Senfoni No. 7 (Shostakovich) - Symphony No. 7 (Shostakovich)

1942'de Şostakoviç

Şostakoviç'in sitesindeki C majör Symphony No 7 , Op. Leningrad lakaplı 60, Leningrad'da başladı, Aralık 1941'de Samara şehrinde (o zamanlar Kuybyshev olarak biliniyordu) tamamlandı ve 5 Mart 1942'de bu şehirde prömiyeri yapıldı. İlk başta Lenin'e ithaf edildi , sonunda onuruna sunuldu. 9 Ağustos 1942'de Alman ve Fin kuvvetlerinin kuşatması sırasında korkunç koşullar altında ilk kez oynandığı kuşatma altındaki Leningrad şehrinin . Leningrad yakında hem popüler oldu Sovyetler Birliği aracılığıyla, faşizm ve totalitarizm direnişin bir sembolü olarak ve Batı Samara ve gizli dağıtımında skorun bestecinin mikrofilm kısmen sayesinde Tahran ve Kahire için, New York , Arturo Toscanini bir yayın performansına öncülük etti (19 Temmuz 1942) ve Time dergisi kapağına Shostakovich'i yerleştirdi. Bu popülerlik 1945 sonrasında biraz soluk, ama iş yine hayatlarını kaybeden 27 milyon Sovyet halkının büyük bir müzikal vasiyet olarak kabul edilir İkinci Dünya Savaşı ve genellikle Leningrad Mezarlığı'nda oynanır nerede 900 yarım milyon mağdur -günlük Leningrad Kuşatması gömüldü.

Uzunluk ve form

Shostakovich'in en uzun senfonisinin -tüm repertuardaki en uzunlardan biri- icra edilmesi tipik olarak 75 dakika sürer- ancak yıllar içinde geniş yorum farklılıkları olmuştur: Leonard Bernstein'ın ünlü 1988 kaydı 85 dakikaya kadar uzanmaktadır. Eserde dört hareket vardır . Shostakovich onlara ilk başta Savaş , Hatıra , Ev Genişlikleri ve Zafer gibi başlıklar verdi , ancak kısa süre sonra bunları geri çekti ve hareketleri tempo işaretleriyle yalnız bıraktı:

I. Allegretto

Bu değiştirilmiş sonat formundadır ve yaklaşık yarım saat sürer; alışılmış iki zıt konu var, ancak geliştirme bölümü yok, bunun yerini 'istila' teması alıyor. Tüm tellerin çaldığı heyecan verici, görkemli bir tema ile başlar ve daha sonra nefesli çalgılar tarafından yankılanır. Tema, dizelerde oktav uzunluğundaki koşularla, parçanın ilk anlarında perdede yükselir. Bunu, flütler ve alçak teller tarafından yönlendirilen daha yavaş, daha sakin bir bölüm izler; bu bölüm, yalnızca "işgal" marşıyla - sinsice - değiştirilmek üzere söner: 22 barlık, tuzak davul liderliğindeki bir ostinato , çoğu yeri kaplayacak. hareket. Yüzeyde, Ravel'in Bolero yapısını andıran, fakat yürüyüşü türetilmiştir Da geh 'ich zu Maxim gelen Franz Lehar ' s Şen Dul onun ikinci yarısı için ve Shostakovich'in operadan bir tema Mtsenkli Lady Macbeth , bestecinin 1936'da ilk resmi suçlamasına maruz kaldığı eser . Yedinci barda Lehár'dan gelen altı azalan notadan oluşan belirgin sekansın, müzikolog Ian McDonald tarafından Deutschlandlied'in üçüncü ölçüsüne benzediği söylenmiştir . Yürüyüş on iki kez tekrarlanır, her zaman daha yüksek sesle ve daha aksanlı. Diğer enstrümanlar, artan aksiyon ve heyecanın habercisi olan alt tonlarla eşlik ediyor. On ikinci tekrarın sonunda, pirinç (özellikle trompet) yeni, daha çılgın bir tema ile çok yüksek sesle araya girerek işgalcilerin gelişini duyurur. Geçit, birbiri ardına yükselen ve düşen ölçeklere sahiptir. Trampet artan bir hızda çalıyor ve trombonlarda ve tehlike sirenlerine benzeyen kornalarda dramatik küçük süpürme hareketleriyle pirinç arasında birkaç değiş tokuş meydana geliyor. Bu, biraz daha yavaş ama gürültülü ve kaotik bir pasajda doruğa ulaşır. Daha yavaş, iki parçalı bir bölüm izler: çok belirgin bir fagot solosu (solo klarnet tarafından tanıtıldı ), ardından yaylılar tarafından çalınan ilk temanın yumuşak, hareketli bir özeti. Kısa koda , solo trompet ve perküsyonla çalınan istila temasını son bir kez sunar .

II. Moderato (poco allegretto)

Bu senfoninin en kısa hareketidir. Shostakovich, hem scherzo hem de lirik intermezzo olarak adlandırdı. İkinci damarda, dizelerde sessiz, eğlenceli bir tema ile başlar. Kemanların etkileşiminin bazı yönleri bir füg çağrıştırıyor . Dakikalar sonra, solo bir obua melodide yüksek bir varyasyon çalıyor. Diğer enstrümanlar birkaç dakika kendi ezgileriyle devam eder. Ardından, hareketin ortasında, tahta rüzgarlar küstah, tiz bir tema ile araya girer, ardından pirinç, sonra teller, sonra ahşap rüzgarlar. Bu, sonunda, başka bir ostinato olan, ancak ilk bölümdeki istila temasından farklı olan hızlı, görkemli bir geçişe yol açar. Hareketin kalan üçte biri, ikinci hareketin başlangıcına çok benzer.

III. Adagio

Üçüncü bölüm (15–20 dakika), yavaş bir başlangıç ​​teması, ilk hareketi çağrıştıran daha hızlı bir orta bölüm ve ilk temanın bir tekrarı ile ikinciye çok benzer şekilde yapılandırılmıştır. Shostakovich başka bir yerde, Leningrad'ı alacakaranlıkta, sokakları ve Neva Nehri'nin sükunet içinde asılı kalan setlerini tasvir etmeyi umduğunu belirtti . Nefesli çalgılar, boynuzlarla vurgulanan yavaş, sürekli notalarla başlar. Bu basit tema ahenk içindedir ve bunu kemanların çaldığı bir bildiri teması izler. Rüzgarlar ve pirinç, tellerin başka bir kısa varyasyonla devraldığı sicim temasını tekrarlar. Bu, doğrudan daha hızlı ve daha şiddetli bir geçişe geçiş yapar. Kemanlar, hareketin açılış temasıyla geri dönüyor. Bu, alt dizilerde bir ostinato (kasten garip bir "oomph-pah" motifi) tarafından desteklenen biraz çılgınca bir pasaj oluşturur. Bu, ilk hareketi çağrıştıran yüksek sesli bir geliştirme bölümüne yol açar. Ancak, nefesli çalgıların orijinal temayı geri getirmesiyle, pasaj hızla sona erer ve tıpkı başlangıçta olduğu gibi yine teller tarafından yankılanır. Hareketin son üçte biri bu doğrultuda devam ediyor.

IV. Allegro olmayan troppo

Bu, perdede yavaşça yükselen tellerde sessiz, arama yapan bir melodi ile başlar. Yüksek teller yüksek notaları tutar ve kısa bir süre nefesli çalgılarla birleştirilir. Alçak teller birdenbire, orkestranın geri kalanından giderek artan çılgın kemanlar ve nokta benzeri ünlemlerle yanıtlanan hızlı marş benzeri bir melodiye başlar. Bu bölüm birkaç dakika çılgınlık toplar. Kısa bir ara , viyolonsel ve baslarda tokat pizzikati ile vurgulanan, yüksek yaylılar tarafından çalınan tekrarlayan üç notalı figürlerle bir geçiş pasajı şeklinde gelir . Daha yavaş ve keskin aksanlı bir bölüm izler. Bu noktadan sonra, daha önceki hareketlerden, özellikle ilk hareketlerden temalarla birkaç dakikalık sessiz önseziler meydana gelir. Nefesli çalgılar bunlardan biri üzerine kurulur, ta ki kemanlar, vahşi doruğa ulaşan başka bir tanıdık tema ile devralana kadar. Senfoni, C majör anahtarında ve hiçbir şekilde neşeyle bitmez. (Muazzam koda , Anton Bruckner'in 8 No'lu Senfoni'sinin eşit derecede muazzam sonuna biraz benzerlik gösteriyor ve bu senfoninin açılış teması burada bile alıntılanıyor.) Sonuca doğru, tekrarlayan ifadelerin keskin bir ünlemi var, umutları sarsan. mutlu bir son. Önceki temalar geri dönüyor, ancak bu sefer zahmetli bir şekilde artırılmış ve devasa C-majör bitiş, muzaffer bir şekilde katartik olsa da bariz bir şekilde ironik değilse de belirsizdir.

Enstrümantasyon

Eser, aşağıdakilerden oluşan büyük bir orkestra için yazılmıştır:

genel bakış

Kompozisyon

"Terörle ilgili müzik"

Shostakovich'in senfoniye ne zaman başladığı konusunda çelişkili açıklamalar var. Resmi olarak, Alman işgaline tepki olarak bestelediği söyleniyordu . Rostislav Dubinsky gibi diğerleri, ilk hareketi bir yıl önce tamamladığını söylüyor. Besteci, Tanıklık'a göre senfoniyi Alman saldırısından önce planladığını ve ilk bölümün "istila temasını" oluştururken aklında "insanlığın diğer düşmanları" olduğunu belirtti. Çalışmayı "Leningrad" Senfonisi olarak adlandırmakta hiçbir sorunu yoktu. "Hangi Leningrad?" Batı'da Tanıklık'ın yayınlanmasından sonra soru haline geldi . Shostakovich'in aklında olduğu bildirilen Leningrad, Alman kuşatmasına dayanan değildi. Aksine, "Stalin'in yok ettiği ve Hitler'in sadece bitirdiği" oydu. Ancak, ABD tarafından yayınlanan kitabın gerçekliği çok tartışmalıdır.

Leningrad Senfoni Orkestrası, 1941-1942 sezonu için Yedinci Senfoni'nin galasını duyurdu. Bu duyurunun Alman işgalinden önce yapılmış olması, Tanıklık'taki ifadeyi doğrular gibi görünüyor . Shostakovich, "yaratıcı planlar" olarak adlandırdığı şeylerden bahsetmeyi sevmiyor, çalışmalarını tamamladıktan sonra açıklamayı tercih ediyordu. "Yavaş düşünürüm ama hızlı yazarım" demeyi severdi. Pratikte bu, Shostakovich'in yazmaya başlamadan önce genellikle bir işi kafasında tamamladığı anlamına geliyordu. Leningrad Senfonisi, bestecinin rızası olmadan duyurusunu yapmazdı, bu nedenle Shostakovich, Yedinci Senfoni'nin neyi tasvir edeceği konusunda muhtemelen o sırada net bir fikre sahipti.

Bestecinin uzun yıllardır arkadaşı olan Sovyet müzik eleştirmeni Lev Lebedinsky, Mihail Gorbaçov yönetimindeki glasnost ("açıklık") şafağından sonra Şostakoviç'in Yedinci Senfoni'yi Hitler Rusya'yı işgal etmeden önce tasarladığını doğruladı :

Shostakovich'in ilk bölümündeki ünlü tema, ilk olarak Stalin temasıydı (bestecinin yakın arkadaşları bunu biliyordu). Savaş başladıktan hemen sonra besteci buna Hitler karşıtı tema adını verdi. Daha sonra Shostakovich, bu "Alman" temasına "kötülük teması" olarak atıfta bulundu, bu kesinlikle doğruydu, çünkü tema, Stalin karşıtı olduğu kadar Hitler karşıtıydı, dünya müzik topluluğu yalnızca ilk temaya odaklanmış olsa da. iki tanımdan biridir.

Bir diğer önemli tanık, savaştan önce Sovyet dışişleri bakanı olarak görev yapan ve daha sonra Stalin tarafından görevden alınan Maxim Litvinov'un geliniydi . Shostakovich'in savaş sırasında özel bir evde piyanoda Yedinci Senfoni çaldığını duydu. Konuklar daha sonra müziği tartıştı:

Ve sonra Shostakovich düşünceli bir şekilde şöyle dedi: Elbette, bu faşizmle ilgili, ama müzik, gerçek müzik asla kelimenin tam anlamıyla bir temaya bağlı değildir. Faşizm sadece Nasyonal Sosyalizm değildir ve bu, terör, kölelik ve ruhun baskı altına alınmasıyla ilgili bir müziktir. Daha sonra, Shostakovich bana alışıp bana güvenmeye başladığında, açıkça Yedinci'nin (ve Beşinci'nin de) sadece faşizmle değil, ülkemizle ve genel olarak tüm tiranlık ve totaliterlik hakkında olduğunu söyledi.

Shostakovich ancak çok dar bir arkadaş çevresi içinde böyle konuşabilirken, bu onun Sovyet basınına Yedinci Senfoni için gizli bir gündem hakkında imada bulunmasını engellemedi. Örneğin, ilk hareketin "merkezi yeri"nin "istila bölümü" (gazetecilerin genellikle ilk sorduğu kısım) olmadığı konusunda ısrar etti. Aksine, hareketin özü, bestecinin "cenaze marşı ya da daha doğrusu bir ağıt" olarak tanımladığı istila bölümünü izleyen trajik müzikti. "Kederden sonra daha da trajik bir bölüm geliyor. Bu müziği nasıl tanımlayacağımı bilmiyorum. Belki bir annenin gözyaşlarıdır, hatta üzüntünün o kadar büyük olduğu ve artık gözyaşı kalmadığı duygusudur."

"Kan için Engizisyon"

Shostakovich senfoniyi ilk ne zaman tasarlamış olursa olsun, Nazi saldırısı ve bunun sonucunda Sovyet sansürünün gevşetilmesi, Shostakovich'e eseri kitlesel bir izleyici kitlesi için yazma umudunu verdi. Bunun nasıl Üzerine Bir modeldi İgor Stravinsky 'nin Zebur'un Senfoni . Stravinsky'nin besteleri Shostakovich üzerinde önemli bir etkiye sahipti ve o bu özel çalışmadan derinden etkilenmişti. Dahası, Stravinsky başlangıçta Mezmurlar'ın Rusça metnini belirledi, ancak daha sonra Latince'ye geçti. Shostakovich notayı alır almaz, dört el piyano için kopyaladı. Bu düzenlemeyi sık sık Leningrad Konservatuarı'ndaki kompozisyon sınıfında öğrencilerle birlikte yaptı.

Shostakovich'in planı, David'in Mezmurları'ndan alınan bir metinle, bir vokal solisti için bir koro ve ağıt benzeri bir pasaj da dahil olmak üzere tek hareketlik bir senfoniydi . İncil hakkında bilgili olan en iyi arkadaşı eleştirmen Ivan Sollertinsky'nin yardımıyla Dokuzuncu Mezmur'dan alıntılar yaptı. Bireysel acı çekme fikri, Shostakovich'in zihninde, Rab Tanrı'nın masum kanı almanın intikamıyla iç içe geçmiştir (Ayet 12, Yeni Kral James Versiyonu ). Tema, yalnızca Stalin'in baskısına olan öfkesini iletmekle kalmadı, aynı zamanda Yedinci Senfoni'yi ilk etapta yazması için ona ilham vermiş olabilir. Besteci, "Davud'un Mezmurları tarafından derinden etkilenerek yazmaya başladım; senfoni bundan daha fazlasını ele alıyor, ancak Mezmurlar itici güçtü" dedi. "Davud'un kanla ilgili harika sözleri var, Tanrı kanın intikamını alıyor, kurbanların çığlıklarını vb. unutmaz. Mezmurlar aklıma geldikçe heyecanlanıyorum."

Alman işgalinden önce böyle bir metin içeren bir eserin halka açık bir şekilde icra edilmesi imkansız olurdu. Şimdi, en azından teoride, Hitler'e en azından resmi olarak uygulanan "kan" referansıyla mümkün oldu. Stalin, Sovyetlerin vatansever ve dini duygularına hitap ederken, yetkililer artık Ortodoks temalarını veya görüntülerini bastırmıyorlardı . Yine de onlara verdiği tüm önemle birlikte, sonunda yeniden uygulanacak sansür göz önüne alındığında, Shostakovich senfoniyi bir metin olmadan yazarken haklı olabilir.

"İstila" teması

Shostakovich'in kompozisyon öğrencileri için oynadığı başka bir şey, daha sonra "istila" teması olarak bilinen şeyin 12 varyasyonuydu. Bu, tarihsel olarak, özellikle Batı'da, işgalci Wehrmacht'ı tasvir ettiği için alındı ​​ve resmi programda bu şekilde listelendi. Uzun yıllar boyunca bu reddedilemez olarak kabul edildi. Yeni bilgiler şimdi biraz şüphe uyandırıyor. Örneğin, müzikolog Ludmila Mikheyeva (aynı zamanda Ivan Sollertinsky'nin gelini) Almanya ile savaş başlamadan önce Shostakovich'in öğrencileri için temayı ve varyasyonlarını çaldığını iddia ediyor.

"İstila" kelimesi yorumcular tarafından çok sayıda makale ve incelemede kullanılırken, Shostakovich bu kelimeyi hiçbir zaman bölümü veya temayı tanımlamak için kullanmadı. Yazarının prömiyer notunda bu noktadan kaçınmaya çalıştı. "Kendime askeri harekatın natüralist bir tasvirini (uçakların kükremesi, tankların çarpması, top ateşi) hedefi koymadım. Sözde savaş müziği bestelemedim. Korkunç olayların bağlamını iletmek istedim. " 1941'de bir Sovyet yazarı tarafından savaş dışında tasvir edilecek tek "acımasız olaylar", öncesindeki toplu tasfiyeler olacaktır.

Tanıklığa göre , besteci çok daha sonra ne demek istediğini açıkladı:

Savaştan önce de muhtemelen birini, babasını, kardeşini, akraba olmasa da yakın bir arkadaşını kaybetmeyen tek bir aile yoktu. Herkesin ağlayacak biri vardı ama sen sessizce, battaniyenin altında ağladın ki kimse görmesin. Herkes herkesten korkuyordu ve üzüntü bizi ezdi ve boğdu. Beni de boğdu. Bunun hakkında yazmak zorundaydım, bunun benim sorumluluğum, görevim olduğunu hissettim. Ölen, acı çeken herkes için bir ağıt yazmam gerekiyordu. Korkunç imha makinesini tarif etmem ve ona karşı protesto göstermem gerekiyordu.

Çok önemli bir nokta, Hitler Rusya'ya saldırdığında, bunu tüm askeri gücüyle yapmış olmasıydı. Pratik olarak, bunu yaşayan herkes olayı, muazzam bir gücün ani bir şoku olarak hatırladı. Senfonide bunların hiçbiri çıkmaz. "İstila" teması dizelerde çok yumuşak bir şekilde başlar, pianissimo . Sonunda uluyan bir canavara dönüşür, ama sadece yavaş yavaş. Bu müzik bir istilayı tasvir ediyorsa, ani bir istilayı tasvir etmiyor. Bu, kolayca içeriden gelmiş gibi görünebilecek, kademeli bir devralmadır.

Temanın kendisi de en azından ilk bakışta tehdit edici gelmiyor. Onun ikinci yarısı için, Şostakoviç Graf Danilo giriş şarkısı "Da geh' ich zu Maxim," alıntıların Franz Lehár ' ın operet The Merry Widow . Neşeli Dul , aynı zamanda, senfoni hakkında yazan Sovyet propagandacılarıyla iyi oynayan Hitler'in en sevdiği operetiydi. Bu şarkının bir versiyonu Rusya'da zaten mevcut olabilir. "Gidip Maxim'i göreceğim" sözlerinin Shostakovich evinde bestecinin oğluna şaka yollu söylendiği bildirildi. Arthur Lourie ekleyerek "basmakalıp, kasten saçma motifi" bir tema olarak adlandırılan "Bu melodi sokakta herhangi Sovyet adam tarafından ıslık edilebilir. ..." (Tesadüfen, İletken Evgeny Mravinsky Lourie yankılandı o bir genelleştirilmiş görüntü onu aradığında bu müzikal alıntıya, temanın 22 ölçütünün yedincisinde alçalan altı notadan oluşan belirgin bir dizi eklenmişti - bu dizide Ian McDonald, Deutschland Über Alles'in üçüncü ölçüsüne geçici bir benzerlik görüyor .

Ian MacDonald, Shostakovich'in Rusça veya Almanca olarak birbirinin yerine geçebilecek şekilde duyulabilecek bu iki alıntıyı kullanması için en basit açıklamanın, marşın "senfoninin geri kalanı gibi, aynı anda iki şey [işlemesine]: yüzeysel olarak Nazi işgalinin bir görüntüsü; daha temelde otuzlardaki Stalinist toplumun hicivli bir resmi." Üçüncü, daha kişisel bir alıntı, ek alt metin ekler. Yürüyüşün ilk yarısında Shostakovich , bestecinin 1936'da ilk resmi suçunu çektiği Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth operasından bir tema ekliyor. Alıntının kendisi libretto'nun yolu tarif eden pasajlarında kullanıldı. tiranlık çekiyoruz.

Shostakovich, bazılarının en cüretkar vuruşunu "istila" temasıyla bölümün doruk noktasına yakın bir noktaya kaydediyor. Muazzam ses seviyesinde müzik ve nefesli çalgı bölümünün çoğunda altı barlık bir trili takip eden besteci, marşı E-bemol minöre modüle ediyor . Den geliyordu bu altı nota inen rakam Deutschland Über Alles aniden "sloganı" veya "kader" teması altı inen notları olarak kendini ortaya koymaktadır Çaykovski 'nin Beşinci Senfoni . Bu çizgisinde gecikmiş bir vahiy Richard Strauss 's daha sonra kullanmak Eroica Senfoni onun içinde Metamorfozlar .

Çaykovski aslında "kader" temasını Glinka'nın Çar için Bir Hayat operasındaki bir pasajdan türetmişti - anlamlı bir şekilde, librettoda "üzüntüye dönüşme" kelimelerini kullanan bir pasaj. Shostakovich, ilk tonalitesinden değil, senfoninin sonundaki kahramanca zaferinin anahtarından alıntı yaparak görünüşünü yükseltir. Bu jest, histerinin zirvesindeki yürüyüşü Alman yerine Rus olarak gösteriyor. Ayrıca Shostakovich'in yürüyüşün belirsizliğini baştan beri kontrol ettiğini gösteriyor.

1941'de Leningrad'ın (şimdiki adıyla St. Petersburg, Sovyet öncesi adı) savunması sırasında St. Isaac katedralinin yakınlarında konuşlandırılmış uçaksavar silahlarının ateşi.

Gerilim çözülmedi

Senfoni-requiem'i tamamlamayı planlamadan iki hafta önce Shostakovich, Leningrad Filarmoni ile tahliye edilen Sollertinsky için bugüne kadar bitirdiklerini çaldı . Müziği çalarken Shostakovich, yazdıklarının kendi içinde tamamlanmış bir eser olmadığını, aslında senfoni-requiem'de ortaya çıkan gerilimler çözülmediğinden çok daha büyük bir şeyin başlangıcı olduğunu fark etti. Şimdi soru, çalışmaya devam etmek için şehirde kalıp kalmamak ya da uzun bir aradan sonra tahliye ve çalışmaya devam etmekti. Tahliye etmeye karar verdiğinde çok geçti - Almanlar şehre giden demiryolu bağlantısını kesmişti. O ve ailesi mahsur kaldı.

2 Eylül'de, Almanların şehri bombalamaya başladığı gün, Şostakoviç ikinci harekete başladı. Sprintler arasında en yakın bomba sığınağına yüksek yoğunlukta çalışarak iki hafta içinde tamamladı. Birkaç saat içinde, şehre hitap etmek için Radyo Leningrad'da konuşma talebini kabul etti. Gerçekçi bir üslup benimseyerek, Leningrader arkadaşlarına onun için her zamanki gibi bir iş olduğuna dair güvence vermeye çalıştı:

Büyük bir senfonik bestenin iki bölümünün partisyonunu bir saat önce bitirdim. Eğer bunu başarabilirsem, üçüncü ve dördüncü bölümleri tamamlayabilirsem, o zaman belki ona Yedinci Senfonim diyebileceğim. Bunu sana neden anlatıyorum? Şimdi beni dinleyen radyo dinleyicileri şehrimizde hayatın normal bir şekilde ilerlediğini bilsinler diye.

O akşam şimdiye kadar yazdıklarını küçük bir Leningrad müzisyen grubuna çaldı. Shostakovich ilk hareketi bitirdikten sonra uzun bir sessizlik oldu. Bir hava saldırısı uyarısı duyuldu. Kimse hareket etmedi. Herkes parçayı tekrar dinlemek istedi. Besteci, ailesini en yakın hava saldırısı sığınağına götürmek için izin istedi. Döndüğünde, ilk hareketi tekrarladı, ardından misafirleri için bir sonraki hareket izledi. Tepkileri onu o geceye Adagio'da başlamaya teşvik etti. Bu hareketi 29 Eylül'de şehirde tamamladı. Shostakovich ve ailesi daha sonra 1 Ekim 1941'de Moskova'ya tahliye edildi. Senfoninin nihayet tamamlandığı 22 Ekim'de Kuybyshev'e (şimdi Samara ) taşındılar .

prömiyerler

Ayrıca bakınız: Shostakovich'in 7 No'lu Senfonisinin Leningrad prömiyeri

Dünya prömiyeri 5 Mart 1942'de Kuybyshev'de yapıldı. Samuil Samosud tarafından yönetilen Bolşoy Tiyatro Orkestrası , Sovyetler Birliği'nde ve daha sonra Batı'da da yayınlanan heyecan verici bir performans sergiledi. Moskova prömiyer 1942 29 Mart tarihinde gerçekleşti Sendikaları House Sütunlu Hall , Bolşoy Orkestrası'nın ve bir katılmış orkestra tarafından All-Union Radyo Orkestrası .

Mikrofilme alınan nota Tahran'a uçtu ve Nisan 1942'de Batı'ya gitti. Senfoni, Avrupa'daki ilk yayın prömiyerini Sir Henry J. Wood ve Londra Filarmoni Orkestrası tarafından 22 Haziran 1942'de Londra'da ve konser prömiyerini Londra'daki Proms konserinde aldı. Royal Albert Hall . İçinde prömiyer Kuzey Amerika'da gerçekleşti New York tarafından 1942 19 Temmuz NBC Senfoni Orkestrası altında Arturo Toscanini ülke çapında yayınlanan bir konser NBC radyo ağı . Bu performans ilk olarak 1967'de RCA Victor tarafından LP'de yayınlandı .

Leningrad prömiyerinin gerçekleşmesi için yapılması gereken çok şey vardı . Leningrad Radyo Orkestrası altında Karl Eliasberg kalan tek senfonik topluluğu oldu. Orkestra - zar zor kurtulmuştu - ama çalmıyordu ve müzik yayınları durmuştu. Müzik, Parti yetkilileri tarafından bir öncelik olarak görülmedi. Siyasi itirazlar yayın süresinin önemli bir bölümünü aldı. O zaman bile, ajitatörlerin olmaması nedeniyle saatlerce sessizlik oldu. Şehrin kendisine gelince, Nazilerle çevrili Leningrad, merdivenlerde kapı aralıklarında yatan soğuktan ve açlıktan ölen insanların görgü tanığı raporlarıyla yaşayan bir cehenneme dönmüştü. "Orada yatıyorlardı çünkü yeni doğan bebeklerin bırakıldığı gibi, insanlar onları oraya bıraktı. Kapıcılar sabahları çöp gibi süpürdüler. Cenazeler, mezarlar, tabutlar çoktan unutuldu. Yönetilemeyecek bir ölüm seliydi. Bütün aileler, toplu aileleriyle birlikte bütün apartmanlar yok oldu. Evler, sokaklar, mahalleler yok oldu."

Müzik yayınlarındaki resmi ara, senfoninin icra edilebilmesi için sona ermek zorundaydı. Bu, Parti yetkililerinin tamamen yüz yüze gelmesiyle hızlı bir şekilde gerçekleşti. Sıra orkestrayı yeniden düzenlemekti. Sadece 15 üye hala müsaitti; diğerleri ya açlıktan öldüler ya da düşmanla savaşmak için ayrıldılar. Posterler asıldı ve tüm Leningrad müzisyenlerinin Radyo Komitesine rapor vermelerini istedi. Gelemeyen müzisyenler de aranmaya çalışıldı. Gösterinin organizatörlerinden biri, "Aman Tanrım, ne kadar zayıftı" diye hatırladı. "Onları karanlık dairelerinden çıkarmaya başladığımızda nasıl canlandılar. Konser kıyafetlerini, kemanlarını, çellolarını ve flütlerini çıkardıklarında gözyaşlarına boğulduk ve stüdyonun buzlu gölgeliği altında provalar başladı." Orkestra oyuncularına ek rasyon verildi.

Shostakovich'in çalışmasını ele almadan önce Eliasberg, oyunculara standart repertuardan - Beethoven, Çaykovski, Rimsky-Korsakov - yayın için de seslendirdi. Şehir o sırada hala abluka altında olduğundan, skor prova için Temmuz ayı başlarında gece uçtu. Bir kopyacı ekibi, malzeme sıkıntısına rağmen parçaları hazırlamak için günlerce çalıştı. Provada, bazı müzisyenler, güçlerini karmaşık ve çok erişilebilir olmayan bir çalışmaya harcamak istemeyerek protesto ettiler. Eliasberg, herhangi bir muhalefeti bastırmak için ek tayınları geri almakla tehdit etti.

Konser 9 Ağustos 1942'de verildi. Bu tarih bilinçli olarak seçilmiş olsa da, Hitler'in daha önce Leningrad'ın düşüşünü Astoria Otel'de gösterişli bir ziyafetle kutlamak için seçtiği gündü. Hoparlörler, performansı şehrin her yerine ve Alman kuvvetlerine bir psikolojik savaş hareketi içinde yayınlıyor. Leningrad cephesinin Sovyet komutanı General Govorov , senfoninin icrası sırasında sessizliklerini sağlamak için Alman topçu mevzilerinin önceden bombardıman edilmesini emretti; "Squall" kod adlı özel bir operasyon tam da bu amaçla yürütüldü. Düşmanın üzerine üç bin yüksek kalibreli mermi atıldı.

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, eserin prömiyeri savaş sonrasına kadar Almanya'da yapılmadı. Sergiu Celibidache'nin Berlin Filarmoni Orkestrası'nı yönettiği 22 Aralık 1946'da Berlin'de gerçekleşti .

Resepsiyon

Alexei Tolstoy'un Pravda makalesi, özellikle Stalin ile senfoninin yaşamında etkili oldu.

Sovyetler Birliği'nde

Yedincinin ilk duruşmalarında dinleyicilerin çoğu ağladı. Bu, Shostakovich parçayı arkadaşları için piyanoda çaldığında bile doğruydu. İlk bölümün ağıt sayfaları, Beşinci Senfonisinin Largo'sunun yaptığı gibi özel bir izlenim bıraktı . Bazı akademisyenler, Beşinci'de yaptığı gibi, Shostakovich'in dinleyicilerine Büyük Arınmalar bağlamında uzun yıllar boyunca gizli kalmış ve birikmiş olan düşüncelerini ve acılarını ifade etme şansı verdiğine inanıyor . Daha önce saklı olan bu duygular böyle bir güç ve tutkuyla ifade edildiğinden, Yedinci büyük bir halka açık olay haline geldi. Beşinci Senfoni'nin hayatında çok önemli bir rol oynayan Alexei Tolstoy , Yedinci Senfoni'nin kendiliğinden tepkisinin önemini ilk fark eden kişiydi. Orkestra provasını dinledikten sonra Tolstoy, Pravda için çalışma hakkında oldukça olumlu bir eleştiri yazdı .

Tolstoy'un eylemleri Yedinci'nin hayatında etkili oldu. Stalin Pravda'yı yakından okudu ve genellikle Tolstoy'un yorumlarına güvendi. Hem savaştan önce hem de sonra kitlesel coşkunun kendiliğinden taşması konusunda son derece şüpheci kaldı ve bunları muhalif duyguların örtülü örnekleri olarak gördü. Bununla birlikte, savaş zamanında bu tür kitlesel ifadeleri susturmanın akıllıca olmayacağını da fark etti ve Yedinci Senfoni örneğinde Tolstoy'un onlara güven vermek için yorumlarına sahipti. Tolstoy'un Yedinci yorumu, aslında, Stalin'in belirttiği milliyetçilik ve vatanseverlik desteğiyle aynı çizgideydi. En az önemli olan, Birleşik Devletler ve Birleşik Krallık'ın yardımı olmadan Sovyetler Birliği'nin Nazi Almanya'sını yenemeyeceğiydi. Sovyetler çok uzun zaman önce Batı basınında tanrısız kötü adamlar ve barbarlar olarak görülüyordu. Artık Amerikalılar ve İngilizler, Sovyetler Birliği'nin, Sovyetlerin bu ülkelerin desteğini almaya devam etmesi için bu ülkelerin faşizmden beslediği değerleri korumaya yardım ettiğine inanmak zorundaydılar.

Bu nedenle Stalin, Yedinci Senfoni'ye geldiğinde "Onları yenemiyorsan onlara katıl" yaklaşımını benimsedi ve eser merkezli bir propaganda kampanyasını onayladı. Sovyetler Birliği'nin her yerinde yapıldı ve yayınlandı. Dergiler ve gazeteler bu konuda haberler yayınlamaya devam etti. Parça muazzam bir başarı elde etmeye devam etti. İnsanlar hala konserlerde ağlıyordu. Final sırasında sık sık koltuklarından kalktılar ve sonrasında gök gürültülü bir şekilde alkışladılar. Aradaki fark, şimdi güçlü bir propaganda kampanyasına yardım ediyor olmalarıydı.

Virgil Thomson, senfoniyi "ağır zekalı, çok müzikal olmayan ve dikkati dağılmış kişiler için yazılmış" olarak nitelendirdi.

Batıda

Shostakovich, savaştan önce Batı'da biliniyordu. Yedinci ile ilgili haberler İngiliz ve Amerikan basınında hızla yayıldığında, bestecinin popülaritesi arttı. Savaş sırasında, eser hem Batı'da hem de Sovyetler Birliği'nde savaşan Rus ruhunun somutlaşmışı olarak çok popülerdi . Amerikan prömiyeri, Temmuz 1942 yılında, tarafından yapıldı NBC Senfoni Orkestrası tarafından yürütülen Arturo Toscanini tarafından radyoda yayın NBC ve transkripsiyon diskler üzerinde korunmuş; RCA , kaydı 1967'de LP'de yayınladı ve daha sonra CD'de yeniden yayınladı. Senfoni 1942-43 sezonunda Amerika Birleşik Devletleri'nde 62 kez çalındı .

Shostakovich'in çağdaşları dehşete düştüler, hatta incelik, kabalık ve abartılı dramatiklerden yoksun olmaları onu kızdırdı. Virgil Thomson , "Ağır fikirli, çok müzikal olmayan ve dikkati dağılmış kişiler için yazılmış gibi görünüyor" diye yazdı ve Shostakovich bu şekilde yazmaya devam ederse, "sonunda onu ciddi bir besteci olarak değerlendirilmesi için diskalifiye edebileceğini" de sözlerine ekledi. Sergei Rachmaninoff'un radyoda Amerikan prömiyerini duyduktan sonra yaptığı tek yorum acımasız bir "Pekala, şimdi çay içelim" oldu.

Londra ve New York prömiyerlerinin hemen ardından, senfoninin kötü bir savaş filmi için abartılı bir eşlikten başka bir şey olmadığına dair küçümseyici sözler dile getirildi. Ancak dönemin kültürel ve siyasi kulağında hiçbir etkisi olmadı. Amerikan halkla ilişkiler makinesi, Yedinci'yi Nazilere karşı mücadelelerinde her iki halkın işbirliğinin ve manevi birliğinin sembolü olarak tasvir etmek için Sovyet propaganda koluna katılmıştı.

Takdirde düşüş

Yedinci Senfoni'nin yeniliği bir kez yıprandığında, Batı'ya olan ilgi hızla dağıldı. Bunun bir nedeni çalışmanın uzunluğu olabilir. Yaklaşık 70 dakikada, önceki Shostakovich senfonilerinden daha uzundu. Mesajını yoğunlaştırarak senfoniyi 30 dakika kısaltabileceği iddia edilebilirken, nefesli çalgılar için seyrek eşlikli soloların uzun pasajları, dinleyicilere onları inceleme fırsatı sunuyor, her enstrümanın kendi kendine konuşması gibi müziğin içsel karakterini takdir ediyor. belirli bir ruh halinde. Bunu Shostakovich'in yaptığı ölçüde kullanmak, sözsüz bir ruh hali boyama anlatı stiliyle birleştiğinde, geniş bir zaman çerçevesi gerektirdi. Öyle olsa bile, özellikle Batılı eleştirmenler eserde gizlenen anti-Stalinist alt metnin farkında olmadıklarından, bu uzun zaman aralığı bazı eleştirmenlere aşırı görünebilir. Bunu yalnızca savaş zamanı propagandası bağlamında işiten Batılı eleştirmenler, senfoniyi bir dizi abartılı yavan sözler olarak reddettiler ve bu nedenle ciddi olarak dikkate almaya değmezlerdi. Eleştirmen Ernest Newman, müzik haritasındaki yerini bulmak için boylamın yetmişinci derecesine ve yavanlığın son derecesine bakılması gerektiğini ünlü olarak belirtti.

Yedinci Senfoni aslında başlangıçtan itibaren Batılı eleştirmenler için uygun bir hedefti. Mahler ve Stravinsky'nin garip, hantal bir melezi olarak kabul edildi - anlatıda çok uzun, çok geniş jestli ve tonda aşırı duygusal. Shostakovich, eserin vurgusunu senfonik tutarlılıktan ziyade müzikal görüntülerin etkisine yerleştirdi. Bu görüntüler -stilize edilmiş tantanalar , marş ritimleri, ostinati , folklorik temalar ve pastoral bölümler- kolaylıkla sosyalist gerçekçiliğin modelleri olarak kabul edilebilir . Bu görüntülere yaptığı vurgu nedeniyle, Shostakovich'in eserin mesajının işçiliğinden daha ağır basmasına izin verdiği söylenebilir. Bütün bu nedenlerden dolayı, müzik Batı'da hem naif hem de hesaplı kabul edildi.

Sovyet dinleyicileri müziğe Batılı dinleyicilerle aynı beklentilerle gelmediler. Sovyet dinleyicileri için önemli olan mesaj ve onun ciddi ahlaki içeriğiydi. Yedinci, içeriği çok önemli olduğu için bu izleyici kitlesindeki konumunu korudu. Bununla birlikte, 1943 gibi erken bir tarihte Sovyet eleştirmenleri, Yedinci'nin finalinin "mutluluğunun" inandırıcı olmadığını iddia ettiler ve senfoninin en etkili buldukları bölümünün - açılış hareketindeki yürüyüşün - savunan Kızıl Ordu'yu değil, Nazi işgalcilerini temsil ettiğini belirttiler. . Shostakovich'in karamsarlığının, aksi takdirde 1812 Uvertürü damarında bir başyapıt olabilecek şeyi kısa devre yaptığına inanıyorlardı . Shostakovich'in bir sonraki senfonisi olan Sekizinci'nin trajik havası , kritik anlaşmazlığı yoğunlaştırdı. Daha sonra, Batı'dan gelen olumsuz görüşler, Sovyet seçkinlerinin Yedinci'ye yönelik düşüncesini önyargılı hale getirdi.

yeniden değerlendirme

Ne zaman Tanıklık 1979 yılında Batı'da yayımlandı, beşinci, yedinci ve gizli anti-totaliter içerikle ilgili Shostakovich'in genel anti-Stalinist tonu ve özgü yorumlar Onbirinci Symphonies başlangıçta şüpheli düzenlendi. Bunlar, bir bakıma, bestecinin sözleriyle Batı'nın yıllar boyunca aldığı yorumlardan tam bir yüz yüzeydi. Solomon Volkov'un rolü hakkında da sorular ortaya çıktı - daha önce yazılmış materyalin ne dereceye kadar derleyicisi, bestecinin röportajlardaki gerçek sözlerinin bir transkripti veya esasen sözleri bestecinin ağzına sokan bir yazar.

İki şey oldu. Birincisi, bestecinin oğlu Maxim'in Tanıklığın doğruluğu hakkındaki görüşüydü . O başlangıçta belirtiliyor Sunday Times bir kitap "Babamla ilgili değil, onun tarafından" olduğunu, 1981 yılında Batı'ya yaptığı iltica sonra. Ancak daha sonra pozisyonunu değiştirdi. 27 Eylül 1986'da besteci Michael Berkeley ile bir BBC televizyon röportajında Maxim, "Bu doğru. Bu doğru. ... Kitabın temeli doğru." İkincisi, glasnost'un doğuşuyla , hala hayatta olan ve Shostakovich'i Leningrad Senfonisini yazdığı sırada tanıyanlar , artık kendi hikayelerini dokunulmazlıkla paylaşabiliyorlardı. Bunu yaparak, Tanıklık'ta görünenleri doğrulamaya yardımcı oldular ve Batı'nın senfoniyi açıklamaları ışığında yeniden değerlendirmesine izin verdiler.

Son yıllarda Yedinci Senfoni, Shostakovich'in geri kalanıyla birlikte yeniden popüler hale geldi.

popüler kültürde

Béla Bartók'un Orkestra için Konçertosu'nun "Intermezzo Interotto"sunda ilk bölümün marş temasını Macar bestecinin parçanın olumlu karşılanma konusundaki hayal kırıklığına tepki olarak alıntıladığı iddia edildi . Tırnak açıkça "işgal" teması ve Bartók Shostakovich'in işgali ostinato çok daha yavaş yorumuyla hareketinde onun çok romantik ve lirik melodi kesebilme özelliğine sahiptir. Benzerlik, sonraki yorumcular tarafından zevksizlik suçlaması, senfoninin Bartók'un gözündeki aşırı popülerliği üzerine bir yorum ve sanatçının totaliter bir toplumdaki konumunun kabulü olarak çeşitli şekillerde yorumlandı. Bununla birlikte, Bartók'un (piyanist arkadaşı György Sándor'un dediği gibi) Shostakovich gibi, çok popüler Lehár temasını doğrudan parodileştirmesi çok daha olasıdır . Bu görüş, Bartók'un oğlu Peter tarafından "Babam" adlı kitabında doğrulanmıştır: Bartók, Shostakovich'in eserlerine saygı ve hayranlık duymuş, Lehár'ın müziğiyle ve onun arkasındaki Nazilerle alay etmiştir.

In Ken Russell filmi Milyar Dolar Beyin (1967), Leningrad Senfonisi müzik sonra başarısız askeri işgali eşlik Letonya Sovyet Cumhuriyeti'nin Teksas milyoner Midwinter (yansıtan önemli sahnede tarafından Neva Savaşı gelen Aleksandr Nevsky ) . Bu arada, daha önce, Michael Caine Harry Palmer olarak Leningrad Senfonisi olduğu iddia edilen bir konserin sonuna katılırken, aslında Shostakovich'in On Birinci Senfonisinin finali duyulur.

Amerikan rock grubu Fall Out Boy da 2013 albümleri Save Rock and Roll'dan " The Phoenix " şarkısında Symphony No. 7'nin unsurlarını kullandı . Aynı numune Alman hip hop sanatçı tarafından kullanılmaya başlanmış Peter Fox , 2008 yılında şarkısıyla "Alles neu" içinde ve tarafından B Planı içinde "Hasta Manors" 2012 yılında.

Film versiyonu

31 Ocak 2005'te, Senfoni'nin bir film versiyonu, St. Petersburg'da, Shostakovich'in oğlu Maxim Shostakovich tarafından yönetilen St. Petersburg Akademik Senfoni Orkestrası ile , Georgy Paradzhanov'un yönettiği, kuşatma filmi de dahil olmak üzere belgesel malzemelerden yapılmış bir filme eşlik etti. Leningrad'ın. Gösteriye kuşatmadan kurtulan birçok kişi konuk oldu. Bestecinin dul eşi Irina, projede senaryo danışmanı olarak görev yaptı ve müzik danışmanları arasında Rudolf Barshai ve Boris Tishchenko vardı . Film ve performans aynı sanatçılarla 9 Mayıs 2005'te Londra'da Royal Albert Hall'da tekrarlandı .

Önemli kayıtlar

Bu senfoninin kayıtları şunları içerir:

orkestra Orkestra şefi Kayıt şirketi Kayıt Yılı Biçim
Leningrad Filarmoni Orkestrası Yevgeni Mravinski melodi 1953 LP
Moskova Filarmoni Orkestrası kirill kondrashin melodi 1976 LP
Londra Filarmoni Orkestrası Bernard Haitink Decca 1979 LP/CD
Chicago Senfoni Orkestrası Leonard Bernstein Genel Müdürlük 1989 CD
Concertgebouw Orkestrası Maris Jansons RCO Canlı 2006 (canlı kayıt) SACD

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar