Keman Konçertosu (Mendelssohn) -Violin Concerto (Mendelssohn)
| Keman Konçertosu | |
|---|---|
| kaydeden Felix Mendelssohn | |
 Mendelssohn, 1846'da Eduard Magnus tarafından
| |
| Anahtar | E minör |
| başyapıt | 64 |
| Yıl | 1844 |
| Dönem | Romantik |
| Tür | konçerto |
| oluşan | 1838 –1844 |
| hareketler | 3 |
| puanlama | keman ve orkestra |
| Prömiyer | |
| Tarih | 13 Mart 1845 |
| Konum | Leipzig |
Felix Mendelssohn'un Mi minör Keman Konçertosu , Op. 64, onun son konçertosu . Prömiyerinde iyi karşılandı, en önde gelen ve en saygın keman konçertoları arasında kaldı . Keman repertuarında merkezi bir yere sahiptir ve tüm hevesli konser kemancılarının ustalaşması gereken temel bir konçerto ve genellikle öğrendikleri ilk Romantik dönem konçertolarından biri olarak ün kazanmıştır. Tipik bir performans yarım saatin biraz altında sürer.
Mendelssohn, keman konçertosu fikrini ilk olarak yakın bir arkadaşı ve ardından Leipzig Gewandhaus Orkestrası'nın konser şefi olan Ferdinand David'e önerdi . 1838'de tasarlanmış olmasına rağmen, çalışmanın tamamlanması altı yıl daha sürdü ve 1845'e kadar prömiyeri yapılmadı . Bu süre zarfında Mendelssohn, kendisine birçok öneride bulunan David ile düzenli bir yazışma sürdürdü. Eser, Romantik dönemin önde gelen keman konçertolarından biriydi ve diğer birçok besteci üzerinde etkili oldu.
Konçerto , standart hızlı-yavaş-hızlı yapısında üç bölümden oluşmasına ve her bölümün geleneksel bir form izlemesine rağmen , yenilikçiydi ve dönemi için birçok yeni özellik içeriyordu. Belirgin yönler arasında, eserin başlangıcında kemanın neredeyse anında girişi ( Klasik dönem konçertolarında tipik olduğu gibi, ilk hareketin ana temalarının orkestral bir ön izlemesini takip etmek yerine) ve konçertonun baştan sona bestelenmiş formu yer alır. üç hareketin melodik ve armonik olarak birbirine bağlı olduğu ve attacca çalındığı (her hareket, herhangi bir duraklama olmadan bir öncekini hemen takip eder).
Birçok kemancının kaydettiği konçerto, konserlerde ve klasik müzik yarışmalarında icra edilmektedir . Nathan Milstein ve New York Philharmonic tarafından bir albüm olarak kaydedildi ve formatın 1948'de piyasaya sürülmesiyle ilk LP kaydı olarak yayınlandı.
Tarih
1835'te Leipzig Gewandhaus Orkestrası'nın baş şefi olarak atanmasının ardından Mendelssohn, çocukluk arkadaşı Ferdinand David'i orkestranın konser şefi olarak atadı . İşin kökenleri bu profesyonel işbirliğinden kaynaklanmaktadır. 30 Temmuz 1838 tarihli bir mektupta Mendelssohn, David'e şunları yazdı: "Önümüzdeki kış senin için bir keman konçertosu yazmak isterim. Başında bana huzur vermeyen Mi minörden biri kafamın içinden geçiyor."
Konçertonun tamamlanması altı yıl daha sürdü. Kendinden şüphe duyma, üçüncü senfonisi ve Prusya Kralı IV . Bununla birlikte, Mendelssohn ve David, bu süre zarfında Mendelssohn'un teknik ve kompozisyon tavsiyesi almasıyla düzenli bir yazışmayı sürdürdü. Gerçekten de bu keman konçertosu, profesyonel bir kemancının katkısıyla bestelenen pek çok konçertodan ilkiydi ve gelecekteki birçok işbirliğini etkileyecekti. İmza puanı 16 Eylül 1844 tarihli, ancak Mendelssohn, galasına kadar hala David'den tavsiye arıyordu. Konçerto ilk olarak 13 Mart 1845'te Leipzig'de Ferdinand David'in solistliğinde seslendirilmiştir . Mendelssohn hastalığı nedeniyle yönetemedi ve prömiyeri Danimarkalı besteci Niels Gade yönetti . Mendelssohn, konçertoyu ilk kez 23 Ekim 1845'te Ferdinand David'in solistliğinde yeniden yönetti.
Konçertonun imzalı bir el yazması 1989'da Kraków'daki Biblioteka Jagiellonska'da yeniden ortaya çıktı ve Breitkopf & Härtel'in yayınlanan partisyonun 1862 baskısının doğruluğuna dair bazı akademik şüphelere yol açtı . Bazı dikkate değer farklılıklar arasında, ilk hareketin tempo karakterinin sıradan " Allegro molto appassionato " yerine " Allegro con fuoco " olarak yazılması ve solo kemanın pasaj eserindeki önemli değişiklikler yer alır.
Enstrümantasyon
Eser, iki flüt , iki obua , iki klarnet , iki fagot , iki Natural korno , iki Natural trompet , timpani ve yaylı çalgılardan oluşan, solo keman ve döneminin standart bir orkestrası için bestelenmiştir .
hareketler
Konçerto, aşağıdaki tempo işaretleriyle üç bölümden oluşur:
- Allegro molto appassionato ( E minör )
- Andante ( Do majör )
- Allegretto non troppo - Allegro molto vivace ( E majör )
Allegro molto appassionato
12–14 dakika
Orkestra tutti yerine konçerto , Mendelssohn'a huzur vermeyen E minör melodinin çalınmasıyla solo kemanın neredeyse anında girişiyle açılıyor . Hızla yükselen notalardan oluşan bir bravuranın ardından , açılış teması orkestra tarafından yeniden ifade edilir. Müzik alçalırken ve G majörde sakin bir ikinci konu temasına dönüşürken çılgın bir kromatik geçiş pasajı var . Melodi başlangıçta nefesli çalgılar tarafından çalınır ve solist açık bir G telinde bir pedal notası sağlar . Ezgi, kısa bir codetta açılış bölümünün açıklama bölümünü bitirmeden önce solo keman tarafından çalınır . Açılıştaki iki tema daha sonra geliştirme bölümünde birleştirilir ve burada müzik, solistin doğaçlama yapmasına izin vermek yerine Mendelssohn'un tam olarak yazdığı yenilikçi kadenzaya dönüşür. Kadenza, dörtlülerden dörtlü -üçlülere ve son olarak solistin sekmeli reverans yapmasını gerektiren yarı dörtlülere ritmik geçişlerle hız oluşturur . Bu, solistin devam eden sekmeli arpejlerinin eşlik ettiği açılış melodisinin orkestra tarafından çalındığı özetlemeye bir bağlantı görevi görür. Özetleme sırasında, hareketin kapanışı için Mi minöre dönmeden önce ikinci tema E majörde çalınarak açılış temaları tekrarlanır. Müzik, orijinal kromatik geçiş pasajının bir varyantı ilk hareketi bitirmeden önce, "Presto" olarak işaretlenen kodada hız toplar.
Andante
7–9 dakika
Fagot , orta C'ye bir yarım ton yukarı çıkmadan önce, ilk hareketin son akorundan B'sini sürdürür . Bu, Mi minör açılış hareketinden lirik Do majör yavaş harekete geçişte önemli bir değişiklik görevi görür. Hareket üçlü biçimdedir ve Mendelssohn'un kendi Songs Without Words'ünü anımsatır . A minördeki daha koyu, orta bölümün teması önce orkestra tarafından kemandan önce tanıtılır, ardından hem melodiyi hem de eşliği aynı anda alır. Titrek eşlik, müzik ana lirik Do ana temasına dönmeden önce solistten çevik bir el becerisi gerektirir, bu sefer dingin bir sonuca götürür .
Allegretto non troppo – Allegro molto vivace
6–7 dakika
İkinci bölümün ardından, yalnızca solo keman ve yaylılar için E minörde on dört ölçülük kısa bir geçiş pasajı vardır. Bu, tamamı Mi majörde olan ve açılışı bir trompet tantanasıyla işaretlenen canlı ve coşkulu finale götürür . Bu hareket, solistten hızlı geçiş çalışması gerektiren bir açılış temasıyla sonat rondo formundadır . Açılış sergisi, solist tarafından çalınan ve ilk hareketin kadenzasını anımsatan bir dizi hızla yükselen ve alçalan arpejleri oluşturan kısa bir ikinci B ana temasına götürür. Orkestra daha sonra açılış melodisinin bir varyasyonunu çalar ve ardından müzik, sol majörde kısa bir geliştirme bölümüne geçer . Özetleme, yaylılara bir karşı melodi eklenmesi dışında, esasen açıklamaya benzer. İkinci tema, bu kez E Major'ın ev anahtarında tekrarlanır. Hareketin sonuna doğru neredeyse küçük bir kadans var ve nefesli çalgılar solo kemandan gelen uzun trillere karşı ana melodiyi çalıyor. Konçerto daha sonra çılgın bir coda ile sona erer.
Analiz
Konçerto birçok açıdan yenilikçidir. Yalnızca ilk harekette Mendelssohn, Klasik bir konçertonun tipik biçiminden birçok yönden ayrılır; en acil olanı, Birinci Piyano Konçertosu'nda da geçen solistin neredeyse en başından itibaren girişidir . İlk bölüm çoğunlukla geleneksel sonat formunda olmasına rağmen , Mendelssohn'un ilk teması solo keman ve ardından orkestra tarafından çalınır. Klasik konçertolar tipik olarak orkestral bir giriş ve ardından solistin de dahil olduğu esasen aynı malzemenin bir versiyonuyla açılır.
Kadenza, konçertonun bir parçası olarak yazılması ve özetlemeden önce yer alması bakımından da yenidir. Tipik bir Klasik konçertoda, kadenza icra eden solist tarafından doğaçlama yapılır ve bir bölümün sonunda, özetlemeden sonra ve son kodadan hemen önce ortaya çıkar. Mendelssohn'un yazılı kadenzası, konçertonun ilk yayınlanan versiyonuna dahil edilmedi, bunun yerine Ferdinand David tarafından orijinalin kontrpuan karmaşıklığı olmadan "aerodinamik" bir versiyonu dahil edildi. Arabella Steinbacher gibi bazı sanatçılar Mendelssohn'un orijinalini çalsa da, bu bugün en çok oynanan versiyondur . Joshua Bell konçertoyu kendi kadenzasıyla seslendiriyor.
Keman konçertosu, bağlantılı hareketleri ile önceki konçertolardan sıyrılıyor. İkisi arasında bir fagot notası tutulduğu için birinci ve ikinci hareketler arasında ara yoktur. Son iki hareket arasındaki köprü geçişi, yavaş hareketten hemen sonra başlar. Melodi, parçanın döngüsel biçimini ima eden açılış melodisine benzer . Bağlantı, hareketler arasındaki alkışları ortadan kaldırmak için tasarlandı. Bu, bugünün aksine hareketler arasında alkışlamaya alışkın olan Mendelssohn'un izleyicileri için bir sürpriz olurdu.
Konçerto ayrıca solistin, özetlemenin başlangıcındaki sekmeli arpejler gibi orkestraya uzun süre eşlik etmesi için çağrıda bulunur. Bu da zamanının bir keman konçertosu için yeniydi.
Miras
Mendelssohn'un Keman Konçertosu, onun özelliklerini kendi konçertolarında benimseyen diğer birçok bestecinin konçertolarını etkiledi.
Örneğin, kadansın tekrarlamadan önceki alışılmadık yerleşimi, Çaykovski'nin keman konçertosunda (kadenzanın benzer şekilde yerleştirildiği yer) ve Sibelius'un keman konçertosunda ( kadenzanın geliştirme bölümünü genişletmeye hizmet ettiği yer) yansıtılır. Dahası, bu konçertonun ardından, Mozart ve Beethoven'ın günlerinde olduğu gibi, bir bestecinin solistin doğaçlama yapması için bir kadansayı yazısız bırakması çok nadirdi . Üç bölümün birbirine bağlanması, Liszt'in İkinci Piyano Konçertosu gibi diğer konçertoları da etkiledi .
Konçertonun kendisi anında bir başarıydı, prömiyerinde sıcak karşılandı ve çağdaş eleştirmenler tarafından iyi karşılandı. On dokuzuncu yüzyılın sonunda, parça şimdiden repertuardaki en büyük keman konçertolarından biri olarak kabul ediliyordu. Mendelssohn'un en popüler parçalarından biri olacaktı ve yirminci yüzyılın başlarında müziğine olan ilgi azaldığında bile düzenli olarak icra edildi. 1906'da, ölümünden bir yıl önce, ünlü kemancı Joseph Joachim, 75. doğum günü partisinde konuklara şunları söyledi:
Almanların dört keman konçertosu vardır. En büyük, en uzlaşmaz olanı Beethoven'ınkidir . Brahms'ınki ciddiyetle onunla yarışıyor . En zengin, en baştan çıkarıcı, Max Bruch tarafından yazılmıştır . Ama en içsel olanı, kalbin mücevheri Mendelssohn'unkidir.
Çalışma, hevesli keman virtüözlerinin fethetmesi için gerekli bir itibar kazandı. Bu, Eugène Ysaÿe gibi yalnızca kayıtlı sesin şafağında aktif olan ve kayıtlı müziği çok az olan kişiler de dahil olmak üzere, konser kemancılarının diskografisinde neredeyse her yerde bulunmasına yol açtı . Öyle olsa bile, teknik olarak zorlu olmaya devam ediyor ve genellikle diğer birçok ünlü meslektaşı kadar zor olduğu düşünülüyor.
Referanslar
Dış bağlantılar
- Keman Konçertosu (Mendelssohn) : Uluslararası Müzik Puanı Kitaplığı Projesi Puanları
- BBC Discovering Music (bu çalışmanın tartışmasını içeren .ram dosyasına göz atın)
- Tazmanya Senfoni Orkestrası'nın Niki Vasilakis ile yaptığı bir kayda dayanan ABC Klasik FM Derin Dinleme kılavuzu.