Klasik bale -Classical ballet
Klasik bale, yalnızca klasik bale tekniğini kullanan geleneksel, resmi bale stillerinden herhangi biridir . Estetiği ve titiz tekniği ( pointe çalışması , bacakların kıvrılması ve yüksek uzantılar gibi), akıcı, hassas hareketleri ve ruhani nitelikleri ile tanınır .
Rus balesi , Fransız balesi , İngiliz balesi ve İtalyan balesi gibi sınıflandırmalarla ifade edilen bir bölge veya kökenle ilgili üslupsal farklılıklar vardır . Örneğin, Rus balesi yüksek uzantılara ve dinamik dönüşlere sahipken, İtalyan balesi hızlı, karmaşık ayak hareketlerine odaklanarak daha ayakları yere basma eğilimindedir. Stilistik varyasyonların çoğu, yaratıcılarının adını taşıyan özel eğitim yöntemleriyle ilişkilidir. Bu farklılıklara rağmen, klasik balenin performansı ve kelime dağarcığı dünya çapında büyük ölçüde tutarlıdır.
Tarih
Bale, İtalyan Rönesans mahkemelerinde doğdu ve 16. yüzyılda Catherine de' Medici tarafından Fransa'ya getirildi. Balenin emekleme döneminde, mahkeme baleleri profesyonel dansçılar yerine aristokrat amatörler tarafından icra edildi. Balenin ilk hareketlerinin çoğu, resmi bale tekniğinden ziyade sosyal mahkeme danslarından ve belirgin bir şekilde öne çıkan sahne kalıplarından gelişti.
17. yüzyılda Fransa'da balenin popülaritesi arttıkça bale yavaş yavaş profesyonel bir sanata dönüşmeye başladı. Artık amatörler tarafından icra edilmiyordu, bunun yerine bale performansları, yalnızca çok yetenekli sokak şovmenleri tarafından gerçekleştirilebilen zorlu akrobatik hareketleri birleştirmeye başladı. Buna cevaben, dünyanın ilk bale okulu olan Académie Royale de Danse , 1661'de Kral XIV. bale resmi bir disiplin haline geldi. Academie'nin kurulmasından kısa bir süre sonra, 1672'de Kral Louis XIV, Academie Royal de Musique de Dance (bugün Paris Operası olarak bilinir) adlı bir performans şirketi kurdu ve Pierre Beauchamp'ı baş dans ustası olarak atadı. Academie Royal'deyken Beauchamp, balenin beş pozisyonunu (birinci, ikinci, üçüncü, dördüncü ve beşinci) icat ederek bale tekniğinde devrim yarattı ve bunlar bugüne kadar tüm resmi klasik bale tekniğinin temeli olmaya devam etti.
Tarihteki ünlü dansçılar
- Anna Pavlova : 12 Şubat 1881 - 23 Ocak 1931
- Dame Margot Fonteyn : 18 Mayıs 1919 - 21 Şubat 1991
– Rudolf Nureyev : 17 Mart 1938 – 6 Ocak 1993
Gelişim
Klasik bale gelişmeden önce bale, Romantik dönem olarak adlandırılan bir dönemdeydi. Romantik bale, hikaye anlatımıyla tanınırdı ve genellikle daha yumuşak bir estetiğe sahipti. Klasik bale, (tüm zamanların en büyük koreograflarından biri olarak kabul edilen) Marius Petipa adlı bir bale ustasının Romantik baleyi alıp Rus bale tekniğinin farklı yönleriyle birleştirmesiyle ortaya çıktı (Petipa bir zamanlar koreograftı). ve Mariinsky Balesi'nde bale ustası ). Bu şeylerden çıkarılan unsurlar arasında Romantik balede bulunan hikaye anlatımı ve Rus tekniğinin atletizmi yer alır. Böylece daha sonra klasik dönem olarak anılacak yeni bir bale dönemi başladı. Petipa, klasik bale dönemini getirmekten sorumlu olsa da Giselle ve Uyuyan Güzel (bale) gibi ünlü romantik balelerin koreografisinden de sorumluydu .
Klasik çağda Marius Petipa, bugün hala balede kullanılan koreografik yapıların yaratılmasından büyük ölçüde sorumluydu. Birincisi, koreografisinde grand pas de deux'u ilk kullanan Petipa oldu. Ek olarak, bir balenin standart bir parçası olarak corps de ballet kullanımını pekiştirdi . Klasik çağın öncüsü olmasına rağmen bu unsurlar romantik balelerinde de görülmektedir.
Ünlü Klasik Baleler
– Coppélia : Koreografisini Arthur Saint-Léon yaptı
– Don Kişot (bale) : Marius Petipa tarafından koreografi
– Kuğu Gölü : Koreografisini Marius Petipa ve Lev Ivanov yaptı
– Fındıkkıran : Koreografisini Marius Petipa ve Lev Ivanov yaptı
teknik
Bale tekniği, balede kullanılan vücut hareketi ve formunun temel ilkeleridir. Bale tekniğinin ayırt edici bir özelliği katılımdır ; kalçadan çıkan bacakların ve ayakların dışa doğru dönmesidir. Bu, baleye ilk olarak Kral XIV. Louis tarafından tanıtıldı çünkü kendi danslarını yaparken ayakkabılarındaki parlak tokaları göstermeyi seviyordu. Balede ayakların beş temel pozisyonu vardır , hepsi katılımla gerçekleştirilir ve sayısal olarak birinci ila beşinci pozisyonlar olarak adlandırılır. Sıçrayışlar ve sıçramalar yaparken, klasik bale dansçıları havada kısaca süzülüyormuş gibi görünen balon sergilemeye çalışırlar . Pointe tekniği bale tekniğinin pointe çalışmasını ilgilendiren , bale dansçısının tüm vücut ağırlığını, özel olarak tasarlanmış ve el yapımı pointe ayakkabılar üzerinde tamamen uzatılmış ayak uçlarına verdiği bölümdür . Profesyonel şirketlerde ayakkabılar dansçıların ayaklarına tam oturacak şekilde yapılır.
Eğitim
Öğrenciler genellikle bale terminolojisini ve her terimle ilişkili telaffuzu, anlamı ve kesin vücut biçimini ve hareketini öğrenirler. Dönüşler ve diğer birçok bale hareketi için güçlü bir çekirdek gerekli olduğundan, esnekliği geliştirmeye ve bacakları, ayakları ve vücut çekirdeğini ( merkez veya karınlar) güçlendirmeye vurgu yapılır . Dansçılar ayrıca , başlarının dönmemesi ve dengelerini kaybetmemek için dönerken bir şeye odaklanmalarını öğreten noktalarını kullanmayı da öğrenirler .
Temel bale tekniğini öğrendikten ve yeterli güç ve esnekliği geliştirdikten sonra, kadın dansçılar pointe tekniğini öğrenmeye başlar ve erkek ve kadın dansçılar, partnerliği ve daha ileri sıçramaları ve dönüşleri öğrenmeye başlar. Öğretmene ve eğitim sistemine bağlı olarak öğrenciler, becerileri geliştikçe çeşitli eğitim aşamalarından veya seviyelerinden geçebilirler.
bale sınıfı kıyafetleri
Kadın kıyafetleri tipik olarak pembe veya ten rengi tayt , tek parça streç giysi ve bazen kısa bir anvelop etek veya etekli tek parça streç giysi içerir . Erkekler tipik olarak siyah veya koyu tayt, taytın altına giyilen forma uyan beyaz veya siyah gömlek veya tek parça streç giysi ve destek sağlamak için dış dans kıyafetinin altında bir dans kemeri giyerler. Bazı durumlarda öğrenciler, sanatsal çizgilerin görünürlüğünü artırmak için tayt ve tek parça streç giysiyi birleştiren tek parça bir giysi olan bir ünite giyebilir .
Tüm dansçılar yumuşak bale ayakkabıları giyerler (bazen düz ayakkabılar da denir ). Tipik olarak, kadın dansçılar pembe veya bej ayakkabılar giyerler ve erkekler siyah veya beyaz ayakkabılar giyerler. Bacak ısıtıcıları bazen bir sınıfın ilk bölümlerinde bacak kaslarını ısınana kadar korumak için giyilir. Kadınların genellikle saçlarını bir topuz veya atkuyruğu olmayan boynu ortaya çıkaran başka bir saç stiliyle tutmaları gerekir. Geleneksel kıyafet ve saç stili, hareket özgürlüğünü teşvik etmeyi ve vücut formunu ortaya çıkarmayı amaçlar, böylece öğretmen dansçıların uyumunu ve tekniğini değerlendirebilir. Isınma sonrasında ileri düzey kız öğrenciler point ayakkabı giyebilirken ileri düzey erkek öğrenciler soft ayakkabı giymeye devam edebilirler. Pointe ayakkabılar, öğrencinin ayak bileklerinde yeterince güçlü olduğu kabul edildikten ve rutini yüksek bir standartta, genellikle 12 yaş civarında veya sonrasında veya dansçıların ayaklarının gelişimi durduktan sonra, dansçıları korumak için giyilir. erken aşınma ile yaygın yaralanmalardan ayaklar.
Yöntemler
Her biri öğrencilerinden benzersiz bir estetik kalite üretmek için tasarlanmış birkaç standartlaştırılmış, yaygın, klasik bale eğitim sistemi vardır . Bazı sistemler, yaratıcılarının adını almıştır; bunlara genellikle yöntemler veya okullar denir . Örneğin, Rusya'da geçerli olan iki sistem Vaganova yöntemi ( Agrippina Vaganova tarafından yaratılmıştır ) ve Legat Yöntemidir ( Nikolai Legat tarafından ). Cecchetti yöntemi, adını İtalyan dansçı Enrico Cecchetti'den almıştır . Başka bir eğitim sistemi, August Bournonville tarafından geliştirildi ve adını aldı ; bu öncelikle Danimarka'da öğretilir. Kraliyet Dans Akademisi (RAD) yöntemi, bir kişi tarafından değil, bir grup önemli bale profesyoneli tarafından oluşturuldu. Coğrafi olarak adlandırılan bale stilleriyle olan ilişkilerine rağmen, bu eğitim yöntemlerinin çoğu dünya çapında kullanılmaktadır. Örneğin, RAD öğretim yöntemi 70'ten fazla ülkede kullanılmaktadır.
Amerikan tarzı bale ( Balanchine ), standartlaştırılmış, yaygın bir eğitim sistemi aracılığıyla öğretilmez. Benzer şekilde, Fransız balesinin standart bir eğitim sistemi yoktur; Paris Opera Bale Okulu , Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse ve Académie de Danse Classique Princesse Grace (Monaco) gibi büyük Fransız tarzı bale okullarının her biri benzersiz bir eğitim sistemi kullanır.
| bale stili | eğitim sistemi | |
|---|---|---|
| İsim | Yaratıcı | |
| Danimarka balesi | Bournonville yöntemi | Ağustos Bournonville |
| İspanyol balesi | İspanyolca ve Klasik | Antonio Ruiz Soler |
| İtalyan balesi | Cechetti yöntemi | Enrico Cecchetti |
| Rus balesi | Vaganova yöntemi | Agrippina Vaganova |
| Yasal Yöntem | Nikolai Legat | |
| İngiliz balesi | Kraliyet Bale Okulu | Çeşitli |
| Fransız balesi | Bale Opera De Paris Okulu | |
| Amerikan balesi ( Balanchine ) | Hiçbiri | |
Sahne referans noktaları
Bazı klasik bale eğitim sistemleri, sahnelerin köşelerinde ve kenarlarında ve dans stüdyosu odalarında referans konumlarını tanımlamak için standartlaştırılmış düzenler kullanır. İkinci durumda, seyirci yoktur ve tipik olarak odanın sahne altındaki duvarını bir ayna kaplar (örneğin, Cecchetti düzeninin 1-2 noktaları).
Cecchetti sahne düzeni
RAD sahne düzeni
Vaganova sahne düzeni
Ayrıca bakınız
Referanslar
Dış bağlantılar
- "Bale Başlangıç Kılavuzu" (PDF) . 2008-04-05 tarihinde orjinalinden (PDF) arşivlendi . (3,47 MiB )
kaynaklar
- Anderson, Jack (1992). Bale ve Modern Dans: Kısa Bir Tarih (2. baskı). Princeton, NJ: Princeton Kitap Şirketi, Yayıncılar. ISBN 0-87127-172-9.
- Mülayim, İskender (1976). Batı Dünyasında Bale ve Dans Tarihi . New York: Praeger Yayıncıları. ISBN 0-275-53740-4.
- Chantrell, Glynnis, ed. (2002). Oxford Temel Kelime Geçmişleri Sözlüğü . New York: Berkley Kitapları . ISBN 0-425-19098-6.
- Kirstein, Lincoln ; Stuart, Muriel (1952). Klasik Bale . New York: Alfred A Knopf.
- Lee Carol (2002). Batı Kültüründe Bale: Kökenlerinin ve Evriminin Tarihi . New York: Routledge. ISBN 0-415-94256-X.