Sergey Prokofiev -Sergei Prokofiev

Sergei Prokofiev, New York'ta, 1918

Sergei Sergeyevich Prokofiev (27 Nisan [OS 15 Nisan] 1891 - 5 Mart 1953), daha sonra Sovyetler Birliği'nde çalışan bir Rus besteci, piyanist ve orkestra şefiydi . Birçok müzik türünde kabul görmüş başyapıtların yaratıcısı olarak, 20. yüzyılın en önemli bestecilerinden biri olarak kabul edilir. Eserleri arasında The Love for Three Oranges'dan Mart , Teğmen Kijé süiti , "Şövalyelerin Dansı"nın alındığı bale Romeo ve Juliet ve Peter ve Kurt gibi yaygın olarak duyulan parçalar yer alır . Çalıştığı yerleşik biçimler ve türler arasında, juvenilia hariç, yarattı.- yedi tamamlanmış opera , yedi senfoni , sekiz bale , beş piyano konçertosu , iki keman konçertosu , bir viyolonsel konçertosu , viyolonsel ve orkestra için bir senfoni konçertosu ve tamamlanmış dokuz piyano sonat .

Saint Petersburg Konservatuarı mezunu olan Prokofiev, ilk iki piyano konçertosu da dahil olmak üzere enstrümanı için bir dizi vahşice ahenksiz ve virtüöz eserle ün kazanan bir ikonoklastik besteci-piyanist olarak adını duyurdu. 1915'te Prokofiev, Rus Balesi'nden Sergei Diaghilev tarafından sipariş edilen bir bale için bestelenen müzikten derlediği orkestral İskit Süiti ile standart besteci-piyanist kategorisinden kesin bir kopuş yaptı . Diaghilev, Prokofiev'den üç bale daha görevlendirdi: Chout , Le pas d'acier ve The Prodigal Son , orijinal yapımları sırasında hepsi hem eleştirmenler hem de meslektaşları arasında sansasyon yarattı. Ancak Prokofiev'in en büyük ilgisi operaydı ve bu türde The Gambler ve The Fiery Angel dahil olmak üzere birçok eser besteledi . Prokofiev'in yaşamı boyunca bir opera başarısı , Chicago Operası için bestelenen ve sonraki on yılda Avrupa ve Rusya'da sahnelenen The Love for Three Oranges oldu.

1917 Devrimi'nden sonra, Sovyet Halk Komiseri Anatoly Lunacharsky'nin onayı ile Rusya'dan ayrılan Prokofiev , Amerika Birleşik Devletleri'nde, ardından Almanya'da, ardından Paris'te ikamet ederek yaşamını besteci, piyanist ve orkestra şefi olarak sürdürdü. Bu süre zarfında İspanyol şarkıcı Carolina (Lina) Codina ile evlendi ve iki oğlu oldu; 1947'de boşandılar. 1930'ların başlarında, Büyük Buhran, Prokofiev'in Amerika ve Batı Avrupa'da sahnelenecek bale ve opera fırsatlarını azalttı. Kendisini her şeyden önce besteci olarak gören Prokofiev, piyanist olarak turneye çıkmak için harcanan zamana içerlemiş ve yeni müzik siparişleri için giderek Sovyetler Birliği'ne dönmüştür; 1936'da nihayet ailesiyle birlikte memleketine döndü. En büyük Sovyet başarıları arasında Teğmen Kijé , Peter ve Kurt , Romeo ve Juliet , Külkedisi , Alexander Nevsky , Beşinci ve Altıncı Senfoniler , Barış İçin Bekçi , ve 6-8 Nolu Piyano Sonatları sayılabilir.

Nazilerin SSCB'yi işgali, Prokofiev'i en iddialı eserini, Leo Tolstoy'un Savaş ve Barış'ının opera versiyonunu oluşturmaya teşvik etti ; librettoyu uzun zamandır arkadaşı ve daha sonra ikinci karısı olan Mira Mendelson ile birlikte yazdı . 1948'de Prokofiev, "anti-demokratik biçimcilik " ürettiği için saldırıya uğradı. Bununla birlikte, özellikle Sviatoslav Richter ve Mstislav Rostropovich olmak üzere yeni nesil Rus icracılarından kişisel ve sanatsal destek aldı: ilki için Dokuzuncu Piyano Sonatını ve ikincisi için Senfoni-Konçertosunu yazdı .

yaşam ve kariyer

Çocukluk ve ilk kompozisyonlar

Besteci Reinhold Glière , Prokofiev'in ilk kompozisyon öğretmeni

Prokofiev 1891'de Sontsovka , Bakhmutsky Uyezd , Yekaterinoslav Valiliği , Rus İmparatorluğu'nda (bugün Sontsivka, Pokrovsk Raion , Donetsk Oblastı , Ukrayna ) kırsal bir mülkte doğdu. Babası Sergei Alexeyevich Prokofiev bir ziraat mühendisiydi . Prokofiev'in annesi Maria (kızlık soyadı Zhitkova), himayesi altında serf çocuklarına erken yaşlardan itibaren tiyatro ve sanat öğretilen Sheremetev ailesine ait olan eski bir serf ailesinden geliyordu. Prokofiev'in ilk kompozisyon öğretmeni Reinhold Glière tarafından "güzel, zeki gözleri olan uzun boylu bir kadın… hakkında nasıl bir sıcaklık ve sadelik atmosferi yaratılacağını bilen" olarak tanımlandı. 1877 yazındaki düğünlerinden sonra Prokofievler Smolensk vilayetindeki küçük bir malikaneye taşındılar. Sonunda Sergei Alekseyeviç, Prokofiev'lerin Ukrayna bozkırlarındaki mülküne taşındığı eski okul arkadaşlarından biri olan Dmitri Sontsov'un yanında toprak mühendisi olarak iş buldu.

Prokofiev doğduğunda, daha önce iki kızını kaybetmiş olan Maria, hayatını müziğe adamıştı; oğlunun erken çocukluk döneminde, yılda iki ay Moskova veya St Petersburg'da piyano dersleri alarak geçirdi. Sergei Prokofiev, çoğunlukla Chopin ve Beethoven'ın eserlerinden oluşan, akşamları annesinin piyano çaldığını duymaktan ilham aldı ve ilk piyano kompozisyonunu beş yaşında, annesi tarafından yazılan bir "Hint Gallop" yazdı: genç Prokofiev "siyah notaların üstesinden gelmekte isteksiz" hissettiğinden , F Lidya modunda (4. ölçek derecesi yükseltilmiş büyük bir ölçek). Yedi yaşına geldiğinde satranç oynamayı da öğrenmişti . Satranç tutkusu olarak kaldı ve 1914'te eş zamanlı bir gösteri maçında yendiği dünya satranç şampiyonları José Raúl Capablanca ve 1930'larda birkaç maç oynadığı Mikhail Botvinnik ile tanıştı. Dokuz yaşındayken ilk operası The Giant'ın yanı sıra bir uvertür ve çeşitli diğer parçaları besteledi.

Eğitim ve erken eserler

1902'de Prokofiev'in annesi , Moskova Konservatuarı müdürü Sergei Taneyev ile tanıştı ve başlangıçta Prokofiev'in Alexander Goldenweiser ile piyano ve kompozisyon derslerine başlamasını önerdi . Bunu ayarlayamayan Taneyev, bunun yerine besteci ve piyanist Reinhold Glière'in 1902 yazını Sontsovka'da Prokofiev'i öğreterek geçirmesini sağladı. İlk ders dizisi, 11 yaşındaki Prokofiev'in ısrarıyla, tomurcuklanan bestecinin bir senfoni yazmak için ilk denemesini yapmasıyla sona erdi. Ertesi yaz, Glière daha fazla eğitim vermek için Sontsovka'yı tekrar ziyaret etti. Onlarca yıl sonra Prokofiev, Glière'den aldığı dersler hakkında yazdığında, öğretmeninin sempatik yöntemine gereken önemi verdi, ancak Glière'in kendisini "kare" ifade yapısı ve geleneksel modülasyonlarla tanıştırdığından ve daha sonra öğrenmek zorunda kaldığından şikayet etti . Bununla birlikte, gerekli teorik araçlarla donatılmış olan Prokofiev, "ditties" olarak adlandırdığı bir dizi kısa piyano parçasında ahenksiz armoniler ve olağandışı zaman işaretleri ile deneyler yapmaya başladı ("şarkı formu" olarak adlandırılan, daha doğru bir şekilde üçlü formdan sonra, üzerinde çalıştıkları üçlü form). dayanıyordu), kendi müzik tarzının temelini attı.

Büyüyen yeteneğine rağmen, Prokofiev'in ebeveynleri, oğullarına bu kadar erken yaşta müzik kariyerine başlamakta tereddüt ettiler ve Moskova'da iyi bir liseye gitme olasılığını düşündüler. 1904'e gelindiğinde, annesi Saint Petersburg'a karar vermişti ve o ve Prokofiev, eğitimi için oraya taşınma olasılığını araştırmak için o zamanki başkenti ziyaret ettiler. Saint Petersburg Konservatuarı'nda profesör olan ve Prokofiev'i ve müziğini görmek isteyen besteci Alexander Glazunov ile tanıştırıldılar ; Prokofiev , Plague sırasında Desert Islands ve The Feast adlı iki opera daha besteledi ve dördüncüsü Undina üzerinde çalışıyordu . Glazunov o kadar etkilenmişti ki, Prokofiev'in annesinden oğlunun Konservatuar'a kabul için başvurmasını istedi. Giriş sınavlarını geçti ve o yıl kaydoldu.

Sınıfının çoğundan birkaç yaş daha genç olan Prokofiev, eksantrik ve kibirli olarak görülüyordu ve bazı sınıf arkadaşlarını hatalarıyla ilgili istatistikler tutarak rahatsız etti. Bu dönemde, diğerlerinin yanı sıra, piyano için Alexander Winkler , armoni ve kontrpuan için Anatoly Lyadov , şeflik için Nikolai Tcherepnin ve orkestrasyon için Nikolai Rimsky-Korsakov'dan çalıştı (Rimsky-Korsakov 1908'de öldüğünde, Prokofiev, onunla sadece "bir modadan sonra" çalıştı - yoğun katılımlı bir sınıftaki birçok öğrenciden sadece biriydi - ve aksi halde "onunla çalışma fırsatı bulamadığı" için pişman oldu. Ayrıca besteciler Boris Asafyev ve Nikolai Myaskovsky ile ders paylaştı , ikincisi yakın ve ömür boyu arkadaş oldu.

Saint Petersburg müzik sahnesinin bir üyesi olarak Prokofiev, piyanoda kendi yaptığı orijinal besteleri için övgü alırken, bir müzikal asi olarak ün kazandı. 1909'da kompozisyon sınıfından etkileyici olmayan notlarla mezun oldu. Konservatuar'a Anna Yesipova'dan piyano, Çerepnin'den şeflik derslerine devam etti.

1910'da Prokofiev'in babası öldü ve Sergei'nin mali desteği kesildi. Neyse ki, Konservatuar dışında besteci ve piyanist olarak isim yapmaya başlamış ve St Petersburg Çağdaş Müzik Akşamları'nda boy göstermişti. Orada, son derece kromatik ve uyumsuz Etudes, Op gibi daha maceralı piyano eserlerinden birkaçını seslendirdi . 2 (1909). Onun performansı, Akşamların organizatörlerini, Prokofiev'i Arnold Schoenberg'in Drei Klavierstücke, Op . 11 . Prokofiev'in armonik deneyi piyano için Sarcasms , Op. 17 (1912) , çoktonluluktan geniş ölçüde yararlanır . İlk iki piyano konçertosunu o sıralarda besteledi, ikincisi galasında (23 Ağustos 1913, Pavlovsk) bir skandala neden oldu. Bir hesaba göre, seyirciler salonu "'Bu fütürist müziğin canı cehenneme! Çatıdaki kediler daha iyi müzik yapıyor!'" ünlemleriyle terk etti, ancak modernistler kendinden geçmişti.

1911'de, müzik yayıncısı Boris P. Jurgenson'a (yayıncılık firması kurucusu Peter Jurgenson'ın [1836–1904] oğlu) destekleyici bir mektup yazan ünlü Rus müzikolog ve eleştirmen Alexander Ossovsky'den yardım geldi; böylece besteciye bir sözleşme teklif edildi. Prokofiev ilk yurtdışı gezisini 1913'te Paris ve Londra'ya giderek Sergei Diaghilev'in Rus Baleleri ile ilk karşılaştığı yerde yaptı .

İlk bale

Prokofiev, Henri Matisse tarafından Chout'un galası için çizildiği şekliyle (1921)

1914'te Prokofiev, konservatuardaki kariyerini, ödülün bir Schroeder kuyruklu piyano olduğu en iyi beş piyano öğrencisine açık bir yarışma olan 'piyanoların savaşı'na girerek tamamladı; Prokofiev kendi Piyano Konçertosu No. 1'i seslendirerek kazandı .

Kısa bir süre sonra Londra'ya gitti ve burada impresario Sergei Diaghilev ile temas kurdu. Diaghilev, Prokofiev'in ilk balesi Ala ve Lolli'yi görevlendirdi ; ancak Prokofiev, 1915'te İtalya'da yapılmakta olan işi kendisine getirdiğinde, onu "Rus olmayan" olarak reddetti. Prokofiev'i "ulusal karakterli müzik" yazmaya çağıran Diaghilev, daha sonra Chout ("The Buffoon") balesini görevlendirdi. (Orijinal Rusça tam adı Сказка про шута, семерых шутов перешутившего idi, yani "Yedi Diğer Soytarıyı Alt Eden Soytarı'nın Hikayesi". ) Afanasyev ; bir soytarı ve bir dizi özgüven hilesiyle ilgili hikaye, daha önce Igor Stravinsky tarafından Diaghilev'e bir bale için olası bir konu olarak önerildi ve Diaghilev ve koreografı Léonide Massine , Prokofiev'in bunu bir bale senaryosu haline getirmesine yardımcı oldu. Prokofiev'in bale konusundaki deneyimsizliği, onu 1920'lerde, Diaghilev'in ilk üretiminden önceki ayrıntılı eleştirisini takiben, eseri kapsamlı bir şekilde gözden geçirmesine neden oldu.

Balenin 17 Mayıs 1921'de Paris'teki prömiyeri büyük bir başarıydı ve Jean Cocteau , Igor Stravinsky ve Maurice Ravel'in de aralarında bulunduğu bir seyirci tarafından büyük bir hayranlıkla karşılandı . Stravinsky, baleyi "zevkle dinleyebildiği tek modern müzik parçası" olarak nitelendirirken, Ravel onu "dahi eseri" olarak nitelendirdi.

Birinci Dünya Savaşı ve Devrim

Sergei Prokofiev ( c. 1918)

Birinci Dünya Savaşı sırasında, Prokofiev Konservatuara döndü ve zorunlu askerlikten kaçınmak için organ okudu . Fyodor Dostoyevski'nin aynı adlı romanından uyarlanan Kumarbaz'ı besteledi , ancak provalar sorunlarla boğuştu ve planlanan 1917 prömiyeri Şubat Devrimi nedeniyle iptal edilmek zorunda kaldı . O yılın yazında, Prokofiev ilk senfonisi olan Klasik'i besteledi . İsim Prokofiev'e aitti; müzik, Prokofiev'e göre Joseph Haydn o sırada hayatta olsaydı kullanacağı tarzdadır. Müzik, az çok Klasik tarzdadır, ancak daha modern müzik unsurları içerir (bkz . Neoklasizm ).

Senfoni aynı zamanda Prokofiev'in Re majör Op. 1 No'lu Keman Konçertosu'nun tam bir çağdaşıydı. 19 Kasım 1917'de prömiyeri planlandı. Her iki eserin ilk performansları sırasıyla 21 Nisan 1918 ve 18 Ekim 1923'e kadar beklemek zorunda kaldı. Prokofiev, annesiyle kısa bir süre Kafkasya'daki Kislovodsk'ta kaldı.

Koro ve orkestra için bir "Keldani duası" olan Seven, They Are Seven'ın müziklerini tamamladıktan sonra , Prokofiev "yapacak hiçbir şey kalmamıştı ve zaman ağır bir şekilde ellerimde asılı kaldı". Rusya'nın "şu anda müziğe ihtiyacı olmadığına" inanan Prokofiev, anavatanındaki kargaşa geçene kadar şansını Amerika'da denemeye karar verdi. Mart 1918'de mali meseleleri halletmek ve pasaportunu ayarlamak için Moskova ve Petersburg'a gitti. Mayıs ayında, Halkın Eğitim Komiseri Anatoly Lunacharsky'den resmi izin alarak ABD'ye gitti ve ona şunları söyledi: "Sen müzikte devrimcisin, biz hayatta devrimciyiz. Birlikte çalışmalıyız. Ama Amerika'ya gitmek istiyorsan, yoluna çıkmayacağım."

Yurtdışında yaşam

11 Ağustos 1918'de Angel Adası'ndaki göçmenlik yetkilileri tarafından sorgulandıktan sonra San Francisco'ya gelen Prokofiev, kısa süre sonra Sergei Rachmaninoff gibi diğer ünlü Rus sürgünleriyle karşılaştırıldı . New York'taki ilk solo konseri, birkaç başka etkileşime yol açtı. Ayrıca Chicago Opera Derneği'nin müzik direktörü Cleofonte Campanini'den yeni operası The Love for Three Oranges'ın yapımı için bir sözleşme aldı ; ancak Campanini'nin hastalığı ve ölümü nedeniyle galası ertelendi. Gecikme, Prokofiev'in operasyonel konulardaki kötü şansının bir başka örneğiydi. Başarısızlık aynı zamanda operanın çok fazla zaman ve çaba gerektirdiği için Amerikan solo kariyerine de mal oldu. Kısa süre sonra kendini mali zorluklar içinde buldu ve Nisan 1920'de Paris'e gitti , başarısızlık olarak Rusya'ya dönmek istemedi.

Paris'te Prokofiev, Diaghilev'in Rus Ballets Russes'i ile olan bağlantılarını yeniden teyit etti . Ayrıca Üçüncü Piyano Konçertosu gibi bazı eski, bitmemiş eserlerini de tamamladı . The Love for Three Oranges 30 Aralık 1921'de Chicago'da nihayet bestecinin batonu altında prömiyerini yaptı. Diaghilev operayla yeterince ilgilenmeye başladı ve Prokofiev'in Haziran 1922'de vokalleri kendisine çalmasını talep etti. Chout , böylece olası bir üretim için düşünebilirdi. Seçmelere katılan Stravinsky, ilk perdeden fazlasını dinlemeyi reddetti. Daha sonra Prokofiev'i "opera bestelemekle zaman kaybetmekle" suçladığında, Prokofiev, Stravinsky'nin "kendisi hataya karşı bağışık olmadığı için genel bir sanatsal yön belirleyecek konumda olmadığını" yanıtladı. Prokofiev'e göre, Stravinsky "öfkeden alev alev yandı" ve "neredeyse birbirine girdik ve ancak güçlükle ayrıldık". Sonuç olarak, "ilişkilerimiz gerginleşti ve birkaç yıl boyunca Stravinsky'nin bana karşı tutumu kritikti."

Mart 1922'de Prokofiev, annesiyle birlikte Bavyera Alpleri'ndeki Ettal kasabasına taşındı ve burada bir yıldan fazla bir süre Valery Bryusov'un romanına dayanan The Fiery Angel adlı bir opera projesi üzerinde yoğunlaştı . Daha sonraki müziği Rusya'da takipçi kazandı ve oraya geri dönmek için davet aldı, ancak Avrupa'da kalmaya karar verdi. 1923'te Prokofiev, Paris'e dönmeden önce İspanyol şarkıcı Carolina Codina (1897–1989, sahne adı Lina Llubera) ile evlendi.

Paris'te, İkinci Senfoni de dahil olmak üzere birçok eseri icra edildi, ancak kabulleri ılıktı ve Prokofiev, "artık bir sansasyon olmadığını" hissetti. Yine de, Senfoni, Diaghilev'i Sovyetler Birliği'nin sanayileşmesini tasvir etmeyi amaçlayan "modernist" bir bale müziği olan Le pas d'acier'i ( Çelik Basamak ) görevlendirmeye sevk ediyor gibi görünüyordu. Parisli izleyiciler ve eleştirmenler tarafından coşkuyla karşılandı.

1924 civarında, Prokofiev Christian Science ile tanıştı . Biyografi yazarı Simon Morrison'a göre sağlığına ve ateşli mizacına faydalı olduğuna inandığı ve hayatının geri kalanında sadık kaldığı öğretilerini uygulamaya başladı .

Prokofiev ve Stravinsky dostluklarını yeniden kurdular, ancak Prokofiev özellikle Stravinsky'nin Sekizli ve Piyano ve Nefesli Çalgılar Konçertosu gibi son dönem eserlerindeki " Bach stilizasyonunu" beğenmedi . Stravinsky, Prokofiev'i, kendisinden sonra, zamanının en büyük Rus bestecisi olarak nitelendirdi.

Sovyetler Birliği'ne ilk ziyaretler

Prokofiev, 1924'te kemancı Joseph Szigeti'nin Paris'teki dairesinde Boris Krasin ile tanıştı . 1927'de Prokofiev, Sovyetler Birliği'nde ilk konser turunu yaptı . İki aydan fazla bir süre Moskova ve Leningrad'da (St Petersburg'un yeniden adlandırıldığı gibi) zaman geçirdi ve burada Mariinsky Tiyatrosu'nda Üç Portakal Aşkı'nın çok başarılı bir şekilde sahnelenmesinden keyif aldı . 1928'de Prokofiev, büyük ölçüde icra edilmemiş operası Ateşli Melek'e dayanan Üçüncü Senfonisini tamamladı . Şef Serge Koussevitzky , Üçüncü Senfoni'yi "Çaykovski'nin Altıncı Senfonisi'nden bu yana en büyük senfoni " olarak nitelendirdi .

Ancak bu arada Prokofiev, Hıristiyan Biliminin öğretilerinin etkisi altında, Ekspresyonist üsluba ve Ateşli Melek'in konusuna karşı dönmüştü . Artık 1920'lerin çok sayıda modern müziğinin "tasavvurları ve karmaşıklıklarından" daha samimi olduğuna inandığı "yeni basitlik" dediği şeyi tercih etti. 1928-29 yılları arasında Prokofiev, Diaghilev için son balesi olacak olan Müsrif Oğul'u besteledi . George Balanchine tarafından başrolde Serge Lifar ile koreografisi yapılan, 21 Mayıs 1929'da Paris'te ilk kez sahnelendiğinde , seyirciler ve eleştirmenler özellikle müsrif oğlun kendisini sahnede dizlerinin üzerinde sürüklediği final sahnesinden etkilenmişti. onun babası. Diaghilev, sahne müziğinde Prokofiev'in "hiç bu kadar net, daha basit, daha melodik ve daha hassas olmamıştı" olduğunu fark etmişti. Sadece aylar sonra Diaghilev öldü.

O yaz, Prokofiev Divertimento, Op. 43 (1925'te başlattığı) ve Sinfonietta , Op. 5/48, Konservatuar'daki günlerinde bir çalışma başladı. O yılın Ekim ayında, ailesini tatillerinden Paris'e dönerken bir araba kazası geçirdi: araba dönerken, Prokofiev sol elindeki bazı kasları çekti. Bu nedenle Prokofiev, kazadan kısa bir süre sonra yaptığı tur sırasında Moskova'da performans gösteremedi, ancak müziğinin performanslarını seyircilerden izlemenin keyfini çıkardı. Prokofiev ayrıca Bolşoy Tiyatrosu'nun Le pas d'acier balesi "sesine" katıldı ve Rusya Proleter Müzisyenler Derneği (RAPM) üyeleri tarafından eser hakkında sorguya çekildi: kendisine fabrikanın "kapitalist bir fabrikayı" tasvir edip etmediği soruldu. , işçinin köle olduğu veya Sovyet fabrikası, işçinin efendi olduğu bir Sovyet fabrikası ise, Prokofiev ne zaman ve nerede inceledi, 1918'den bu yana yurtdışında yaşıyor ve buraya gelmek için buraya geldi. ilk kez 1927'de iki hafta boyunca [sic]?" Prokofiev, "Bu siyasetle ilgili, müzikle değil, bu yüzden cevap vermeyeceğim" diye yanıtladı. RAPM, baleyi "düz ve kaba bir anti-Sovyet anekdot, Faşizme yakın bir karşı-devrimci kompozisyon" olarak kınadı. Bolşoy'un baleyi reddetmekten başka seçeneği yoktu.

Sol eli iyileşmiş olan Prokofiev, 1930'un başında Amerika Birleşik Devletleri'ni başarılı bir şekilde gezdi ve son zamanlardaki Avrupa başarısıyla desteklendi. O yıl, Prokofiev, Diaghilev olmayan ilk balesine Dinyeper'da başladı , Op. 51, Paris Opéra'da bale şefi olarak atanan Serge Lifar tarafından yaptırılan bir çalışma . 1931 ve 1932'de dördüncü ve beşinci piyano konçertolarını tamamladı . Ertesi yıl, Senfonik Şarkı Op'un tamamlandığını gördü . Prokofiev'in arkadaşı Myaskovsky'nin -Sovyetler Birliği'ndeki potansiyel izleyicisini düşünerek- ona söylediği 57, " bizim için pek uygun değil... ama geçici olarak dikkatli bir şekilde kaçınıyorlar."

1930'ların başlarında, hem Avrupa hem de Amerika, hem yeni opera hem de bale prodüksiyonlarını engelleyen Büyük Buhran'dan muzdaripti , ancak Prokofiev'in bir piyanist olarak ortaya çıkışının izleyicileri en azından Avrupa'da azalmamıştı. Ancak kendisini her şeyden önce bir besteci olarak gören Prokofiev, bir piyanist olarak ortaya çıktığı için beste için kaybedilen zamana giderek daha fazla içerlemekteydi. Bir süredir yurdunu özleyen Prokofiev, Sovyetler Birliği ile önemli köprüler kurmaya başladı.

RAPM'nin 1932'de dağılmasının ardından, anavatanı ile Batı Avrupa arasında giderek daha fazla müzik elçisi olarak hareket etti ve prömiyerleri ve komisyonları giderek Sovyetler Birliği'nin himayesi altındaydı. Bunlardan biri , bir Sovyet filminin müziği olarak görevlendirilen Teğmen Kijé idi .

Leningrad'daki Kirov Tiyatrosu'ndan (şimdi Mariinsky'nin yeniden adlandırıldığı gibi) bir başka komisyon, Adrian Piotrovsky ve Sergei Radlov tarafından "dramatize edilmiş bale" (resmi olarak tanıtılan dramatize edilmiş bale) ilkelerine göre oluşturulan bir senaryodan oluşan Romeo ve Juliet balesiydi. Kirov'da, öncelikle koreografik gösterime ve yeniliğe dayalı eserlerin yerini alacak). Radlov'un Haziran 1934'te Kirov'dan acımasızca istifa etmesinin ardından, Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu ile Piotrovsky'nin sürece dahil olacağı konusunda yeni bir anlaşma imzalandı. Ancak balenin orijinal mutlu sonu ( Shakespeare'in aksine ) Sovyet kültür yetkilileri arasında tartışmalara yol açtı; Balenin üretimi daha sonra Bolşoy'un kadrosu, Sanat İşleri Komitesi başkanı Platon Kerzhentsev'in emriyle elden geçirildiğinde süresiz olarak ertelendi . En yakın arkadaşlarından biri olan Nikolai Myaskovsky, Prokofiev'in Rusya'da kalmasını nasıl istediğinden birkaç mektupta bahsetti.

Rusya'ya dönüş

Sergei ve Lina Prokofiev , iki oğulları Sviatoslav ve Oleg ile 1936'da

1936'da Prokofiev ve ailesi, önceki dört yıl boyunca Moskova ve Paris arasında gidip geldikten sonra kalıcı olarak Moskova'ya yerleşti.

O yıl, Prokofiev en ünlü eserlerinden biri olan Peter ve Kurt'u Natalya Sats'ın Merkez Çocuk Tiyatrosu için besteledi . Sats ayrıca onu çocuklar için "Sweet Song" ve "Chatterbox" adlı iki şarkı yazmaya ikna etti; Sonunda onlara "Küçük Domuzlar" katıldı ve Üç Çocuk Şarkısı , Op. 68. Prokofiev ayrıca Ekim Devrimi'nin 20. Yıldönümü için devasa Kantat'ı da besteledi. Bu Kantat aslen yıl dönümü yılında performans için tasarlanmıştı , ancak eserin Sanat İşleri Komitesi önündeki seçmelerinde Kerzhentsev tarafından engellendi, "Ne düşünüyorsun? İnsanlara ait metinleri alıp onları böyle anlaşılmaz bir müziğe uydurarak mı yapıyorsun, Sergey Sergeyeviç?" Cantata, bestecinin ölümünden 13 yıl sonra, 5 Nisan 1966'ya kadar icra edilmedi.

Prokofiev, yeni koşullara (onlar hakkında ne tür özel şüpheleri olursa olsun) uyum sağlamaya zorlanarak, resmi olarak onaylanmış Sovyet şairlerinin sözlerini kullanarak bir dizi " toplu şarkı " (Opp. 66, 79, 89) yazdı. 1938'de Eisenstein ile tarihi epik Alexander Nevsky üzerinde işbirliği yaparak en yaratıcı ve dramatik müziklerinden bazılarını besteledi. Filmin ses kaydı çok zayıf olmasına rağmen, Prokofiev müziğinin çoğunu mezzo-soprano , orkestra ve koro için geniş çaplı bir kantata uyarladı ve bu kantat kapsamlı bir şekilde icra edildi ve kaydedildi. Alexander Nevsky'nin başarısının ardından Prokofiev, yönetmen Vsevolod Meyerhold tarafından üretilmesi planlanan ilk Sovyet operası Semyon Kotko'yu besteledi . Operanın galası ertelendi çünkü Meyerhold 20 Haziran 1939'da NKVD tarafından tutuklandı ve 2 Şubat 1940'ta vuruldu. Aynı yılın sonunda Prokofiev, Zdravitsa'yı (kelimenin tam anlamıyla "Şerefe!") bestelemekle görevlendirildi, ancak bazen Hail to Hail to İngilizce Stalin ) (Op. 85) Joseph Stalin'in 60. doğum gününü kutlamak için.

Daha sonra 1939'da Prokofiev, Piyano Sonatları No. 6 , 7 ve 8 , Opp. 82-84, bugün yaygın olarak "Savaş Sonatları" olarak bilinir. Sırasıyla Prokofiev (No. 6: 8 Nisan 1940), Sviatoslav Richter (No. 7: Moskova, 18 Ocak 1943) ve Emil Gilels (No. 8: Moskova, 30 Aralık 1944) tarafından prömiyeri yapıldı, daha sonra özellikle Richter tarafından şampiyon oldular. . Biyografi yazarı Daniel Jaffé, Prokofiev'in " nirvana'yı neşeli bir şekilde anımsatmak için kendini zorlayarak, Stalin'in herkesin yarattığına inanmasını istediğini" (yani Zdravitsa'da ) ve daha sonra, üç sonatada "gerçek duygularını ifade ettiğini" savundu. Kanıt olarak Jaffé, Sonata No. 7'nin merkezi hareketinin, Robert Schumann'ın yalanladığı "Wehmut" ("Hüzün", Liederkreis , Op. 39'dan ) temel alan bir temayla başladığına dikkat çekmiştir. Bazen sevinmiş gibi şarkı söylerim, ama gizliden gizliye iyi ağlarlar ve böylece kalbimi özgür bırakırlar.Bülbüller ...özlemlerinin şarkısını zindanlarının derinliklerinden söylerler...Herkes sevinir ama şarkıdaki acıyı, derin hüznü kimse hissetmez." Sonata No.7 bir Stalin Ödülü (İkinci Sınıf) ve No.8 bir Stalin Ödülü (Birinci Sınıf) aldı.

Bu arada, Romeo ve Juliet , 11 Ocak 1940'ta , koreografisini Leonid Lavrovsky'nin yaptığı Kirov Balesi tarafından sahnelendi . Dansçıların, müziğin senkoplu ritimleriyle baş etmekte zorlandıkları ve neredeyse prodüksiyonu boykot ettikleri, tüm katılımcılarını şaşırtan bir şekilde, bale balesi. bale anında bir başarıydı ve Sovyet dramatik balesinin en büyük başarısı olarak kabul edildi.

savaş yılları

Prokofiev ve ikinci eşi Mira Mendelson

Prokofiev , 22 Haziran 1941'de Almanya'nın Sovyetler Birliği'ni işgal ettiği haberi konuyu daha güncel hale getirdiğinde, Leo Tolstoy'un epik romanı Savaş ve Barış'tan bir opera yapmayı düşünüyordu . Prokofiev'in orijinal Savaş ve Barış versiyonunu oluşturması iki yılını aldı . Savaş nedeniyle, çok sayıda başka sanatçıyla birlikte, başlangıçta İkinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nü bestelediği Kafkasya'ya tahliye edildi . Şimdiye kadar, 25 yaşındaki yazar ve libretto yazarı Mira Mendelson (1915–1968) ile olan ilişkisi sonunda karısı Lina'dan ayrılmasına yol açmıştı. Sert ayrılıklarına rağmen, Prokofiev, Lina ve oğullarını Moskova'dan tahliye edilenler olarak kendisine eşlik etmeye ikna etmeye çalışmıştı, ancak Lina kalmayı tercih etti.

Savaş yıllarında üslup kısıtlamaları ve bestecilerin 'sosyalist realist' tarzda yazma talepleri gevşemiş ve Prokofiev genellikle kendi tarzında beste yapabilmiştir. Keman Sonatı No. 1 , Op. 80, 1941 Yılı , Op. 90 ve Meçhul Kalan Çocuk için Ballade , Op. 93 hepsi bu dönemden geldi. 1943'te Prokofiev, daha fazla film müziği ( Korkunç İvan ) ve en melodik ve ünlü bestelerinden biri olan Külkedisi balesi (Op. 87) bestelemek için Kazakistan'ın en büyük şehri Alma-Ata'da Eisenstein'a katıldı. O yılın başlarında, Bolşoy Tiyatrosu kolektifinin üyelerine Savaş ve Barış'tan alıntılar da oynadı , ancak Sovyet hükümetinin opera hakkında birçok revizyonla sonuçlanan görüşleri vardı. 1944'te Prokofiev, Beşinci Senfonisini (Op. 100) Moskova dışındaki bir besteci kolonisinde besteledi. İlk performansını 13 Ocak 1945'te, Sekizinci Piyano Sonatı'nın 30 Aralık 1944'teki muzaffer prömiyerlerinden ve aynı gün, Eisenstein'ın Korkunç İvan'ının ilk bölümünden sadece iki hafta sonra gerçekleştirdi . Peter ve Kurt ve Klasik Senfoni ( Nikolai Anosov tarafından yönetilen) ile birlikte programlanan Beşinci Senfonisinin galasıyla Prokofiev, önde gelen bir Sovyet bestecisi olarak ününün zirvesine ulaştı.

20 Ocak 1945'te Prokofiev, tedavi edilmeyen kronik hipertansiyon nedeniyle dairesinde bayıldıktan sonra beyin sarsıntısı geçirdi . Besteci Dmitry Kabalevsky onu hastanede ziyaret etti ve yarı baygın buldu ve "kalbim sıkıştı, ondan ayrıldım, bunun son olduğunu düşündüm." Yaralanmadan asla tam olarak iyileşmedi ve tıbbi tavsiyeyi takiben beste faaliyetini kısıtladı.

savaş sonrası

Prokofiev, meslektaşları Dmitri Shostakovich ve Aram Khachaturian ile birlikte , 1946

Prokofiev'in savaş sonrası Altıncı Senfonisini ve Dokuzuncu Piyano Sonatını ( Sviatoslav Richter için ) sözde " Zhdanov Kararnamesi "nden önce yazmak için zamanı vardı . Kararnamenin yayınlanmasından bir gün önce, 10 Şubat 1948, Prokofiev, RSFSR Halk Sanatçısı statüsüne yükselmesini kutlamak için Kremlin'de bir törendeydi .

Kararname, 70'den fazla besteci, müzisyen ve müzik öğretim görevlisinin 10 Ocak'ta Zhdanov başkanlığında bir araya geldiği üç günlük bir konferans sonrasında geldi. Prokofiev, kendisini "yenilik adına yenilik" ve "sanatsal züppelik" ile suçlayan küçük bir besteci Viktor Bely tarafından azarlandı, ancak Dmitri Shostakovich , Khachaturian ve diğerlerinden farklı olarak Prokofiev konuşma yapmadı. Sessizliği, kasten meydan okuduğu ve işbirliği yapmadığı yönündeki söylentileri ateşledi. Resmi bir kayıt yok, ancak çeşitli tanıklara göre, Prokofiev ilk gün katılmadı ve getirilmek zorunda kaldı, ikinci gün kahverengi bir takım elbise ve keçe çizmelerinin içine sıkışmış bol dizli pantolonla geldi. Salonda olmayan İlya Ehrenburg , anılarında Prokofiev'in uyuyakaldığını, aniden uyandığını ve yüksek sesle Zhdanov'un kim olduğunu sorduğunu iddia etti. Çellist Mstislav Rostropovich , Prokofiev'in yanındaki kişiyle sohbet ettiğini duyduğunda yakınlarda oturan kıdemli bir kişi onu sessiz olması konusunda uyardı. Prokofiev sordu: "Sen kimsin?" Yetkili, adının önemli olmadığını, ancak Prokofiev'in kendisine dikkat etmesinin daha iyi olacağını söyledi ve Prokofiev, "Benimle tanıştırılmamış insanların yorumlarına asla dikkat etmem" dedi. Bu muhtemelen uydurma hikaye, Prokofiev'in küçümsediği kişinin Stalinist yetkili Matvei Shkiryatov olduğunu söyleyen besteciler birliği başkanı Tikhon Khrennikov tarafından desteklendi .

Sergei Prokofiev ve karısı (ön merkez), Birlikler Meclisi'ndeki Birinci Tüm Birlik Besteciler Kongresi'nin açılışında ; 1 Nisan 1948

11 Şubat'ta yayınlanan kararname, altı sanatçıyı -Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian, Vissarion Shebalin , Gavriil Popov ve Myaskovsky- bu sırayla, "klasik sanatın temel ilkelerinden feragat" olarak tanımlanan "biçimcilik" suçundan mahkum etti. müzik", "müziği kakofoniye dönüştüren" "karışık, sinir bozucu" sesler lehine. Prokofiev'in sekiz eseri performanstan men edildi: 1941 Yılı , Savaşın Sonuna Kadar Ode , Şenlikli Şiir , Ekim'in Otuzuncu Yıldönümü için Kantat , Bilinmeyen Bir Çocuğun Şarkısı , 1934 piyano döngüsü Düşünceler ve Piyano Sonatları No. 6 ve 8. Eserlerin yasaklanmasının ardındaki algılanan tehdit öyleydi ki, sansürden kaçınan eserler bile artık programlanmıyordu. Ağustos 1948'e kadar Prokofiev, kişisel borcu 180.000 ruble olan ciddi mali sıkıntılar içindeydi.

22 Kasım 1947'de Prokofiev, ayrı yaşadığı karısına karşı boşanma davası açılması için mahkemeye dilekçe verdi. Beş gün sonra mahkeme, evliliğin Almanya'da gerçekleşmesi ve Sovyet yetkililerine kayıtlı olmaması nedeniyle evliliğin yasal bir dayanağı olmadığına ve dolayısıyla geçersiz ve hükümsüz olduğuna karar verdi. İkinci bir yargıç kararı onadıktan sonra, kendisi ve ortağı Mira 13 Ocak 1948'de evlendi. 20 Şubat 1948'de Prokofiev'in ilk karısı Lina tutuklandı ve İspanya'daki annesine para göndermeye çalışmaktan casuslukla suçlandı. Dokuz aylık sorgulamadan sonra, SSCB Yüksek Mahkemesi'nin üç üyeli bir Askeri Koleji tarafından 20 yıl ağır çalışmaya mahkûm edildi. Sekiz yıl sonra 30 Haziran 1956'da serbest bırakıldı ve 1974'te Sovyetler Birliği'nden ayrıldı.

Prokofiev'in son opera projeleri, aralarında kültür otoritelerini yatıştırmaya yönelik umutsuz girişimi olan Gerçek Bir Adamın Öyküsü , Kirov Tiyatrosu tarafından hızla iptal edildi . Sağlığının bozulmasıyla birleşen bu duruş, Prokofiev'in giderek kamusal yaşamdan ve çeşitli etkinliklerden, hatta satrançtan çekilmesine ve giderek daha fazla kendini işine adamasına neden oldu. 7 Temmuz 1949'da felç geçirdikten sonra doktorları, bestesini günde bir saatle sınırlamasını emretti.

1949 baharında Prokofiev, Çello Sonatını C, Op. 119, 1950'de Sviatoslav Richter ile ilk performansını veren 22 yaşındaki Mstislav Rostropovich için. Rostropovich için Prokofiev ayrıca Çello Konçertosunu kapsamlı bir şekilde yeniden besteledi ve onu bugün çello ve orkestra repertuarında bir dönüm noktası olan bir Senfoni Konçertosuna dönüştürdü . Katıldığı son halka açık performans, 11 Ekim 1952'de, tamamladığı son eseri olan Yedinci Senfoni'nin galasıydı. Senfoni, Çocuk Radyosu Bölümü için yazılmıştır.

Ölüm

Prokofiev'in Novodevichy Mezarlığı'ndaki mezarı . Karısı Mira'nın mezar taşı en alttadır.

Prokofiev, Joseph Stalin ile aynı gün, 5 Mart 1953'te 61 yaşında öldü . Kızıl Meydan yakınlarında yaşıyordu ve üç gün boyunca Stalin'in yasını tutmak için toplanan kalabalık, Prokofiev'in cenaze törenini Sovyet Besteciler Birliği'nin merkezinde tutmayı imkansız hale getirdi. Prokofiev'in evinin yakınına cenaze arabasının girmesine izin verilmediği için, tabutu Stalin'in cesedini ziyarete giden insan yığınlarının aksi yönünde arka sokaklarda elle taşınmak zorunda kaldı. Cenazeye aralarında Shostakovich'in de bulunduğu yaklaşık 30 kişi katıldı. Tanıştıklarında pek anlaşamıyor gibi görünseler de sonraki yıllarda Shostakovich'in Prokofiev'e yazdığı mektupla etkileşimleri çok daha dostane hale geldi: Yedinci Senfoni yaşamayı çok daha kolay ve daha keyifli kılıyor." Prokofiev, Moskova'daki Novodevichy Mezarlığı'na gömüldü .

Önde gelen Sovyet müzik dergisi Prokofiev'in ölümünü 116. sayfada kısa bir madde olarak bildirdi. (İlk 115 sayfa Stalin'in ölümüne ayrılmıştı.) Prokofiev'in ölümü genellikle beyin kanamasına bağlanıyor . Sekiz yıldır kronik olarak hastaydı.

Prokofiev'in eşi Mira Mendelson, son yıllarını paylaştıkları Moskova dairesinde yaşayarak geçirdi. Zamanını kocasının gazetelerini düzenlemek, müziğini tanıtmak ve anılarını yazmakla meşgul etti, Prokofiev tarafından ikincisine başlaması için güçlü bir şekilde teşvik edildi. Anılar üzerinde çalışmak onun için zordu; onları ölümünde eksik bıraktı. Mendelson, Prokofiev'den 15 yıl sonra, 1968'de Moskova'da kalp krizinden öldü. Çantasının içinde Prokofiev ve Mendelson tarafından imzalanmış Şubat 1950 tarihli bir mesajda "yan yana gömülmek istiyoruz" yazıyordu. Kalıntıları Novodevichy Mezarlığı'nda birlikte gömülüdür .

Lina Prokofiev eski kocasından uzun yıllar daha uzun yaşadı, 1989'un başlarında Londra'da öldü. Müziğinden elde ettiği telif hakları ona mütevazı bir gelir sağladı ve kocasının Peter ve Kurt'un (CD'de Chandos tarafından yayınlanan) bir kaydı için hikaye anlatıcısı olarak görev yaptı. Records ) İskoç Ulusal Orkestrası'nı yöneten Neeme Järvi ile birlikte . Oğulları bir mimar olan Sviatoslav (1924–2010) ve bir sanatçı, ressam, heykeltıraş ve şair olan Oleg (1928–1998), hayatlarının çoğunu babalarının çalışmalarını tanıtmaya adadılar.

Miras

İtibar

1991 yılında Prokofiev'in yüzüncü yılını kutlayan bir Sovyet damgası

Arthur Honegger , Prokofiev'in "bizim için çağdaş müziğin en büyük figürü olmaya devam edeceğini" söyledi ve Amerikalı bilim adamı Richard Taruskin , Prokofiev'in "ayırt edici şekilde orijinal diyatonik melodiler yazmak için 20. yüzyıl bestecileri arasında neredeyse benzersiz olan armağanı" hakkında yazdı. Yine de, bir süredir Prokofiev'in Batı'daki itibarı, Soğuk Savaş antipatilerinin bir sonucu olarak zarar gördü ve müziği, Batılı akademisyenler ve eleştirmenlerden hiçbir zaman , genç müzisyenler üzerinde daha fazla etkisi olan Igor Stravinsky ve Arnold Schoenberg'inkiyle aynı saygıyı kazanmadı. .

Besteci, doğduğu Donetsk Oblastı'nda , 1988'de Donetsk Uluslararası Havaalanı'nın adı "Donetsk Sergey Prokofiev Uluslararası Havaalanı" olarak ve Donetsk Müzik ve Pedagoji Enstitüsü'nün adı "SS Prokofiev Donetsk Devlet Müzik Akademisi" olarak değiştirildiğinde onurlandırıldı.

Prokofiev'in adını taşıyan tüm Ukraynalı açık piyanistler yarışması her yıl Kiev'de düzenleniyor ve üç kategoriden oluşuyor: piyano, beste ve senfoni şefliği.

Kayıtlar

Prokofiev, Master's Voice tarafından Haziran 1932'de Londra'da kaydedilen 3 No'lu Piyano Konçertosu'nun ilk kaydında Piero Coppola tarafından yönetilen Londra Senfoni Orkestrası'nda solistti. Şubat 1935'te Paris; bu kayıtlar Pearl ve Naxos tarafından CD'de yayınlandı . 1938'de, Romeo ve Juliet balesinin ikinci süitinin kaydında Moskova Filarmoni Orkestrası'nı yönetti; bu performans daha sonra LP ve CD'de yayınlandı. Prokofiev ve Moskova Filarmoni Orkestrası ile bildirilen bir başka kayıt, David Oistrakh'ın solist olduğu Birinci Keman Konçertosu'ydu ; Everest Records daha sonra bu kaydı bir LP'de yayınladı. Atıflara rağmen, şef Aleksandr Gauk'du . Prokofiev'in Savaş ve Barış operasından bazı müzikleri çaldığı ve ardından müziği açıkladığı kısa bir sesli film keşfedildi.

Başarılar ve ödüller

(1943), 2. derece – 7 Nolu Piyano Sonatı için
(1946), 1. derece – 5 No'lu Senfoni ve 8 No'lu Piyano Sonatı için
(1946), 1. derece - "Korkunç İvan" filminin müziği için Bölüm 1 (1944)
(1946), 1. derece - "Külkedisi" balesi için (1944)
(1947), 1. derece – 1 Nolu Keman Sonatı için
(1951), 2. derece - vokal-senfonik süit için Kış Şenlik Ateşi ve Samuil Marshak'ın şiirleri üzerine Barış İçin Bekliyor oratoryosu

İşler

Önemli eserler şunları içerir (kronolojik sırayla):

Yazılar

  • Prokofiev, Sergei (1979). David H. Appel (ed.). Prokofiev, Prokofiev: Bir Bestecinin Anıları . Guy Daniels (çevirmen). New York: Doubleday & Co. ISBN 978-0-385-09960-8.
  • Prokofiev, Sergei (1991). Sovyet Günlüğü 1927 ve Diğer Yazılar . Londra: Faber ve Faber.
  • Prokofiev, Sergei (2000) [1960]. S. Shlifstein (ed.). Sergei Prokofiev: Otobiyografi, Makaleler, Anılar . Gül Prokofieva tarafından çevrildi. Minerva Grubu. ISBN'si 978-0-89875-149-9.
  • Prokofiev, Sergei (2002). Dnyevnik 1907–1933 (3 cilt) (Rusça). Paris. ISBN'si 978-2-9518138-0-9. ISBN  978-2-9518138-1-6 , ISBN  978-2-9518138-2-3
  • Prokofiev, Sergey (2006). Günlükler 1907-1914: Olağanüstü Gençlik . Phillips, Anthony tarafından çevrildi. Londra/Ithaca: Faber ve Faber/Cornell University Press. ISBN'si 978-0-8014-4540-8.
  • Prokofiev, Sergey (2008). Günlükler 1915-1923: Maskenin Arkasında . Phillips, Anthony tarafından çevrildi. Londra / Ithaca: Faber ve Faber/Cornell University Press. ISBN'si 978-0-571-22630-6.
  • Prokofyev, Sergei (2012). Günlükler 1924-1933: Müsrif Oğul . Phillips, Anthony tarafından çevrildi. Londra/ Ithaca: Faber ve Faber/Cornell University Press. ISBN'si 978-0-571-23405-9.
  • Kaynakça , Prokofiev Merkezi

Referanslar

Notlar

alıntılar

Kaynaklar

Anılar, denemeler vb.

  • Mendelson-Prokofieva, Mira (2012). О Сергее Сергеевиче Прокофьеве. Воспоминания. Дневники (1938–1967) (Rusça). Москва: Композитор. ISBN'si 9785425400468.
  • Ross, Alex (2007). Gerisi Gürültüdür : Yirminci Yüzyılı Dinlemek . New York: Farrar, Straus ve Giroux. s.  282–283 . ISBN'si 978-0-374-24939-7. OCLC  82172875 .
  • Sats, Natalya (1979). Hayatımdan Skeçler . Sergei Syrovatkin (çevirmen). Moskova: Raduga Yayıncılar. ISBN'si 978-5-05-001099-5.
  • Shlifstein, Semyon, ed. (1956). Prokofiev: Otobiyografi, Makaleler, Anılar . Gül Prokofieva tarafından çevrildi. Moskova: Yabancı Diller Yayınevi.

biyografiler

  • Jaffé, Daniel (1998). Sergey Prokofiev (2008 ed.). Londra: Phaidon Press.
  • Morrison, Simon (2009). Halk Sanatçısı: Prokofiev'in Sovyet Yılları . Oxford, İngiltere ve New York: Oxford University Press.
  • Morrison, Simon (2013). Lina Prokofiev'in Aşkı ve Savaşları . Londra: Harvill Secker.
  • Nestyev, İsrail (1961). Prokofyev . Floransa Jonas (çevirmen). Stanford: Stanford Üniversitesi Yayınları .
  • Güzel, David (2003). Prokofiev: Rusya'dan Batı'ya 1891-1935 . New Haven: Yale University Press.
  • Robinson, Harlow (1987). Prokofiev: Bir Biyografi . New York: Viking Pengueni.

Diğer monograflar ve makaleler

  • Ezrahi, Christina (2012). Kremlin Kuğuları: Sovyet Rusya'da Bale ve Güç . Pittsburgh. ISBN'si 978-1-85273-158-8.
  • Tomoff, Kiril (2006). Yaratıcı Birlik: Sovyet Bestecilerin Meslek Örgütü, 1939-1953 . Ithaca. ISBN'si 978-0-8014-4411-1.

Sözlük makaleleri

daha fazla okuma

Dış bağlantılar