Sahne sanatları eğitimi - Performing arts education
Eğitim sahne sanatları birçok önemli öğelerinden biri olan birincil ve orta öğretim müfredatının ve bir uzmanlık olarak da mevcuttur üçüncül seviyede. Sahne sanatları içerir, ancak bunlarla sınırlı değildir, dans , müzik ve tiyatro , ilişkinin temelini oluşturur kültür ve düzeylerde katılanlara girerler.
Gösteri sanatları eğitiminin son noktası değişir: bazı eğitimciler, diğer müfredatları desteklemek için sanatı okul sınıflarına entegre ederken aynı zamanda öğrencilerin sanat becerilerini de geliştirir ve bazıları kendi içinde bir akademik disiplin olarak sahne sanatlarına odaklanır.
Gösteri sanatları entegrasyonu
Okullarda gösteri sanatları entegrasyonu
Sahne sanatlarını eğitim deneyimlerine entegre etmek, öğrencilerin bilim gibi diğer konuları öğrenmelerine ve sanat temelli olmayan çeşitli becerileri geliştirmelerine yardımcı olabilir. Çocuklar büyüdükçe, onları performans sanatlarıyla meşgul etmek, motor beceriler ve psikososyal beceriler de dahil olmak üzere gelişimsel dönüm noktalarına ulaşmalarına yardımcı olabilir . Örneğin, öğretmenler, öğrencilerin kendilerini ifade etmelerini onurlandırmak için sahne sanatlarını ve bununla ilgili tartışmaları sınıflarına entegre edebilirler . İki dilli gençler bu tür sanat entegrasyonundan yararlanabilir çünkü onlara kültürlerine ve dillerine metin tabanlı veya test tabanlı öğrenmeye göre daha kolay yanıt verebilecek iletişim biçimleri sunar. Kullanılan dil ne olursa olsun, öğretmenler sınıfta doğaçlama drama gibi sahne sanatlarını kullanmanın öğrencilerin zorbalık da dahil olmak üzere sanat temelli olmayan yaşam durumlarını işlemesine ve hazırlamasına yardımcı olabileceğini bulmuşlardır .
Okulların dışında sahne sanatları entegrasyonu
Öğrencileri bu şekilde güçlendiren performans sanatları entegrasyonu sadece okullarda olmaz; Kanada'daki Beat Nation Collective gibi topluluk kuruluşları, öğrencilerin yerli kimlik ve dil ile ilgili anlayışlarını derinleştirmelerine ve deneyimlerini genişletmelerine yardımcı olmak için hip hop performansını kullanır.
Erişim ve eşitlik sorunları
Öğrencileri sahne sanatlarıyla meşgul etmenin faydalarına rağmen, birçok öğrenci, özellikle Afrika kökenli Amerikalı ve Latin öğrenciler gibi azınlık öğrencileri, okul sınıflarında sahne sanatlarına eşit erişime sahip değildir.
Disiplin temelli performans sanatları
Sahne sanatları farklı plastik sanatlar genellikle uyum orta Sanatçılar olarak sürece eski kullanımlar olarak sanatçının kendi vücut, yüz ve / veya varlığını görünümünü özel tarafından giyim , sahne makyajı , vb
Klasik bale ve sirk sanatları gibi sahne sanatlarında elit profesyonel kariyer peşinde koşan öğrenciler için fiziksel talepler, eğitime erken girişin gerekli olabileceği şekildedir.
Gösteri sanatlarının kapsadığı alanların genişliği aşağıdakiler de dahil olmak üzere geniştir:
Gösteri sanatları eğitiminin önde gelen sağlayıcıları
Avustralya
- Helpmann Akademisi
- Ulusal Sirk Sanatları Enstitüsü
- Ulusal Dramatik Sanat Enstitüsü
- Batı Avustralya Sahne Sanatları Akademisi
Hindistan
Kuveyt
- Müzik Sanatları Yüksek Enstitüsü
- Yüksek Tiyatro Sanatları Enstitüsü
Birleşik Krallık
- Londra Müzik ve Dramatik Sanat Akademisi (LAMDA), 1861'de kuruldu.
- 1920'de kurulan Kraliyet Dans Akademisi (RAD),
- Kraliyet Dramatik Sanat Akademisi (RADA), 1904'te kuruldu
- 1931'de kurulan Kraliyet Bale Okulu
- Kraliyet Merkez Konuşma ve Drama Okulu, 1906'da kuruldu
Amerika Birleşik Devletleri
- Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu , New York
- American Musical and Dramatic Academy (AMDA), New York City ve Los Angeles
- Juilliard Okulu , New York
- Leland Güçleri Okulu
- Ulusal Dans Enstitüsü
- New Orleans Yaratıcı Sanatlar Merkezi (NOCCA)
- New York Dramatik Sanatlar Konservatuarı (NYCDA), New York
- Amerikan Bale Okulu , Lincoln Center , New York City, New York City Bale'nin resmi akademisi
- Un-Cabaret Laboratories, alternatif komedi yazımı ve performansı öğretiyor