Şehrazat (Rimsky-Korsakov) - Scheherazade (Rimsky-Korsakov)

Şehrazat
Senfonik Süiti tarafından Nikolay Rimsky-Korsakov
Scheherazade (Rimsky-Korsakov) 01, L. Bakst.jpg
Scheherazade , Léon Bakst (1917'den önce)
Katalog Op. 35
Dayalı Binbir Gece
oluşan 1888 ( 1888 )
Hareketler dört
Puanlama orkestra
prömiyer
Tarih 28 Ekim 1888

Şehrazat , aynı zamanda yaygın sheherezade (Rusça: Шехеразада , tr. Shekherazáda , IPA:  [ʂɨxʲɪrɐzadə] ), Op. 35, Nikolai Rimsky-Korsakov tarafından 1888'debestelenen ve Binbir Gece Masalları'na ( Binbir Gece Masalları olarak da bilinir)dayananbir senfonik süittir .

Bu orkestra çalışma birleştirir iki genel olarak ve özellikle de Rimsky-Korsakov, Rus müziğinin tipik özellikleri: dazzling, renkli orkestrasyon ve bir ilgi Doğu'da tarihinin büyük ölçüde anladım, Imperial Rusya , hem de oryantalizm genelde. Adı "Şehrazat" ana karakteri belirtir Şehrazat arasında Binbir Gece . Rimsky-Korsakov'un en popüler eseri olarak kabul edilir.

Arka plan

Léon Bakst tarafından Mavi Sultan

1887 kışında, Alexander Borodin'in tamamlanmamış operası Prens İgor'u tamamlamak için çalışırken , Rimsky-Korsakov Binbir Gece Masalları'ndan ve ayrı ve bağlantısız bölümlerden oluşan bir orkestra eseri bestelemeye karar verdi . Önerisini işin müzikal skeçleri formüle sonra Glinki-Mavriny ailesiyle birlikte taşındı dacha boyunca Nyezhgovitsy içinde, Cherementets Gölü (yakın bugünkü Luga Leningrad bölgesi, Oblast ). Kaldığı kulübe, İkinci Dünya Savaşı sırasında Almanlar tarafından tahrip edildi .

Yaz aylarında Şehrazat ve Rus Paskalya Festivali Uvertürü'nü bitirdi . İmzalı orkestra notalarındaki notlar, ilkinin 4 Haziran ve 7 Ağustos 1888 arasında tamamlandığını gösteriyor. Şehrazat , birleşik bir tema oluşturan dört ilgili hareketten oluşan bir senfonik süitten oluşuyordu . Doğu'dan bir fantezi anlatı hissi yaratmak için yazılmıştır.

Başlangıçta Rimsky-Korsakov, Scheherazade'deki ilgili hareketleri "Prelude, Ballade, Adagio ve Finale" olarak adlandırmayı amaçladı . Ancak, Anatoly Lyadov'un ve diğerlerinin görüşlerini ve kendi aşırı kesin bir programa karşı olan nefretini tarttıktan sonra, Binbir Gece Masalları'ndan yola çıkarak tematik başlıklara karar verdi .

Besteci, Sinbad'ın belirli hikayeleri veya yolculuklarıyla ilişkilendirilmemesi için başlıkları kasıtlı olarak belirsiz yaptı . Ancak finalin kitabesinde Prens Ajib'in macerasına atıfta bulunur. Daha sonraki bir baskıda, Rimsky-Korsakov başlıkları tamamen ortadan kaldırdı, bunun yerine dinleyicinin eserini yalnızca bir peri masalı macera duygusu uyandıran Doğu temalı bir senfonik müzik olarak dinlemesini istedi:

Tek istediğim, dinleyicinin, eğer benim parçamı senfonik müzik olarak beğendiyse, bunun, yalnızca birbiri ardına çalınan dört parçanın değil, sayısız ve çeşitli peri masalı harikalarının bir Doğu anlatısı olduğu izlenimini taşımasıydı. ve dört hareketin hepsinde ortak olan temalar temelinde oluşturulmuştur.

Binbir Gece Masalları'nın ve genel olarak Doğu'nun masalsı harikalarını herkesin aklına getirdiği için Şehrazat adını sakladığını söylemeye devam etti.

Müzik

genel bakış

Rimsky-Korsakov, prömiyer için programın yanı sıra skorla da kullanmayı amaçladığı kısa bir giriş yazdı:

Bütün kadınların yalancı ve inançsız olduğuna ikna olan Sultan Schariar, ilk nikah gecesinden sonra her karısını öldürmeye yemin etti. Ancak Sultan Şehrazat, binbir gece seriatim'e anlattığı büyüleyici masallarla efendisini eğlendirerek onun hayatını kurtardı . Sultan, merakla dolup taşmış, karısının idamını günden güne ertelemiş ve sonunda kanlı yeminini tamamen reddetmiştir.

İlk hareketi açan sert bas motifi , otoriter Sultan'ı temsil ediyor.

\relative c{ \set Staff.midiInstrument = #"tuba" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 130 \clef bass \key g \major \time 2/2 e2 \ff bd~ \times 2/ 3 { d4 cb } c2.~\startTrillSpan c8. g16\stopTrillSpan ais2\accent\staccato fis\accent\staccato \bar "||" }

Bu tema , azalan bir tam ton ölçeğinin dört notasını vurgular : EDCB ♭ (her nota bir aşağı vuruştur , yani her ölçüdeki ilk nota, B ♭ için A ♯ ile ). Birkaç sonra akorları içinde woodwinds , açılışı anımsatan Mendelssohn'un Bir Yaz Gecesi Rüyası uvertür, seyirci duyar nakarat hikayeci kendini, karakterini temsil Şehrazat . Bu tema, arp eşliğinde keman solosu için yumuşak, şehvetli bir sarma melodisidir .

\relative c'''{ \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 \clef treble \key g \major \time 4/4 e4(~ e8 \times 2/3 { d16 ed } \times 2/3 { cd \set stemRightBeamCount = #1 c) } \set stemLeftBeamCount = #1 \times 2/3 { b( cb } \times 2/3 { ac \set stemRightBeamCount = #1 e } \set stemLeftBeamCount = #1 \times 2/3 { g fis e) } e4( \bar "||" }

Rimsky-Korsakov şunları söyledi:

[t] diye hep bir ağızdan ifade, Takvim takımından Anlatı içinde, bir veri olarak süit göründüğünü başında, Şehrazat'ın kıç eşini betimleyen sanki, ancak, Sultan Shakhriar herhangi bir söz olamaz nerede. Bu şekilde, bestenin temeli olarak alınan müzikal verileri oldukça özgürce geliştirerek, dört hareket halinde bir orkestra süitinin yaratılmasını, topluluk tarafından temaları ve motifleri ile yakından örülmüş, ancak sanki bir peri masalı görüntülerin kaleydoskopu ve oryantal karakter tasarımları.

Rimsky-Korsakov, birinci bölümde E ve C majör arasındaki güçlü ilişkide görülebilen önemli bir üçüncü ayrı anahtarları yan yana koyma eğilimindeydi . Bu, kendine özgü, kolay anlaşılır melodi orkestrasyonu, bir araya getirilmiş ritimler ve solist yazma yeteneği ile birlikte, Şehrazat gibi bir parçanın yazılmasına izin verdi.

Hareketler, birinci, ikinci ve dördüncü bölümlerdeki kısa tanıtımlarla ve üçüncü bölümdeki bir intermezzo ile birleştirilmiştir. Sonuncusu, Scheherazade'yi temsil eden bir keman solosu ve dördüncü bölümün sonunda da benzer bir sanatsal tema temsil ediliyor. Yazarlar, Rimsky-Korsakov'un bir deniz subayı olarak önceki kariyerinin, süitin deniz temalarıyla başlamasından ve bitmesinden sorumlu olabileceğini öne sürdüler. Son hareketin sonundaki barışçıl koda , Şehrazat'ın nihayet Sultan'ın kalbini kazanarak sonunda huzurlu bir gece uykusu çekmesini sağlayan temsilcisidir.

Müziğin prömiyeri 28 Ekim 1888'de Rimsky-Korsakov tarafından Saint Petersburg'da yapıldı.

Popülaritesinin nedenleri yeterince açık; baştan çıkarıcı orkestral renkler, taze ve canlı melodiler, hafif bir oryantal lezzet, 19. yüzyılın sonlarındaki birçok büyük orkestra eserinde büyük ölçüde bulunmayan ritmik bir canlılık ve doku ve dokuların yarı senfonik karmaşıklıklarıyla engellenmeyen bir ifade doğrudanlığı ile dolu bir notadır. yapı.

Enstrümantasyon

Eser, aşağıdakilerden oluşan bir orkestra için puanlanır:

Hareketler

Eser dört hareketten oluşur :

  1. Deniz ve Sinbad'ın Gemisi
    Largo e maestoso – Lento – Allegro non troppo – Tranquillo (E minör – E majör)
    Bu hareket çeşitli melodilerden oluşur ve genel bir ABC A1 B C1 formu içerir. Her bölüm son derece ayırt edici olsa da, melodik figürlerin yönleri onları bir harekette birleştirir ve birleştirir. Klasik senfoniye şeklinde benzer olsa da, hareket Rimsky-Korsakov önceden yapılmış çalışmalar birinde kullanılan motiflerin çeşitliliği daha benzer olduğunu Antar . Ancak Antar , Rimsky-Korsakov'un kendi oryantal lezzet fikirlerine karşı gerçek Arap melodileri kullandı.
    Orchesterwerke Romantik Temalar.pdf
  2. Kalandar Prensi
    Lento – Andantino – Allegro molto – Vivace scherzando – Moderato assai – Allegro molto ed animato (S minör)
    Bu hareket bir tür üçlü tema ve varyasyonu takip eder ve fantastik bir anlatı olarak tanımlanır. Varyasyonlar sadece eşlik sayesinde değişir, orkestra netliği ve parlaklığının daha fazla takdir edilmesini sağlayan basit müzikal çizgiler anlamında parçanın "Rimsky-ness" ini vurgular. Genel melodik çizginin içinde, hızlı bir bölüm tonalite ve yapı değişikliklerini vurgular.
    Orchesterwerke Romantik Temalar.pdf
  3. Genç Prens ve Genç Prenses
    Andantino yarı allegretto – Pochissimo più mosso – Gel prima – Pochissimo più animato (S majör)
    Bu hareket de üçlüdür ve biçim ve melodik içerik bakımından en basit hareket olarak kabul edilir. İç bölümün Tamara'dan gelen temaya dayandığı söylenirken, dış bölümlerin şarkı benzeri melodik içeriğe sahip olduğu söyleniyor. Dış temalar iç tema ile tempo ve ortak motif ile ilişkilidir ve tüm hareket, iç motife hızlı bir koda dönüşüyle ​​tamamlanır ve onu güzelce dengeler.
    Orchesterwerke Romantik Temalar.pdf
  4. Bağdat'ta bayram. Deniz. Gemi, Bronz Bir Süvari'nin Üstünde Olduğu Bir Uçuruma Karşı Koşar
    Allegro molto – Lento – Vivo – Allegro non troppo e maestoso – Tempo come I (E minör – E majör)
    Bu hareket, önceki tüm hareketlerin yönleriyle bağlantılıdır ve ayrıca, hem hareketin başlangıcının hem de Sultan Shakhriar'ın temasına dayanan Vivace bölümünün bir tanıtımı , ana Şehrazat keman temasının tekrarı ve bir tekrarlama dahil olmak üzere bazı yeni fikirler ekler. gemi enkazını tasvir etmek için tantana motifi. Tutarlılık, melodilerin düzenli tekrarı ile korunur ve ayrı hareketler yerine senfonik bir takım izlenimini sürdürür. Subdominant minör Schahriar temasının Scheherazade temasının tonik majör ritmiyle son bir çelişkili ilişkisi, fantastik, lirik ve nihayet barışçıl bir sonuçla çözülür.
    Orchesterwerke Romantik Temalar.pdf

Uyarlamalar

Mikhail Fokine ve Vera Fokina , Scheherazade Ballets Russes yapımında

Bale

Özgün bale uyarlaması Şehrazat de, 4 Haziran 1910 tarihinde prömiyeri Opéra Garnier de Paris tarafından rus balesi . Koreografi bale tarafından yapıldı Michel Fokine ve libretto Fokine ve oldu Léon Bakst . The Ballet Russes' Scheherazade , geleneksel olarak göz kamaştıran kostümleri, zengin manzarası ve zamanın balelerinde nadiren görülen erotik koreografisi ve anlatımıyla tanınır.

Orijinal yaratılışı sırasında Paris, Belle-Epoque döneminin son yıllarındaydı . “Belle-Epoque”, “iyi zamanlar” anlamına gelir ve “zevk arayışının sözde sosyal, ekonomik ve politik kaygıları gölgede bıraktığı” bir endüstri ve iyimserlik dönemiydi. Oryantalizm Avrupa'da modasının zirvesindeydi ve Ballet Russes, Doğu'yu (veya Batılılaşmış klişeyi) Batı'ya getirmeye çalıştı, böylece izleyiciler sosyal sonuçlardan korkmadan egzotik fantezilerini yaşayabilirler. Bu bale , Şah'ın birçok karısından biri olan Ida Rubinstein tarafından dans edilen Zobeide'yi baştan çıkaran Vaslav Nijinsky tarafından dans edilen erkeksi bir Altın Köle göstererek egzotizmi kışkırttı . Nijinsky altın rengine boyanmıştı ve bir fallusu temsil ettiği söyleniyor ve arka planda oynanan şehvet sahnelerinde erotizmin oldukça fazla olduğu söyleniyor. Tartışmalı olarak, bu, cinsel aktiviteyi simüle eden insanlarla dolu bir sahnenin ilk örneklerinden biriydi. Nijinsky kısa boylu ve çift cinsiyetliydi ama dansı güçlü ve teatraldi. Şehrazat , seyircilerin odağını kadın bedenlerinin zarafet ve güzelliğinden erkek cesareti ve şehvetine yönlendirerek klasik bale geleneklerini tersine çevirdi. Zamanın klasik balelerinin aksine, Şehrazat'ın koreografisi vücut dalgaları ve daha yakın temas gibi daha duyusal hareketler içeriyordu. Altın Köle ayrıca, seyircilerin klasik balelerde görmeye alışık olduğu büyük, zıpla ve dön ağır erkek sololarının aksine daha dalgalı ve daha yavaş, boğucu hareketi de içeriyordu.

Şah geri döndüğünde ve karısını Altın Köle'nin kucağında bulduğunda, aldatan tüm eşlerini ve onların sevgililerini ölüme mahkum eder. Bu ölüm sahnesinde Nijinsky'nin başının üzerinde döndüğü rivayet edilir. Bale, kodlanmış klasik bale tekniği etrafında değil, vücudun üst kısmında ve kollarda duyusal hareketler etrafında toplanmıştır . Kaburgaları ortaya çıkaran ve göğsü öne çıkaran erotik sırt kıvrımlarının yanı sıra egzotik jestler de kullanılır. Tiyatro ve mim, hikaye anlatımında büyük rol oynar.

Şehrazat sonra geldi Petipa 'ın Kuğu Gölü ve Uyuyan Güzel kuvvetle klasik bale ve tekniğine odaklanan bale vardı. Fokine, azaltılmış teknik fikrini benimsedi ve 1912'de Petrouchka'yı yarattığında Scheherazade'den sonra bunu daha da araştırdı . Diğer koreograflara tekniği bir kenara bırakmaları ve harekette özgünlüğü benimsemeleri için ilham vermeye devam etti.

Scheherazade için setleri ve kostümleri tasarlayan Bakst, sahneyi dansçıların, setlerin ve kostümlerin hepsinin eşit öneme sahip olduğu üç boyutlu bir manzara olarak gördü. O zamanlar, bale için alışılmışın dışında renk şemaları ve egzotik kostümler kullanarak o zamanın iç tasarımı ve modası üzerinde büyük bir etkisi oldu. Scheherazade için yaptığı kostümde, süslü, “histrionik” kostümleriyle vücudun hareketlerini vurgulamaya odaklandı.

Balenin Paris'teki performansı ve resepsiyonunun balenin gidişatını değiştirdiği söyleniyor. Rus Balesi, Rusya'nın muhafazakar tiyatroları bu tür müstehcen fikirlerin tasvirini desteklemediği veya onaylamadığı için Paris'te prömiyer yaptı, ancak Paris'te bir hit oldu. The Ballet Russes'ın balelerinin birçoğu gibi, Scheherazade , uzaklardan ve geniş bir yelpazeden izleyicileri kendine çekti. Kostümü ve doğal tasarımları, gelecek yıllarda zamanın birçok modasına ilham verdi ve etkiledi.

Rimsky-Korsakov'un dul eşi, bu koreografik dramada kocasının müziğinin düzensizliği olarak gördüğünü protesto etti.

Çağdaş bale uyarlamaları

Alonzo King - LINES Bale (2009)

Alonzo King'in Scheherazade'yi yeniden tasavvur etmesi , Monako Dans Forumu Festivali'nin Rus Balesi'nin Yüzüncü Yıl Kutlaması için 2009'da görevlendirildi. King , geleneksel Doğu enstrümanlarını Rimsky-Korsakov'un orijinal senfonik süitinin melodileriyle birleştiren müzik için besteci Zakir Hussain ile işbirliği yaptı .

Scheherazade'nin Shahryar ve Zobeide'nin hikayesinin sadece anlatıcısı olduğu orijinal bale anlatısının aksine, Alonzo, Scheherazade karakterini balede ön plana çıkarıyor. Zobeide yerine ana kadın karakter olur. Ancak King anlatıyı öyle bir şekilde soyutlar ki, “koreografik odağı Binbir Gece Masalları anlatısının ayrıntılarına değil, Şehrazat'ın sembolik anlamı üzerinedir. ” King'in versiyonunda, Shahryar ve Zobeide'nin mahkum evliliği ve Şehrazat tarafından anlatıldığı gibi bin bir gecenin kışkırtıcısı artık odak noktası değil. Bunun yerine King, Şehriyar'ın Şehrazat ile olan son ilişkisine ve onun hikaye anlatımı aracılığıyla ona olan sevgisinin gelişimine odaklanır.

King, Şehrazat'ta örneklenen sınırları zorlayan, uzun çizgili, dinamik hareket estetiği ile tanınır . King, eserlerinin çoğunda “Batılı olmayan hareket biçimleriyle ortak girişimlerle dans yoluyla küresel kültürleri temsil etmeyi” de amaçlar. Scheherazade , tipik estetiğini bale içinde yan yana getiren bazı Ortadoğu dans stillerini anımsatan çok temelli hareketin örneklediği gibi farklı değil. Bale boyunca anlarda, Batılı olmayan formlar, hareketin ritminin yanı sıra, zeminden dik seviyeye hızlı seviye değişimleri ile görülebilir. Özellikle hassas el ve ayak işçiliğine sahip topluluk bölümlerinde.

Robert Rosenwasser, King'in uyarlamasının set ve kostüm tasarımcısıydı. Sahnesi orijinal baleninkinden basitleştirilmiştir. Bu versiyon için, tepede dalgalanan kumaşlar ve dokulu bir zemin, aydınlatma değiştikçe ruh hali değişikliklerini uyandırmak için uygundur. Rosenwasser'ın ruhani baş üstü ışıkları, dans ilerledikçe dansçılarla birlikte tepedeki gözyaşı damlalarından kum birikintilerine ve geriye doğru kayar. Kostümleri anlatının sadeleştirilmiş, soyutlanmış hali ile devam ediyor. Orijinal bale tasvirlerindeki süslü, egzotik haremleri daha az anımsatırlar ve bunun yerine daha ince ve hafiftirler.

Genel olarak, King's Scheherazade'nin resepsiyonu olumluydu. SFGate , "King yıllardır daha iyi bir şey yaratmadı" diye ilan etti.

Jean-Christophe Maillot - Les Ballets de Monte Carlo (2009)

Les Ballets de Monte Carlo'nun Sanat Yönetmeni Jean-Christophe Maillot, 2009'da Fokine'nin Scheherazade'sini yeniden yorumladı ; Aynı yıl Alonzo King eserinin prömiyerini yaptı. Maillot'un uyarlamasının prömiyeri Grimaldi Forum Monaco'da yapıldı .

Maillot, Fokine'nin Ballet Russes'ta geçen balesinin orijinal sahneleme ve koreografisinden çok ilham aldı. En büyük ilham kaynağı müziğin kendisiydi: Rimsky-Korsakov'un aynı adlı senfonik süiti.

Koreografisi, orijinal balenin duyusal dalgaları ve dalgalanmalarının yanı sıra anlatısını da onurlandırıyor. Bununla birlikte, hem erkek hem de kadın karakterler için çağdaş, neredeyse cazdan etkilenen hareketlerle modernize edilmiştir.

Setler ve kostümler Jerome Kaplan tarafından tasarlandı. Bazı unsurları doğrudan Leon Bakst'ın orijinal tasarımlarından alıyorlar, ama aynı zamanda bazılarını da çıkarıyorlar. Her ikisi de karakterlere ve sahne ayarlarına bağlı olarak süslü ve daha akıcı tasarımları karıştırır. Maillot, zamanı aşan bir “gösteri” yaratmak için geleneksel ve modern estetiği birleştirir. Orijinal balede, karakter ne olursa olsun kostümlerin çoğunun süslü olduğu yerlerde, Kaplan, daha önemli karakterleri daha parlak renk paletleri ve daha karmaşık tasarımlarla ayırt ederken, kolordu kostümleri basitleştirildi.

Çalışmanın eleştirel incelemelerini bulmak zor olabilir. Ancak Maillot'un yeniden tasavvur edilmesiyle ilgili bir incelemede Dance Magazine , “sonuçlar sıcak ve baharatlı” dedi.

Diğerleri

Sergei Prokofiev , piyano rulosuna kaydettiği piyano için Scheherazade üzerine bir Fantasia yazdı (1926) .

Fritz Kreisler , keman ve piyano için ikinci bölümü (Kalendar Prensinin Öyküsü) ve üçüncü bölümü (Genç Prens ve Prenses) düzenleyerek aranjmanlara sırasıyla "Danse Orientale" ve "Chanson Arabe" adlarını verdi.

1959'da grup lideri Skip Martin , Scheherazade'den başrol oyuncusu Yvonne De Carlo'nun da baş dansçı olduğu caz albümü Scheherajazz'ı (Sommerset-Records) uyarladı . Bu filmin konusu, bestecinin donanmadaki erken kariyerine dayanan, yoğun bir şekilde kurgulanmış bir hikaye. Jean-Pierre Aumont tarafından canlandırıldı .

Scheherazade , rekabetçi artistik patinaj için popüler bir müzik seçimidir . Temel olarak ilk hareketten çeşitli kesimler, patenciler tarafından yaygın olarak kullanıldı:

Amerikalı patenci Evan Lysacek kullanılan Scheherazade onun serbest paten ve altın madalya kazandı 2010 Kış Olimpiyatları Vancouver. Amerikalı buz dansçıları Charlie White ve Meryl Davis tarafından 2014 Kış Olimpiyatları'nda altın madalya kazandıkları serbest danslarında da kullanıldı .

Kayıtlar

popüler kültürde

  • Carl Davis'in Douglas Fairbanks 1924 sessiz destanı için yaptığı 1984 müziği Bağdat Hırsızı , Scheherazade'nin ana müzikal temalarına dayanmaktadır .
  • Amerikan televizyon dizisi Prodigal Son'un bir bölümünün adı "Scheherazade"dir ve bölüm boyunca süitin müziği kullanılır.
  • Scheherazade'nin bir kısmı , kaçıran üçlünün yakaladıkları yerel kızı eğlendirmeye çalıştığı Sovyet filmi Kafkas Kaçırma'da kullanılıyor .
  • Scheherazade , Leverage'ın bir bölümünde bir arsa noktası olarak kullanılır; burada Hardison karakteri, takımın geri kalanının konser salonunda güvenli bir kasaya girmesine izin vermek için gerçek bir performansta solist olmalıdır.
  • Açılış 'Sultan' motifi genellikle film ve televizyonda dramatik bir olayı veya hikayede ortaya çıkan alçak bir karakteri temsil etmek için kullanılır.
  • Şehrazat da bale filmi de duyulabilir Dans Davet tarafından Gene Kelly ve animasyonlu hareketli resmin yönetmenin kesim Hırsız ve Cobbler tarafından Richard Williams .
  • 'Buz Kralı' , Pendleton Ward'ın animasyon dizisi Adventure Time'daki ünvanlı karakter Scheherazade'ye atıfta bulunurken duyulabilir : "gerçek bir sihirli halı: Kendimi Scheherazade gibi hissediyorum!"

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar