Absürdist kurgu - Absurdist fiction

Edebiyat
Liji2 bg.png yok
Başlıca formlar
Türler
medya
teknikler
Geçmiş ve listeler
Tartışma
Kitaplar-aj.svg aj ashton 01.svg Edebiyat portalı

Absürdist kurgu , karakterlerin yaşamlarında içsel bir amaç bulamadıkları durumlardaki deneyimlerine odaklanan, çoğunlukla anlamsız eylemler ve olaylarla temsil edilen ve çoğu kez , yaşamlarını sorgulayan bir roman , oyun , şiir , film veya diğer medya türüdür . doğruluk veya değer gibi varoluşsal kavramların kesinliği.

Absürt edebiyat türü 1950'lerde ve 1960'larda, ilk olarak ağırlıklı olarak Fransa ve Almanya'da , savaş sonrası hayal kırıklığının tetiklediği şekilde ortaya çıktı . Absürt kurgu, 1830'larda Paris'te Romantizmin yükselişine, Almanya'da dini geleneğin çöküşüne ve Søren Kierkegaard ve Friedrich Nietzsche'nin ifadeleriyle yönetilen toplumsal ve felsefi devrime karşı bir tepkidir .

Absürt kurgudaki ortak unsurlar arasında hiciv , kara mizah , uyumsuzluk, aklın alçaltılması ve "hiç" olmanın felsefi koşuluna ilişkin tartışmalar yer alır. Oyun biçimindeki absürdist kurgu, Absürdist Tiyatro olarak bilinir . Her iki tür de, yaşamın uyumsuz, uzlaşmaz ve anlamsız olduğu fikrine odaklanan karakterlerin deneyimine odaklanma ile karakterize edilir. Absürdist kurgunun bütünleyici özelliği, karakterlerin yer aldıkları beyhude olaylarda anlamsız eylemler sergilemeleriyle tasvir ettikleri, hayatta içsel bir amaç bulma mücadelesi deneyimini içerir.

Felsefi bir hareket olarak absürdizm , insanlığın anlamsızlığına ve özellikle amacın varlığına meydan okunduğunda mevcut olan duygusal endişe ve kaygıya odaklanan Varoluşçuluğun bir uzantısı veya ondan ayrılmasıdır . Varoluşçu ve bilinemezci bakış açıları, olay örgüsü ve karakterlerin anlatımında absürt romanlarda ve tiyatroda araştırılır. Başlıca absürd yazarlar arasında Franz Kafka , Albert Camus , Samuel Beckett ve Eugène Ionesco yer alır .

özellikleri

Çok sayıda absürt kurgu, doğası gereği mizahi veya mantıksız olabilir. Absürt mizah, sıra dışılıklara , nedenselliğin ihlaline ve öngörülemeyen yan yana koymalara dayanan bir komedi tarzı olarak tanımlanır . Bununla birlikte, türün ayırt edici özelliği ne komedi ne de saçmalıktır , aksine amaçsız ve felsefi olarak saçma görünen koşullar altında (gerçekçi veya fantastik) insan davranışının incelenmesidir . Absürdist kurgu, karakterler veya eylemleri hakkında çok az yargıda bulunur; bu görev okuyucuya bırakılmıştır. Ayrıca, hikayenin "ahlakı" genellikle açık değildir ve temalar veya karakterlerin gerçekleşmeleri - eğer varsa - genellikle belirsizdir.

Ek olarak, diğer birçok kurgu türünden farklı olarak, absürt eserler mutlaka geleneksel bir olay örgüsü yapısına (yani yükselen aksiyon, doruk, düşen aksiyon vb.) sahip olmayacaktır . Olay örgüsü, karakterizasyon ve geliştirme gibi geleneksel kurgu unsurları eksik olma eğilimindedir. Bazı bilim adamları, bu kurgunun bir normdan "uzaklaşmayı" gerektirdiğini açıklar. Ayrıca, doğal yasaların algılarının ortaya çıktığı insan aklının geçerliliğinin sorgulanması durumu da vardır.

Absürdist kurgu, aynı zamanda, şiddetle bireyci olduğu ve neredeyse yalnızca bir bireyin veya bir varlığın varoluşuyla ilgili öznel duygularını keşfetmeye odaklandığı için sözde kolektif bilinçaltına başvurmaya çalışmaz.

genel bakış

Absürdist tür , 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki modernist edebiyattan , bu dönemden hemen önce öne çıkan Viktorya dönemi edebiyatına doğrudan karşıt olarak ortaya çıktı. Bu, büyük oranda etkilendi varoluşçu ve nihilist hareketlerle felsefesi ve Dada ve sürrealist sanatta hareketler. Absürdist Kurgu üzerindeki varoluşçu ve Nihilist felsefi etkiler, savaş sonrası hayal kırıklığının bir sonucuydu. Absürt Kurgu romancıları ve bestecileri, Fransa'daki 1940 felsefi hareketinde yaygın olan geleneklerden özgürlük istediler. Edebi hareketin tarzını ve felsefesini etkileyen diğer tarihsel olaylar arasında atom bombası ve Soğuk Savaş yer alır.

California Üniversitesi, Santa Barbara ve British Columbia Üniversitesi'ndeki psikologlar, 2009'da absürdist hikayeler okumanın deneklerin kalıpları bulma yeteneklerini geliştirdiğini gösteren bir rapor yayınladı. Bulguları, insanların parçalanmış bir hikayede tutarlılık ve anlam bulmak için çalışması gerektiğinde, bunun "istatistiksel düzenlilikleri dolaylı olarak öğrenmekten sorumlu bilişsel mekanizmaları" artırdığını özetledi.

Bağlam ve kökenler

Franz Kafka , Jean-Paul Sartre , Samuel Beckett , Eugène Ionesco , Albert Camus , Saul Bellow , Donald Barthelme ve Cormac McCarthy absürt kurgunun en tanınmış bestecileri olarak kabul edilir. Kafka (1883–1924) Almanca konuşan bir Bohem romancı ve kötü şöhretli bir absürdistti. Etkisinde Yazarlar Kafka dahil Friedrich Nietzsche , Edgar Allan Poe , Charles Dickens ve daha fazlası. Kafka'nın en popüler kurgusal hikayeler "include Karar 1912 yılında yayınlanan", " Metamorfoz ", "1915 yayınlanan Ceza Sömürgesi ", 1919 yayınlanan ve " A Açlık Artist 1922." yayınlanan “ Deneme 1914 arasında yazılmış olan”, 1915, mitoloji, komedi, içinde Kafka'nın kullanımına onun “bir dünya çıldırdı efsanevi sembolizm” de, Kafka'nın en tanınmış kurgu olarak kabul edilmektedir aforizma ve sürrealizm absürd kurgunun ayırt edici özelliklerini örneği. Franz Kafka'nın Absürdizm üzerindeki etkisi o kadar büyüktü ki, bazıları tarafından “Absürdün Kralı” ve absürd hareketin lideri olarak anılıyor. Diğerleri Kafka ağırlıklı bir olduğunu iddia Sürrealist Ancak Kafka'nın olarak görev yaptığı benzersiz tarzını açıklık “saçma harmanı, gerçeküstü ve sıradan sıfat 'Kafkaesk' ortaya çıkmasına sebep” Samuel Beckett da erken bir absürd, İrlandalı romancı, oyun yazarı oldu, kısa öykü yazarı, tiyatro yönetmeni, şair ve edebiyat çevirmeni. Beckett'in 1953'te gösterime giren ünlü Godot'yu Beklerken , trajikomedi teknikleri kullanılarak absürd tiyatro içinde sınıflandırılır. Beckett tarafından tanıtılan özellikler arasında acı mizah ve umutsuzluk ile tiyatronun absürtlüğü üzerine canlı ve spontane bir doğaçlama yer alır (Dickson, Andrew, 2017). Eugène Ionesco , Fransız avangard tiyatrosunun önde gelen bestecilerinden ve Absürdizmin lideri olan Rumen bir Fransız oyun yazarıydı . Ionesco'nun The Chairs (1952), absürt motifler, varoluşçuluk ve saçma dizeler üzerinde yaptığı deneylerde Ionesco'nun kendisi tarafından 'trajik bir maskaralık' olarak damgalandı ve bunların insan hayatımızdaki iletişimsizliğin ayrıntılarını verdi.

ideoloji

'Absürt' teriminin kökleri, 'akla aykırı' veya 'uyumsuz' anlamına gelen Latince 'absurdus'ta bulunur. Absürdist Kurgu türünün arkasındaki ideoloji ve felsefe , 20. yüzyıl dünyasından çıkarılan Nihilizm ve Varoluşçuluktan kaynaklanmaktadır . Soren Kierkegaard 'varoluşçuluğun babası' olarak bilinen (1813-1855), geleneksel sınırlarını karşı bir üretken Danimarkalı yazar olan felsefe , psikoloji , teoloji , kurgu ve edebiyat eleştirisi Kierkegaard'ın felsefesi inandırıcılık ile iddia Hıristiyan ve doğal olarak itiraz kişisel yaşamda uyandırdığı amaç duygusu. Absürt kavramı Kierkegaard tarafından inancın savunulamaz hale geldiği, ancak onu kullananlar için ve yalnızca onu kullananlar için geçerli olduğu noktayı ifade etmek için kullanıldı. Kierkegaard, Jean-Paul Sartre ve Albert Camus'nün çalışmalarını büyük ölçüde etkiledi . Varoluşçuluk felsefi bir yaklaşım veya teori olarak , tek bireyin varlığını ve bireyin hayattaki kendi anlamını veya amacını belirlemede özgür bir ajan olarak kavramını vurgular . Öte yandan Nihilizm , yaşamın içsel bir anlamı olmadığının kabulüdür. Absürdist Kurgu, Varoluşçulukla ilgili olarak , insan varlığının hiçbir anlamı veya amacı olmadığında ne olduğunu ifade eder, bu nedenle tüm iletişim bozulur. Eugène Ionesco'nun “ Kel Soprano ” (1950), insanlığın birbirleriyle iletişim kuramaması fikrini derinlemesine vurgulayan Absürt bir Kurgu metnidir. Friedrich Nietzsche (1844–1900) bir kültür eleştirmeni, besteci, şair, filolog ve aynı zamanda Batı felsefesi ve modern entelektüel tarihte derin bir ilham kaynağı olan bir Latin ve Yunan yumurta bilginiydi . Nietzsche, absürdün ardındaki felsefe ve ideoloji üzerinde başka bir birincil etkileyicidir. Nihilizme olan ilgisi, özellikle Hıristiyanlık ve Tanrı hakkındaki görüşleri , Batı dünyasının geleneklerinin 'ahlaki bir pusula' ve anlam kaynağı olarak dine güvenmelerine atıfta bulunur. Nietzsche , 1882'de yayınlanan ve 1974'te tercüme edilen The Gay Science adlı romanında ortaya çıkarak bu bağımlılığın artık yaşayamaz olduğunu iddia etti . Nietzsche'nin yazıları Sartre ve Albert Camus üzerindeki etkisinde Absürdist Kurgu'yu etkiledi. Özellikle Camus'nün Nihilizm anlayışı, Nietzsche'nin ortaya koyduğu yaşam ve ölüm anlayışı ve bunun nihilist bakış açıları tarafından büyük ölçüde motive edildi.

Romanlarda absürt kurgu

Fransız yazar Albert Camus , çoğu edebiyat eleştirmeninin Absürdist kurgu kavramını tarihlendirdiği romancıdır . Camus'nün en ünlü romanı L'Etranger (Yabancı) (1942) ve felsefi denemesi " Sisifos Efsanesi " (1942). Bohem , dili Almanca olan Franz Kafka başka absürd kurgu romancı. Kafka'nın Dava romanı , 1924'te Kafka'nın ölümünden sonra 1925'te yayınlandı. Kafka'nın romanı, insanlığın amaçsız bir dünyada iletişim kuramamasını konu alıyor.

Örnekler

Absürdist kurgu yazarlarına örnekler:

Bireysel absürt eserler şunları içerir:

Kayda değer absürt film yapımcılarına örnekler:

Özellikler ve teknikler

Albert Camus'nün Sisifos Efsanesi (1942), bir kayayı sadece kendi ağırlığı nedeniyle dağdan aşağı yuvarlamak için sürekli olarak bir dağın yukarısına yuvarlamak zorunda kalan bir adamın Yunan masalından alıntılar; sonsuzluk . Camus , olayları anlamlandırmanın evrensel zorluğuyla karşı karşıya kaldığımız bir dünyada insanlık durumunun bir temsili olarak kendi sembolizmini aydınlatır ; ancak intihara yönelmek yerine, 'anlaşılmaz saçmalık duygusuyla' uzlaşmalı ve elimizden gelenin en iyisini yapmalıyız. Franz Kafka'nın ' Dava ' (1925), uzak ve erişilmez bir otorite tarafından tutuklanan ve yargılanan bir adam olan Josef K.'nin hikayesini takip eder, hem ona hem de okuyucuya suçunun doğası veya neden olduğu söylenmez. yargılandı. Kafka, roman boyunca, Joseph K'nın tutuklanması ve mahkeme davasının mantıksız ve tutarsız olaylarının yanı sıra dramatik ironi eklemek için sınırlı düzyazı kullanır. rasyonalizasyon tüketen toplumu, Kafka'nın yargı olarak vurguladığı bir örnek . Kafka , totaliterliğin , adaletsizliğin ve bir bütün olarak bürokrasinin etkilerinin yanı sıra modern dünyada süregelen insanlık dışı, yabancılaşma ve absürtlüğü örnekleyen, saçma sapan, varoluşçu bir roman yazmak için hatalı aliterasyon ve edebi manipülasyon kullanır .

Absürt Tiyatro

Absürt Tiyatro, Birinci Dünya Savaşı sonrası Absürt Kurgu oyunlarına, özellikle de yirminci yüzyılın sonlarında Avrupalı oyun yazarları tarafından yazılanlara ve aynı zamanda onların çalışmalarından gelişen tiyatro stiline verilen bir isim olarak adlandırılır . Bir edebiyat eleştirmeni olan Martin Esslin , 1960 yılında yazdığı "Saçma Tiyatrosu" adlı makalesinde "Absürd Tiyatrosu" terimini ortaya attı. Esslin, bu seçilmiş oyunları , Camus'nün 1942 tarihli ' Sisifos Efsanesi ' adlı makalesinde bu terimi kullanmasına benzer şekilde , Absürd'ün geniş temasına dayalı olarak ilişkilendirdi . Absürt Tiyatro ideolojisi, Varoluşçuluktan türemiştir ve insan varlığının anlamdan veya amaçtan yoksun kalmasının ve böylece tüm iletişimin bozulmasının sonucunu ifade eder . Absürt tiyatrodaki mantıksal inşa ve tartışma, yerini irrasyonel ve mantıksız konuşmanın özelliklerine ve nihai sessizlik sonucuna bıraktı. Absürt Tiyatro, çeşitli biçimlerde absürtlükle büyülenmeyi içerir ; varoluşsal , felsefi , duygusal ve dramaturgica l. Dramatik bir biçim olarak Absürd Tiyatro, hem gerçekliğin hem de gerçek dışılığın gerçekte neye benzediği hakkında sorular sorarken, tiyatroyu doğası gereği aşırıya iter ve Martin Esslin , Absürt Tiyatrosu hareketinin dört tanımlayıcı oyun yazarını Samuel Beckett , Arthur Adamov , Eugène olarak adlandırır. Ionesco ve Jean Genet . Denemesinin sonraki baskılarında beşinci oyun yazarı Harold Pinter'ı dahil etti . Esslin ve diğer eleştirmenler tarafından da bu hareketle ilişkilendirilen diğer yazarlar; Tom Stoppard , Friedrich Dürrenmatt , Fernando Arrabal , Edward Albee , Boris Vian ve Jean Tardieu .

özellikleri

Absürt Tiyatro, seyircilerin bir oyunu izlerken bekledikleri geleneksel teatral formu alt üst eder. Arsanın hareketi keyfidir ; Absurdist Tiyatro'nun karakterleri çoğunlukla yabancıdır ve garip bir şekilde motive olur, manzara genellikle tanınmaz ve bazen değişmez veya ıssızdır ve diyalog saçma gibi görünür. Absürt oyun yazarlarına göre kaos ve mantıksızlık , gerçekliği rasyonellik ve düzenden daha iyi temsil eder. Tiyatrodaki trajikomedi türünün özelliği olan oyunlar, doğası gereği hem trajik hem de komik olabilir.

Örnekler

  • aliterasyon
  • Tekrarlama
  • Listeler
  • ima
  • dramatik cihazlar
  • neolojizm
  • evrişim
  • Bilinç akışı
  • ironi
  • hiciv

Absürt tiyatro oyunları

Eugène Ionesco'nun “Kel Soprano”su (1950) unutulmaz bir Absürt Tiyatro oyunudur. Samuel Beckett'in “Godot'yu Beklerken” (1953), dramatik tekniklerin kullanıldığı iki perdelik bir Absürt Tiyatro oyunudur. Diğer örnekler arasında Jean-Paul Sartre'ın “Çıkış Yok” (1944), Max Frisch'in “Ateşböcekleri” (1953) oyunu ve Ezio D'Errico'nun “Karınca Yuvası ve Çekirgelerin Zamanı” (1954) oyunu sayılabilir. Thornton Wilder'ın “Uzun Noel Yemeği” (1931) ve Jean Tardieu'nun “Yeraltı Aşıkları” (1934) daha erken örneklerdir.

Teknikler ve cihaz örnekleri

Rumen-Fransız oyun yazarı Eugène Ionesco'nun “ Kel Soprano ”su (1950), “saçma konuşmalardan oluşan rüya gibi senfonisi ve kopuk çağrışımları insan iletişiminin ne kadar umutsuz olduğunu gözler önüne seren” Absürt Tiyatrosu'nun merkezinde yer alan baskın bir oyundur . "Saçma sapan konuşma" ve "bağımsız çağrışımlar", absürt tiyatronun temel öğeleridir. Ionesco'nun oyunundaki diyaloğun çoğu çok az anlam ifade ediyor ve oyuncuların konuşmalarında sıklıkla düpedüz anlamsız sözler var. Ionesco'nun metni boyunca sunulan hiciv ve saçma sapan söylem, Ionesco'nun sıradan yaşamın ne kadar saçma olabileceğini sunma amacına hizmet ediyor. Ionesco'nun Varoluşçuluk ile olan ilişkisi Absürdist Tiyatro'nun da bir özelliğidir, ayrıca görünüşte gülünç olan İngiliz dilinin kullanımı ve toplumun birbirleriyle iletişim kurmaktaki isteksizliğinde de farklıdır . Ionesco'nun “ Kel Soprano ”su, insanoğlunun amaçsız bir dünyada iletişim kuramamasını kapsar ve Varoluşçuluğun Absürdist Kurgu üzerindeki etkisini ve bunun Absürd edebi türün Tiyatrosu içindeki metinlerde nasıl ortaya çıktığını yineler .

Samuel Beckett ‘s ' Eşiğinde Godot ' (1953), bir aslı Fransızca metin, bir absurd Tiyatrosu dram erken alımı rağmen 20. yüzyılın en önemli oyunlarından biri olarak tanımlanmaktadır. Oyun ilk kez 5 Ocak 1953'te Paris'te Theatre de babylone'de sahnelendi. 1950'lerde oyunun alımı eleştirmenlerin yorumları tarafından yorumlanabilir. Edebiyat eleştirmeni Vivian Mercer , oyunun döngüsel bir biçim alan iki perdeye atıfta bulunarak "hiçbir şeyin iki kez olmadığı bir oyun" olduğunu iddia etti. Beckett'in metnini inceleyen bir başka edebiyat eleştirmeni Alfonso Sastre , oyunu "umut için bir ölüm belgesi" olarak tanımladı ve devam ediyor, “Godot'yu beklemenin bu kadar büyüleyici yanı;(bu) hiçbir şeyin olmamasıdır. hiçliğin açık bir tanıklığıdır”. Beckett'in oyunundaki ıssız evreni Absürdist tekniklerle işlenir; değişmeyen bir manzara, döngüsel söylemlerle rastgele ve kaprisli şiddet eylemlerine maruz kalan karakterler. Beckett, 'Gogo' ve 'Didi' arasındaki, asabiyetle karışık güçlü bir karşılıklı bağımlılık ilişkisinin tasvirinde, insanlıkta anlam için sürekli bir beklenti duygusunu yakalar. Trajikomedi Beckett'in absurd kurgu play eleman ile karşılaştırılabilir bir çizgi boşuna ekler şakşak böyle karakterler Tom ve Jerry olarak komedi ve çizgi film karakterleri. 'Godot'yu Beklerken'deki (Vladimir ve Estragon) iki karakter arasındaki ilişki birbirine bağlıdır, ancak huzursuzdur. Godot'yu Beklerken'deki (Vladimir ve Estragon) iki karakter arasındaki ilişki birbirine bağımlı ve tuhaftır. Doğaları, diyalogları ve etkileşimleri Laurel ve Hardy ve Tom ve Jerry gibi tanıdık komik ikilileri andırıyor.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar