Brian Eno - Brian Eno

Brian Eno RDI
Aralık 2015'te Eno
Arkaplan bilgisi
Doğum adı	Brian Peter George Eno
Doğmak	( 1948-05-15 )15 Mayıs 1948 (73 yaşında) Melton, Suffolk , İngiltere
Türler	Kaynak ortam elektronik deneysel
Meslek(ler)	Müzisyen üretici besteci söz yazarı sanatçı ses tasarımcısı
Enstrümanlar	klavyeler vokal gitar bas gitar
aktif yıllar	1970–günümüz
Etiketler	Adalet polidor ÖRNEĞİN belirsiz Opal bakire astralwerkler Tüm Azizler rykodisk Warner Bros. çarpıtma
İlişkili eylemler	Fripp & Eno armoni 76 Portsmouth Sinfonia Roxy Müzik Scratch Orkestrası 801 U2 David Bowie Konuşan kafalar soğuk oyun
İnternet sitesi	brian-eno .net

Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno RDI ( / i n oʊ / ; doğumlu Brian Peter George Eno 1948 15 May) bir İngiliz müzisyen, besteci, bir prodüktör , görsel sanatçı ve kuramcısı iyi yaptığı öncülük etmesiyle bilinen ambiyans müziğinde çalışmak ve rock , pop ve elektronika katkıları . Kendi kendini "müzisyen olmayan" olarak tanımlayan Eno, çağdaş müziğe benzersiz kavramsal yaklaşımlar ve kayıt tekniklerinin tanıtılmasına yardımcı oldu. Popüler müziğin en etkili ve yenilikçi isimlerinden biri olarak tanımlanıyor .

Suffolk'ta doğan Eno, 1960'ların ortalarında Ipswich Civic College sanat okulunda ve ardından Winchester School of Art'ta resim ve deneysel müzik eğitimi aldı . 1971'de glam rock grubu Roxy Music'e sentezleyici oyuncusu olarak katıldı , grupla iki albüm kaydetti ve ardından 1973'te grubun solisti Bryan Ferry ile gerginlikler arasında ayrıldı . Eno bir dizi solo albüm kaydetti, ilki Here Come the Warm Jets (1974) idi. 1970'lerin ortalarında, Discreet Music (1975) ve Ambient 1: Music for Airports (1978) gibi yayınlarda minimalist bir yön keşfetmeye başladı ve ikincisiyle "ambient müzik" terimini kullandı.

Eno, solo çalışmalarının yanı sıra, 1970'lerde Robert Fripp , Harmonia , Cluster , Harold Budd , David Bowie ve David Byrne gibi diğer müzisyenlerle sık sık işbirliği yaptı . John Cale , Jon Hassell , Laraaji , Talking Heads , Ultravox ve Devo'nun albümlerinin yanı sıra no wave derlemesi No New York (1978) üzerinde çalışarak aranan bir yapımcı olarak kendini kanıtladı . Sonraki yıllarda Eno , Daniel Lanois , Laurie Anderson , Grace Jones , Slowdive , Karl Hyde , James , Kevin Shields ve Damon Albarn gibi sanatçılarla çalışmalarının yanı sıra solo albümler kaydetmeye ve diğer sanatçılar için, özellikle U2 ve Coldplay için prodüksiyon yapmaya devam etti. .

Öğrencilik zamanına dayanan Eno, ses enstalasyonları , film ve yazı dahil olmak üzere başka medyalarda da çalıştı . 1970'lerin ortalarında, yaratıcı düşünceyi teşvik etmeyi amaçlayan aforizmalar içeren bir kart destesi olan Oblique Strategies'i birlikte geliştirdi . 1970'lerden itibaren Eno'nun enstalasyonları arasında 2009'da Sidney Opera Binası'nın yelkenleri ve 2016'da Jodrell Bank'taki Lovell Teleskobu yer aldı. Bir dizi insani nedenin savunucusu olan Eno, çeşitli konularda yazıyor ve kurucu üyesidir. Uzun Şimdi Vakfı . 2019 yılında Eno, Roxy Music üyesi olarak Rock and Roll Onur Listesi'ne alındı .

Erken dönem

Brian Peter George Eno, 15 Mayıs 1948'de Melton, Suffolk köyünde, posta işçisi, saat ve saat tamircisi William Arnold Eno (1916–1988) ve Maria Alphonsine Eno'nun ( kızlık soyadı Buslot; 1922–2005) oğlu olarak doğdu. ), Belçika vatandaşı. Eno, üç çocuğunun en büyüğüdür; Bir erkek kardeşi Roger ve kız kardeşi Arlette vardır. Annelerinin önceki ilişkilerinden Rita adında bir üvey kız kardeşleri vardır. Eno soyadı, Fransız Huguenot soyadı Hennot'tan türetilmiştir.

1959'da Eno , De La Salle Brothers düzeninin bir Katolik gramer okulu olan Ipswich'teki St Joseph Koleji'ne gitti . Onay adı okuldan türetilmiştir ve Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno adını almıştır. 1964'te, biri sanat ve matematik olmak üzere dört O-seviyesi kazandıktan sonra, Eno sanat ve müziğe ilgi duymuştu ve "geleneksel bir işe" hiç ilgi duymamıştı. Ipswich Sanat Okulu'na kaydoldu ve yeni medya sanatçısı Roy Ascott tarafından kurulan yeni kurulan Groundcourse temel sanat derecesini aldı . Burada, Eno'nun öğretmenlerinden biri, ömür boyu arkadaş olan ve müzik yeteneğini teşvik eden sanatçı Tom Phillips'di . Phillips, çiftin piyanoları topladıktan sonra onları soyunup bir salonda hizaladığı ve tenis toplarıyla vurduğu "piyano tenisi" yaptığını hatırladı. 1966 yılında, Eno güzel sanatlar diploma çalışılan Sanat Winchester School Eno kez geleceği verdiği bir konferansa katılır O Winchester oldu o 1969 yılında mezun olduğu, kim gitarist Pete Townshend Ascott'tan en de eski bir öğrencisi ve Eno'nun resmi bir eğitim almadan müzik yapabileceğini anladığı andan bahsediyor.

Okuldayken, Eno bir müzik aleti olarak bir teyp kullandı ve 1964'te Melton'da ziyaret ettiği gençlik kulübünde tanıştığı üç arkadaşıyla kurduğu davulda Eno ile dört parça olan ilk grubu Black Aces'e katıldı. . 1967'nin sonlarında, Eno bir kez daha müziğin peşinden gitti ve iki Winchester lisans öğrencisiyle avangard bir müzik , sanat ve performans üçlüsü olan Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet'i kurdu. Bunu, The Maxwell Demon ve Dandelion ve Eno'yu sahnede teatral bir karaktere uyarlayan ve daha sonra gitar çalan solisti olarak öne çıkaran The War Damage dahil olmak üzere birçok avangard ve kolej grubunda kısa görevler izledi.

Kariyer

1970'ler

1969 yılında eşinden ayrılan Eno, profesyonel müzik kariyerinin başladığı Londra'ya taşındı. Scratch Orkestrası ve Portsmouth Sinfonia ile ilgilenmeye başladı ; Eno'nun ticari olarak piyasaya sürülen bir kayıttaki ilk görünümü, Cornelius Cardew tarafından The Great Learning'in (1971) Deutsche Grammophon baskısı ve Eno'yu "Paragraph 7" parçasındaki seslerden biri olarak öne çıkaran Scratch Orchestra'dır. Bir başka erken kayıt, Malcolm Le Grice'nin dokuz dakikalık avangard sanat filmi Berlin Horse'un (1970) film müziğiydi . Bir noktada Eno, yerel bir gazetenin reklam bölümünde üç ay boyunca yapıştırma asistanı olarak para kazanmak zorunda kaldı. Eski hoparlörleri satın alarak ve arkadaşlarına satmadan önce onlar için yeni dolaplar yaparak işi bıraktı ve elektronik satıcısı oldu.

1971'de Eno, glam ve art rock grubu Roxy Music'i kurdu . Bir tren istasyonunda saksofoncu Andy Mackay ile tanışma şansı buldu ve bu da gruba katılmasına yol açtı. Eno daha sonra şunları söyledi: "Peronda on metre daha yürümüş olsaydım, o treni kaçırsaydım ya da bir sonraki vagonda olsaydım, muhtemelen şimdi bir resim öğretmeni olurdum". Eno, Roxy Music (1972) ve For Your Pleasure (1973) adlı ilk iki albümlerinde çaldı ve VCS 3 synthesizer , bant efektleri, geri vokaller ve ortak yapımcı olarak "Eno" olarak kabul edildi . Başlangıçta Eno, canlı gösterilerinde sahneye çıkmadı, ancak grubun miksaj masasını konser salonunun ortasında, yedek vokalleri söylemek için bir mikrofona sahip olduğu yerde çalıştırdı. Grup rekor bir anlaşma sağladıktan sonra, Eno onlara sahnede synthesizer performansıyla katıldı ve gösterişli kostümleri ve makyajıyla tanındı. For Your Pleasure turnesi 1973 ortalarında sona erdikten sonra Eno gruptan ayrıldı. Eno'nun kendi fikirlerini birleştirme yeteneğini etkileyen, baş şarkıcı Bryan Ferry ile olan anlaşmazlıkları ve grubun komutanı olma konusundaki ısrarını gösterdi.

Eno, Roxy Music'ten ayrıldıktan hemen sonra solo kariyerine başladı. Elektronik olarak çekimli dört art pop albümü yayınladı : Here Come the Warm Jets (1973), Take Tiger Mountain (Stratejiyle) (1974), Another Green World (1975) ve Before and After Science (1977). Tiger Mountain , kısmen daha sonra Bauhaus ve 801 tarafından yapılan kapak sayesinde Eno'nun en bilinen şarkılarından biri haline gelen "Üçüncü Amca" yı içeriyor . Eleştirmen Dave Thompson , şarkının "gitarları uğuldatan ve perküsyon şıngırdatan bir punk saldırısına yakın bir saldırı olduğunu yazıyor, 'Üçüncü Amca', diğer ellerde, lirik içeriği en köle hava gitaristinin dilini bağlayacak olsa da, bir ağır metal marşı olabilir. " Bu dönemde, Eno da üç konser verdi Phil Manzanera içinde 801 , Eno, Manzanera ve tarafından albümlerden daha çok veya daha az tekrar çalışılmış seçimleri yapılan bir süper grubu Sessiz Güneş tarafından, hem de kapakları Beatles ve Kinks .

1973'te King Crimson'ın kurucusu ve gitaristi Robert Fripp , deneysel, ortam ve drone müziği yapmak için Eno ve onun bant geciktirme sistemi ile işbirliği yaptı . Sonuç (No Pussyfooting) (1973), ikili isimleri Fripp & Eno olarak yayınlandı . Fripp daha sonra bant gecikmeli kayıt yöntemine Frippertronics adını verdi . Çift, ilk çıkışlarını ikinci albümleri Evening Star (1975) ile takip etti ve bir Avrupa turunu tamamladı. Eno, The Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics (1974) ve Hallelujah! albümlerinin yapımcılığını yaptı . The Portsmouth Sinfonia Live at the Royal Albert Hall (1974), Portsmouth Sinfonia tarafından, her ikisi de Eno'nun klarnet çaldığını gösteriyor. Ayrıca orkestranın ahenksiz yaylı çalgılar bölümünü Takeing Tiger Mountain (Stratejiye Göre) üzerine konuşlandırdı . Eno, Gavin Bryans ve Michael Nyman da dahil olmak üzere Obscure etiketindeki orkestrada birkaç sanatçıyla çalışmaya devam etti . Daha sonra 1974'te Eno ve Kevin Ayers , şair June Campbell Cramer'ın deneysel/ sözlü kelime albümü Lady June's Linguistic Leprosy (1974) için müzikle katkıda bulundular .

ortam müziği

Eno bir dizi eklektik ortam elektronik ve akustik albüm çıkardı. Dinleyicinin çevredeki çevre algısını değiştirmek için tasarlanmış "ortam müziği" terimini icat etti. Eno, Ambient 1: Music for Airports'a eşlik eden astar notlarında şunları yazdı: "Ambient müzik, özellikle bir tanesini zorlamadan birçok dinleme dikkatini karşılayabilmeli, ilginç olduğu kadar göz ardı edilebilir olmalı."

Eno, Ocak 1975'te caddeyi geçerken bir taksiye çarptı ve birkaç hafta evde iyileşmek için harcadı. Kız arkadaşı ona, dinlemek için uzandığı eski bir arp müziği kaydı getirdi. Amplifikatörü çok düşük bir ses seviyesine ayarladığını ve stereonun bir kanalının çalışmadığını fark etti, ancak kalkıp düzeltecek enerjisi yoktu. "Bu benim için müziği duymanın yeni bir yolunu sundu - tıpkı ışığın renginin ve yağmurun sesinin ortamın bir parçası olması gibi, ortamın ambiyansının bir parçası olarak."

Eno'nun ilk ambiyans müziği çalışması Discreet Music (1975) idi, yine ayrıntılı bir bant gecikme metodolojisi ile yaratıldı ve LP'nin arka kapağında diyagramını çizdi; türün dönüm noktası albümü olarak kabul edilir. Bunu Ambient serisi izledi : Music for Airports (Ambient 1) , klavyede Harold Budd'ın yer aldığı The Plateaux of Mirror (Ambient 2 ) , Amerikalı besteci Laraaji'nin kanun ve dövülmüş santur çaldığı Day of Radiance (Ambient 3) ve On Land (Ortam 4) ).

1980'ler

Eno için film müziği mesafede Herbert Vesely sitesindeki Egon Schiele - Exzess Bestrafung und olarak da bilinir (1980), aşırı ve ceza - Egon Schiele . Ortam tarzı skor, tarihi bir eser için alışılmadık bir seçimdi, ancak filmin cinsel saplantı ve ölüm temalarıyla etkili bir şekilde çalıştı.

Eno On Land'i yapmadan önce , Robert Quine ona Miles Davis'in " He Loved Him Madly " (1974) oyununu oynadı . Eno, On Land'in ön notlarında şunları söyledi: "Teo Macero'nun bu parçadaki devrim niteliğindeki üretimi, bana peşinde olduğum 'geniş' kaliteye sahip görünüyordu ve Federico Fellini'nin 1973 tarihli Amarcord filmi gibi , o da sık sık geri döndüğüm bir mihenk taşı oldu. "

1980'den 1981'e kadar, Eno bir Batı Afrika müziği festivali için Gana'ya gitti ve Talking Heads'den David Byrne ile işbirliği yapıyordu . My Life in the Bush of Ghosts adlı albümleri , Eno'nun Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşarken topladığı radyo yayınları ve ağırlıklı olarak Afrika ve Orta Doğu ritimlerinden esinlenen müzikler üzerinden dünyanın dört bir yanından örneklenmiş müzik kayıtları üzerine inşa edildi .

1983'te Eno, kardeşi Roger Eno ve Daniel Lanois ile Al Reinert'in For All Mankind (1989) adlı filmi için sipariş ettiği Apollo: Atmospheres and Soundtracks albümünde işbirliği yaptı . Albümdeki parçalar daha sonra Trainspotting dahil olmak üzere diğer birçok filmde kullanıldı .

1990'lar

Eylül 1992'de Eno , Fripp, Benmont Tench , Robert Quine ve John Paul Jones gibi birçok eski işbirlikçisinin katkılarıyla ağır senkoplu ritimler kullanan bir albüm olan Nerve Net'i yayınladı . Bu albüm, vokalde Eno'nun olduğu, daha pop odaklı materyal içeren My Squelchy Life'ın son dakika ikamesiydi . My Squelchy Life'dan birkaç parça daha sonra 1993'ün retrospektif kutu seti Eno Box II: Vocals'da yer aldı ve albümün tamamı sonunda Nerve Net'in genişletilmiş yeniden sürümünün bir parçası olarak 2014'te yayınlandı . Eno ayrıca 1985 ve 1990 yılları arasında kaydedilen The Shutov Assembly'yi 1992'de çıkardı . Bu albüm atonaliteyi kucaklar ve çoğu geleneksel mod , gam ve perde kavramlarını terk eder . Batı ton geleneğinin temelini oluşturan toniğe yönelik sürekli çekimden kurtulan, yavaş yavaş değişen müzik, işlenmiş klavyeler hariç, başlangıçta herhangi bir geleneksel enstrümantasyondan kaçındı.

1990'larda Eno, kendi kendini üreten müzik sistemleriyle giderek daha fazla çalıştı ve bunun sonuçlarını üretken müzik olarak adlandırdı . Bu, dinleyicinin, neredeyse sonsuz tekrarlanmayan ses kombinasyonlarında yavaşça ortaya çıkan müziği duymasını sağlar. Üretken müziğin bir örneğinde Eno, tek bir parçanın tüm olanaklarını duymanın neredeyse 10.000 yıl alacağını hesapladı. Eno bunu, farklı uzunluktaki birkaç bağımsız müzik parçasının harmanlanmasıyla başarır. Her parçada farklı müzik öğeleri ve bazı durumlarda sessizlik vardır. Her bir parça sona erdiğinde, diğer parçalarla farklı şekilde yeniden yapılandırmaya başlar. Bunun kendi kendi sanat ve ses tesisatlarında müzik ve dahil olmak üzere diğer sanatçılar, işbirliği içinde olanlar sunmuştur I Dormienti (Uyuyanlar) , Hafifliğinde: Müzik Mermer Sarayı için , Civic Kurtarma Merkezi için Müzik , Sessiz Oda , ve Prag için Müzik .

1993'te Eno, Manchester rock grubu James ile Laid ve Wah Wah adlı iki albüm çıkarmak için çalıştı . Laid , 1993'te piyasaya sürüldükten sonra hem Birleşik Krallık'ta hem de Amerika Birleşik Devletleri'nde kayda değer eleştirel ve ticari başarı ile karşılandı . Buna kıyasla Wah Wah , 1994'te piyasaya sürüldükten sonra daha ılık bir tepki aldı.

Eno'nun daha iyi bilinen işbirliklerinden biri, Passengers adlı bir grupta U2 , Luciano Pavarotti ve diğer birkaç sanatçının üyeleriydi . Cesetlerin 1995 albüm üretti Orijinal Film Müzikleri 1 , ABD tarihinde 76 sayılı ulaştı Billboard listelerinde ve No. 12 UK Albümler Listesinde . Birleşik Krallık Singles Chart'ta 6 numaraya ulaşan " Miss Sarajevo " single'ını içeriyordu . Bu işbirliği Eno kitabında chronicled Şişmiş Ekler ile Yıl , 1996 yılında yayınlanan bir günlükten.

1996'da Eno, altı bölümlük fantastik televizyon dizisi Neverwhere'in yapımcılığını üstlendi .

2000'ler

2004'te Fripp ve Eno, başka bir ortam müziği işbirliği albümü The Equatorial Stars'ı kaydetti .

Eno, Haziran 2005'te Wrong Way Up'tan ( John Cale ile birlikte ) beri vokalleri öne çıkaran ilk büyük albümü olan Another Day on Earth ile geri döndü (bu trendi Everything That Happens Will Happen Today ile devam ettirdi ). Albüm, 1970'lerdeki solo çalışmasından, teknolojik ilerlemelerin müzikal prodüksiyon üzerindeki etkisi nedeniyle, yarı elektronik üretiminde belirgindir.

2006'nın başlarında Eno , etkileyici albümün 25. yıldönümünü kutlamak için My Life in the Bush of Ghosts'un yeniden basımı için David Byrne ile tekrar işbirliği yaptı . 1980/81'deki ilk oturumlar sırasında kaydedilen daha önce yayınlanmamış sekiz parça albüme eklendi. Albümün yeniden piyasaya sürülmesi için alışılmadık bir interaktif pazarlama stratejisi uygulandı, albümün tanıtım web sitesi, herkesin albümden iki şarkının, "A Secret Life" ve "Help Me Somebody" nin çoklu parçalarını resmi ve yasal olarak indirme olanağı sunuyor . Buna izin dinleyici için remix ve diğerleri dinlemek ve derecelendirmeleri için web sitesine bu parçaların yeni karışımları yükleyin.

2006'nın sonlarında Eno , özellikle ev bilgisayarları için üretken bir video ve müzik programı olan 77 Million Paintings'i piyasaya sürdü . Adından da anlaşılacağı gibi, program her başlatıldığında izleyicinin Eno tarafından hazırlanan video slaytlarının farklı kombinasyonlarını göreceği 77 milyon tablonun olası bir kombinasyonu var. Aynı şekilde, eşlik eden müzik program tarafından oluşturulur, böylece dinleyicinin aynı düzenlemeyi iki kez asla duymayacağı neredeyse kesindir. Geliştirilmiş geçişin ve sesin bir başka iki kat içeren "77 Milyon Resimleri" ikinci baskısı 14 Ocak 2008. Üzerinde Haziran 2007 serbest bırakıldı görevli iken Sanat Yerba Buena Center'da , San Francisco, Kaliforniya, Annabeth Robinson (AngryBeth kurabiye) yeniden 77 Milyon Paintings içinde Second Life .

2007 yılında, Eno müziği bir yer aldı film adaptasyonu ve Irvine Welsh 'in en çok satan toplama Chemical Romance Üç Hikayeler: Ecstasy . O da klavye çalmaya çıktı Voila , Belinda Carlisle tamamen Fransızca söylenen ın solo albümü.

Yine 2007'de Eno, Dido'nun Kasım 2008'de yayınlanan üçüncü albümü Safe Trip Home'a "Grafton Street" adlı bir beste yaptı .

2008'de David Byrne ile birlikte Everything That Happens Will Happen Today'i çıkardı , Spore video oyununun sesini tasarladı ve Paul D. Miller (diğer adıyla DJ Spooky ) tarafından düzenlenen Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture'a bir bölüm yazdı .

Haziran 2009'da Eno, Sydney Opera House'daki Luminous Festival'in küratörlüğünü yaptı ve uzun yıllar sonra ilk kez canlı performans sergiledi. "Saf Scenius" Eno, Avustralya doğaçlama üçlüsü içeren, aynı gün üç canlı doğaçlama performanslar oluşuyordu boyunları , Karl Hyde dan Yeraltı , elektronik sanatçı Jon Hopkins ve gitarist Leo Abrahams .

Eno, Peter Jackson'ın Aralık 2009'da yayınlanan The Lovely Bones film uyarlamasının müziklerini üstlendi .

2010'lar

Eno, 2010'un sonlarında Warp'ta başka bir solo albüm daha yayınladı . Uzun süredir birlikte çalıştığı Leo Abrahams ve Jon Hopkins ile ortaklaşa yapılan Small Craft on a Milk Sea , 2 Kasım'da Amerika Birleşik Devletleri'nde ve 15 Kasım'da İngiltere'de piyasaya sürüldü. Albüm, Eno'nun The Lovely Bones için yazdığı parçaların uyarlamaları olan beş beste içeriyordu .

Daha sonra , 4 Temmuz 2011'de şair Rick Holland ile işbirliği yapan Davul Arasında Bells'i yayınladı .

Kasım 2012'de Eno , Warp aracılığıyla dört bölümden oluşan 76 dakikalık bir kompozisyon olan Lux'ı yayınladı .

Eno , Taha'nın Tékitoi (2004) ve Zoom (2013) albümlerinde Fransız-Cezayirli Raï şarkıcısı Rachid Taha ile çalıştı ve perküsyon, bas, üflemeli çalgılar ve vokallere katkıda bulundu. Eno ayrıca 2005 yılında Londra'daki Stop the War Coalition konserinde Taha ile birlikte sahne aldı .

Nisan 2014'te Eno , solo ilk albümü Everyday Robots'tan Damon Albarn'ın Heavy Seas of Love'ını seslendirdi, birlikte yazdı ve ortak yapımcılığını yaptı .

Mayıs 2014'te Eno ve Underworld'den Karl Hyde , Coldplay'den Will Champion ve Roxy Music'ten Andy Mackay'dan Eno ile rekorun oluşturulmasına yardımcı olan 22 yaşındaki Fred Gibson gibi daha yeni isimlere kadar çeşitli konuk müzisyenlerin yer aldığı Someday World'ü yayınladı . Bu sürümden birkaç hafta sonra, High Life adlı ikinci bir tam uzunlukta albüm duyuruldu . Bu, 30 Haziran 2014'te yayınlandı.

Ocak 2016'da, Londra Doğa Tarihi Müzesi'ndeki Jerwood Galerisi'nde Michael Benson'ın gezegensel fotoğraf sergisi "Otherworlds"ün bir parçası olarak yeni bir Eno ortam ses manzarasının prömiyeri yapıldı . Eno, yaptığı açıklamada isimsiz yarım saatlik parça hakkında şu yorumu yaptı:

Uzayı doğrudan deneyimleyemeyiz; orada bulunan birkaç kişi bunu tehlikeli kozaların içinde yaptı. Sessizce yüzerler, çünkü uzayda hava yoktur, titreyecek hiçbir şey yoktur - ve dolayısıyla ses de yoktur. Yine de uzayı bir ses deneyimi olarak hayal etmeye, onunla ilgili duygularımızı müziğe çevirmeye karşı koyamıyoruz. Geçmişte evreni mükemmel, ilahi bir yaratılış olarak görüyorduk - mantıksal, sonlu, deterministik - ve sanatımız bunu yansıtıyordu. Uzay çağının keşifleri, bunun yerine sürekli değişen kaotik, istikrarsız ve canlı bir gerçekliği ortaya çıkardı. Bu müzik bu yeni anlayışı yansıtmaya çalışıyor.

Eno'nun aynı adlı yerleştirmesinden müziklerin yer aldığı The Ship albümü, 29 Nisan 2016'da Warp'ta yayınlandı .

Eylül 2016'da Portekizli synthpop grubu The Gift , Love Without Violins başlıklı bir single yayınladı . Pistte şarkı söylemenin yanı sıra, Eno onu birlikte yazdı ve üretti. Tekli, grubun kendi plak şirketi La Folie Records'tan 30 Eylül'de yayınlandı.

Eno's Reflection , ortam ve üretken müzikten oluşan bir albüm, 1 Ocak'ta Warp Records'tan çıktı. 2017. 2018'in 60.sı için Grammy Ödülü'ne aday gösterildi. Grammy ödül töreni.

Nisan 2018'de Eno , Kevin Shields ile ortak bir çift ​​A-side olan The Weight Of History / Only Once Away My Son'u Record Store Day için yayınladı .

2019'da Eno, Rus film yönetmeni Ilya Khrzhanovsky'nin Sovyet otoriter yönetimi altındaki yaşamı çağrıştıran Paris'teki sürükleyici bir sanat ve kültür enstalasyonu olan DAU'ya katıldı. Eno, altı işitsel ortama katkıda bulundu.

2020'ler

Mart 2020'de Eno ve kardeşi Roger Eno , ortak albümleri Mixing Colors'ı yayınladı .

Eno, Ben Lawrence'ın John Shipton'ın oğlu Julian Assange'ı kurtarmak için verdiği savaşı konu alan 2021 belgeseli Ithaka'ya orijinal müzik sağladı .

Muzik yapimcisi

	"Dune Kehanet Teması"
Bu dosyayı oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

1973'teki solo kariyerinin başlangıcından itibaren Eno, plak yapımcısı olarak talep görüyordu. Yapımcı olarak Eno ile ilk albümü yatırıldı Şanslı Leif ve longships tarafından Robert Calvert . Eno'nun uzun yapımcı kredileri dizisi Talking Heads , U2 , Devo , Ultravox ve James için albümler içerir . Ayrıca 1993 yılında Jane Siberry'nin When I Was a Boy adlı albümünün de yapımcılığını üstlendi . 1994 ve 1996 BRIT Ödülleri'nde en iyi yapımcı ödülünü kazandı .

Eno kendini "müzisyen olmayan" olarak tanımlıyor, "tedaviler" terimini müzik aletlerinin sesini değiştirmesini tanımlamak ve rolünü geleneksel çalgıcınınkinden ayırmak için kullanıyor. Stüdyoyu bir kompozisyon aracı olarak kullanma becerisi, kısmen yapımcı olarak kariyerine yol açtı. Yöntemleri o zamanlar (1970'lerin ortası) benzersiz olarak kabul edildi, öyle ki Genesis'in The Lamb Lies Down on Broadway'inde 'Enossification' ile tanınır; üzerinde Robert Wyatt 'ın Richard Daha Ruth Is Stranger bir ile anti-caz Raygun enjekte Doğrudan ve üzerinde John Cale s' Ada basitçe "Eno" olarak albüm.

Eno, Nico , Robert Calvert, Genesis , David Bowie ve Zvuki Mu gibi çeşitli sanatçıların kayıtlarına , stüdyo/sentezleyici/elektronik tedavileri, vokal, gitar, bas gitar kullanımı gibi çeşitli kapasitelerde katkıda bulundu. 'En'. 1984'te (diğerlerinin yanı sıra) David Lynch'in Dune filmi için "Kehanet Teması"nı besteledi ve seslendirdi ; müziğin geri kalanı Toto grubu tarafından bestelendi ve seslendirildi . Eno üretilen performans sanatçısı Laurie Anderson 'ın Parlak Kırmızı albüm, hem de bunun için besteledi. Eser, musallat ve büyütücü seslerle avangart sözlü sözlerdir. Eno , Twyla Tharp tarafından aynı adlı Broadway dans projesine eşlik etmesi için görevlendirilen bir proje olan David Byrne'ın The Catherine Wheel müzikalinde oynadı .

Bowie'nin etkili 1977-79 ' Berlin Üçlemesi ' albümlerinde, Low , "Heroes" ve Lodger'da , Bowie'nin daha sonraki albümü Outside'da ve " I'm Afraid of Americans " şarkısında yazar ve müzisyen olarak Bowie ile çalıştı . Fransa ve Almanya'da kaydedilen üzerinde spacey etkileri Low ölçüde taşınabilir oynadığı Eno tarafından oluşturulan EMS Synthi bir synthesizer. Yapımcı Tony Visconti , davulların sesini değiştirmek için bir Eventide Harmonizer kullandı ve ses işlemcisinin "zamanın dokusuna uygun olduğunu" iddia etti. Sonra Bowie öldü erken 2016 yılında, Eno kendisinin ve Bowie almaktan söz edildiğini söyledi Outside , son albümü onlar birlikte "yeni bir yere" üzerinde çalıştı etmişti ve onlar projeyi sürdürmeye mümkün olmaz duyduğu üzüntüyü dile getirdi.

Eno ortak yapım Of The Unforgettable Fire (1984), Joshua Tree (1987), Achtung Baby (1991), ve tüm ardında bırak Can not That onun sık sık birlikte çalıştığı U2 (2000) Daniel Lanois ve 1993 yılında üretilen Zooropa ile "Tufan" Ellis'i işaretleyin . 1995'te U2 ve Eno, Passengers grup adı altında Original Soundtracks 1 albümünü oluşturmak için güçlerini birleştirdi ; " Mavi Odanız " ve " Bayan Saraybosna " dahil şarkılar . Her şarkı için filmler listelenip tanımlansa da, üçü hariç hepsi sahte. Eno ayrıca James için Laid (1993), Wah Wah (1994), Millionaires (1999) ve Memnuniyetle Tanışın (2001) prodüksiyonlarını yaptı ve dördünde de ekstra müzisyen olarak sahne aldı. 1997'deki Whiplash albümlerinde "sık müdahale ve ara sıra ortak yapım" için kredilendirildi .

Eno , Avustralyalı grup Icehouse'un 1986 tarihli Measure for Measure albümünde oynadı . Her ikisi de 1993'te Songs of Faith and Devotion albümünün single'ları olan Depeche Mode için " I Feel You " ve " In Your Room " için iki parçayı remiksledi . 1995'te Eno , Massive Attack tarafından " Koruma " nın birkaç remiksinden birini sağladı. (aslen Koruma albümlerinden) single olarak piyasaya sürülmek üzere.

2007'de Coldplay , Viva la Vida or Death and All His Friends'in 2008'de yayınlanan dördüncü stüdyo albümünün yapımcılığını yaptı . Ayrıca 2008'de Grace Jones ile birlikte Hurricane albümünde çalıştı , "prodüksiyon danışmanlığı" için kredilendirildi ve üye olarak çalıştı. grup, klavye çalıyor, tedaviler ve arka vokaller. U2'nin yine Lanois ile birlikte No Line on the Horizon adlı on ikinci stüdyo albümünde çalıştı . Fas, Güney Fransa ve Dublin'de kaydedildi ve 27 Şubat 2009'da Avrupa'da yayınlandı.

2011'de Eno ve Coldplay yeniden bir araya geldi ve Eno, Coldplay'in o yılın 24 Ekim'de yayınlanan beşinci stüdyo albümü Mylo Xyloto'da "enoksifikasyon" ve ek kompozisyona katkıda bulundu .

Microsoft Sesi

1994 yılında, Microsoft tasarımcıları Mark Malamud ve Erik Gavriluk, Windows 95 projesi için müzik bestelemek üzere Eno'ya başvurdu . Sonuç, Windows 95 işletim sisteminin "Microsoft Sound" adlı altı saniyelik başlangıç müziği sesiydi. Verdiği röportajda Joel Selvin yılında San Francisco Chronicle dedi:

Fikir, fikirlerden tamamen yoksun olduğum bir zamanda ortaya çıktı. Bir süredir kendi müziğim üzerinde çalışıyordum ve aslında oldukça kayboldum. Ve birinin gelip "İşte belirli bir problem var - onu çöz" demesini gerçekten takdir ettim.

Ajanstan gelen şey, "İlham veren, evrensel, falan filan, da-da-da, iyimser, fütürist, duygusal, duygusal bir müzik parçası istiyoruz" dedi, tüm bu sıfatlar listesi ve sonra en altta dedi "ve 3 olmalı+1 ⁄ 4 saniye uzunluğunda."

Bunun çok komik ve harika bir düşünce olduğunu düşündüm, aslında küçük bir müzik parçası yapmaya çalışmak. Küçük bir mücevher yapmak gibi.

Aslında seksen dört parça yaptım. Bu küçücük, küçücük müzik parçalarının dünyasına tamamen girdim. Bunun sonunda mikrosaniyelere o kadar duyarlıydım ki, kendi çalışmamda gerçekten bir logjam kırdı. Sonra onu bitirdiğimde ve üç dakika uzunluğundaki parçalarla çalışmaya geri döndüğümde, zaman okyanusları gibi görünüyordu.

BBC Radio 4 programında The Museum of Curiosity'de sesin kompozisyonuna ışık tutan Eno , onu bir Macintosh bilgisayar kullanarak oluşturduğunu kabul ederek , "Bunu Mac'te yazdım. Hayatımda hiç PC kullanmadım . ; onları sevmiyorum."

Video çalışması

Eno, sesle yaptığı çalışmalara benzer şekilde ışığı keşfetmeye yönelik erken ve devam eden bir ilgiden söz etti. 1978'de video ortamını denemeye başladı. Eno, aldığı ilk video kamerayı anlatıyor ve başlangıçta ortam videosu ve ışık enstalasyonları oluşturmak için ana aracı haline geldi:

"Bir öğleden sonra ben Talking Heads ile stüdyoda çalışırken, yandaki bir stüdyoda çalışan Foreigner'dan yol arkadaşı içeri girdi ve herhangi birinin video ekipmanı satın almak isteyip istemediğini sordu. Gerçekten video hakkında çok fazla düşünmemiştim ve buldum. çoğu 'video sanatı' tamamen unutulmaz, ancak aslında bir video kameraya sahip olma olasılığı o zamanlar oldukça egzotikti."

Panasonic endüstriyel kamera Eno anlamlı vardı alınan tasarım kusurları bir tripod yardımı olmadan dik oturma Kameranın önlenmesi. Bu, çalışmalarının dikey formatta filme alınmasına yol açtı ve doğru yönde görüntülemek için televizyon setinin yan çevrilmesini gerektirdi. Eno'nun bu yöntemle ürettiği Mistaken Memories of Mediaeval Manhattan (1980) ve Perşembe Afternoon (1984) (aynı isimli albüm eşliğinde) gibi eserler 'Video Resim Sergisi' olarak etiketlendi. NME müzik dergisinde tür başlığını açıkladı:

"Videoyu kullanmanın bu diğer yolunu bulmaktan çok memnun oldum çünkü sonunda işte başka bir kaynaktan, resimden alınan video... Onlara 'video resimleri' diyorum çünkü insanlara 'video yapıyorum' derseniz, düşünürler. Sting'in yeni rock videosu ya da gerçekten sıkıcı, kirli 'Video Art' hakkında. Bu sadece 'Çok hızlı hareket etmeyen videolar yapıyorum' demenin bir yolu.

Bu çalışmalar Eno'ya ortam estetiğini görsel bir forma genişletme, normal televizyon deneyiminde olmayan bir şey üretmek için video ortamını manipüle etme fırsatı sundu. Video çalışmaları dünya çapında New York ve Tokyo'daki sergilerde gösterildi ve 2005'te 14 Video Paintings derlemesinde yayınlandı.

Eno, video denemelerine 80'ler, 90'lar ve 2000'ler boyunca devam etti, bu da televizyonun dövülebilir bir ışık kaynağı olarak daha fazla deney yapmasına ve 2006'da 77 Milyon Resim gibi üretken çalışmalarını bilgilendirmesine yol açtı.

üretken müzik

Eno rüzgar çanları örneğini veriyor . Öğrencilik yıllarından beri bu sistemlerin ve bunların yaratılmasının onun odak noktası olduğunu söylüyor: "Müzik fikrine gerçekten de 1960'ların ortalarında, bir bakıma, ilk duyduğumda ilgi duydum. Terry Riley gibi besteciler ve teyplerle ilk çalmaya başladığımda."

Başlangıçta Eno, üretken müzik sistemleri oluşturmak için bant döngüleriyle deneyler yapmaya başladı . CD'lerin ortaya çıkmasıyla birlikte, rastgele çalma ile yönlendirildiklerinde müzikal olarak birlikte çalışacakları şekilde, özel olarak kaydettiği birkaç malzeme diskini kullanarak belirsiz süreli müzik yapmak için sistemler geliştirdi.

1995 yılında programlanmış algoritmalar kullanarak üretken müzik yaratmak için Intermorphic şirketi ile çalışmaya başladı. Intermorphic ile işbirliği, Eno'nun PC için Intermorphic'in Koan Player yazılımını gerektiren Generative Music 1'i piyasaya sürmesine yol açtı . Koan yazılımı, üretken müziğin ilk kez ev ortamında deneyimlenmesini mümkün kıldı.

Üretken Müzik 1

1996'da Eno, Generative Music 1'i oluştururken kullandığı SSEYO Koan üretici müzik yazılım sisteminin ( Intermorphic'ten Pete Cole ve Tim Cole tarafından ) geliştirilmesinde işbirliği yaptı - yalnızca Koan üretken müzik sisteminde çalınabilir. Koan yazılımını kullanan diğer müzik yayınları şunları içerir: Wander (2001) ve Dark Symphony (2007)—her ikisi de Eno'nun ve diğer sanatçıların (SSEYO'nun Tim Cole'u dahil) eserlerini içerir.

Yayınlanan alıntılar

Eno, daha 1975 yılında Discreet Music albümüyle 'üretken müzik' sistemlerinden elde ettiği sonuçların alıntılarını yayınlamaya başladı . Ardından 1978'de Music for Airports ile :

Havaalanları için Müzik, oradaki parçalardan en az biri, yapısal olarak çok, çok basittir. Üç kadın ve ben tarafından söylenen notalar var. Notlardan biri her 23 1/2 saniyede bir tekrar eder. Aslında bu, Conny Plank'ın stüdyosundaki bir dizi alüminyum boru sandalyenin etrafında dönen uzun bir [kayıtlı bant] döngüsüdür. Bir sonraki en düşük döngü her 25 7/8 saniyede bir veya buna benzer bir şeyi tekrar eder. Üçüncüsü her 29 15/16 saniyede bir falan. Demek istediğim, hepsi kıyaslanamaz denilen döngülerde tekrar ederler - tekrar senkronize olmaları pek olası değildir. Yani zaman içinde hareket eden parça budur. Parçayla ilgili deneyiminiz elbette zaman içinde bir andır. Parça ilerledikçe, duyduğunuz şey bu altı temel öğenin çeşitli kümelenmeleri ve konfigürasyonlarıdır. O parçadaki temel unsurlar asla değişmez. Aynı kalıyorlar. Ancak parçanın oldukça fazla çeşitliliğe sahip olduğu görülüyor. Aslında o plakta yaklaşık sekiz dakika var, ama dinleyen arkadaşlarımı sıkacağım otuz dakikalık bir versiyonum vardı. Elbette bunun gibi parçalarla ilgili olan şey, eğer ilgili sayılar yeterince karmaşıksa, aslında neredeyse sonsuz uzunlukta olmalarıdır. Bir daha asla aynı şekilde yeniden yapılandırılmazlar. Bu bir anlamda bedava müziktir. O zaman önemli olan düşünceler, sistemin nasıl çalıştığına ve en önemlisi sisteme ne beslediğinize ilişkin sorular haline gelir.

—  Brian Eno, Üretken Müzik: San Francisco'da yapılan bir konuşma, 8 Haziran 1996

Aşağıdaki liste, Eno'nun üretken müzik keşiflerinden bazılarından alıntılar içeren albümler, film müzikleri ve indirilebilir dosyalardan oluşmaktadır:

Yayınlanan bazı alıntılar (yukarıda listelenmiştir) Eno'nun sanat enstalasyonları için yarattığı film müziklerinden türemiştir veya bunlardan türetilmiştir. En önemlisi Shutov Meclisi (görünüm Albümleri'nin kaynaklarının dağılımı ), Contra 1.2 sokmak Kompakt Orman Önerisi , Lux , CAM ve Gemi .

Tesisler

Eno, New York, NY Kitchen Centre'da 2 Fifth Avenue ve White Fence ile başlayarak 1979'dan beri dünya çapında gösterilen sanat eserlerini ve sesi birleştiren enstalasyonlar yarattı . Tipik olarak Eno'nun kurulumları, çoklu ekran konfigürasyonlarında keşfedilen bir ortam olarak ışığa ve kendisi ile çevresi arasındaki sınırları bulanıklaştırmak için yaratılan müziğe sahiptir:

"Müzisyen ile dinleyici arasında olduğu gibi, "müzik" ve "gürültü" arasında da keskin bir ayrım var. Bu ayrımları bulanıklaştırmayı seviyorum - ufka doğru giderken tüm karmaşık seslerle çalışmayı seviyorum. , Londra'nın uğultusu gibi saf gürültüye." Her yerleştirmede Eno'nun müziği ve sanat eserleri, baştan çıkarıcı, sürükleyici bir ortamda ziyaretçilerin mekan ve zaman algısını sorguluyor.

Eno, bir sanat öğrencisi olarak makaradan makaraya kayıt cihazlarını kullanan bir sanat öğrencisi olarak ve ışık ortamını kullanan sanatta yaptığı deneylerden bu yana, "nihai nesnelerden ziyade süreçler" geliştirmek için teknolojideki atılımlardan, kendi içlerinde "sarsılması gereken süreçler"den yararlandı. duyularınız", "baştan çıkarıcı olmalı." Bu süreçler bir kez harekete geçirildiğinde, sanatçı olsa da Eno'nun hayal bile edemeyeceği, potansiyel olarak sonsuz ve sürekli, tekrarlanmayan müzik ve sanat eserleri üretir; ve onlarla birlikte enstalasyonlarının yavaş yavaş ortaya çıkan sürükleyici ortamlarını yaratıyor.

David A. Ross 1981'de Matrix 44'e program notlarında şöyle yazıyor: "İlk olarak 1979'da gösterilen bir dizi resimsel video yerleştirmesinde, Eno çevresel ambiyans kavramını araştırdı. Eno, müzik ve video için davranış kontrolüne karşıt bir kullanım önerir. İzleyiciyi, işgücü verimliliği için edimsel bir koşullandırıcı olarak hizmet etmekten ziyade, meditatif, bağımsız bir duruma girmeye teşvik eden ve davet eden odaklı "Muzak". Onun temel stratejisi, doğal çeşitlilik ve fazlalık sağlayan işler yaratmaktır. doğal çevrenin temel özelliklerini taklit etmek yerine dikkati çekmek. Eno, Matisse'in sanatının yorgun işadamları için bir koltuk görevi görmesi yönündeki arzusunu yansıtıyor."

İlk kurulumlar, Eno'ya TV ekranını bir monitör olarak kullanma konusunda ilham veren ve neredeyse algılanamaz bir değişim oranıyla gelişen görüntüler yaratmak için tipik TV'ye özgü hızlı hareket eden anlatıların tersini denemesini sağlayan video teknolojisindeki atılımlardan yararlandı. "2 Fifth Avenue", ("Music For Airports'tan müzik eşliğinde dört ekranlı doğrusal bir yerleştirme") Eno'nun "daire penceresinden manzara: ... müdahale olmadan", kameranın önündeki "şeyi" kaydetmesiyle sonuçlandı. belirsiz bir süre için... Deneysel post prodüksiyonun basit ama kaba bir biçiminde, çalışmanın gösterildiği monitörlerin renk kontrolleri resmi gölgede bırakacak şekilde ayarlandı ve yüksek kontrastlı siyah beyaz bir görüntü elde edildi. hangi rengin yalnızca en karanlık alanlarda ortaya çıktığı... Eno, sanki resim yapıyormuş gibi rengi manipüle etti ve şunu gözlemledi: 'video benim için ışığı yapılandırmanın bir yolu, tıpkı boyamanın boyayı yapılandırmanın bir yolu olması gibi'".

Eno'nun video çalışmaları en başından beri "sinemadan çok resim alanındaydı". Yazar ve sanatçı John Coulthart , Ambient 4: On Land'den müzik içeren Mistaken Memories of Medieval Manhattan'ı (1980–81) "İlk ortam filmi" olarak adlandırdı. Şöyle açıklıyor: "Eno, 1980-81 yıllarında on üçüncü kattaki dairesinden New York'un ve onun sürüklenen bulutlarının birkaç statik görüntüsünü filme aldı. Düşük kaliteli ekipman ... görüntülere puslu, izlenimci bir kalite veriyor. tripod, kamera yan yatarak çekim yapmak anlamına geliyordu, bu nedenle kasetin bir televizyon monitörü de yana açıkken yeniden izlenmesi gerekiyordu." Ve televizyonu yana çevirerek, diyor David A. Ross, "televizyon setini yeniden bağlamlaştırın[d] ve ... video görüntüsünün tanınabilir gerçekleri temsil etme biçimini bilinçaltında [d] değiştirdi... Yağmur gibi doğal olaylar oldukça farklı görünüyor bu yönelimde; daha az tanıdık ama tuhaf bir şekilde daha gerçek."

Perşembe Öğleden sonra figüratif form kullanımına dönüş oldu, çünkü Eno artık "TV'lerimi görüntü kaynakları yerine ışık kaynakları olarak kullanabileceğimi düşünmeye başlamıştı. ... TV aslında şimdiye kadar icat edilmiş en kontrol edilebilir ışık kaynağıydı. – çünkü bir yüzeydeki birkaç milyon renkli ışığın hareketini ve davranışını tam olarak belirleyebiliyordunuz Bu olağanüstü olasılığın neredeyse yalnızca anlatıların hizmetinde figüratif görüntüleri yeniden üretmek için kullanılmış olması, ortamın tiyatrodan evrimine işaret ediyordu. ve sinema. Düşündüğüm şey, son derece kontrol edilebilir ışığı pompalayan bu makinenin aslında ilk sentezleyici olduğu ve bir görüntüleyici-perakendeci olarak kullanımının, olası aralığının bir alt kümesini temsil ettiğiydi."

Eno, TV'yi sırt üstü çevirerek, farklı konfigürasyonlarda yavaş yavaş yeniden birleşecek farklı uzunluklardaki video renk alanlarını oynattı. Her bir ayrı renk alanını tanımlayan ekranların üzerine farklı uzunluk ve büyüklükteki zigguratlar (3 boyutlu yapılar) yerleştirilerek, bunlar iç ışık kaynağının yukarı doğru yansıtılmasına hizmet etti. "Ondan gelen ışık, sanki bir buhar bulutuna yakalanmış gibi elle tutulurdu. Yavaş yavaş değişen tonları ve çarpıcı renk çarpışmaları bağımlılık yaptı. Fiziksel bir varlık olarak bu tamamen yeni ışık deneyimiyle donup kalarak, çağlar boyunca oturup izledik."

Bu hafif heykellere Kristaller adını veren Eno (ilk olarak 1983'te Boston'da gösterildi), onları Gabriella Cardazzo'nun Cavallino Galerisi'ndeki Venedik Resimleri sergisi için geliştirdi (Venedik, 1985). Yapıların üzerine pleksiglas koyarak, bunların ışığı daha da dağıttığını ve bu yüzey boyunca ana hatları çizilen şekillerin yavaş yavaş değişen ışık alanlarında farklı şekilde tanımlandığını buldu.

Eno, sergi salonunda ses kaynaklarını farklı yerlere ve farklı yüksekliklere yerleştirerek müziğin dışarıdan değil içeriden dinlenebilmesini amaçladı. Eno, dairesel odanın ortasında Mimmo Paladino'nun uyuyan figürlerinin heykellerinin yer aldığı 1999'daki I Dormienti sergisi için, oradan çıkan 12 tünelin her birine hoparlörler yerleştirdi.

Hoparlörlerin kendilerini enstrüman olarak tasavvur etmesi, Eno'nun 'hoparlör çiçekleri'nin, Museo dell' Ara Pacis (Roma, 2008), yine Mimmo Paladino ve 'Hoparlör Çiçekleri ve Işık Kutuları ' ile Castello Svevo'da dahil olmak üzere birçok enstalasyonun bir özelliği haline gelmesine yol açtı . Trani (İtalya 2017). Hoparlörü, rüzgarda hareket ederken duyulabilen bir sese sahip bir çiçek olarak yeniden hayal ederek, onlardan "demetler" yaptı, "heykelsi nesneler... yaydıkları sese tepki olarak sallanırlar." Bunlardan ilk sürümü de gösterildi Stedelijk Müzesi'nde de Amsterdam (1984).

On Land'den (1982) beri Eno, müzik ve müzik dışı arasındaki sınırları bulanıklaştırmaya çalıştı ve çalışmalarına çevresel sesleri dahil etti. Belirli efektler için sentezlenmiş ve kaydedilmiş sesleri işler.

20. yüzyıl şok sanatının antitezinde , Eno'nun işleri, "gündelik yaşamın bir uzantısı olarak tasavvur edilirken, stresinden bir sığınak sunan" ortamlar yaratır. Dünya çapında gösterilen ve dahil olan tesisler Eno en Sessiz Kulübü serisinde ifade edilen görevi yansıtmak için bir boşluk oldu oluşturma Civic Kurtarma Merkezi için Müzik at David Toop adresindeki Sonic Boom festivali küratörlüğünde Hayward Galerisi'nde 2000 yılında.

Quiet Club serisi (1986-2001), Eno'nun Place serisini (1985-1989) içeren sahaya özel kurulumlarından doğdu. Bunlar ayrıca "ağaç gövdeleri, balık kaseleri, merdivenler, kayalar" gibi geleneksel malzemelerin eklenmesiyle hafif heykeller ve ses içeriyordu. Eno, bunları yeni ve beklenmedik deneyimler ve etkileşim biçimleri yaratmak için alışılmadık şekillerde kullandı ve günlük yaşamın bir uzantısı ve sığınağı sundu.

Eno'nun enstalasyonlarının sürekli akan, tekrar etmeyen müziği ve sanatı , işe alışmayı azaltır ve ziyaretçilerin onunla etkileşimini sürdürür. "Gösterilerimde keyif aldığım şeylerden biri... pek çok insanın sessizce oturup hikayesi olmayan, birkaç tanınabilir görüntü ve çok yavaş değişen bir şeyi izlemesi. Resim, sinema, müzik ve meditasyon deneyimi arasında bir yerde... Herkesin dikkat süresinin kısaldığı varsayımına karşı çıkıyorum: İnsanların daha uzun ve daha yavaş, daha az "dramatik" ve daha şehvetli deneyimler için yalvardığını görüyorum. Tanya Zimbardo, New Urban Spaces Series 4 üzerine yazıyor. SF MOMA (2001) için "Kompakt Orman Önerisi" şunları doğruluyor: bu rüya gibi uzayda hatırı sayılır bir zaman geçirdi."

Eno'nun çalışmasında hem sanat hem de müzik normal kısıtlamalarından kurtulur. Rastgele yeniden yapılandırılmak üzere kurulan müzik, tonal olmaktan ziyade modal ve soyuttur ve böylece dinleyici, Batılı tonal armonik geleneklerin oluşturduğu beklentilerden kurtulur. Sürekli yavaş değişen renk kombinasyonlarındaki (ve 77 Milyon Resim resim yeniden konfigürasyonları durumunda) sanat eserleri, açılan ışık alanları aracılığıyla sürekli olarak ilgi çekici ve sürükleyici bir deneyim sunar.

77 Milyon Tablo

Bilgisayar teknolojisindeki gelişmeler, Eno'nun bitmek bilmeyen, tekrar edilemez yaratıcı sanat ve müzik deneyiminin artık yalnızca sergilerinin kamusal alanlarında mümkün olmadığı anlamına geliyordu . Yazılım geliştirici ve programcı Jake Dowie ile Eno , ev ortamı için üretken bir sanat/müzik enstalasyonu 77 Milyon Tablo oluşturdu. Hem PC hem de Mac için geliştirilen süreç, Nick Robertson tarafından ekteki kitapçıkta anlatılıyor. "Bu fikre yaklaşmanın bir yolu, boyalı bileşenlerle dolu büyük bir kutunuz olduğunu ve herhangi bir zamanda bunlardan bir ila dördünü körü körüne alıp tam bir resim yapmak için üst üste bindirmenize izin verildiğini hayal etmektir. resimdeki öğeler ve süreleri değişkendir ve keyfi olarak belirlenir…”

Görsel 'öğelerin' çoğu (neredeyse tamamı) Eno tarafından cam slaytlar üzerine elle boyanarak çalışmaya organik bir kalp kazandırıldı. Slaytlardan bazıları, Milano'daki Trienal'in pencerelerine yansıtılan daha önceki Doğal Seleksiyon sergisini oluşturmuştu . (1990). Bu sergi, Eno'nun mekanları büyük ölçekte yeniden tanımlayan mekana özel enstalasyonlarının başlangıcı oldu.

Triennale sergisi için, Atelier Markgraph'ta Rolf Engel ve Roland Blum ile Eno, Dataton'un ışık kaynaklarının solma ve sönme sürelerini kontrol etmek için programlanabilen yeni teknolojisini kullandı. Ancak, 77 Million için geliştirilen yazılımın aksine , bu beceriksizdi ve Eno'nun vizyonunun pratikte gerçekleşmesini sınırladı.

Bilgisayar, farklı sürelere sahip dört adede kadar görüntüden oluşan bir kombinasyonu rastgele seçecek şekilde programlandığında, her görüntü yavaş yavaş çözülürken bir diğeri belirirken ekrandaki boyama sürekli olarak yeniden yapılandırılır. Resim her durumda her izleyici için farklı olacak ve her anı benzersiz bir şekilde tanımlayacaktır. Eno, bu parçayı yaratmadaki rolünü bir bahçıvanın tohum ekmesine benzetiyor. Ve bir bahçıvan gibi, nasıl büyüdüklerini görmek için izliyor, daha fazla müdahale gerekip gerekmediğini görmek için bekliyor. Astar notlarında Nick Robertson şöyle açıklıyor: "Her kullanıcı tam olarak aynı 'tohum' paketini alacak, ancak hepsi farklı şekillerde büyüyecek ve büyük çoğunluğu sanatçının kendisinin bile görmediği farklı tablolara dönüşecek. … sanatta orijinal artık yalnızca fiziksel nesneye bağlı değil, daha çok parçanın yaşama ve büyüme biçimine bağlı."

Ev ortamı için tasarlanmış olmasına rağmen, 77 Milyon Resim dünya çapında çok ekranlı enstalasyonlarda sergilendi (ve sergilenmeye devam ediyor). Sidney Opera Binası (2009), Carioca Su Kemeri (Arcos di Lapa) Brezilya (2012) ve Jodrell Bank Gözlemevi'ndeki (2016) dev Lovell Teleskopu da dahil olmak üzere mimari yapılara da yansıtılmıştır . Fabrica Brighton'daki bir sergi sırasında (2010) ortopedi cerrahı Robin Turner, çalışmanın ziyaretçiler üzerindeki sakinleştirici etkisini fark etti. Turner, Eno'dan Hove'daki Montefiore hastanesi için bir versiyon sağlamasını istedi. O zamandan beri 77 Million ve Eno'nun en yeni "Işık Kutuları" hastanelerde kullanılmak üzere devreye alındı.

Montefiore Hastane Tesisatları

2013 yılında Eno, Hove, Doğu Sussex, İngiltere'deki Montefiore Hastanesinde iki kalıcı ışık ve ses tesisatı kurdu. Hastanenin resepsiyon alanında "Montefiore için 77 Milyon Tablo", duvara çapraz olarak yayılan çiçek benzeri bir desenle monte edilmiş sekiz plazma monitörden oluşuyor. Eno'nun yaratıcı ortam müziği arka planda gizlice çalarken, gelişen renkli desenler ve şekillerden oluşan bir kolaj sergilerler. "Montefiore için Sessiz Oda" (hastalar, ziyaretçiler ve personel için uygun) olarak adlandırılan diğer alan, meditatif yansıma için ayrılmış bir alandır. Mondrian tablolarını andıran desenlerde ince renklerin çözülmesini gösteren üç büyük panele sahip orta büyüklükte bir odadır. Çevre, Eno'nun ortam müziğini odak noktasına getiriyor ve ziyaretçilerin bilişsel sürüklenmesini kolaylaştırarak onları tefekkür veya rahatlama konusunda özgür bırakıyor.

Spor

Eno, Electronic Arts video oyunu Spore (2008) için müziklerin çoğunu besteledi ve uzun süredir birlikte çalıştığı müzisyen ve programcı Peter Chilvers tarafından desteklendi . Müziğin çoğu üretkendir ve oyuncunun oyun içindeki konumuna duyarlıdır.

iOS uygulamaları

Spore (2008) video oyununun yaratıcı müzikleri üzerinde birlikte çalışırken Eno ve Chilvers'a sunulan olanaklardan ilham alan ikili, Apple App formatında üretken müzik yayınlamaya başladı . Generativemusic.com web sitesini kurdular ve iPhone , iPod Touch ve iPad için üretken müzik uygulamaları oluşturdular :

• çiçek (2008)
• Trope (2009)
• Manzara (2012)
• Yansıma (2016)

2009'da Chilvers ve Sandra O'Neill , Eno'nun Ambient 1: Music for Airports albümünde geliştirdiği konseptlere dayanan Air (generativemusic.com aracılığıyla da yayınlandı) başlıklı bir Uygulama yarattı .

Refleks

Reflection'ın üretken sürümü, generativemusic.com'dan Brian Eno ve Peter Chilvers tarafından oluşturulan dördüncü iOS Uygulamasıdır. Yayınladıkları diğer Uygulamalardan farklı olarak Reflection , Oynat/Duraklat dışında gerçek bir seçenek sunmuyor - daha sonra, ilk güncellemesinde Airplay ve Uyku Zamanlayıcı seçenekleri eklendi. Apple, Birleşik Krallık'ta satılan Uygulamaların fiyatlarını artırmaya başladığından, fiyatını düşürdüler. Uygulamayı daha yüksek bir fiyata satın alanlar için Eno ve Chilvers, 'Sisters' adlı dört parçalı bir albümün (her parça 15:14 süreli) ücretsiz olarak indirilmesine yönelik bağlantılar sağladı. Uygulamanın Apple iTunes sayfasında aşağıdakiler görünür:

İngiliz sterlini değerinde Brexit ile ilgili düşüşün bir sonucu olarak Apple, İngiltere'de satılan tüm uygulamaların fiyatlarını %25 oranında artırdı. REFLECTION'ın her zaman birinci sınıf fiyatlı bir uygulama olmasını amaçlasak da, bu artışın onu çok pahalı hale getirdiğini düşünüyoruz, bu nedenle İngiliz fiyatını tüketiciye orijinal seviyesinde tutmak için darbeyi alacağız.

Diğer bölgelerde bu karar, uygulama için indirimli bir fiyata dönüşecektir.

REFLECTION uygulamasını destekleyen herkese teşekkür etmek için, sınırlı bir süre için ücretsiz ve indirilebilir bir sürpriz hediye ekliyoruz. Erişmek için, App Store'da REFLECTION'ı güncellemeniz ve uygulamayı cihazınızda açtığınızda talimatları uygulamanız yeterlidir. İndirme, 28 Şubat [2017] tarihine kadar mevcut olacaktır. ve Uygulamanın Apples iTunes sayfası

Uygulama güncellemelerinden önce, iTunes sayfası Eno'dan aşağıdakileri kullandı.

Yansıma, Ambient deneylerimin en yenisi ve şimdiye kadarki en karmaşık olanı temsil ediyor.

Ambient müzikle asıl amacım sonsuz müzik yapmaktı, istediğiniz kadar orada olacak bir müzik. Ayrıca bu müziğin her zaman farklı bir şekilde ortaya çıkmasını istedim - 'bir nehir kenarında oturmak gibi': her zaman aynı nehir, ama her zaman değişiyor. Ancak kayıtların – ister plak, ister kaset, ister CD – uzunlukları sınırlıdır ve onları her dinlediğinizde aynı şekilde tekrar çalınır. Yani geçmişte müziği yapan sistemleri yapmakla sınırlıydım ama sonra 30 dakika veya bir saat kaydedip onu serbest bıraktım. Albüm formundaki yansıma - vinil veya CD'de - böyledir. Ancak Reflection'ın üretildiği uygulama sınırlı değildir: müzik parçasının sonsuz ve durmadan değişen bir versiyonunu yaratır.

Bunun gibi bir müzik parçasının yaratılması üç aşamaya ayrılır: ilki, sonik malzemelerin seçimi ve bir müzik modu - müzikal ilişkilerin bir takımyıldızı. Bunlar daha sonra, onlara beslediğim ilk öğeleri değiştiren ve değiştiren bir algoritma sistemi tarafından kalıplanır ve araştırılır, bu da sürekli değişen bir müzik akışı (veya nehri) ile sonuçlanır. Üçüncü aşama dinlemedir. Sistemi kurduktan ve çalıştırdıktan sonra, ne yaptığını görmek ve algoritmaları çalıştıran malzeme ve kurallar dizisini ince ayar yapmak için uzun zaman harcıyorum - aslında birçok gün ve hafta. Bahçıvanlığa çok benziyor: tohumları ekiyorsun ve sonra sevdiğin bir bahçeye sahip olana kadar onlarla ilgilenmeye devam ediyorsun.

Sabit formatlarda (CD, Vinyl ve download File) bulunan Reflection sürümü , Reflection uygulamasından iki (birleştirilmiş) alıntıdan oluşur . Bu, Brian'ın Philip Sherburne ile yaptığı röportajda ortaya çıktı:

[Philip Sherburne] Reflection projesinin sonsuz doğası göz önüne alındığında, albüm haline gelen 54 dakikalık parçayı seçmek zor oldu mu?

[Brian Eno] Evet, bunu yapmak oldukça ilginçti. Geçici bir parça olarak yayınladığınızda, oldukça farklı düşünceleriniz var. Biraz şüpheli veya tuhaf bir şey varsa, tamam, bu sadece parçanın doğasında var ve şimdi geçti ve biz başka bir yerdeyiz. Oysa bunu insanların tekrar tekrar dinleyeceği bir plak olarak düşünüyorsanız, hangi felsefeyi alırsınız? Sadece rastgele bir süre mi seçiyorsunuz? Bunu yapmış olabilir. Sadece birkaçını yap ve birlikte düzelt? Bu numara mı yapıyor? Bunlar çok ilginç felsefi sorular.

[Philip Sherburne] Hangi yaklaşımı izlediniz?

[Brian Eno] Melez bir yaklaşım. Parçayı ayarlayacağım uzunlukta 11 parça oluşturdum ve hepsini rastgele karıştırarak iTunes'umda tuttum, bu yüzden geceleri dinliyordum, başka şeyler yapıyordum ve biri geçtiğinde, diye düşündüm. güzeldi, özellikle ikinci yarısını beğendim. O zaman bir not yazacaktım. Bunu birkaç akşam yaptım. Çok beğendiğim iki kişi oldu. Birinde son 40 dakikası çok güzeldi, diğerinde ise ilk 25 dakikası gerçekten güzeldi. Ben de düşündüm ki, Burası bir stüdyo, bir kayıt yapıyorum. Onları birlikte düzenleyeceğim! Rock'n'roll'un doğuşu gibiydi. Bunu yapmaya iznim var! Hile yapmak değil. Yapabileceğim bir yer bulmak biraz uğraştırıcı oldu ama sonuç birbirine yapışmış iki parça oldu.

—  Philip Sherburne / Brian Eno, Brian Eno ile Ortam Müziği Hakkında Bir Konuşma

Sanat Eserleri: Işık Kutuları

Eno'nun "ışık kutuları" , zigurat ışık resimlerini - ve Uçurtma Hikayeleri'nde (1999) öne çıkan erken ışık kutularını - ev ortamı için yeniden hayal etmesine olanak tanıyan LED teknolojisindeki gelişmeleri kullanır . Işık kutuları, içindeki yapıları betimleyerek ana hatlarıyla belirtilen şekillere farklı şekilde dikkat çeken renk alanlarının yavaş değişen kombinasyonlarına sahiptir. Resimler yavaş yavaş geliştikçe, her geçen an farklı tanımlanıyor ve izleyicinin odağını şimdiki ana çekiyor. Yazar ve kültürel deneme yazarı Michael Bracewell , izleyicinin "sürekli değişen ruh hallerini ve yaşamın rastgeleliğini yansıtan üretken bir sensör/estetik deneyimle meşgul olmaya teşvik edildiğini" yazıyor. Eno'nun sanatını "Matisse ya da Rothko'nun en etkileyici hali"ne benzetiyor.

İlk olarak Londra'daki Paul Stolper Galerisi'nde ticari olarak gösterildi ( 2016'da Eno'nun merceksi resimlerini içeren Hafif Müzik sergisini oluşturdu ), ışıklı kutular dünya çapında gösterildi. Hem özel hem de kamusal alanlarda kalıcı olarak sergilenirler. Terapötik tefekkür faydaları ile tanınan Eno'nun ışık resimleri, Chelsea ve Westminster hastanesi, Hove'daki Montefiore Hastanesi ve Brighton'daki Macmillan Horizon Center'daki kutsal oda için üç buçuk metrelik bir ışık kutusu dahil olmak üzere özel olarak ayrılmış yansıma yerleri için görevlendirildi. .

Belirsiz Kayıtlar

Eno , daha az bilinen bestecilerin eserlerini yayınlamak için 1975'te Britanya'da Obscure Records etiketini kurdu. Üç albümden oluşan ilk grup, kendi bestesi olan Discreet Music'i ve Gavin Bryans'ın şimdilerde ünlü olan The Sinking of the Titanic (1969) ve Jesus' Blood Never Failed Me Yet'i (1971) içeriyordu . İkinci tarafı Gizli Music Alman çeşitli sürümleri oluşuyordu barok componist Johann Pachelbel 'ın Canon , Eno önce sahnede ve hangi neredeyse tanınmaz hale getirerek, çeşitli algoritmik dönüşümleri uygulanan Roxy Music'in görünüşleri önce seçmişti kompozisyon. Birinci taraf , nispeten seyrek girişten müzik üretmek için bir bant döngü sisteminden oluşuyordu . Bu kasetler daha önce Robert Fripp ile yaptığı bazı işbirliklerinde, özellikle de Evening Star'da arka plan olarak kullanılmıştı . Obscure'da John Adams , Michael Nyman ve John Cage'in çalışmaları da dahil olmak üzere on albüm yayınlandı .

Diğer işler

1995'te Eno , Bosna Savaşı'nın ardından Edinburgh Üniversitesi'nden Profesör Nigel Osborne ile birlikte, çoğu çatışmada yetim kalmış savaş travması geçirmiş çocuklarla çalışmak için Bosna'ya gitti . Osborne ve Eno , Bosna'daki Pavarotti merkezinde, Mostar'da War Child tarafından yürütülen müzik terapi projelerini yönetti .

Eno, "Bir Rahip Olmak Harika!" programında Peder Brian Eno olarak göründü. "kongre, Amerika'ya gidiyor ", televizyonun komedisi final bölümü Father Ted aslen üzerinde Mayıs 1998 1 kanalında yayınlanan, Channel 4 .

Mart 2008'de Eno , Roma'daki Ara Pacis'te İtalyan sanatçı Mimmo Paladino'nun Eno'nun ses manzaralarıyla yaptığı çalışmaların bir gösterisinde işbirliği yaptı ve 2011'de Glasgow City'de bir Icebreaker konserinde Stephen Deazley ve Edinburgh Üniversitesi müzik öğretim görevlisi Martin Parker'a katıldı. Salonlar , "uzun zamandır beklenen bir çatışma" olarak müjdelendi.

2013'te Eno , web sitesinde 2012 albümü Lux'tan sınırlı sayıda sanat eseri sattı .

2016 yılında Edinburgh Üniversitesi'nin onur listesine eklenen Eno, 2017'de üniversitede Andrew Carnegie Dersi verdi.

Eno, diğer sanatsal alanlarda da aktif olmaya devam ediyor. Ses enstalasyonları , Minneapolis'teki Walker Sanat Merkezi ; Çağdaş Sanatlar Müzesi Houston ; New Museum of Contemporary Art , New York; Vancouver Sanat Galerisi , Stedelijk Müzesi , Amsterdam, Centre Pompidou , Paris, Çağdaş Sanatlar Enstitüsü , Londra, Baltık Sanat Merkezi , Gateshead ve Sidney , São Paulo ve Venedik Bienalleri .

2020-2021'de Eno, başka amaçlarla kullanıldığında kurumsal video konferans yazılımının ( Zoom gibi ) sorunlarını ele alan sesli-video konferans yazılımı ve hizmeti üzerinde bir grup geliştiriciyle birlikte çalışıyor .

Ödüller ve onurlar

Marc Buie tarafından 2000 yılında Cerro Tololo'da keşfedilen Asteroid 81948 Eno , onun onuruna seçildi. Resmi adlandırma atıf tarafından yayımlandı Minor Planet Center 18 Mayıs 2019 (üzerine MPC 114955 ).

2019 yılında verildi Starmus Festivali 'nin Bilim İletişim için Stephen Hawking Madalyası Müzik & Sanat.

Etki

Eno, sık sık popüler müziğin en etkili sanatçılarından biri olarak anılır. Yapımcı ve film bestecisi Jon Brion , "Bence Beatles'tan bu yana en etkili sanatçı " dedi. AllMusic'ten eleştirmen Jason Ankeny, Eno'nun "müziğe yaklaşma, besteleme, icra etme ve algılama biçimlerini sonsuza dek değiştirdiğini ve punk'tan tekno'ya ve yeni çağa kadar her şeyin onun açık etkisini taşıdığını " savunuyor . Eno, tekniklerini ve teorilerini öncelikle üretimiyle yaymıştır; kendine özgü tarzı, dahil olduğu bir dizi projeye ışık tuttu, bunlara Bowie'nin "Berlin Üçlemesi" ( minimalizmi popülerleştirmeye yardımcı olan ) ve Talking Heads için ürettiği albümler (Eno'nun tavsiyesi üzerine Afrika müziği ve poliritmleri dahil), Devo, ve diğer gruplar. Eno'nun David Byrne ile ilk işbirliği, 1981'de My Life in the Bush of Ghosts , örnekleme tekniklerini kullandı ve dünya müziğini popüler Batı müziği formlarına dahil ederek çığır açtı. Eno ve Peter Schmidt 'in Eğik Stratejileri birçok grupla tarafından kullanılmış ve Eno üretim tarzı birkaç genel bakımdan etkili olduğu kanıtlanmıştır: "Onun kayıt teknikleri değiştireceğim Modern müzisyenler bu şekilde yardımcı olmuştur; - özellikle elektronik müzisyenler; - stüdyo görüntüleyin. Artık sadece fikirlerini ilettikleri pasif bir araç değil, kendisi de görünüşte sonsuz olasılıklara sahip yeni bir araç." Vinyl Me'ye göre , lütfen yazar Jack Riedy, Eno'nun bir sanatçı olarak zirvesi, albüm çağına denk geldi - popüler müzikte albümün baskın kayıtlı müzik formatı olarak single'ı geçtiği bir dönem - "ve Eno bu formattan tam olarak yararlandı. tüm müzikal fikirlerini balmumu üzerinde sürdürmek için."

Eno , John Cage, Terry Riley ve Erik Satie gibi minimalist bestecilerin fikirlerinden ilham alırken , kendi çalışmalarını tanımlamak için ortam müziği terimini kullandı ve terimi tanımladı. Ortam Müziği Rehberi, ambiyans müziğiyle ilgili "göreceli belirsizlikten popüler bilince" temel fikirleri getirdiğini, "modern müziğin ince bir atmosfer, sakinleştirici, izlenimci, sessizliğe alan yaratan bir şey olduğu fikri" dahil olduğunu belirtiyor. yansıma veya rahatlama." Elektronik müzikteki çığır açan çalışmasının , elektronik teknolojisinin kayıttaki rolüne yaygın ilgi ve yenilikler getirdiği söyleniyor. Pink Floyd klavyecisi Rick Wright , Eno'nun yeteneklerini "sık sık övdüğünü" söyledi.

Peter Gabriel'inkilerle ortak olan Eno'nun "geleneksel olmayan stüdyo tercihleri", Eno'nun eski davulcusu Phil Collins'in solo kariyerini başlatan single " In the Air Tonight " ın kaydında etkili oldu . Collins, Eno ile çalışmaktan "çok şey öğrendiğini" söyledi. Hem Half Man Half Biscuit ( aynı adlı EP'deki "Eno Collaboration" şarkısında ) hem de MGMT , Eno hakkında şarkılar yazdı. LCD Soundsystem sık sık Eno'yu önemli bir etki olarak gösterdi. İzlandalı şarkıcı Björk de Eno'yu büyük bir etki olarak kabul etti.

En etkili Yunan rock gruplarından biri olan Mora sti Fotia (Babies on Fire), adını Eno'nun 1973 tarihli Here Come the Warm Jets albümündeki " Baby's on Fire " şarkısından almıştır .

2011 yılında, Orta Afrika Kraliyet Müzesi'nden Belçikalı akademisyenler, onuruna bir Afrotropik örümcek türü Pseudocorinna brianeno adını verdi.

Eylül 2016'da, Just Six Degrees web sitesi tarafından şu anda etkili bir sanatçının adının sorulması üzerine Eno, kavramsal, video ve enstalasyon sanatçısı Jeremy Deller'i güncel bir ilham kaynağı olarak gösterdi: gönüllüler ve yardımcılar, ama sonuçta kendisi neredeyse görünmez. Bir sanatçı olmanın, durumları kurmanın ve sonra onları oynamalarına izin vermenin bu sessizce altüst edici yolundan ilham alıyorum. 'jeneratörler' insanlar ve onların deneyimleridir ve sanatçının rolünün, içinde çarpıştıkları ve yarattıkları bir bağlam yaratmak olduğu yerdir."

Kişisel hayat

Eno iki kez evlendi. Mart 1967'de 18 yaşındayken Eno, Sarah Grenville ile evlendi. Çiftin boşanmadan önce bir kızı Hannah Louise (d. 1967) vardı. 1988'de Eno, o zamanki menajeri Anthea Norman-Taylor ile evlendi. Irial Violet (d. 1990) ve Darla Joy (d. 1991) adında iki kızı var.

Arasında May 2020 sayısında yayınlanmıştır Michael Bonner röportajda, içinde Uncut , Eno onun şimdiki yöneticisi olarak Ray Hearn sevk ve ayrıca onun kız arkadaşı anılacaktır.

Eno, kendisinden "bir tür evanjelik ateist " olarak söz etti, ancak aynı zamanda dine ilgi duyduğunu da belirtti. 1996'da Eno ve diğerleri , toplumu toplumun çok uzun vadeli geleceği hakkında eğitmek ve küresel sorunlara kalıcı çözümlerin araştırılmasında uzun vadeli düşünmeyi teşvik etmek için Uzun Şimdi Vakfı'nı başlattı . 2005 yılında, Long Now vakfının Uzun Bahisleri aracılığıyla, 2005 yılında bir Demokratın Amerika Birleşik Devletleri başkanı olacağını tahmin eden birine meydan okuyarak 500 dolarlık bir bahis kazandı.

Nokia 8800 Sirocco Edition cep telefonu Eno tarafından bestelenen özel müzik sunulmaktadır. 8 Ocak 2007 ile 12 Şubat 2007 arasında, ayrı ayrı numaralandırılmış ve Eno'nun imzasını taşıyan on adet Nokia 8800 Sirocco Brian Eno Signature Edition cep telefonu açık artırmayla satıldı. Tüm gelirler Eno tarafından seçilen iki hayır kurumuna gitti: Keiskamma AIDS tedavi programı ve World Land Trust .

1991'de Eno, BBC Radio 4'ün Desert Island Discs programında yer aldı . Onun seçtiği kitaptı Acil, İroni ve Dayanışma tarafından Richard Rorty ve onun lüks öğesi oldu radyo teleskop .

Siyaset

2007'de Eno, Liberal Demokratlara Nick Clegg'in altında gençlik danışmanı olarak katıldı .

Eno artık İşçi Partisi'nin bir üyesidir . Ağustos 2015 yılında kabul Jeremy Corbyn bireyin kampanyası içinde İşçi Partisi liderlik seçimlerinde . Camden Belediye Binası'ndaki bir mitingde şunları söyledi : "Seçilebilirliğin gerçekten en önemli şey olduğunu düşünmüyorum. Önemli olan, birinin konuşmayı değiştirmesi ve bizi bu dar görüşlü gündemden uzaklaştırması." Daha sonra The Guardian'a şunları yazdı : "[Corbyn] bunu cesaret ve dürüstlükle ve çok az tanıtımla yapıyor. Bu, onu Westminster'daki en güçlü motivasyonu ne olursa olsun seçilmek gibi görünen insanların en az yarısından ayırıyor." alır."

2006'da Eno, İsrail siyasi ve kültürel kurumlarının uluslararası boykot edilmesi çağrısında bulunan bir açık mektup imzalayan 100'den fazla sanatçı ve yazardan biriydi . ve Ocak 2009'da CounterPunch için bir görüş yazarak ve Londra'da geniş çaplı bir protestoya katılarak İsrail'in Gazze Şeridi'ndeki askeri harekâtına karşı çıktı . 2014'te Eno , İsrail'in 2014'te Gazze'ye düzenlediği askeri operasyona atıfta bulunarak, "etnik temizlik konusunda tek taraflı bir tatbikat" ve "ahlaki gerekçesi olmayan bir savaş" dediği şeyi açıkça protesto etti . Ayrıca Başpiskopos Desmond Tutu , Noam Chomsky , Alice Walker ve diğerleri ile birlikte The Guardian'da yayınlanan ve çatışmayı "insanlık dışı ve yasadışı bir askeri saldırı eylemi" olarak nitelendiren ve "kapsamlı bir askeri saldırı eylemi" çağrısında bulunan bir mektuba imza attı. ve apartheid döneminde Güney Afrika'ya uygulanana benzer şekilde İsrail'e yasal olarak bağlayıcı askeri ambargo ."

2013 yılında Eno , bir İngiliz insan hakları yardım kuruluşu olan Videre Est Credere'nin (Latince "görmek inanmaktır") hamisi oldu . Videre kendisini "yerel aktivistlere insan hakları ihlallerine ilişkin ikna edici video kanıtlarını güvenli bir şekilde yakalamak için gereken ekipmanı, eğitimi ve desteği vermek" olarak tanımlıyor. Elde edilen bu görüntü doğrulanır, analiz edilir ve ardından değişim yaratabilecek kişilere dağıtılır. Film yapımcıları Uri Fruchtmann ve Terry Gilliam'ın yanı sıra Greenpeace İngiltere'nin yönetici direktörü John Sauven ile birlikte katılıyor .

Eno, 2017 yılında Savaşı Durdur Koalisyonu Başkanı olarak atandı . Kuruluşun 2001'de kurulmasından bu yana örgütle uzun süredir ilişkisi var. Aynı zamanda çevre hukuku firması ClientEarth , Somerset House ve Inovasyon ve İnovasyon Enstitüsü'nün mütevelli heyeti üyesidir. Kamu Amaçlı, Mariana Mazzucato tarafından kurulmuştur .

Eno, Birleşik Krallık'ın Avrupa Birliği'nden ayrılmasına karşı çıkıyor . İngiliz halkının ayrılmak için oy kullandığı Haziran 2016 referandum sonucunun ardından Eno, Başbakan Theresa May'e ikinci bir referandum çağrısında bulunan bir mektup imzalayan bir grup İngiliz müzisyen arasındaydı .

Kasım 2019'da, diğer tanınmış kişilerle birlikte Eno, İşçi Partisi lideri Jeremy Corbyn'i destekleyen ve onu "demokratik dünyanın çoğunda ortaya çıkan aşırı sağ milliyetçilik, yabancı düşmanlığı ve ırkçılığa karşı mücadelede bir umut ışığı" olarak nitelendiren bir mektup imzaladı. 2019 İngiltere genel seçimlerinde onun için . Aralık 2019'da, önde gelen 42 kültürel figürle birlikte, 2019 genel seçimlerinde Corbyn'in liderliğindeki İşçi Partisi'ni onaylayan bir mektup imzaladı. Mektupta, "Jeremy Corbyn'in liderliğindeki İşçi Partisi'nin seçim beyannamesi, insanların ve gezegenin ihtiyaçlarını özel kâr ve birkaç kişinin çıkarları üzerinde önceliklendiren dönüştürücü bir plan sunuyor" dedi.

Brian Eno, katkıda bulunduğu, açıklamalarda bulunduğu ve medya etkinliklerinde ve tartışmalarda yer aldığı Avrupa'da Demokrasi Hareketi 2025'in (DiEM25) erken ve önde gelen bir üyesidir .

Seçilmiş diskografi

Bu eksik bir listedir.

Solo stüdyo albümleri

Ortam kurulum albümleri

• White Cube için Müzikten Alıntı, Londra 1997 (1997), Opal
• Hafiflik: Mermer Saray için Müzik (1997), Opal
• Ben Dormienti (1999), Opal
• Uçurtma Hikayeleri (1999), Opal
• Sivil Kurtarma Merkezi için Müzik (2000), Opal
• Kompakt Orman Önerisi (2001), Opal
• Ocak 07003: Uzun Şimdinin Saati için Çan Çalışmaları (2003), Opal
• Uzay Yapmak (2010), Opal

Ayrıca bakınız

• ortam müziği sanatçılarının listesi

Dipnotlar

Referanslar

Kaynaklar

• Sheppard, David (2008). Bazı Uzak Sahilde: Brian Eno'nun Yaşamı ve Zamanları . Londra: Orion. ISBN'si 978-0-7528-7570-5.

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

• Eno'nun ses ve ışık, geçmiş ve şimdiki çalışmaları
• Discogs'ta Brian Eno diskografisi
• Brian Eno at IMDb
• Paul Morley , The Guardian'da Eno ile röportaj yapıyor , 17 Ocak 2010
• The Guardian'dan Brian Eno ile röportaj , 19 Mayıs 2006
• Brian Eno: Teslim Olma Felsefesi röportajı Kasım 2008
• Eno, Brian. "Eğik Stratejiler (Norton Ailesi Noel Projesi'nden)" . New Mexico Sanat Müzesi. Arşivlenmiş orijinal 29 Nisan 2014 tarihinde . Erişim tarihi: 28 Nisan 2014 .
• Frere-Jones, Sasha (29 Haziran 2014). "Ambient Genius: Brian Eno'nun çalışma hayatı" . New Yorker, 7 Temmuz 2014.
• MoreDarkThanShark.org'un web sayfası "Brian Eno – Kurulumlar" .