John Adams (besteci) -John Adams (composer)

John Luther Adams veya John Clement Adams ile karıştırılmamalıdır .

John Adams
JA-portre-1-LW.jpg
Adams, 2008'den bir süre önce
Doğmak ( 1947-02-15 )15 Şubat 1947 (75 yaşında)
Worcester, Massachusetts , ABD
Eğitim Harvard Üniversitesi
Meslek
  • Besteci
  • orkestra şefi
Önemli çalışma kompozisyonların listesi
Ödüller
İnternet sitesi kulaklık .com

John Coolidge Adams (15 Şubat 1947 doğumlu), müziği minimalizme dayanan Amerikalı bir besteci ve orkestra şefidir . Çağdaş klasik müziğin en düzenli icra edilen bestecileri arasında , özellikle son zamanlardaki tarihi olaylara odaklanan operalarıyla dikkat çekiyor . Opera dışında orkestra, konçertant , vokal, koro, oda müziği , elektroakustik ve piyano müziği de eserleri arasında yer almaktadır.

Worcester, Massachusetts'te doğan Adams, müzikal bir ailede büyüdü ve düzenli olarak klasik müzik , caz , müzikal tiyatro ve rock müziğe maruz kaldı . Harvard Üniversitesi'ne girdi , Kirchner , Sessions ve Del Tredici ile çalıştı. İlk çalışmaları modernist müzikle uyumlu olmasına rağmen , John Cage'in Sessizlik: Dersler ve Yazılar kitabını okuduktan sonra onun ilkelerine katılmamaya başladı . San Francisco Müzik Konservatuarı'nda ders veren Adams, ilk olarak Phrygian Gates'de (1977) ve daha sonra yaylı yedili Shaker Loops'ta tam olarak gerçekleştirilen kendi minimalist estetiğini geliştirdi . San Francisco'nun çağdaş müzik sahnesinde giderek daha aktif hale gelen büyük ölçekli orkestra çalışmaları Harmonium ve Harmonielehre (1985) ona ilk kez ulusal ilgi gördü. Bu zamanın diğer popüler eserleri arasında Hızlı Bir Makinede Kısa Yolculuk (1986) ve orkestra eseri El Dorado (1991) tantanası yer alıyor.

Adams'ın ilk operası, Richard Nixon'ın 1972'de Çin'e yaptığı ziyareti anlatan ve tiyatro yönetmeni Peter Sellars ile birçok işbirliğinin ilki olan Çin'deki Nixon (1987) idi . Çalışmanın tepkisi başlangıçta karışık olsa da, ilk gösteriminden bu yana dünya çapında performanslar alarak giderek daha fazla tercih edildi. Çin'de Nixon'dan kısa bir süre sonra başlayan Klinghoffer'in Ölümü (1991) operası , Filistin Kurtuluş Cephesi'nin 1985'te Leon Klinghoffer'i kaçırmasına ve öldürmesine dayanıyordu ve içeriği ve konu seçimi konusunda önemli tartışmalara yol açtı. Bir sonraki kayda değer eserleri arasında bir Oda Senfonisi (1992), bir Keman Konçertosu (1993), opera- oratoryo El Niño (2000), orkestra eseri My Father Knew Charles Ives (2003) ve altı telli elektrikli keman konçertosu The Dharma sayılabilir. Big Sur'da . Adams , 11 Eylül 2001 saldırılarının kurbanlarını anan bir orkestra ve koro parçası olan On the Transmigration of Souls (2002) ile Pulitzer Müzik Ödülü kazandı . Tarihsel konularla devam eden Adams , J. Robert Oppenheimer , Manhattan Projesi ve ilk atom bombasının inşasına dayanan Doctor Atomic (2005) operasını yazdı . Daha sonraki operalar arasında A Flowering Tree (2006) ve Girls of the Golden West (2017) yer alıyor.

Adams'ın müziği birçok yönden Steve Reich ve Philip Glass'ın minimalist geleneğinden geliştirildi ; bununla birlikte, Wagner ve Mahler'in damarlarında, geç Romantizmin uçsuz bucaksız orkestral dokularına ve doruklarına daha kolay bağlanma eğilimindedir . Üslubu büyük ölçüde İkinci Viyana ve Darmstadt Okulu tarafından desteklenen modernist diziciliğe karşı bir tepkidir . Adams, Pulitzer'e ek olarak Erasmus Ödülü , Grawemeyer Ödülü , beş Grammy Ödülü , Harvard Sanat Madalyası , Fransa'nın Ordre des Arts et des Lettres ve altı fahri doktora aldı.

yaşam ve kariyer

Gençlik ve erken kariyer

John Adams, tam anlamıyla John Coolidge Adams, 15 Şubat 1947'de Worcester, Massachusetts'te doğdu . Bir ergen olarak, East Concord, New Hampshire'a taşınmadan önce beş yıl Woodstock, Vermont'ta yaşadı ve ailesi yazları burada geçirdi. büyükbabasının bir dans salonu işlettiği Winnipesaukee Gölü kıyıları . Adams'ın ailesinin televizyonu yoktu ve on yaşına kadar bir pikabı da yoktu. Ancak, her iki ebeveyni de müzisyendi; annesi büyük gruplarda şarkıcı, babası klarnetçiydi. Caz , Americana ve Broadway müzikalleriyle büyüdü , bir zamanlar büyükbabasının dans salonunda Duke Ellington ile tanıştı. Adams ayrıca çocukken beyzbol oynadı.

Üçüncü sınıfta Adams, önce babası Carl Adams'tan ve daha sonra Boston Senfoni Orkestrası bas klarnetçi Felix Viscuglia'dan dersler alarak klarnet aldı. Ayrıca öğrenciyken çeşitli yerel orkestralarda, konser gruplarında ve bandolarda çaldı. Adams on yaşında beste yapmaya başladı ve müziğinin ilk kez bir genç olarak yapıldığını duydu. 1965 yılında Concord Lisesi'nden mezun oldu .

Adams daha sonra Harvard Üniversitesi'ne kaydoldu ve burada 1969'da Bachelor of Arts ve 1971'de Master of Arts'ı kazandı ve Leon Kirchner , Roger Sessions , Earl Kim , Harold Shapero ve David Del Tredici altında kompozisyon okudu . Bir lisans öğrencisiyken Harvard'ın öğrenci topluluğu Bach Society Orchestra'yı bir buçuk yıl yönetti. Adams ayrıca Harvard'dayken 20. yüzyılın katı modernizmine ( Boulez'inki gibi ) kendini kaptırdı ve müziğin ilerlemeye devam etmesi gerektiğine inandı, o kadar ki, bir zamanlar Leonard Bernstein'a onun sözde üslupsal gericiliğini eleştiren bir mektup yazdı. Chichester Mezmurları . Ancak geceleri Adams, The Beatles , Jimi Hendrix ve Bob Dylan'ı dinlemekten keyif aldı ve bir keresinde Sgt'nin bir kopyasını satın almak için sabah sekizde sırada durduğunu aktardı . Pepper'ın Yalnız Kalpler Kulübü Grubu .

Adams, Harvard'da bitirme tezi için bir müzik bestesi yazmasına izin verilen ilk öğrenciydi. Tezi için The Electric Wake'i "elektrikli" (yani güçlendirilmiş) soprano için "elektrikli" yaylılar, klavyeler, arp ve perküsyon topluluğu eşliğinde yazdı . Ancak, o sırada bir performans bir araya getirilemedi ve Adams, parçanın icra edildiğini hiç duymadı. Adams, BA magna cum laude derecesini aldı ve yüksek lisansını yine Harvard'da 1971'de tamamladı.

Mezun olduktan sonra Adams, John Cage'in Annesinden Sessizlik: Dersler ve Yazılar kitabının bir kopyasını aldı . Modernizme olan bağlılığından büyük ölçüde sarsılarak, 1972'den 1982'ye kadar San Francisco Müzik Konservatuarı'nda ders verdiği ve okulun Yeni Müzik Topluluğu'nu yönettiği San Francisco'ya taşınmak için ilham aldı. 1970'lerin başında Adams , "Studebaker" adını verdiği ev yapımı bir modüler sentezleyici için birkaç elektronik müzik parçası yazdı. Ayrıca , 1975'te Obscure Records'ta kaydedilen ve piyasaya sürülen üç hareket, bir marş , bir ilahi ve bir caz baladından oluşan American Standard'ı yazdı.

1977 , Çin'de Nixon'a

Adams'ın Çin'deki ilk operası Nixon , Başkan Richard Nixon'ın 1972'de Çin'e yaptığı ziyareti konu alıyor .

1977'de Adams , daha sonra "ilk olgun kompozisyonum, resmi 'opus one'ım" olarak adlandıracağı yarım saatlik solo piyano parçası Phrygian Gates'i ve onun çok daha kısa yoldaş parçası China Gates'i yazdı . Ertesi yıl, Wavemaker adlı daha önceki, başarısız bir yaylı çalgılar dörtlüsüne dayanan bir yaylı yedili olan Shaker Loops'u bitirdi . 1979'da, ilk orkestral çalışması olan Common Tones in Simple Time'ı tamamladı ve prömiyerini San Francisco Müzik Konservatuvarı Orkestrası tarafından Adams'ın yönetiminde yaptı.

1979'da Adams, San Francisco Senfonisi'nin Yeni Müzik Danışmanı oldu ve senfoninin Yeni ve Olağandışı Müzik konserlerini yarattı. Senfoniden bir komisyon, Adams'ın büyük, üç bölümlü koro senfonisi Harmonium (1980–81) tarafından John Donne ve Emily Dickinson'ın metinlerini ayarlamasıyla sonuçlandı . Bunu üç bölümlü orkestra eseri ( telsiz ), Grand Pianola Music (1982) ile takip etti. O yaz, psikanalist Carl Jung hakkında bir belgesel olan Heart of Matter of Heart'ın müziğini yazdı ve daha sonra "şaşırtıcı sıradanlık" olarak alay ettiği bir not aldı. 1982-83 kışında Adams, Lucinda Childs'ın koreografisini mimar Frank Gehry'nin setleriyle yaptığı bir dans olan Mevcut Işık için tamamen elektronik müzik üzerinde çalıştı . Dans olmadan, tek başına elektronik parçaya Light Over Water denir .

On sekiz aylık bir yazar blokajı döneminden sonra Adams, üç bölümlük orkestral eseri Harmonielehre'yi (1984-85) yazdı ve bunu " geleceğinden emin olmadığım bir dönemde tonalitenin gücüne olan inancın ifadesi" olarak tanımladı. " Adams'ın birçok parçasında olduğu gibi, bir rüyadan ilham aldı, bu durumda, San Francisco-Oakland Körfezi Köprüsü'nü geçerken ve su yüzeyinde bir petrol tankerinin aniden dik döndüğünü gördüğü bir rüya. Satürn V roketi gibi .

1985'ten 1987'ye kadar Adams , Richard Nixon'ın 1972 Çin ziyaretine dayanarak Alice Goodman'ın librettosu ile ilk operası olan Nixon in China'yı besteledi . Opera , Adams ile 1983'te Adams'a öneren tiyatro yönetmeni Peter Sellars arasındaki ilk işbirliği oldu. Adams daha sonra tüm operalarında Sellars ile çalıştı.

Bu süre zarfında Adams , Milwaukee Senfonisi için uzun süredir ertelenen bir komisyonu yerine getirmek için " Çin'deki Nixon'ın III . Ayrıca kısa orkestra tantanalı Short Ride in a Fast Machine'i (1986) yazdı.

1988'den Doctor Atomic'e

Adams, tüm operalarında tiyatro yönetmeni Peter Sellars ile işbirliği yaptı .

Adams 1988'de iki orkestra eseri yazdı: Çin'deki Nixon ile aynı tarzda 25 dakikalık bir eser olan Korkunç Simetriler ve Walt Whitman'ın Whitman gönüllü olduğunda yazdığı aynı adlı 1865 şiirinin bir ayarı olan Yara Giydirici Amerikan İç Savaşı sırasında askeri bir hastanede . Yara Giydirici, bariton sesi, iki flüt (veya iki pikolo), iki obua, klarnet, bas klarnet, iki fagot, iki korno, trompet (veya pikolo trompet), timpani, sentezleyici ve yaylılar için puanlanır.

Bu süre zarfında Adams, şef olarak uluslararası bir kariyer kurdu. 1988'den 1990'a kadar Saint Paul Oda Orkestrası'nın şefi ve müzik danışmanı olarak görev yaptı . Ayrıca California'daki Ojai ve Cabrillo Müzik Festivallerinin sanat yönetmeni ve şefi olarak görev yaptı. New York Filarmoni , Chicago Senfoni , Cleveland Senfoni , Los Angeles Filarmoni , Londra Senfoni Orkestrası ve Kraliyet Concertgebouw Orkestrası dahil olmak üzere dünya çapında orkestralar yönetti ve Debussy , Copland , Stravinsky gibi çeşitli bestecilerin eserlerini seslendirdi. , Haydn , Reich , Zappa ve Wagner'in yanı sıra kendi eserleri.

İkinci operası The Death of Klinghoffer'ı 1991'de tamamladı ve yine libretto yazarı Alice Goodman ve yönetmen Peter Sellars ile çalıştı. Opera, İtalyan yolcu gemisi Achille Lauro'nun Filistinli teröristler tarafından 1985'te kaçırılmasına dayanıyor ve emekli, fiziksel engelli bir Amerikan Yahudisi olan yolcu Leon Klinghoffer'in öldürülmesini detaylandırıyor . Opera, antisemitik olduğu ve terörizmi yücelttiği iddiaları da dahil olmak üzere tartışmalara yol açtı .

Adams'ın bir sonraki parçası, Oda Senfonisi (1992), 15 üyeli bir oda orkestrası içindir . Üç bölüm halinde yazılan eser, olası olmayan bir kaynak kombinasyonundan esinlenmiştir: Arnold Schoenberg'in Oda Senfonisi No. 1, Op. 9 (Adams'ın o sırada üzerinde çalıştığı) ve küçük oğlunun izlediği çizgi filmlerin "hiperaktif, ısrarla agresif ve akrobatik" müziği.

Ertesi yıl, Amerikalı kemancı Jorja Fleezanis için Keman Konçertosunu besteledi . Yarım saatten biraz fazla süren bu eser aynı zamanda üç bölümden oluşuyor: "uzun uzun keman rapsodisi "ni yavaş bir chaconne ("Rüyanın içinden aktığı beden" başlıklı, Robert'ın bir şiirinden bir cümle) takip ediyor. Haas ) ve parça enerjik bir toccare ile bitiyor . Adams , keman konçertosu için Müzik Kompozisyonu dalında Grawemeyer Ödülü'nü aldı.

1995'te şair June Jordan'ın librettolu ve Peter Sellars'ın sahnelediği I Was Looking to the Ceiling and Then I See the Sky'ı tamamladı. Müzikallerden ilham alan Adams, parçaya "iki perdelik şarkı oyunu" adını verdi. Ana karakterler, hepsi Los Angeles'ta yaşayan, farklı sosyal ve etnik kökenlerden yedi genç Amerikalı, hikayeleri 1994 Northridge depremi çevresinde geçiyor .

Hallelujah Junction (1996), iki piyano için tekrarlanan iki notalı ritmin varyasyonlarını kullananüç hareketlikNotalar arasındaki aralıklar , parçanın çoğu boyunca aynı kalır. Adams, 2008 anısının başlığı için aynı ifadeyi kullandı.

Bin yılı kutlamak için yazılan El Niño (2000), " genel olarak doğum ve özel olarak Doğuş hakkında bir oratoryo "dur . Eser, Rosario Castellanos , Sor Juana Inés de la Cruz , Gabriela Mistral , Vicente Huidobro ve Rubén Darío gibi İspanyol şairlerin şiirlerinin yanı sıra İncil metinleri de dahil olmak üzere çok çeşitli metinleri içeriyor.

11 Eylül 2001'de Dünya Ticaret Merkezi'ne yapılan terörist saldırılardan sonra New York Filarmoni , Adams'ı saldırıların kurbanları için bir anma yazısı yazması için görevlendirdi. Ortaya çıkan parça, Ruhların Göçü Üzerine , saldırıların ilk yıl dönümünde prömiyeri yapıldı. Ruhların Göçü Üzerine orkestra , koro ve çocuk korosu için puanlanırken , şehrin sesleriyle karıştırılan kurbanların isimlerinin bantlanmış okumaları eşlik ediyor. 2003 Pulitzer Müzik Ödülü'nü ve 2005 Grammy En İyi Çağdaş Kompozisyon Ödülü'nü kazandı .

San Francisco Senfonisi tarafından sipariş edilen Adams'ın orkestra eseri My Father Knew Charles Ives (2003) üç bölümden oluşuyor: "Concord", "The Lake" ve "The Mountain". Babası Amerikalı besteci Charles Ives'i gerçekten tanımasa da Adams, iki adamın ve onların yaşamları ile kendi yaşamları arasında, küçük kasaba New England yaşamına olan aşkları ve gerçekleşmemiş müzikal hayalleri de dahil olmak üzere birçok benzerlik gördü.

Adams'ın üçüncü operası Doctor Atomic , J. Robert Oppenheimer (yukarıda 1944'te gösterilmiştir) ve 1945'te atom bombasının gelişimi hakkındadır.

2003 yılında Disney Hall'un açılışını kutlamak için Los Angeles Filarmoni Orkestrası için yazılan The Dharma at Big Sur (2003), solo elektrikli altı telli keman ve orkestra için iki bölümlük bir eserdir. Adams, Dharma ile "Batı Sahili'nde olma hissini somutlaştıran bir parça bestelemek istediğini yazdı - kelimenin tam anlamıyla okyanusun ufka kadar uzandığı coğrafi rafa bakan bir uçurumun üzerinde duruyor..." Lou'nun müziğinden ilham aldı. Harrison'a göre parça, bazı enstrümanların ( arp , piyano , örnekleyiciler) sadece tonlamayı kullanmasını gerektirir, aralıkların eşit mizaçtan ziyade saf olduğu bir akort sistemi , oktav dışındaki tüm aralıkların saf olmadığı ortak Batı akort sistemi.

Adams'ın üçüncü operası Doctor Atomic (2005), fizikçi J. Robert Oppenheimer , Manhattan Projesi ve ilk atom bombasının yaratılması ve test edilmesi hakkındadır. Peter Sellars tarafından yazılan Doctor Atomic'in librettosu, kişisel anılar, kaydedilmiş röportajlar, nükleer fiziğin teknik kılavuzları, gizliliği kaldırılmış hükümet belgeleri ve Bhagavad Gita , John Donne , Charles Baudelaire ve Muriel'in şiirleri dahil olmak üzere orijinal kaynak materyalden yararlanmaktadır. Rukeyser . Opera, Haziran ve Temmuz 1945'te, esas olarak New Mexico'daki test sahasında ilk atom bombasının patlamasından önceki son birkaç saat içinde gerçekleşir. Karakterler arasında Oppenheimer ve eşi Kitty , Edward Teller , General Leslie Groves ve Robert Wilson bulunmaktadır . İki yıl sonra Adams, üç bölümlü Doktor Atomik Senfoni'yi yaratmak için operadan müzik çıkardı .

Doktor Atom'dan sonra

Adams'ın bir sonraki operası, Adams ve Sellars'ın librettosu olan A Flowering Tree (2006), AK Ramanujan tarafından çevrildiği şekliyle güney Hindistan'ın Kannada dilinden bir halk masalına dayanmaktadır . çiçekli bir ağaç. İki perdelik opera, Mozart'ın doğumunun 250. yıldönümünü kutlamak için Viyana Yeni Taçlı Umut Festivali kapsamında görevlendirildi . Bu nedenle, "büyü, dönüşüm ve ahlaki farkındalığın doğuşu" temaları da dahil olmak üzere Mozart'ın Sihirli Flüt ile birçok paralelliği vardır.

Adams, St. Lawrence Yaylı Çalgılar Dörtlüsü için üç eser yazdı : Birinci Dörtlüsü (2008), yaylı çalgılar dörtlüsü ve orkestra için konçertosu, Mutlak Jest (2012) ve İkinci Dörtlüsü (2014). Hem Mutlak Jest hem de İkinci Dörtlü, Beethoven'dan parçalara dayanmaktadır ; Mutlak Jest , son dörtlülerinden (özellikle Opus 131 , Opus 135 ve Große Fuge ) müzik kullanır ve İkinci Dörtlü, Beethoven'ın Opus 110 ve 111 piyano sonatlarından çizim yapar .

2011'den 2013'e kadar Adams, iki perdelik Tutku oratoryosu, Diğer Mary'ye Göre İncil'i , Doğuş oratoryosu El Niño'dan on yıl sonra yazdı . Çalışma, İsa'nın yaşamının son birkaç haftasına "diğer Meryem", Bethany'li Meryem (bazen Magdalalı Meryem olarak yanlış tanımlanır ), kız kardeşi Martha ve erkek kardeşi Lazarus açısından odaklanmaktadır . Peter Sellars'ın librettosu, metinlerini İncil'in Eski Ahit ve Yeni Ahit'inden ve Rosario Castellanos , Rubén Darío , Dorothy Day , Louise Erdrich , Hildegard von Bingen , June Jordan ve Primo Levi'den alır .

Scheherazade.2 (2014), keman ve orkestra için dört bölümlü bir "dramatik senfoni"dir. Adams'ın Keman Konçertosu ve The Dharma'yı Big Sur'da sık sık seslendiren kemancı Leila Josefowicz için yazılan eser, evlenmeye zorlandıktan sonra kocasına sırayla hikayeler anlatan Binbir Gece Masalları'ndan Scheherazade karakterindenesinlenmiştir.ölümünü geciktirmek için. Adams, dünyanın dört bir yanındaki kadınlara yönelik acı ve adaletsizliğin modern örneklerini, 2011 Mısır devrimi sırasında Tahrir Meydanı'ndaki eylemlerle , Kabil'le ve The Rush Limbaugh Show'un yorumlarıyla ilişkilendirdi .

Adams'ın en son operası, Sellars'ın tarihsel kaynaklara dayanan bir librettosu olan Girls of the Golden West (2017), 1850'lerin California Gold Rush'ı sırasında maden kamplarında geçiyor. Sellars operayı şu şekilde tanımladı: "Kırk Dokuzlar'ın [1849 Gold Rush'a katılan insanlara verilen bir isim] bu gerçek hikayeleri, kahramanlıkları, tutkuları ve gaddarlıkları ile ezicidir, ırksal çatışmalar, renkli ve mizahi maceralar anlatırlar. , siyasi çekişmeler ve yeniden bir hayat inşa etme ve Amerikalı olmanın ne anlama geleceğine karar verme mücadeleleri."

Kişisel hayat

Adams, 1970'den 1974'e kadar müzik öğretmeni olan Hawley Currens ile evlendi. Emily adında bir kızı ve besteci Samuel Carl Adams adında bir oğlu olduğu fotoğrafçı Deborah O'Grady ile evli .

müzik tarzı

John Adams, Phrygian Gates , mm 21–40 (1977), minimalist geleneğin temel dayanağı olan tekrarlayan yaklaşımı gösteriyor

Adams'ın müziği genellikle minimalist veya post-minimalist olarak kategorize edilir , ancak bir röportajda müziğinin yirminci yüzyılın sonundaki 'post-style' çağının bir parçası olduğunu söyledi. Adams, tekrar eden desenler gibi minimalist teknikleri kullanırken, hareketin sıkı bir takipçisi değil. Adams, selefleri Steve Reich ve Philip Glass'ın minimalist tekniğinin çoğunu benimsemiş olsa da , yazıları bunu Wagner, Mahler ve Sibelius'un muazzam orkestra dokularıyla sentezliyor . Adams, Shaker Loops'u minimalist besteci Terry Riley'nin In C adlı parçasıyla karşılaştırarak şunları söyledi:

Motive edici materyallerden oluşan küçük motorlar kurup onların bir tür rastgele kontrpuan oyununda özgürce çalışmasına izin vermektense , büyük arkitektonik şekiller oluşturmak için sürekli tekrar eden hücrelerin dokusunu kullandım, bir aktivite ağı yarattım. Tek bir hareketin seyri, daha ayrıntılı, daha çeşitliydi ve hem ışığı hem de karanlığı, dinginliği ve türbülansı biliyordu.

Adams'ın kompozisyondaki fikirlerinin çoğu, diziselcilik felsefesine ve onun "bilim adamı olarak besteci" tasvirlerine bir tepkidir. Adams'ın üniversite eğitimini aldığı sırada on iki ton kompozisyonlu Darmstadt Okulu baskındı ve sınıfı " Webern'de oturup ton sıralarını sayacağımız bir türbeye" benzetti .

Adams, John Cage'in " ruhuna saatli bomba gibi düştüğünü" iddia ettiği Silence (1973) adlı kitabını okuduktan sonra müzikal bir aydınlanma yaşadı . Cage, müziğin ne olduğu hakkında temel sorular sordu ve her tür sesi geçerli müzik kaynakları olarak gördü. Bu bakış açısı, Adams'a kural tabanlı sericilik tekniklerine özgürleştirici bir alternatif sundu. Ancak Adams, Cage'in kendi müziğini eşit derecede kısıtlayıcı buldu. Bu noktada, Adams elektronik müzikle deneyler yapmaya başladı ve deneyimleri, Lidya modu ile Frig modundaki modüller arasında sürekli geçişin mimariden ziyade elektronik kapıları etkinleştirmeyi ifade ettiği Phrygian Gates'in (1977–78) yazılarına yansıyor. olanlar. Adams, sentezleyicilerle çalışmanın "diyatonik bir dönüşüme", tonalitenin doğanın bir gücü olduğu inancına geri dönüşe neden olduğunu açıkladı.

Adams'ın bazı besteleri farklı tarzların bir karışımıdır. Bir örnek, içeriğini bilerek müzikal klişelerden alan mizahi bir parça olan Grand Pianola Music'tir (1981–82). The Dharma at Big Sur'da Adams , California manzarasını göstermek için Jack Kerouac , Gary Snyder ve Henry Miller gibi edebi metinlerden yararlanır. Adams, klasik müzik dışındaki diğer türlere olan sevgisini dile getiriyor; ailesi caz müzisyeniydi ve o da pasif olarak da olsa rock müzik dinledi. Adams bir keresinde, minimalistler için gerekli olduğu şekilde özgünlüğün kendisi için acil bir endişe olmadığını iddia etti ve konumunu , "bir çağın sonunda duran ve bir dönemin sonunda olan Gustav Mahler , JS Bach ve Johannes Brahms'ınkiyle karşılaştırdı. önceki otuz ila elli yıl içinde meydana gelen tüm evrimleri kucaklıyor".

Adams, zamanının diğer minimalistleri gibi (örneğin Philip Glass ), müziği tanımlayan ve kontrol eden sabit bir darbe kullandı. Nabız en iyi Terry Riley'nin ilk bestesi In C'den biliniyordu ve yavaş yavaş daha fazla besteci onu yaygın bir uygulama olarak kullandı. Jonathan Bernard , 1977'de yazılan Frig Kapıları ile on bir yıl sonra 1988'de yazılan Korkunç Simetrileri karşılaştırarak bu kabulün altını çizdi.

1980'lerin sonu ve 1990'ların başında Adams, müziğine "Trickster" adını verdiği yeni bir karakter eklemeye başladı. Düzenbaz, Adams'ın minimalizmin tekrarlayan stilini ve ritmik dürtüsünü kullanmasına izin verdi, ancak aynı zamanda onunla eğlendi. Adams, belirli minimalist müziğin kendi karakterizasyonu hakkında yorum yaptığında, "o Büyük Ovasız Olaylar" da keyifle sürmeye gittiğini belirtti.

Kritik resepsiyon

genel bakış

Adams, 11 Eylül anısına yazdığı On the Transmigration of Souls ile 2003 yılında Pulitzer Müzik Ödülü'nü kazandı . Bir bütün olarak çıktısına verilen yanıt daha fazla bölünmüş durumda ve Adams'ın çalışmaları, derecelendirme spektrumunun her iki ucuna yayılan incelemelerde hem parlak hem de sıkıcı olarak tanımlandı. Shaker Loops "korkunç bir şekilde eterik" olarak tanımlanırken, 1999'daki Naif ve Duygusal Müzik "harika bir şekilde uzatılmış dönen bir melodinin keşfi" olarak adlandırıldı. New York Times , 1996'daki Hallelujah Kavşağı'nı "çekici keskin kenarlarla çalınan iki piyano eseri" ve 2001'deki American Berserk'i "kısa, uçucu bir solo piyano çalışması" olarak nitelendirdi.

Adams'ın koleksiyonundaki en kritik bölücü parçalar onun tarihi operalarıdır. İlk sürümde, Çin'deki Nixon çoğunlukla olumsuz basın geri bildirimi aldı. The New York Times'da yazan Donal Henahan , çalışmanın Houston Grand Opera dünya prömiyerini "birkaç kıkırdamaya değer ama standart repertuar için pek güçlü bir aday" ve "görsel olarak çarpıcı ama çekingen ve asılsız" olarak nitelendirdi. St. Louis Post-Dispatch'ten James Wierzbicki, Adams'ın müziğini iyi sahnelenmiş bir performansın zayıf noktası olarak tanımladı ve müziğin "uygunsuz bir şekilde sakin", "soyutta klişeleşmiş" ve "Adams'ın müziğinde yoğun olarak [trafik edilmiş]" olarak nitelendirdi. yıpranmış Minimalist klişeler". Ancak zamanla opera, büyük ve etkili bir yapım olarak saygı görmeye başladı. Music and Vision'dan Robert Hugill prodüksiyonu "prömiyerinden neredeyse yirmi yıl sonra... şaşırtıcı" olarak nitelendirirken, The Guardian'dan Fiona Maddocks müziğin " çeşitli ve incelikli paletini" ve Adams'ın "ritmik yaratıcılığını" övdü.

Daha yakın zamanlarda, The New York Times yazarı Anthony Tommasini , Adams'ı Amerikan Besteciler Orkestrası'nı yöneten çalışmaları nedeniyle övdü . Nisan 2007'de Carnegie Hall'da gerçekleşen konser, Adams'ın altmışıncı doğum gününde yaptığı çalışmaların bir kutlama performansıydı. Tommasini, Adams'ı "yetenekli ve dinamik bir şef" olarak nitelendirdi ve müziğin "son derece güzel ancak huzursuz" olduğunu kaydetti.

Klinghoffer tartışması

Daha fazla bilgi: Klinghoffer'ın Ölümü § Tartışma ve antisemitizm iddiaları

Klinghoffer'in Ölümü operası , Klinghoffer ailesi de dahil olmak üzere bazıları tarafından antisemitik olarak eleştirildi . Leon Klinghoffer'in kızları Lisa ve Ilsa, operaya katıldıktan sonra bir bildiri yayınladılar: "Bize anti-karşıt gibi görünen bir prodüksiyonun merkezinde ebeveynlerimizin sömürülmesi ve babamızın soğukkanlılıkla öldürülmesi karşısında öfkeliyiz. -Semitik." Bu antisemitizm suçlamalarına yanıt olarak, besteci ve Oberlin Koleji profesörü Conrad Cummings editöre bir mektup yazarak Klinghoffer'i "Bach'ın en zorlu eserlerine katılan dinleyicilerin deneyimine en yakın analog" olarak savunmuş ve bir Yahudi olarak şunları kaydetmiştir: iniş, o "iş hakkında anti-Semitik hiçbir şey bulamadı".

2001'deki 11 Eylül saldırılarından sonra, Boston Senfoni Orkestrası'nın Klinghoffer'den alıntılardan oluşan performansları iptal edildi. BSO genel müdürü Mark Volpe karar hakkında şunları söyledi: "John Adams'ın Klinghoffer'in Ölümü'ndeki koroları ilk başta programladık çünkü ona bir sanat eseri olarak inanıyoruz ve hala bu inancı taşıyoruz. ... [ Tanglewood Festival Korosu üyeleri ] bunun tamamen insani bir sebep olduğunu ve işin en ufak bir eleştirisi olmadığını açıkladı." Adams ve Klinghoffer libretto yazarı Alice Goodman kararı eleştirdi ve Adams, Harmonium'un yerine başka bir performans koyma talebini reddetti : "Onlardan Harmonium yapmamalarını istememin nedeni, Klinghoffer'in ciddi ve insancıl bir çalışma olduğunu hissetmemdi ve bu ayrıca pek çok kişinin duymadan hakkında önyargılı yargılara vardığı bir çalışma.'Tamam, Klinghoffer ele alınamayacak kadar sıcak, yap Harmonium ' dersem , bir anlamda Klinghoffer hakkındaki yargıya katılacağımı hissettim . ' San Francisco Chronicle'dan David Wiegand'ın BSO kararını kınayan bir makalesine yanıt olarak , müzikolog ve eleştirmen Richard Taruskin , çalışmayı "Amerikan karşıtı, Yahudi karşıtı ve burjuva karşıtı" önyargılara hizmet etmekle suçladı.

Metropolitan Opera'nın 2014'te yeniden canlanması tartışmayı yeniden alevlendirdi. Prodüksiyonu protesto etmek için yürüyüş yapan eski New York Belediye Başkanı Rudy Giuliani , şunları yazdı: "Bu çalışma hem tarihin bir çarpıtılmasıdır hem de bazı yönlerden, Filistinliler arasında ahlaki bir denklik yaratmaya yönelik otuz yıllık pervasız bir politikayı teşvik etmeye yardımcı olmuştur. Otorite , yozlaşmış bir terör örgütü ve İsrail devleti, hukukla yönetilen bir demokrasidir." Dönemin belediye başkanı Bill de Blasio , Giuliani'nin protestolara katılımını eleştirdi ve The Public Theatre'ın sanat yönetmeni Oskar Eustis , yapımı desteklemek için şunları söyledi: - Met'in parçayı yapması gerekiyor. Bu güçlü ve önemli bir opera." Operanın bir Met performansını izledikten bir hafta sonra, Yüksek Mahkeme Yargıcı Ruth Bader Ginsburg , "operada anti-Semitik hiçbir şey yoktu" dedi ve Klinghoffer'ların tasvirini "çok güçlü, çok cesur" ve teröristleri "çok güçlü, çok cesur" olarak nitelendirdi. "zorbalar ve mantıksız".

eserlerin listesi

Opera ve sahne çalışmaları

Başlık Yıl
Çin'de Nixon (1987)
Klinghoffer'ın Ölümü (1991)
Tavana Bakıyordum Sonra Gökyüzünü Gördüm (şarkı çalma) (1995)
El Nino (opera-oratoryo) (2000)
Doktor Atomik (2005)
Çiçekli Bir Ağaç (2006)
Öteki Meryem'e Göre İncil (opera-oratoryo) (2013)
Altın Batı'nın Kızları (2017)
Antonius ve Kleopatra (2022)

orkestra çalışmaları

Başlık Yıl
Basit Zamanda Ortak Tonlar (1979)
Kuyruklu Piyano Müziği (1982)
Shaker Loops (1978 yaylı çalgılar yedilisinin yaylı çalgılar orkestrası için uyarlanması) (1983)
armoni (1985)
Başkan Dans ediyor (1985)
Tromba Lontana (1986)
Hızlı Bir Makinede Kısa Yolculuk (1986)
Korkunç Simetriler (1988)
El Dorado (1991)
lollapalooza (1995)
Slonimsky'nin Kulaklık Kutusu (1996)
Naif ve Duygusal Müzik (1998)
Garip Yerler Rehberi (2001)
Babam Charles Ives'i Tanıyordu (2003)
Doktor Atom Senfonisi (2007)
Kara Şehir (2009)
Hala Dans Ediyorum (2019)

konçertant

Piyano Yıl
Eros Piyano (piyano ve orkestra için) (1989)
Century Rolls (piyano ve orkestra için konçerto) (1997)
Şeytan Tüm İyi Melodilere Sahip Olmalı mı? (piyano ve orkestra için konçerto) (2018)
Keman Yıl
Keman Konçertosu (1995 Grawemeyer Müzik kompozisyonu Ödülü) (1993)
The Dharma at Big Sur (solo elektrikli keman ve orkestra için konçerto) (2003)
Scheherazade.2 (keman ve orkestra için dramatik senfoni) (2014)
Diğerleri Yıl
Mutlak Jest (yaylı çalgılar dörtlüsü ve orkestra için) (2012)
saksafon konçertosu (2013)

Vokal ve koro çalışmaları

Başlık Yıl
harmonyum (1980)
Nixon Bantları ( Çin'deki Nixon'dan üç süit ) (1987)
Yara Giydirici (1989)
Klinghoffer'in Ölümü'nden Korolar (1991)
Ruhların Göçü Üzerine (2002)

Oda müziği

Başlık Yıl
Piyano Beşlisi (1970)
Çalkalayıcı Döngüleri (tel yedili için) (1978)
Oda Senfonisi (1992)
John'un İddialı Danslar Kitabı (yaylı çalgılar dörtlüsü için) (1994)
Yol Filmleri (keman ve piyano için) (1995)
Gnarly Buttons (klarnet ve oda müziği için) (1996)
Oda Senfonisi Oğlu (2007)
Fellow Traveller (yaylı çalgılar dörtlüsü için) (2007)
Birinci Dörtlü (2008)
İkinci Dörtlü (2014)

Diğer topluluk çalışmaları

Başlık Yıl
Amerikan Standardı , "Hıristiyan Coşku ve Aktivitesi" dahil (1973)
topraklama (1975)
Scratchband (1996)
Nancy'nin Fantezi (2001)

Bant ve elektronik kompozisyonlar

Başlık Yıl
Ağır metal (1970)
Studebaker Aşk Müziği (1976)
Oniks (1976)
Su Üzerinde Işık (1983)
Hoodoo Zephyr (1993)

Piyano

Başlık Yıl
Frig Kapıları (1977)
Çin Kapıları (1977)
Hallelujah Kavşağı (iki piyano için) (1996)
amerikan çılgını (2001)
Roll Over Beethoven (iki piyano için) (2014)
Hala Oynuyorum (2017)

Film puanları

Başlık Yıl
kalp meselesi (1982)
Dr. Ramirez'in Kabinesi (1991)
Amerikan Goblen (1999)
I Am Love (Io sono l'amore) - Adams'ın önceden var olan parçaları (2010)
Beni Adınla Ara , katkılar (2017)

Orkestrasyonlar ve düzenlemeler

Başlık Yıl
Kara Gondol ( Liszt'in La lugubre gondol II (1882)) (1989)
Berceuse élégiaque ( Busoni'nin Berceuse élégiaque (1907)) (1989)
Wiegenlied ( Liszt'in Wiegenlied'i (1881)) (1989)
Charles Ives'in Altı Şarkısı ( Ives şarkıları) (1989–93)
Le Livre de Baudelaire ( Debussy'nin Cinq şiirleri de Charles Baudelaire ) (1994)
La Mufa ( Piazzolla tango ) (1995)
Todo Buenos Aires (Piazzolla tango) (1996)

Ödüller ve tanınma

Başlıca ödüller

  • Ruhların Göçü Üzerine Müzik dalında Pulitzer Ödülü (2003)
    • Century Rolls (1998) ve Diğer Mary'ye Göre İncil (2014) için Müzik Finalisti için Pulitzer Ödülü
  • Erasmus Ödülü (2019)

Grammy Ödülleri

Diğer ödüller

üyelikler

Fahri Doktoralar

Başka

  • Los Angeles Filarmoni'nin Yaratıcı Başkanı (2009'dan günümüze)

Referanslar

Notlar

Kaynaklar

daha fazla okuma

  • Butterworth, Neil. "John Adams", Amerikan Klasik Besteciler Sözlüğü . 2. baskı. New York ve Londra: Rouledge, 2005. ISBN  0-415-93848-1
  • Daines, Matthew. "John Adams tarafından Klinghoffer'ın Ölümü", Amerikan Müziği cilt. 16, hayır. 3 (Sonbahar 1998), s. 356–358. [gözden geçirmek]
  • Richardson, John. "John Adams: Bir Portre ve Amerikan Müziği Konseri", American Music vol. 23, hayır. 1 (Bahar 2005), s. 131–133. [gözden geçirmek]
  • Rimer, J. Thomas. " John Adams tarafından Çin'de Nixon ", American Music vol. 12, hayır. 3 (Sonbahar 1994), s. 338-341. [gözden geçirmek]
  • Schwarz, K. Robert. "Steve Reich ve John Adams'ın Son Eserlerinde Sezgiye Karşı Süreç", American Music vol. 8, hayır. 3 (Sonbahar 1990), s. 245-273.

Dış bağlantılar

Belirli operalar

röportajlar