Ogata Korin -Ogata Kōrin

Ogata Kōrin
尾形 光琳
Doğmak 1658
Ölü 2 Haziran 1716 (57-58 yaş arası)
Kyoto , Tokugawa şogunluğu
Milliyet Japonca
Bilinen
önemli çalışma
Hareket Rinpa okulu

Ogata Kōrin ( Japonca :尾形光琳; 1658 - 2 Haziran 1716) bir Japon peyzaj illüstratörü, cilacı, ressam ve Rinpa Okulu'nun tekstil tasarımcısıydı.

Kōrin en iyi, Irises ve Red and White Plum Blossoms (her ikisi de kayıtlı National Treasures ) gibi byōbu katlanır paravanları ve kardeşi Kenzan (1663-1743) tarafından üretilen seramik ve lake eşya üzerine yaptığı resimlerle tanınır. Aynı zamanda üretken bir tasarımcı, yuvarlak fanlar , maki yazı kutuları veya ilaç kutuları gibi çeşitli dekoratif ve pratik nesnelerle çalıştı .

Ayrıca, Hon'ami Kōetsu (1558-1637) ve Tawaraya Sōtatsu (c. 1570 - c. 1640) tarafından kurulmasından elli yıl sonra, Rinpa Japon resim okulunu yeniden canlandırması ve sağlamlaştırmasıyla da tanınır. Aslında Meiji döneminde ortaya çıkan "Rinpa" terimi, "[Kō]rin okulu" anlamına gelir. Özellikle , resimlerinin çoğunu çoğaltan ve çalışmalarını popülerleştiren, ölümünün yüzüncü yıldönümünde Kōrin'in resimlerinin ilk sergisini organize eden Sakai Hōitsu (1761-1828) üzerinde kalıcı bir etkisi oldu .

biyografi

Kōrin, Kyoto'da kendini kaliteli tekstillerin tasarımı ve satışına adamış zengin bir tüccar ailesinde doğdu. Karigane-ya adlı aile işletmesi, şehrin aristokrat kadınlarına hitap ediyordu. Kōetsu tarzında tanınmış bir hattat ve Noh tiyatrosunun hamisi olan babası Ogata Sōken (1621-1687), oğullarını sanatla tanıştırdı. Kōrin, Sōken'in ikinci oğluydu. Küçük kardeşi Kenzan , sık sık birlikte çalıştığı ünlü bir çömlekçi ve ressamdı. Kōrin, Kanō okulundan Yamamoto Soken (aktif yaklaşık 1683-1706) , Kano Tsunenobu (1636-1713) ve Sumiyoshi Gukei (1631-1705) altında çalıştı, ancak en büyük etkileri selefleri Hon'ami Kōetsu ve Tawaraya Sōtatsu idi .

Sōken 1687'de öldü ve ağabeyi aile işini devraldı ve Kōrin ve Kenzan'ı önemli bir mirastan yararlanma konusunda özgür bıraktı. Bundan sonra, Kōrin çok aktif bir sosyal yaşam sürdü, ancak yaptığı harcamalar onu takip eden yıllarda, kısmen feodal beylere verilen krediler nedeniyle finansal zorluklarla karşılaştı. Bu onu değerli eşyalarından bazılarını rehine vermeye zorladı. Onun tarafından 1694'te bir tefeciye gönderilen "Kōetsu'nun geyikli bir yazı kutusu" ve "lake kapaklı bir Shigaraki malı su kavanozu" ile ilgili bir mektup hayatta kaldı.

Kōrin kendini ancak geç yaşta bir sanatçı olarak kurdu. 1701'de Budist sanatçılara verilen üçüncü en yüksek rütbe olan hokkyō ("Dharma Köprüsü") onursal unvanını aldı ve 1704'te kazançlı komisyonların daha kolay bulunabileceği Edo'ya taşındı. İrisleri gibi erken başyapıtları genellikle bu döneme tarihlenir. Bu süre zarfında, ortaçağ keşiş ressamları Sesshū Tōyō (1420-1506) ve Sesson Shukei'nin (c. 1504 - c. 1589) mürekkep resimlerini de inceleme fırsatı buldu. Bunlar, o dönemdeki çalışmalarında önemli etkiler olarak görülüyor, örneğin Kaba Dalgalar resmi.

1709'da Kyoto'ya geri döndü. 1712'de Shinmachi caddesinde atölyeli bir ev inşa etti ve hayatının son beş yılını orada geçirdi. Kırmızı ve Beyaz Erik Çiçekleri ekranları gibi son dönemdeki başyapıtlarının orada boyandığı düşünülüyor.

Kōrin, 2 Haziran 1716'da 59 yaşında ünlü ama yoksul olarak öldü. Mezarı Kyoto'daki Myōken-ji tapınağında bulunuyor. Baş öğrencileri Tatebayashi Kagei, Watanabe Shikō ve Fukae Rōshu'ydu, ancak çalışmalarının mevcut bilgisi ve takdiri, büyük ölçüde kardeşi Kenzan'ın ve daha sonra Kōrin'in stilinin yeniden canlanmasını sağlayan Sakai Hōitsu'nun erken çabalarından kaynaklanmaktadır.

İşler

İrisler (紙本金地著色燕子花図) altın varaklı kağıt üzerinde mürekkep ve renk kullanılarak 1701-1705 dolaylarında yapılmışbir çift altı panelli byōbu katlanır ekrandır. Ekranlar, Kōrin'in bir hokkyō olarak ilk çalışmaları arasındadır. Soyutlanmış mavi Japon süsenlerini ve yeşil yapraklarını tasvir ederek, paneller arasında ritmik olarak tekrar eden ancak değişen bir desen yaratıyor. Bazı çiçeklerin benzerlikleri, bir şablonun kullanıldığını gösterir. Çalışma Tawaraya'nın etkisini gösteriyor ve Rinpa okulunun temsilcisi. Heian dönemi metni The Tales of Ise'deki bir bölümden esinlenmiştir.

Her ekran 150,9 x 338,8 santimetre (59,4 inç × 133,4 inç) boyutlarındadır. Muhtemelen Nijō ailesi için yapılmışlardı ve 200 yıldan fazla bir süredir tutuldukları Kyoto'daki Nishi Honganji Budist tapınağına sunuldular. 1913'te tapınak tarafından satıldılar ve şimdi ara sıra sergilendikleri Nezu Müzesi tarafından tutuluyorlar (en son 12 Nisan'dan 14 Mayıs 2017'ye kadar). Japonya'nın Ulusal Hazinesi olarak listelenirler .

Kōrin yaklaşık beş ila on iki yıl sonra benzer bir çalışma yaptı , Yatsuhashi'de İrisler (八橋図屏風) olarak bilinen başka bir altı panelli ekran çifti . The Tales of Ise'deki "Yatsuhashi (Sekiz Köprü)" bölümüne daha açık bir göndermedir ve her iki ekranda çapraz olarak dolaşan açısal bir köprünün tasviri de buna dahildir.

Yatsuhashi'de süsen

Ekranlar, altın folyolu kağıt üzerinde mürekkep ve renk kullanılarak yapıldı ve her biri 163.7 x 352.4 santimetre (64.4 inç × 138.7 inç) boyutlarındaydı. 1953'ten beri New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi tarafından düzenleniyorlar ve en son 2013'te sergilendiler.

Her iki İris ekranı da neredeyse bir asırdır ilk kez 2012 yılında Nezu Müzesi'nde düzenlenen "Korin: Nezu Müzesi'nin Ulusal Hazine Süsenleri ve Metropolitan Sanat Müzesi'nin Sekiz Köprüsü" sergisinde bir arada sergilendi.

Rüzgar Tanrısı ve Gök Gürültüsü Tanrısı (紙本金地著色風神雷神図) , altın varaklı kağıt üzerinde mürekkep ve renk kullanılarak yapılmış iki katlı bir ekran çiftidir. Tawaraya'nın Şinto dininde ve Japon mitolojisinde şimşek, gök gürültüsü ve fırtına tanrısı Raijin'i ve rüzgar tanrısı Fūjin'i tasvir eden orijinal bir eserinin kopyasıdır. Daha sonra, Rinpa okulunun bir başka önde gelen üyesi olan Sakai Hōitsu, çalışmanın kendi versiyonunu çizdi. Eserin üç versiyonu da yetmiş beş yıl aradan sonra ilk kez 2015 yılında Kyoto Ulusal Müzesi sergisi Rinpa: Başkentin Estetiği'nde bir arada sergilendi .

Ekranların her biri 421,6 x 464,8 santimetre (166 inç × 183 inç) ölçülerindedir. Bir noktada Hōitsu onlara sahip oldu ve aslında en ünlü eserlerinden biri olan Yaz ve Sonbaharın Çiçekli Bitkileri'ni bu ekranların arkasına çizdi. Anıtsal iki taraflı byōbu ekranları Rinpa geleneğinin bir sembolü haline geldi, ancak ekranların her iki tarafı da zarar görmelerini önlemek için ayrıldı. Şimdi, ara sıra sergilendikleri Tokyo Ulusal Müzesi koleksiyonunun bir parçası. Önemli Kültür Varlıkları olarak listelenirler .

Kırmızı ve Beyaz Erik Çiçekleri (紙本金地著色紅白梅図) , Kōrin tarafından altın varaklı kağıt üzerine mürekkep ve renk kullanılarak boyanmışbir çift iki panelli byōbu katlanır ekrandır. Muhtemelen 1712-1716 dolaylarında Kyoto'daki atölyesinde tamamlanan geç bir başyapıt, onun en büyük başarısı olarak kabul edilir. Eserin sade, stilize kompozisyonunda, solda beyaz erik ağacı , sağda kırmızı erik ağacı ile desenli akan bir nehir tasvir edilmiştir. Erik çiçekleri, sahnenin ilkbaharda gerçekleştiğini gösteriyor.

20. yüzyıldan önce ekranların komisyonu veya kaynağı hakkında hiçbir belge yoktur. Kōrin'in çalışmaları hakkında hiçbir Edo dönemi yayınında bahsedilmezler ve takipçileri tarafından kopyalanmazlar, bu da onların iyi bilinmediğini gösterir. 1907'deki bir dergi makalesi, onlar hakkında bilinen ilk yayındır ve ilk halka açık sergileri, 1915'te Kōrin'in çalışmalarının 200. yıl dönümü sergisinde geldi.

Tarashikomi kullanımına ek olarak, eser, herhangi bir anahat olmadan, yalnızca pigment kullanılarak tasvir edilen erik çiçekleri ile dikkat çekicidir, şimdi Kōrin Erik Çiçekleri olarak bilinen popüler bir tekniktir .

Her ekran 156.5 × 172.5 santimetre (61.6 × 67.9 inç) boyutundadır. Kırmızı ve Beyaz Erik Çiçekleri uzun süre Tsugaru klanına aitti , ancak 1950'lerin ortalarında Mokichi Okada tarafından satın alındı. Okada'nın koleksiyonunun geri kalanıyla birlikte, şimdi Atami'deki MOA Sanat Müzesi'ne ait ve burada erik çiçeklerinin açtığı mevsim olan kış sonlarında yılda bir ay sergileniyor. Japonya'nın Ulusal Hazinesi olarak listelenmiştir .

Galeri


Byobu katlanır ekranlar


notlar

Referanslar

alıntılar

Kaynaklar

Dış bağlantılar