Gillian'ın Giydiği - Gillian Wearing
| |
| Doğmak |
10 Aralık 1963
Birmingham , İngiltere
|
| Milliyet | ingiliz |
| Eğitim | kuyumcular |
| Bilinen | Kavramsal sanat , enstalasyon sanatı |
| Hareket | Genç İngiliz Sanatçılar |
| Ödüller | Turner Ödülü |
Aşınma Gillian CBE , RA (1963 10 Aralık doğumlu) bir İngiliz olan kavramsal sanatçı , biri Genç İngiliz Sanatçılar ve 1997 kazanan Turner Prize . 2007'de Wearing, Londra'daki Kraliyet Sanat Akademisi'nin ömür boyu üyesi olarak seçildi . Onun kadınların oy hakkını savunan heykeli Millicent Fawcett Londra'nın duruyor Parlamento Meydanı .
Erken dönem
Wearing, 1963 yılında İngiltere'nin Birmingham şehrinde doğdu . O katıldı Dartmouth Yüksek Okulu içinde Great Barr , Birmingham. O taşındı Chelsea, Londra at çalışma sanatına Sanat Chelsea School ve işgal de Oval Konakları . 1987'de sanat ve tasarım alanında teknoloji alanında lisans derecesi aldı ve 1990'da Londra Üniversitesi Goldsmiths'ten BFA derecesi aldı .
Sanat pratiği
Wearing, gerçeklik ve kurgu arasındaki çizgiyi bulanıklaştırdığı özel ve kamusal alanlarda bireysel kimlikle ilgili olarak günlük hayatı fotoğraf ve video aracılığıyla belgeleme yöntemiyle tanınır. John Slyce, Wearing'in temsil yöntemini "diğerini çerçevelerken kendini çerçevelemek" olarak tanımladı. Fotoğraf ve video alanındaki çalışmaları, ilk başta televizyon ve belgesellerde görülen diğer çoğu gazetecilik belgeleme yöntemi gibi görünüyor, ancak daha fazla incelemeden sonra bunların kitle iletişim araçlarına uymadıkları ortaya çıkıyor. Wearing'in çalışması, kameranın nesnesine karşı tarafsız bir duruş sergilemediğini, daha çok kamusal ve özel arasındaki ayrımı ortadan kaldıran güçlü bir kitle iletişim organı olduğunu ortaya koyuyor. 1990'ların başında Wearing, yabancılarla çalıştığı fotoğraf sergilerini bir araya getirmeye başladı. Çalışmalarında, antropolog olarak sanatçı fikrini oynadığı ve onunla dalga geçtiği yinelenen bir kalıp var, ancak antropolojik faaliyetleri yabancı bir kültürü keşfetmeye odaklanmıyor, bunun yerine zaten bildiğimizi düşündüğümüz şeylere meydan okuyor. Wearing, Antropolojinin "insan öznelliğini bilimsel nesnelliğe sıkıştırmaya çalıştığını" görüyor . John Slyce'ın dediği gibi: "Gillian Wearing, başkaları adına konuşmanın onur kırıcılığını yaşamaz." Wearing'in konularına yaklaşımı, bireyi nesnel bir belgelemeden ziyade, sağladığı alan içindeki resme kendi düşüncelerini dahil etmeye davet etmesidir. Wearing, Donna De Salvo ile yaptığı bir röportajda şunları söylüyor:
"Benim için, salt belgesel fotoğrafçılığın en büyük sorunlarından biri, fotoğrafçının, tıpkı sanatçı gibi, belirli bir tür sosyal ifade gibi görünecek bir şeyi nasıl tasarladığıdır - örneğin, bu sadece bir taraf olduğunda, birini perişan hale getirebilirsiniz. , kişiliklerinin bir nüansı. Sadece bir şeye bakıyor olabilirler, ancak ifadeleri genel davranışlarında bir tür depresyon gösteriyor olarak okunabilir. Bilmeden insanların fotoğraflarını çekme fikrine dayanamadım".
Sizin söylemenizi istediğinizi söyleyen işaretler, başkasının söylemenizi istediğini söyleyen işaretler (1992–1993)
Onun parçası olarak İşaretler o bunları söylemek ve başkası söylemek istediğini söyleme İşaretler istediklerini söyledim o sokakta karşılaştığı yabancılara yaklaşır ve onları sorar bir dizi portre yapılmış giyerek, (1992-1993) ne düşündüklerini beyaz bir kağıda yazın. Wearing bu fotoğraf çekme yöntemini beğendi çünkü "yazdıkları bir şeyle geri döndüklerinde, kendi algılarına meydan okudu". Farklı geçmişlerden gelen fotoğraflanan konular, 'birdenbire insanları yeniden değerlendirmeye başlamanız gereken' bu kağıt aracılığıyla birleşiyor. İzleyicinin fotoğrafı çekilen bu konulara kendi yorumlarını empoze etme fantezileri, ellerinde tuttukları kağıt tarafından sorgulanır ve yönlendirilir. Wearing ve fotoğrafladığı insanlar arasındaki bu alışveriş, etkileşimi portre fotoğrafçılığının tipik belgeleme yöntemlerinden ziyade daha sohbete dayalı hale getiriyor.
maske
Russel Ferguson'un Duygularını Göster'inde, Wearing'in maske kullanımını en azından klasik Yunan trajedisine kadar uzanan daha eski bir geleneğe çekiyor: daha temel gerçekleri ortaya çıkarmak için fiziksel görünümün yüzeysel yönlerini ortadan kaldırın". Gelen tüm videoda İtiraf. Endişelenme, kılık değiştireceksin. İlginizi çekti mi? Call Gillian (1994), Wearing'in Time out dergisine bir ilan vererek işe aldığı yabancıları işe aldığı ve katılımcıların korkularını ve fantezilerini kameraya itiraf edebilecekleri, kimlikleri kostüm maskeleriyle korunan bir alan sağladığı 30 dakikalık uzun bir videodur. Maske, Wearing'in işinde tekrar eden bir cihazdır ve kullanıcıyı güçlendiren bir aparatın yanı sıra koruma işlevi görür; kimliklerini anonim hale getirerek, kimliklerini kısıtlama olmadan ifade etmelerini sağlar. İzleyici olarak, gerçeğe erişim yerinden çıkar. Giymek, eserin bu hayali niteliğini bir rapor halinde sunar. Maske kullanımı aynı zamanda gerçekliği ve gerçekliğin nasıl üretilebileceğini sorguluyor. Doris Krystof'un dediği gibi:
“Maskelerle korunan, anonimlikleriyle korunan ve itiraflarının kaydedildiği ancak yargılanmadığı, korku için hiçbir sonucun, hiçbir ideolojinin veya başa çıkma girişiminin olmadığı özgür sanat alanı tarafından korunan katılımcılar, bir duygunun tadını çıkarabilirler. özgürleşme ve kendi seslerine güvenme.”
Trauma (2000), bir maskeyle itiraf etmenin daha ileri bir keşfidir. Sekiz katılımcı travmalarını itiraf ediyor ve verilen maske, izleyiciyi "kullanıcının hayatındaki belirleyici ana" geri götürmek amacıyla travmalarını yaşadıkları yaşı yansıtıyor. Bu eserle ilgili ilgi çekici olan şey, ne kadar iyi prova edilmiş göründüğünden dolayı katılımcıların hikayelerini ilk kez anlatmıyormuş gibi görünmesi. Ama durum böyle değil, belki de kafalarında yaşadıkları travmayı yıllardır tekrarlıyor olabilirler.
Gelen Saygı ben Walworth Road aşağı dün gördüm sargılı yüzüyle kadına onu beyaz bandaj ile baş kapakları giyerek, (1995) ve kamu yürür. Bu parça, Wearing'in arkadaşının arabasındayken kafası sargılı bir şekilde gördüğü bir kadına bir bakış attıktan sonra ortaya çıktı. Wearing, başlangıçta kadını filme almak için izin istemek istedi, ancak yüzünü bandajlarla kapatmaya ve onun yerine gördüklerini yeniden canlandırmaya karar verdi. Yürüyüşü arkadan gizlice belgelenmişti ve maskenin içine, izleyicilerin korkunç tepkilerini yakalayan gizli bir kamera yerleştirilmişti. Krystof Doris, Wearing'in yaklaşımını bağlamsallaştırıyor: “Gözlemci ile gözlemlenen arasındaki ilişki önce kurulur, sonra tersine çevrilir, ancak her zaman sanatçının bakış açısından anlatılır.” 2003-2006'da Gillian Wearing, aile albümünde bulunan akrabalarının fotoğraflarını yeniden yarattı. Londra'da Madam Tussauds'da eğitim görmüş uzmanların yardımıyla annesi, babası, kız kardeşi, amcası ve kendi maskesini silikondan yaptı. Kilden maskeyi iki boyutlu bir görüntüden üç boyutlu bir nesneye dönüştürmeye başlarlar. The Guardian için bir makalesinde , sürecin maske başına dört ay sürdüğünü ve ilk başta "bazı insanlar beni protez kullanmaya yönlendirmeye çalıştı, ancak bunun bir maske olması gerektiğinde, beni tamamen dönüştüren bir şey, bir şey olması konusunda kararlıydım" açıklıyor. bu grotesk değil gerçekti, bir trompe l'oeil gibi". Bu pahalı silikon maskeler, kullanımdan sonra kolayca bozulur ve fotoğraf çekimini eylemin tekrarlanamaz olduğu performatif bir eyleme dönüştürür. Bu rastgele anlık görüntüleri yeniden oluştururken karşılaşılan zorluklar nedeniyle bu süreç paradoksal hale gelir. Bu çalışma, Cindy Sherman'ın fotoğraf tarihindeki kanonik çalışmasına atıfta bulunuyor , ancak Wearing, odağını kendi kişiliğini ve onun altında yatan ilişkileri sosyal bir yapı olarak keşfetmeye kaydırdı. Albümdeki işler o zaman aile üyelerini ana odak noktası haline getirmez; daha ziyade Wearing'in aile üyeleriyle olan ilişkisini yakalarlar.
Turner Ödülü
" 60 Dakika Sessizlik (1996)" 1997'de Wearing the Turner Ödülü'nü kazanan parça . İlk başta görüntü, İngiliz polis memurlarının arkadan aydınlatmalı bir grup portresi gibi görünüyor, ancak daha fazla incelemeden sonra, yaptıkları hafif hareketler aslında bunun bir video olduğunu ortaya koyuyor. Krystof Doris'in "Maskeler, Kimlik ve Performans" adlı metninde, Wearing'in polis memurları grubuna yerleştirdiği disiplin senaryosu nedeniyle izleyici ile izlenen (polis memurları) arasındaki güç ilişkisinin tersine döndüğünü açıklıyor. Kayıtlar devam ettikçe her üyenin bireyselliği kendini göstermeye başlar ve görevliler sonunda “sıradan insan” olurlar.
1990'lar
1990'ların başında, Wearing, üzerinde bir mesaj bulunan bir kağıt parçasını tutmasını istediği sokaktaki kimliği belirsiz yabancıları fotoğraflama fikrine dayanan fotoğraf sergilerini bir araya getirmeye başladı. Wearing, bu "itiraf" parçalardan şunları söyledi:
İnsanların kendilerini tanıyan halkın bilmesini istemeyecekleri bazı şeyler hakkında konuştuklarında kendilerini güvende hissetmelerini istediğime karar verdim. Bu tür şeylere tutunmayı anlayabiliyorum - bir şeyleri içinde tutmak İngiliz toplumunun bir parçası. İngiltere'yi her zaman sırlarınızı saklamanız gereken bir yer olarak düşünürüm - asla komşularınıza söylememeli veya söylememelisiniz. kimse. Artık işler değişiyor, çünkü kültür değişti ve İnternet insanları dışarı çıkardı. İnsanların size hayatlarının küçük ayrıntılarını anlattığı Facebook ve Twitter'ımız var.
Wearing'in ilk Birleşik Krallık gösterilerinden biri , Haziran 1997'de Londra'nın doğusundaki Chisenhale Gallery'de yapıldı .
1997'de Wearing, Turner Ödülü'nü kazandı ve 26 üniformalı polis memurunun bir videosu olan 60 dakikalık sessizlik gibi videoları sergiledi , ancak ilk başta bir fotoğraf gibi görünüyor. Wearing, "Parça otorite, kısıtlama ve kontrol ile ilgili" dedi. Ayrıca , bir anne ve kızı arasındaki duyguları gösteren Sacha ve Annem'i de sergiledi . Wearing, parçayı şöyle tanımladı: "Her şey sonuca bağlanamaz—- duygular söz konusu olduğunda. Her zaman kargaşa içindedirler ve iki kutup karşıtlığına gidebilirler." Cornelia Parker , Christine Borland ve Angela Bulloch kısa listeye kalan diğer sanatçılardı.
1990'ların sonlarında, Wearing, Drunk (1997-1999) adlı üç kanallı bir video yaptı ve bunun için stüdyosunun dışında tanıdığı bir grup sokak içicisini beyaz bir fotoğraf fonunda filme aldı. İçenler ayrı ayrı ve gruplar halinde farklı sahnelerde gösterilir. Sendeleyip dururlar, düşerler, didişirler, kavga ederler, uyurlar ve sonunda adamlardan biri arka planda durur ve idrarını yapar.
2000'ler
Wearing's Broad Street'te (2001) İngiliz toplumunda geceleri dışarı çıkan ve çok miktarda alkol tüketen tipik gençlerin davranışlarını belgeliyor. Giymek, Broad Street, Birmingham boyunca çeşitli kulüp ve barlarda parti yapan gençleri gösterir . Giymek, alkolün ketlenme, güvensizlik ve kontrol kaybına nasıl katkıda bulunduğunu gösteren bu gençleri takip ediyor.
2003 yılında, onu kapak ile tartışmalara neden Wearing The Guardian ' sadece el yazısıyla kelimelerin 'Kahretsin oluşan lar G2 takviyesi Cilla Siyah '. Kapakta Stuart Jeffries'in modern televizyonun acımasızlığından şikayet eden bir makalesi resmedildi.
Modern televizyonun temaları, Wearing'in Film and Video Umbrella tarafından yaptırılan Family History (2006) adlı projesinde daha fazla araştırıldı ve projeyle ilgili bir yayın eşlik etti.
2010'lar
Wearing'in Tanya Bonakdar Galerisi'ndeki 2010 sergisi İnsanlar (2005–2011) , videodan fotoğrafik portreye, yerleştirme ve heykele kadar uzanan çalışmaları içeriyordu. Anlık Görüntü (2005), şeker renginde bir plazma ekran dizisiyle çerçevelenen, her biri kadın yaşam döngüsünün farklı aşamalarını - erken çocukluğun masumiyetinden yaşlılığa kadar - gösteren yedi tek projeksiyonlu bir video dizisidir.
Wearing ayrıca bu yıl ilk uzun metrajlı filmini yayınladı: Self Made . Film kuramcısı David Deamer, filmin "bir paradoks" olduğunu yazıyor. Ve filme gücünü veren paradoksun doğasıdır [...] Paradoks, filmin iki anlatım tarzının bir sonucu olarak dolaylı olarak ortaya çıkar. İlk mod: belgesel. Katılımcılar – kolaylaştırıcıları Sam Rumbelow aracılığıyla – “yöntem” tekniklerini keşfeder, yöntem oyunculuğu, bu onların kendileriyle yeniden karşılaşmalarını ve böylece kendi “kendi yaptıkları” filmlerini oluşturmalarını sağlar. Bu şekilde her katılımcı, yönetmen Gillian Wearing'in belgeselinde yer alırken, kendi anlatım anı olarak görünen kendi kısa filminde rol almaya devam ediyor. Yani, ikinci mod: kurgu'.
Wearing, sanata hizmet için 2011 Doğum Günü Onurlarında İngiliz İmparatorluğu Nişanı (OBE) Görevlisi olarak atandı . Aynı yıl Blake Gopnik'in "Bugünün En Önemli 10 Sanatçısı" listesinde yer alan isimler arasında yer aldı .
2012 yılında, yaptığı çalışmalardan önemli bir retrospektif düzenlendi Whitechapel Gallery , Londra kariyerine anket ve yeni filmler ve heykeller prömiyerini (Mart-Haziran 2012). Sergi Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf ile düzenlendi ve Maja Hoffmann , Vicky Hughes ve John Smith ve Dr Naomi Milgrom AO tarafından desteklendi. Ridinghouse tarafından bir monografi yayınlandı ve küratör Daniel Herrmann , Doris Krystof, Bernhart Schwenk ve David Deamer'ın metinlerini içeriyordu.
2013'te Wearing, People: Selected Parkett Artists' Editions from 1984–2013 Parkett Space, Zürih, İsviçre sergisini gösterdi (9 Şubat-11 Mart 2013)
30 Ekim 2014'te A Real Birmingham Family adlı heykeli Birmingham Kütüphanesi'nin önünde açıldı .
24 Nisan 2018'de kadınların oy hakkını savunan Millicent Fawcett'in heykeli Londra Parlamento Meydanı'nda açıldı ; Parlamento Meydanı'ndaki ilk kadın heykelidir. Bu, Wearing'i Parlamento Meydanı'nda bir heykel yapan ilk kadın yapar.
2020'ler
5 Kasım 2021'den 4 Nisan 2022'ye kadar New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi , Wearing'in Kuzey Amerika'daki çalışmalarının ilk retrospektifi olan Gillian Wearing: Wearing Masks'ı sunacak .
Kişisel hayat
Wearing, ortağı İngiliz sanatçı Michael Landy ile Londra'da yaşıyor ve çalışıyor .
Ödüller
- 1997: Turner Ödülü için 60 Dakika Sessizlik (1996)
- 2007: Londra Kraliyet Sanat Akademisi'ne ömür boyu üyelik
- 2016: Birmingham City Üniversitesi'nden Fahri Doktora