Kehinde Wiley - Kehinde Wiley

Kehinde Wiley
Kehinde Wiley (2015) (kırpılmış).jpg
2015 yılında Wiley
Doğmak ( 1977-02-28 )28 Şubat 1977 (44 yaşında)
Los Angeles, Kaliforniya , ABD
Milliyet Amerikan
gidilen okul
Bilinen Resim, Heykel

Kehinde Wiley (28 Şubat 1977 doğumlu), New York'ta yaşayan ve Afrika kökenli Amerikalıların son derece natüralist resimleriyle tanınan ve sıklıkla Eski Usta resimlerinin çalışmalarına atıfta bulunan Amerikalı bir portre ressamıdır . 2017 yılında, önceki tüm Amerikan başkanlarının portrelerini içeren Smithsonian Ulusal Portre Galerisi için eski Başkan Barack Obama'nın portresini yapmakla görevlendirildi . Columbus Sanat Müzesi şöyle 2007'de eserleri bir sergi barındırılan, işini anlatıyor: "Wiley görüntü ve çağdaş kültürde genç Afrikalı-Amerikalı erkeklere durumunu ele kahramanca portreler için son beğeni kazanmıştır."

Wiley, Time dergisinin 2018'in En Etkili 100 Kişisi listesine dahil edildi .

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Wiley, Los Angeles, California'da doğdu . Babası İşaya D. Obot olduğu Yoruba dan, Nijerya ve annesi Freddie Mae Wiley, Afrikalı Amerikalı. Wiley'nin ikiz bir erkek kardeşi var. Wiley çocukken annesi onun ve erkek kardeşinin sokaklardan uzak durmasını istedi ve bu yüzden sanata olan ilgilerini destekledi ve onları okul sonrası sanat derslerine kaydettirdi. 11 yaşındayken, Wiley ve erkek kardeşi, diğer 48 çocukla birlikte , St. Petersburg'un hemen dışındaki Rusya'daki bir sanat konservatuarında kısa bir süre geçirmek üzere seçildiler . Wiley portre tutkusunu burada geliştirdi. Wiley, kardeşinin portre konusunda kendisinden daha iyi olduğunu ve bunun aralarında bir rekabet duygusu yarattığını belirtti. Kardeşler, kimin en gerçekçi görüntüleri yeniden yaratabileceğini görmek için yarışacaktı. ABD'deki diğer derslere devam etti.

İkizler anneleri tarafından büyütüldü; ABD'ye burslu öğrenci olarak gelen babaları eğitimini bitirdiğinde [12] Nijerya'ya döndü ve çiftin altı çocuğunu büyütmek için Freddie'yi terk etti. [13] Wiley, ailesinin sosyal yardım çekleri ve annesinin evinin dışındaki bir kaldırım parçasından oluşan 'ikinci el dükkânı' tarafından kazanılan sınırlı gelirle hayatta kaldığını söyledi. [14] Wiley, 20 yaşında babasıyla tanışmak ve oradaki aile köklerini keşfetmek için Nijerya'ya gitti. [15] Wiley, BFA derecesini 1999 yılında San Francisco Sanat Enstitüsü'nden ve MFA derecesini 2001 yılında Yale Üniversitesi Sanat Okulu'ndan aldı; [1] Harlem'deki Studio Museum'da ikamet eden bir sanatçı olmadan önce, [16] Wiley daha sonra "[onu] bugün olduğu sanatçı yaptı" dedi. [17] Sanat simsarı ve küratör Jeffrey Deitch, Wiley'e ilk kişisel sergisini - Geçmek/ Poz Vermek - 2005'te Chicago'daki Hoffman Galerisi'nde verdi. Deitch daha sonra onu sonraki 10 yıl boyunca temsil etti. [18]

Wiley, sanatçı Kerry James Marshall'ın onun üzerinde büyük bir etkisi olduğunu belirtti.

Kariyer

Eski Ustaları Siyah Kahramanlarla Yeniden Görüntülemek

IV. Philip'in Binicilik Portresi, Kehinde Wiley

Wiley , bir figürün pozu için genellikle Eski Ustalar resimlerine atıfta bulunur . Wiley'nin resimleri genellikle geleneksel ve çağdaş temsil biçimleri arasındaki sınırları bulanıklaştırır. Figürlerini gerçekçi bir modda işlerken - belirli Eski Usta resimlerine atıfta bulunurken - Wiley, Fransız Rokoko , İslam mimarisi ve Batı Afrika tekstil tasarımından kentsel hip hop ve "Deniz Köpüğü"ne kadar uzanan dönem stilleri ve etkilerinin bir birleşimini yaratıyor. Martha Stewart Interiors renk örneğinin "Yeşil" rengi. Wiley, gerçek boyutundan biraz daha büyük olan figürlerini kahramanca bir şekilde tasvir ediyor ve onlara güç ve ruhsal uyanışı çağrıştıran pozlar veriyor. Wiley'nin erkeklik tasviri, bu güç ve maneviyat pozlarından süzülür.

Wiley, bazı resimlerinde Eski Usta resimlerine siyah kahramanlar ekler. 2007'de, Théodore Géricault'nun on dokuzuncu yüzyılın başlarından kalma The Charge Chasseur'u , gündelik sokak giyimi giymiş genç bir siyah adamla, Suvarilerin Görevlisi adlı resminde kılıç kullanan hafif hafif süvari eri olarak yeniden canlandırdı .

Benzer şekilde, Napolyon'un Orduyu Alpler Üzerinden Liderliği (2005) adlı eseri, Jacques-Louis David'in , genellikle bir "şaheser" olarak kabul edilen Napolyon'un Alpleri Geçerken (1800) adlı eserine dayanmaktadır . Wiley, modern ordu kıyafetleri ve bandana giyen Afrikalı bir biniciyle yeniden sahneledi. Wiley, "karanlık algısını araştırıyor ve geleneğin yeni bir sokak güvenilirliği ile yatırıldığı çağdaş bir melez Olympus yaratıyor". Wiley, eseri yaratırken modellemek için gerçek atları kullanmaya çalıştı ve orijinal eserde insan ile at arasındaki oranların gerçekçi olmadığını buldu. David'in zamanında sanatın amacı propaganda olarak hizmet etmekti. Görünüşte natüralist görünseler de, hem Wiley'nin hem de David'in portrelerinde atlarına göre orantısız olan biniciler var, çünkü "erkekler gerçek atlarda çok daha küçük görünüyor". Wiley, Eski Ustalar'ın resimlerinde kullanılan yanılsamaya aynı anda çekildiğini ve aynı zamanda onları teşhir etmek istediğini iddia ediyor: "Sanırım çekici olan şu ki, bu kadar hakim olunamaz ve bu kadar bilinemez bir dünyada, mantıklı olanın yanılsamasını ya da cilasını veriyorsunuz, bu güçlü adamlar, gerçeğin bu güçlü tedarikçileri. Ve benim yaptığım bu şey, garip bir anlamda o aleve doğru çekilip onu bir an önce söndürmek istiyor."

Portreleri, Wiley'nin sokakta gördüğü genç erkeklerin fotoğraflarına dayanıyor. O gelen erkek figürü vardır Harlem 'ın 125. Sokak , hem de Güney Los Angeles doğduğu mahalle. Sokak kıyafetleri giyen modellerinden Titian ve Giovanni Battista Tiepolo gibi Rönesans ustalarının tablolarından pozlar almaları istendi . Wiley, yaklaşımını "hem eleştirel hem de suç ortağı olan usta ressam kavramını sorgulamak" olarak tanımlıyor. Figüratif resimleri "tarihi kaynaklardan alıntı yapıyor ve genç siyah erkekleri bu güç alanı içinde konumlandırıyor". Bu şekilde resimleri, tarihi ve üslubu benzersiz ve çağdaş bir şekilde birleştiriyor. Sanatı homoerotik niteliklere sahip olarak tanımlanmıştır. Wiley, erkeklik ve cinsiyetin simgesi olarak bir sperm motifi kullanmıştır.

Bu yeniden tahayyül, Wiley'nin 2005 Hip Hop Honors programı için onur isimlerini boyamasının istendiği VH1 sipariş parçasında da görüldü. Wiley, rapçi Ice T'yi Napolyon ve Grandmaster Flash olarak ve Furious Five'ı 17. yüzyıldan kalma bir Hollandalı sivil güvenlik şirketi olarak tasvir etti .

Bazen Wiley, eski eserlerde tasvir edilen figürlerin cinsiyetini değiştirir. Gelen bir Çiftinin Portrait 2012 yılından itibaren, o gencin bir çift 1610 orijinal resim tasvir çift (erkek ve kadın) yerini alır. Aynı yıl, erkek Holofernes'i kadın figürleriyle değiştirerek, Caravaggio tarafından ünlü olarak boyanmış olan Judith'in Başını Kesme Holofernes İncil hikayesinin iki varyasyonunu sergiledi . New York dergisi bunlardan birini "uzun mavi elbiseli uzun boylu, zarif siyah bir kadın. Bir elinde bıçak tutuyor. Diğerinde temiz kesilmiş esmer bir kadın kafası" olarak tanımladı. Wiley bu çalışma hakkında şunları söyledi: "Bu, 'beyazları öldür' olayı üzerine bir tür oyun". Judith Beheading Holofernes adlı ikinci bir resim, aynı zamanda, izleyicinin bu tanıdık motifle ilgili beklentilerine meydan okuyan, politik okumaları davet eden ve "çok yaygın olan sanat tarihinden şiddet içeren bir görüntüyü büken - Judith olarak modern bir siyah kadın ve Holofernes olarak beyaz bir kadın sunuyor. onlarla [...]—en iyi huylu görünen geleneklerinin bile şiddet içeren temellerini yeniden inceleyen bir ülkenin ihtiyaçlarına." Sanat eleştirmeni Walter Robinson, Judith/Holofernes hikayesinin bu yeniden tasavvurunun "neşeli bir gaddarlıkla, Judith'in beyaz güzellik standartlarıyla yapılmasını tercih edeceğini gösteriyor" diyor.

Dünya Sahnesi

Wiley portreleri başlangıçta Harlem sokaklarından genç erkeklerin fotoğraflarına dayanmasına rağmen, Wiley, Mumbai , Senegal, Dakar ve Rio de Janeiro dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanından kentsel fonlarda bulunan modeller de dahil olmak üzere uluslararası bir görünüm kazanmaya başladı . Bu muazzam dünya kütlesi, "Dünya Sahnesi" olarak tanındı. Modeller günlük kıyafetleriyle giydirilir ve bulundukları yerin geçmişinden sanat eserlerinde bulunan pozları almaları istenir. Bu, 'yeni' tarafından miras alınan 'eski'nin bir yan yana getirilmesidir - çoğu zaman konuşulacak görsel mirası yoktur." Wiley, bunun entelektüel olduğu kadar duygusal bir sohbeti anında ateşlediğini söylüyor.

Wiley, 21. yüzyılda "konuşma bloğunda" olduğuna inandığı ülkeleri The World Stage'in bir parçası olarak seçiyor. Wiley, Brezilya , Nijerya, Hindistan ve Çin'i seçti çünkü hepsi dünyaya "endişe, merak ve üretim noktaları". Wiley dünyayı dolaşırken, dünyanın dört bir yanındaki birçok insanın Siyah Amerikalı ifadesi ile Amerikan kültürüyle etkileşime girdiğini fark etti. Dünyanın dört bir yanındaki sokaklardan maketler yapmaya devam ederken, artık onları Batı resmine değil, zengin bir tarihe sahip bu ülkelerin sanatına dayanarak yapıyor.

Barack Obama başkanlık portresi

Ana madde: Başkan Barack Obama (resim)

Ekim 2017'de, Wiley'nin , Michelle Obama tarafından First Lady için seçilen Amy Sherald ile birlikte Smithsonian Ulusal Portre Galerisi "Amerika'nın Başkanları" sergisinde yer almak üzere eski başkanın resmi bir portresini yapmak üzere Barack Obama tarafından seçildiği açıklandı. Aynı gün portre. Sırasıyla bir Amerikan Başkanı portresi ve First Lady portresi çizen ilk Siyah sanatçılardı. Portre, komisyonla ilgili ilk konuşmadan 12 Şubat 2018'de Smithsonian Ulusal Portre Galerisi'nde , Beyaz Saray'ın dışında eski başkan portrelerinin sergilendiği açılışa kadar iki yıldan fazla sürdü . Resim Çin'deki sanatçıların stüdyosunda yapıldı. Öznelerini, otoritelerini göstermek için bir arka plan olarak bir ofisin daha gerçekçi bir temsilinde gösteren geçmiş başkanlık portreleriyle karşılaştırıldığında, Wiley, Obama'yı antika bir sandalyede rahat bir şekilde oturmuş, görünüşte yapraklar arasında yüzer gibi tasvir etti. Her çiçek, Chicago şehrinin (senatör olarak seçildiği yer) resmi çiçeği olan krizantem, Obama'nın babasına saygı göstermek için Kenya'yı temsil eden Afrika zambakları, çocukken vefat eden yasemin, Obama'nın büyükanne ve büyükbabasıyla Hawaii'deki çocukluğunu temsil ediyor. Obama'nın pozunun ilhamı, portre için Obama'nın fotoğraflarını çekmek için yapılan fotoğraf seansından geldi. Wiley, Obama'nın portrede tasvir edildiği gibi olduğu, sanatçının Obama için otantik olduğunu hissettiği bir poz olduğu zaman, çekimler arasında bir dinlenme anını hatırladı. Obama'nın portresinin açılışı sırasında, Wiley bir röportajda Obama'nın "çok rahat, halkın adamı temsili" istediğini belirtti ve Wiley bu görüntüyü küçük ayrıntılarla yarattı: açık yaka, kravatın olmaması ve Başkanın vücudunun uzak görünmek yerine fiziksel olarak izleyiciye doğru hareket ettiği algısı. Wiley, Obama'nın ve bitkilerin ön planının, "Şovun, hikayenin, hikayenin yıldızı kim olacak, yoksa hikayeyi yaşayan adam mı olacak?" gibi bir savaşta olduğundan bahsetti ve Wiley, Obama'nın kim olduğunu göstermek istiyor. sadece hikayesini ve yaşamını şekillendirmeye yardımcı olan deneyimlerini değil, portrenin de spot ışığı olduğunu iddia ediyor. Başkan Obama, Wiley'nin çalışmasında, sıradan bir insanı kraliyet ailesi gibi görünecek şekilde yükseltebildiğini ve daha sonra Amerikan yaşamının bir parçası olarak ait olmaları için yukarı kaldırabildiğini gördü, çünkü Obama siyasetin alttan gelişen ülke hakkında olması gerektiğine inanıyordu. yukarı ve tersi değil. Wiley ayrıca Obama'nın portresinin açılışında Los Angeles'taki müzelere gittiğini ve Afrika kökenli Amerikalıları gösteren çok fazla sanat eseri olmadığını fark ettiğini ve bunu değiştirmek istediğini belirtti. Bir gün, yarattığı sanat eserlerinin, müzenin duvarına bakan ve müzede kendilerine benzeyen birinin, özellikle de ilk Siyah Amerikan başkanının portresinin sergilendiğini gören gelecekteki Afrikalı Amerikalı nesillere ilham verebileceğini umuyordu. Wiley'nin Başkan portresi ve Amy Sherald'ın First Lady portresinin ortaya çıkmasından sonra, Smithsonian Ulusal Müzesi'nin ziyaretçi sayısı 1,1 milyondan 2,1 milyona yükseldi.

O daha önce iki boyama varyasyonları üretti çünkü bazı muhafazakar yorumcu komisyon için Wiley seçilmesini eleştirdi Judith başı kesilerek Holofernes , elindeki Afrikalı-Amerikalı kadınlar tasvir edildiği kopmuş başları beyaz kadın.

Savaş Serisi ve Heykeli Söylentileri

Ana madde: Savaş Söylentileri

Wiley'nin Savaş Söylentileri adlı ilk eser serisi 2005'te görevlendirildi ve orijinallerdeki 'kahraman' binicilerin aksine çağdaş erkekleri, spor takımı formaları ve Timberland botları giyerken, Wiley orijinal unvanları korumaya karar verdi.

Wiley, bu fikri , Monument Avenue'deki Konfederasyon anıtlarıyla ve modern bir " yenilikçi " kasabada var olan Konfederasyonun Kayıp Nedeni fikriyle ilgilenmeye başladığı Richmond, Virginia'yı ziyaret ettikten sonra tekrar ele aldı . Anıtlara yanıt olarak Wiley , Monument Avenue'deki JEB Stuart heykelinden modellenen, kot pantolon, Nike yüksek üstler ve dreadlock'ların otuz ayak uzunluğunda bir heykeli olan Savaş Söylentileri'ni yaratmaya karar verdi . Savaş Söylentileri, kendisine ilham veren JEB Stuart heykelinden ve onu görevlendiren enstitüden bir mil uzaktaki Virginia Güzel Sanatlar Müzesi'ne taşınmadan önce Times Meydanı'nda açıldı . 27 fit yüksekliğinde ve 16 fit genişliğinde, 2019 itibariyle bugüne kadarki en büyük eseridir . Savaş Söylentileri, Times Square Arts, Sean Kelly Gallery ve UAP ile işbirliği içinde teslim edildi .

Diğer İş

Wiley, 2016 yılında Seattle Sanat Müzesi'nde bir retrospektif sergiledi . Mayıs 2017 yılında bir sergi vardı düzenbaz de, Sean Kelly Gallery , New York. Sergide çağdaş siyah sanatçıları betimleyen 11 tablo yer aldı.

Moynihan Tren Salonu'nda Wiley's Go

Wiley , 2006 yılında resimlerinde fırça darbeleri yapmak için birkaç yardımcı kullanmak üzere Çin'in Pekin kentinde bir stüdyo açtı . Başlangıçta, maliyetleri düşürmek için Çin'e dış kaynak sağlama işi yapıldı, ancak 2012'de Wiley, New York dergisine düşük maliyetlerin artık sebep olmadığını söyledi . Eleştirmenler uzun zamandır Wiley'nin resimlerinin ne ölçüde Wiley tarafından boyandığını merak ediyor. Sanatçı, Çin'deki stüdyosunu ziyaret edip resim yapmasını izleyip izleyemeyeceğini sorduğunda, sanatçı reddetti. Wiley'nin Pekin stüdyosu, on yıla yakın bir süredir onun için önce resim asistanı ve şimdi de yönetici olarak çalışan Ain Cocke tarafından yönetiliyor. Ticari olarak çok daha az başarılı olsa da başarılı bir ressamdır.

2021'de Wiley'nin Go çalışması , Penn Station'ın New York City'deki toplantı salonu için kalıcı oldu. Vitray çalışması, bulutlu gökyüzünün arka planında siyah break dansçıları tasvir ediyor. Parça, Giovanni Battista Tiepolo'nun 18. yüzyıl tavan fresklerinden esinlenmiştir . Eser, cam ortamındaki ilk kalıcı, mekana özel yerleştirmesidir.

Tanıma ve onur

Ekim 2011'de Wiley, New York City Sanat Öğretmenleri Derneği/ Birleşik Öğretmenler Federasyonu'ndan Yılın Sanatçısı Ödülü'nü aldı . O da alınan Kantin Dergisi ' Yılın lar Sanatçısı. Wiley'nin resimlerinden ikisi, 2011'in başlarında Art Production Fund ile işbirliği yaparak New York City'deki 500 taksinin tepesinde yer aldı .

Wiley, ABD'de 2010 Karakter Onur Ödülü sahibi olarak bir reklamda gösterildi .

Puma AG , Wiley'i önde gelen Afrikalı futbolcuların dört portresini yapması için görevlendirdi. Resimlerinden desenler Puma spor kıyafetlerine dahil edildi. Serinin tamamı Legends of Unity: World Cup 2010, 2010 yılının başlarında New York'taki Deitch Projects'te sergilendi .

Çalışmaları 2008'de Recognize sergisinin bir parçası olarak Ulusal Portre Galerisi'nde sergilendi. Kehinde Wiley: Yeni Bir Cumhuriyet , 2016 yazında (11 Haziran – Virginia Güzel Sanatlar Müzesi'nde (Richmond, VA) bir retrospektifti. Eylül 5). Resim ve heykellerinin yaklaşık 60'ını sergiledi.

Kişisel hayat

Wiley kişisel hayatını özel tuttu, ancak kendisini eşcinsel bir erkek olarak tanımladığını kabul ediyor. Wiley cinselliğiyle ilgili olarak "Cinselliğim siyah beyaz değil. Ben sürüklenen bir gey erkeğim. Biseksüel değilim. Kadınlarla mükemmel derecede hoş aşklarım oldu ama bunlar sürdürülebilir değildi. Tutkularım" dedi. Orada değildim. Her zaman erkeklere bakardım."

2014 ve 2018 yılları arasında, Senegalli mimar Abib Djenne tarafından tasarlanan bir sanatçı konutu olan Yoff'ta Black Rock Senegal'i yarattı .

eserlerin listesi

Ana madde: Kehinde Wiley'in eserlerinin listesi

Kişisel Sergiler

  • 2002 Rhona Hoffman Gallery, Chicago, IL'de Pas Verme/Poz Verme
  • 2003 Roberts & Tilton, Los Angeles, CA'daki Bir Sergiden Resimler
  • 2003 Faux/Gerçek , Deitch Projects, New York, NY
  • 2004 Paskalya Gerçeği Rhona Hoffman Gallery'de, Chicago, IL
  • 2004 Brooklyn Sanat Müzesi'nde Kehinde Wiley'nin Resimlerini Geçmek/Poz Vermek , Brooklyn, NY, katalog
  • 2005 Bound - Kehinde Wiley Resimleri , Franklin Art Works, Minneapolis, MN
  • 2005 Conner Contemporary'de Beyaz , Washington, DC
  • 2005 Deitch Projelerinde Savaş Söylentileri , New York, NY
  • 2006: Kehinde Wiley: Columbus , Columbus Sanat Müzesi'nde, Columbus, OH
  • 2006: Willem van Heythuysen at Fine Arts Virginia Müzesi , Richmond, VA
  • 2007: Kehinde Wiley: The World Stage—Çin , John Michael Kohler Sanat Merkezi, Sheboygan, WI
  • 2008: Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi, Philadelphia, PA'da (PAFA) Lagos'a Girişi Tebrik Eden Üç Bilge Adam
  • 2009: Dünya Sahnesi: ArtSpace'de Afrika , San Antonio, Teksas
  • 2009: Siyah Işık at Deitch Projeleri , New York
  • 2010: Birlik Efsaneleri | Dünya Kupası 2010 | PUMA , dünya çapında çeşitli lokasyonlarda
  • 2011: Kehinde Wiley: Seçme Yapıtlar de Sanat ve Tasarım Savannah College (SCADA) Sanat Müzesi, Savannah, GA
  • 2012: Kehinde Wiley/ Dünya Sahnesi: İsrail, Yahudi Müzesi , New York
  • 2011–13: Dünya Sahnesi: Roberts & Tilton, Culver City, CA'da İsrail ; gitti Yahudi Müzesi (New York) (2012); Çağdaş Yahudi Müzesi, San Francisco, CA (2013); Boise Sanat Müzesi, Boise, ID (2013)
  • 2013: Kehinde Wiley: Phoenix Sanat Müzesi'nde Memling , Phoenix, AZ
  • 2015-17: Kehinde Wiley: Yeni Bir Cumhuriyet at Brooklyn Müzesi (2015), Brooklyn, NY; Fort Worth , Fort Worth, Teksas Modern Sanat Müzesi'ne seyahat etti (2016); Virginia Güzel Sanatlar Müzesi , Richmond, VA (2016); Seattle Sanat Müzesi , Seattle, WA (2016); Phoenix Sanat Müzesi , Phoenix, AZ (2016); Toledo Museum of Art , Toledo, OH (2017), Oklahoma City Museum of Art (2017)
  • 2018 19 Ekim - 10 Şubat 2019: Kehinde Wiley , St. Louis Sanat Müzesi, St. Louis, MO.

Koleksiyonlar

Referanslar

Dış bağlantılar