Senfoni No.4 (Prokofiev) - Symphony No. 4 (Prokofiev)

Harici ses
	Seiji Ozawa yönetimindeki Berlin Filarmoni Orkestrası tarafından icra edildi
	I. Andante - Allegro eroico
	II. Andante tranquillo
	III. Moderato, yarı allegretto
	IV. Allegro risoluto

Senfoni No.4
	tarafından Sergei Prokofiev
	Prokofiev, 1921 çizimi, Henri Matisse
Anahtar	C minör
başyapıt	Op. 47 (revize: 112)
Fırsat	Boston Senfoni Orkestrası'nın 50. yıl dönümü
Dayalı	Savurgan Oğul
Beste	1929 (revize: 1947)
Süresi	22 dk (revize: 37 dk)
Hareketler	Dört
Prömiyer
Tarih (değiştir \| kaynağı değiştir)	14 Kasım 1930
Kondüktör	Serge Koussevitzky
Performansçılar	Boston Senfoni Orkestrası

Symphony No. 4 , Op . 47 (112), aslında Sergei Prokofiev'in iki çalışması . İlki, Op. 47, 1929'da yazıldı ve 1930'da prömiyeri yapıldı; yaklaşık 22 dakika sürer. İkincisi, Op. 112, 1947'den büyük ölçekli bir revizyon ve uzatmadır; yaklaşık 37 dakika sürer. Her ikisi de orijinal olarak Prokofiev'in The Prodigal Son balesi için yazılmış müzikal materyali kullanıyor . Bu iki çalışma, kendi kompozisyon bağlamlarını yansıtan biçimsel olarak farklıdır. Resmi olarak da farklılar: revizyonun enstrümantasyonu ve kapsamı daha büyük.

Prokofiev'in 4. Senfonisi aslında iki farklı eser olduğu için, iki farklı ama birbiriyle ilişkili sınavlara ihtiyaç vardır.

Symphony No. 4, Op. 47

Bağlam ve oluşum

Prokofiev, bir konser piyanisti olarak dünyayı dolaştı ve 1925-26 sezonunda Amerika'yı gezdi. 1927'nin başlarında, Sovyetler Birliği'nde iki aylık bir konser turuna çıktı. 1928'de geri dönmeyi planladı, ancak bu planlar suya düştü. 1929'da, planlanan başka bir Sovyet turu, bu kez Prokofiev'in bir araba kazasında uğradığı bir el yaralanması nedeniyle iptal edildi.

Sergei Diaghilev, Valentin Aleksandrovich Serov'un bir 1909 portresinde

Bu süre boyunca bir tur virtüözü olarak Prokofiev de beste yapmaya devam etti. Re minör 2. Senfoni'nin prömiyeri , 1925 yazında Serge Koussevitzky başkanlığında, eleştirel tepkiyi ılıklaştırmak için Paris'te yapıldı . Aynı zamanda, bale göstericisi Sergei Diaghilev , Prokofiev'in Sovyet konusu üzerine bir bale yazmasını önerdi. Sonuçta ortaya çıkan parça , Prokofiev'in 1927 yazında Paris'te prömiyeri yapılan Diaghilev için üçüncü balesi olan Le pas d'acier ( Çelik Adım ) idi. Ayrıca birkaç prömiyerinin yapıldığı Ateşli Melek adlı bir opera üzerinde çalışıyordu. iptal edildi. Operadan bazı malzemeleri kurtarmaya karar verdi ve onu C minör Senfoni No. 3'e çevirdi . 1928'in sonlarında, yukarıda belirtilen Sovyet turunun iptal edilmesiyle Prokofiev, Diaghilev'den başka bir bale komisyonu kabul etmeye karar verdi. Bu parça, Le pas d'acier gibi fütürist temalardan ziyade , bir İncil hikayesine dayanıyordu: L'enfant Prodigue ( İncil'den Savurgan Oğul Parable ). Ahlaki, İncil meselesi bir anormallik değildi; bu tür konular 1920'lerin sonunda Paris bale sahnesinde popülerdi.

Prokofiev, 1929'un başlarında The Prodigal Son'u bestelediğinde , yarattığı temaların çoğunun bir balenin daha epizodik düzeninden ziyade gelişimsel senfonik bir bağlamda daha iyi çalışacağını keşfetti . Böylece balenin yanında yeni bir senfoni bestelemeye başladı. Biri diğerinden özel olarak ödünç almasa da, iki çalışma aynı materyalin çoğunu paylaşıyor: Çoğunlukla eşzamanlı olarak bestelenmişler. The Prodigal Son adlı balenin ilk gösterimi 1929 yazında Paris'te yapıldı ve büyük beğeni topladı. Diaghilev ile Prokofiev arasındaki son işbirliği olacaktı, çünkü Diaghilev aylar sonra, Ağustos'ta öldü.

Ortaya çıkan senfoni, Senfoni No. 4, Op. 47, balenin dördüncü sayısı için yazılmış materyalden başladı. Prokofiev materyali bir sonat formuna genişletti ve ortaya çıkan müzik 4. Senfoni'nin ilk hareketi oldu . Senfoninin geri kalanı balede görünen veya Diaghilev'in bale vizyonuna uymadığı için reddettiği materyalden yararlanıyor.

Koussevitzky, 1929'da Prokofiev ile Boston Senfoni Orkestrası'nın ellinci yıldönümü için bir komisyonu tartışıyordu. Prokofiev'in cevabı 4. Senfoni idi. Ancak komisyon ücreti Prokofiev'in kabul etmeye istekli olandan daha düşük olduğu için Prokofiev yalnızca Boston Senfonisine izin verdi. eserin el yazmasını komisyon almak yerine satın almak . Bu, Prokofiev'in daha az para aldığı ve Boston Senfonisinin bir komisyonun prestijini alamadığı anlamına geliyordu. Prokofiev, 1930'un başlarında Amerika Birleşik Devletleri gezisi sırasında gitmek zorunda kaldığı uzun tren yolculuklarında senfoni üzerinde çalıştı. Ancak Koussevitzky ile olan anlaşmazlıklar nedeniyle, Kasım ayında Boston'daki senfoni galasından önce Mart ayında Paris'e döndü.

Enstrümantasyon

Nefesli s: Piccolo - 2 Flüt - 2 Obua - İngiliz Kornosu - B-bemol ve A'da 2 Klarnet - Bas Klarnet - 2 Fagot - Kontrabassoon
Pirinç : F'de 4 boynuz - C - 3 Trombon'da 2 Trompet - Tuba
Perküsyon : Timpani - Bas Davul - Trampet - Ziller - Askıda zil
Yaylı Çalgılar : Keman (1. ve 2.) - Keman - Çello - Kontrbas

Analiz

Andante - Allegro eroico

Symphony No. 4, Op. 47, 1. hareket

Örn. 2 (Allegro eroico'da bulunan "makine müziğini" gösterir)

Bu dosyayı oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

İlk hareket, bir girişle başlayıp bir Coda ile biten sonat formundadır . Giriş, sergileme , geliştirme , özetleme ve Coda, farklı tempo işaretleri ve zaman imzaları ile açıkça ayırt edilir . Hareket Do majörde başlayıp bitmesine rağmen, ton merkezi sürekli değiştiği için belirsizdir.

Hareketin açılışı yavaş, yeni bestelenmiş bir girişle, nefesli rüzgarların çaldığı sıcak bir melodiyle başlar (örn. 1). Bu melodi ikinci bölümde de karşımıza çıkıyor.

Bu giriş daha sonra allegro eroico olarak işaretlenen ana bölüme götürür. Güçlü, sert kenarlı tema, balenin ikinci numarasından alınmıştır. Müziğin heyecanı, yaylılar tarafından çalınan sabit 16. nota ritmi tarafından yaratılır (örn. 2). Bu "makine müziği" ostinato , dokunun önemli bir bölümünü sağlar. İkinci konu, flüt tarafından tanıtılan, Piu tranquillo olarak işaretlenmiş lirik bir karşı temadır. Üçlü birinci hareket biçimi ilkelerini takiben, daha önceki malzeme geliştirilir ve daha sonra çeşitli bir özetle geri döner.

Andante tranquillo

Symphony No. 4, Op. 47, 2. hareket

Örn. 3 (2. hareketin önemli bir parçasıdır)

Bu dosyayı oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

İkinci hareket, balenin son bölümüne dayanan Do majördür. Sakin, ışıltılı tema, eserdeki en unutulmaz melodiyi içeriyor. Prokofiev, kendisini dizelerle harmanlayarak flüt melodilerinin (ör. 3) en basitiyle anı yüceltir.

Bu hareketin biçimi ABCB ¹ A ¹ DXA ^2'dir , A parlak melodi ve X senfoninin girişini anımsatır. BCB ¹ bileşeni, üçlü bir bölüm olarak kabul edilebilir . B, bir sonat geçişini önerirken, C materyali, ikinci bir sonatın ağırlığıyla gelir . Sözde bir sonat allegro şemasında, B ¹ bölümü, daha aktif dokusu göz önüne alındığında ve C'nin ana anahtarına geri döndüğü için geliştirmeyi başlatacaktı. Daha sonra, E-bemol majördeki kanonik taklitler ile A teması geliştirilecek ve ardından yüzey Bölüm D'nin gizemli B-majör akorları Bu iki bölüm (D ve X) önerilen sonat şemasını paramparça eder ve bir özetleme yerine, hareket lirik A temasının başka bir tekrarıyla kapanır.

Moderato, yarı allegretto

Bu hareketin formu Scherzo ve Trio'dur . Bu zarif ve canlı hareket, Prokofiev'in baleden ödünç aldığı tek harekettir; ana gövde olarak üçüncü, son olarak beşincisi dahil. Balenin üçüncü sayısının müziği , balenin beşinci sayısının tekrarına geçtiğinde son dört bara kadar ilerler .

Prokofiev , Scherzo'da yeni orkestrasyon lezzetlerinin tadını çıkarıyor, tellere kıvrımlı bir dans teması veriyor (örnek 4) ve dönüşünde süslüyor. Üçlü bölümünü çerçeveleyen açısal birleşmeler , trompet ve korna bölümlerinde bir kontrpuan dokunuşundan yararlanır ve bale dansının formu, klasik orantılı bir scherzo'ya mükemmel bir şekilde katkıda bulunur.

Allegro risoluto

Dördüncü bölüm, balenin 1, 2, 5 ve 9 numaralarından malzeme kullanır ve sonat biçimindedir. İlk tema ( Do majörde), balenin ilk numarasının tokata benzeri açılışı ile balenin ikinci numarasından gelen lirik ezginin birleşiminden oluşur . Bu unsurlar, hareket boyunca hem bir birim hem de ayrı unsurlar olarak değiştirilir. İkinci temaya geçiş, ilk temanın lirik kısmında oldukça büyük bir mesafeyi modüle eden (bir noktada G-bemol majöre) hızlı bir dizi varyasyondan oluşur . İkinci konu senfoni için yeni bestelenmiştir ve A majörde küçük bir üçüncü konumdadır.

Gelişme, öncelikle balenin beşinci sayısından, boynuzların ve tubanın hakim olduğu büyük bir bölümden oluşuyor. İlk temadaki tokata benzeri materyal de yoğun bir şekilde geliştirilmektedir. Özetlemenin başında, temanın B-bemol majördeki beşinci sayıdan gelen sarsıcı bir ifadesi ve ardından, azalan bir yedinci tantanası geliyor . Özetleme, yeni oluşturulan ikinci tema ile başlar ve geliştirmenin sonundan itibaren tantana güdüsünün bazı varyasyonları yoluyla Coda'ya geçiş yapar . Koda, C majör ve Do minör arasında bir itme ve çekmeden oluşur ve büyük anahtar kazanan, büyük ölçüde balenin dokuzuncu sayısındaki malzemeye dayanır.

Erken resepsiyon

Sergei Koussevitzky

Prokofiev'e ek olarak, Igor Stravinsky , Paul Hindemith ve Arthur Honegger gibi diğer saygın besteciler de 1930-1931 sezonunda Boston için müzik yazmak üzere görevlendirildi. Dördüncü Senfoni, 14 Kasım 1930'da Boston'daki Symphony Hall'da , bestecinin yokluğunda Serge Koussevitzky'nin şefliğinde yapıldı. Bu senfoni, Sovyetler Birliği dışında bestelenecek üçüncü ve son senfonisi olacaktı.

Prokofiev Dördüncü Senfoni'yi son teslim tarihinden çok önce bitirdi ve çalışma konusunda iyimserdi. Öte yandan Koussevitzky, Prokofiev'in baledeki fikirleri yeniden düzenlemesine şüpheyle bakıyordu ve prömiyer ılık bir karşılama aldı. Müzik eleştirmenleri, Prokofiev'i eserin birkaç başarısız performansından sonra fikirlerden kaçmakla suçlamaya başladı. Prokofiev sonuç olarak bir Sovyet dergisine bu suçlamaları protesto eden bir açıklama yaptı.

Dördüncü Senfoni Avrupa prömiyeri de 18 Aralık 1930 tarihinde meydana gelen Brüksel altında Pierre Monteux . Bu prömiyerdeki program sorunlu olacaktı, çünkü Prokofiev'in Sol minör Piyano Konçertosu No. 2 (programda ilk olarak) muzaffer bir başarıydı ve hemen ardından gelen Dördüncü Senfoniyi gölgede bıraktı. Dördüncü Senfoni, 30 Ekim 1933'te Bolşoy Tiyatrosundaki Sovyet galasında da pek ilgi görmedi veya hiç ilgi görmedi . Prokofiev, bu hayal kırıklığı eğilimine rağmen sebat etti ve daha sonra 1937'de Ekim Devrimi'nin 20. yıldönümünü kutlayan bir festivalde Dördüncü Senfoni'yi seslendirdi . İsrail Nestyev bu konserde Dördüncü Senfoninin "soğuk karşılandığını" belirtiyor. Bu zayıf karşılamalar yalnızca Prokofiev'in güvenini zedelemekle kalmadı, aynı zamanda Sovyet Sanat ve İşler Komitesi'nin de olumsuz ilgisini çekti.

Symphony No. 4, Op. 112

Bağlam ve Genesis

1932'de Joseph Stalin , Sovyet Besteciler Birliği'ni kurdu ve sanatta bir " sosyalist gerçekçilik " doktrini ortaya koydu . Bu, sanatın rejim tarafından desteklenebilmesi için sıradan insanlarla alakalı olması ve sosyalizmin en iyilerini yüceltmesi gerektiği anlamına geliyordu . Gerçekte bu , rejim tarafından beğenilmeyen veya " biçimci " sayılan materyallerin yasaklanmasına yol açtı .

1936 yazında, Sovyetler Birliği'ndeki son gezi ve gösterilerden sonra Prokofiev ailesi oraya taşındı. Prokofiev'e özgürce hareket etme özgürlüğü de dahil olmak üzere, sonunda kısıtlanan birçok ayrıcalık vaat edilmişti. Prokofiev Sovyetler Birliği'ne dönmeyi düşünürken, müziğinin o sırada gittiği yönün (daha basit, daha açık bir tarz) orada mükemmelleşmesine izin vereceğine inanıyordu.

1946'dan başlayarak, Andrei Zhdanov liderliğindeki Sovyet müzisyenlerine daha da aşırı bir baskı uygulandı . O zamana kadar Sovyetler Birliği'nde nispeten başarılı ve popüler olmasına rağmen, Prokofiev de dahil olmak üzere birçok eser ve besteci yasaklandı ve uyarıldı. 1946-1947 kışında, Senfoni No. 6 E-bemol minör çalışmasını bitirdi . Prokofiev, bestecinin bazı tartışmalı sahneleri kesmeyi reddetmesi nedeniyle ikinci kısmı 1947 yazında yetkililer tarafından iptal edilecek olan Savaş ve Barış operası üzerinde de çalışıyordu .

1947'nin başlarında Prokofiev, Senfoni No. 4 Op. 47. Fikir birkaç nedenden ötürü kendisine hitap etti. Birincisi, orijinal versiyon (özellikle Sovyetler Birliği'nde) hiçbir zaman çok başarılı olmamıştı, ancak Prokofiev malzemenin büyük bir potansiyele sahip olduğuna inanıyordu. İkincisi, B-bemol majörde 5. Senfonisi ile büyük bir başarı elde etti ve 4 numaralı görüntüsünü yeniden şekillendirmeyi umuyordu. B-bemol majördeki 5 numaralı Senfoni sosyalist gerçekçilik tarzındaydı , bu yüzden revizyondaki değişikliklerin çoğu yeni çalışmaya daha geniş ve kahramanca bir his verdi. Revizyon orijinali o kadar kapsamlı bir şekilde değiştirdi ki, Prokofiev bunun yeni bir çalışma olduğunu hissetti; böylece yeni opus numarası 112. 1947 yazında, revizyonlar yapıldığında, 6 numaralı Senfoni'yi de düzenledi ve iki propaganda parçası yazdı: Şenlikli Şiir ve Güzelleşmek, Ey Mighty Land, her ikisi de büyük güçler için çalışıyor.