Genç Amerikalılar -Young Americans

Bu makale David Bowie'nin albümü hakkındadır. Başlığın diğer anlamları için bkz Genç Amerikalılar (anlam ayrım) .
"Şimdi Kim Olabilir?" buraya yönlendirir. 2016 kutu seti için Şimdi Kim Olabilirim? (1974–1976) .

genç Amerikalılar
genç amerikalılar.jpg
tarafından stüdyo albümü
David Bowie
Yayınlandı 7 Mart 1975 ( 1975-03-07 )
kaydedildi Ağustos 1974 – Ocak 1975
Stüdyo
Tür
Uzunluk 40 : 13
Etiket RCA
Üretici
David Bowie kronolojisi
David Canlı
(1974) 		Genç Amerikalılar
(1975) 		İstasyondan İstasyona
(1976)
Tekler gelen Genç Amerikalılar
  1. " Genç Amerikalılar "
    Çıkış Tarihi: 21 Şubat 1975
  2. " Şöhret "
    Yayınlanma: 25 Temmuz 1975

Young Americans , İngiliz müzisyen David Bowie'nin 7 Mart 1975'te RCA Records tarafından yayınlanandokuzuncu stüdyo albümü. Albüm, Bowie'nin önceki albümlerinin glam rock tarzındanayrılarakonun soul ve R&B'ye olan ilgisini gözler önüne serdi . Yorumcular kaydı mavi gözlü ruh olarak nitelendirdi, ancak Bowie'nin kendisi albümün sesini " plastik ruh " olaraketiketledi. İlk kayıt oturumları onun ilk ayağında takiben meydana gelen Elmas Köpekler Turu Ağustos 1974 yılında Sigma Ses Studios içinde Philadelphia yapımcı ile Tony Visconti ve gitarist dahil müzisyenlerin çeşitli Carlos Alomar Bowie'nin en sık işbirlikçileri biri olacaktı. Arka vokaller arasında şarkıcı Ava Cherry , Alomar'ın karısı Robin Clark ve o zamanlar bilinmeyen şarkıcı Luther Vandross vardı . İlk oturumlardan sonra, kaydedilen yeni malzemenin etkisiyle setlist ve tasarım değiştirilerek tur devam etti. Turun bu kısmı Soul turu olarak etiketlendi.

Turun sonunda, New York'taki Record Plant'te oturumlar devam etti . Eski arkadaş olduktan sonra Beatles John Lennon , iki Ocak 1975 bir oturum üzerinde işbirliği Elektrikli Lady Studios ile, Harry Maslin üreten. Alomar ile birlikte " Fame " ve Lennon'un Beatles şarkısı " Across the Universe " adlı bir cover kaydettiler . Oturum ayrıca davulcu Dennis Davis'in bir Bowie kaydındaki ilk görünümü oldu. Oturumlar boyunca, birçok çıkış kaydedildi ve rekor çok sayıda çalışma başlığından geçti. Kapak resmi, Eric Stephen Jacobs tarafından çekilen Bowie'nin arkadan aydınlatmalı bir fotoğrafıdır.

Yayınlandığında, Young Americans ABD'de çok başarılı oldu ve Billboard Top LPs & Tape listesinde ilk 10'a girdi ve single "Fame" Bowie'nin ilk bir numaralı hiti oldu. Ancak, müzik eleştirmenlerinden karışık eleştiriler aldı ve karışık eleştiriler almaya devam ediyor. Bowie, hayatı boyunca albüm hakkında karışık duygular besledi. Bununla birlikte, Bowie biyografileri, onu en etkili kayıtlarından biri olarak kabul ettiler ve esas olarak onu, siyah müzik tarzlarıyla açıkça meşgul olan dönemin ilk beyaz müzisyenleri arasında saydılar. Albüm o zamandan beri birçok kez yeniden yayınlandı ve 2016'da Who Can I Be Now'ın bir parçası olarak yeniden düzenlendi. (1974–1976) kutu seti.

Arka plan ve geliştirme

David Bowie'nin sekizinci stüdyo albümü Diamond Dogs (1974), glam rock türündeki son albümüydü . Biyografi yazarı David Buckley şöyle yazıyor: "Kariyerini belirleyecek türden bir hareketle, Bowie glam-rock gemisinden tam zamanında atladı, kendini boş bir parodi haline getirmeden önce". Çoğunlukla glam rock olmasına rağmen, albümde Bowie'nin Genç Amerikalılar için benimsediği funk ve ruh unsurlarını sergileyen " Rock 'n' Roll with Me " ve " 1984 " adlı iki şarkı yer aldı . Diamond Dogs ayrıca Bowie'nin kariyerinde bir dönüm noktasıydı, çünkü onu eski yapımcısı Tony Visconti ile yeniden bir araya getirdi . Visconti, on yılın geri kalanında Bowie'nin çalışmalarının çoğunu birlikte üretmeye devam edecekti.

1974'ün başlarında, Bowie, İskoç şarkıcı Lulu için bir single olarak "Take It in Right" ruh şarkısını yazdı . Kayıt hiçbir zaman meyve vermese de, New York City'deki oturumu üretirken, Bowie'nin siyahi Amerikan müziğine rehberi olacak ve önümüzdeki 14 yıl boyunca Bowie'nin grup lideri olarak görev yapacak funk gitaristi Carlos Alomar ile tanıştı . Onlar tanışmadan önce Alomar, Apollo Tiyatrosu'nda James Brown , Chuck Berry ve Wilson Pickett gibi isimlerle oynayan bir oturum müzisyeniydi . Buckley'e göre, Alomar'ın yedek gitaristi, Chic grubunun gelecekteki kurucu ortağı ve daha sonra 1983'te Let's Dance için Bowie ile ortak çalışan Nile Rodgers'dı . Biyografi yazarı Nicholas Pegg , on yıl önce Bowie'nin en sevdiği kayıtlardan birinin Brown'ın Live at the Apollo (1963) olduğunu yazıyor , bu nedenle Apollo'da çalan bir müzisyenle tanışmak Bowie için bir rüyanın gerçekleşmesiydi. Alomar, tanıştıklarında Bowie'yi hiç duymamış olsa da, hemen bağlandılar ve neredeyse 15 yıl sürecek bir iş ilişkisi kurdular.

Temmuz 1974 yılında, onun ilk maçında sonuna doğru Diamond Dogs Tour , Bowie de ikamet Tower Theater'a içinde Upper Darby, Pennsylvania'da onun 1974 konser albümü, David Canlı . Kaldığı süre boyunca, o sırada bir ilişkisi olduğu iddia edilen Amerikalı müzisyen Ava Cherry'nin kayıtları üzerinde çalışmak için Philadelphia'daki Sigma Sound Studios'u ziyaret etti . Sigma, birçok tanınmış siyah Amerikalı müzisyenin evi olan Philadelphia International Records'un kurucularından olan yazar-yapımcı ikili Kenneth Gamble ve Leon Huff'a aitti . Turun ilk ayağının sona ermesinin ardından Bowie, David Live'ı karıştırmak için New York'a döndü ve burada Sigma Sound'a dönüşüne hazırlanırken dinlemek için bir kara albüm listesi istedi.

Kayıt

1988 yılında Luther Vandross
Genç Amerikalılar , o zamanlar New York'tan bilinmeyen bir şarkıcı olan şarkıcı Luther Vandross'un (1988'de resimde) geri vokallerini içeriyor .

Arka grup için Bowie , Sigma Sound'da ikamet eden 30'dan fazla müzisyenden oluşan bir ritim grubu olan MFSB'yi ("Anne Baba Kardeş Kardeş"in kısaltması) kiralamak istedi . Perküsyoncu Larry Washington dışında, tüm üyeler müsait değildi, bu yüzden Bowie daha fazla işe alım için New York'a gitti. Piyanist Mike Garson , saksofoncu David Sanborn ve perküsyoncu Pablo Rosario Diamond Dogs Tour'dan tutulurken, gitarist Earl Slick'in yerini Alomar aldı. ALOMAR tavsiyesi üzerine Bowie eski davulcu işe Sly ve Family Stone , Andy Newmark ve basçı Willie Haftalar arasında Işleyin Brothers yerine Tony Newman ve Herbie Flowers sırasıyla. Bowie, Londra'da Weeks'in katılımı hakkında Visconti'ye bilgi verdiğinde, Visconti hemen New York'a gitti ve "Ben kendim bir basçıyım ve [Weeks] benim idolümdü" dedi. Ava Cherry, Alomar'ın eşi Robin Clark ve o zamanlar bilinmeyen şarkıcı Luther Vandross , oturumlar için geri vokal yaptı.

Philadelphia seansları

Sigma Sound'da demo çalışmaları 8 Ağustos 1974'te, resmi çalışma ise Visconti'nin gelişiyle 11 Ağustos'ta başladı. Philadelphia'dan önce Bowie, kayıt kariyerinin çoğunu, kayıt yöntemleri Amerika'dakinden farklı olan Britanya'da geçirmişti. At Olimpiyat ve Trident Studios Britanya'da, mühendisler bu etkiler çalma üzerine duyuldu yüzden, kayıt gibi eşitleyici ve reverb uyguladı. Ancak Sigma Sound'da mühendisler kayıt sırasında sıfır efekt uyguladılar, bunun yerine bunları miksaj aşamasında uyguladılar. Sonuç olarak, Bowie kasetleri duyduğunda başlangıçta kafası karışmıştı, çünkü biyografi yazarı Chris O'Leary'ye göre "yıllardır 'çıplak' sesini kasette duymamıştı."

[Bowie] çoğunlukla canlı vokal yaptı ve tüm şarkılar yazılmış olmasına rağmen, zaman geçtikçe ağır bir şekilde yeniden düzenlendi. Hiçbir şey organize edilmedi, muazzam bir reçel seansı olduğu ortaya çıktı.

– Oturumlarda Tony Visconti

Şimdi yeniden adı "Can You Hear Me?" olan "Take It in Right", 13 Ağustos'ta albüm için kaydedilen ilk şarkılardan biriydi. Oturumlar hızla ilerledi, tamamlanması yalnızca iki hafta sürdü. Albümün mümkün olduğu kadar büyük bir bölümünün canlı olarak kaydedilmesi ve Bowie'nin vokalleri de dahil olmak üzere tüm grubun her şarkı için tek bir sürekli çekim olarak birlikte çalınması konusunda erken karar verildi. Visconti'ye göre, albüm "yaklaşık %85 ​​'canlı' David Bowie" içeriyor. Bu süre boyunca, Bowie'nin kokain bağımlılığı hızlı bir şekilde arttı, bu nedenle grup uyurken gece gündüz kayıt yaptı. Pegg'e göre, anonim bir müzisyen Bowie'nin "New York'tan kola teslimi için birkaç saat beklediğini ve o gelene kadar performans sergilemeyeceğini" hatırladı. Kokain kullanımı sesini etkiledi ve Bowie'nin kendisinin daha yüksek notalar söylemesini engelleyen "gerçek bir hırıltılı ses" dediği şeyi yarattı. Yine de Bowie, albümün kayıtlarda söylediği en yüksek notaları içerdiğine inanıyordu.

Sigma Sound'daki oturumlar çok verimliydi ve "Bugünden Sonra", "Kim Olabilirim Şimdi?", "Ben Olacağım", " John, Sadece Dans Ediyorum " (başlıklı) dahil olmak üzere çok sayıda çıkışla sonuçlandı. "John, I'm Only Dancing (Yine)"), "Lazer", "Shilling the Rubes", "It's Hard to Be a Saint in the City" ve "Too Fat Polka"nın hurdaya ayrılmış yeniden kaydı. Bowie, Kasım 1974'te Diamond Dogs turunun ikinci yarısında Philadelphia'ya döndüğünde, o ve Visconti, overdub ekleme ve karıştırmaya başlama fırsatını kullandı. Kayıt, seanslar boyunca stüdyonun dışında beklemeye başlayan yerel hayranların dikkatini çekti. Bowie, "Sigma Çocukları" olarak adlandırdığı bu hayranlarla bir ilişki kurdu. İzlemenin son gününde, Sigma Çocukları yeni şarkıların kaba versiyonlarını dinlemek için stüdyoya davet edildi. Albüm, Dancin ' , Somebody Up There Likes Me , One Damned Song (başlık parçasından bir alıntı), The Gouster , Shilling the Rubes ve Fascination gibi çeşitli çalışma başlıkları altında kaydedildi . The Gouster'ın Visconti tarafından sağlanan erken bir asetatı "John, Sadece Dans Ediyorum (Yine)", "Şimdi Kim Olabilirim?" ve şarkı listesinde "It's Gonna Be Me".

New York seansları

John Lennon, 1975'te
Eski Beatle John Lennon (1975'te resmedildi) Bowie ile "Across the Universe" ve "Fame" için işbirliği yaptı.

(Ruh turu olarak anılacaktır) Aralık ayında Elmas Köpekler gezisinin ikinci yarısının sonucunu takiben, Bowie, Visconti ve Alomar yeniden bir araya Record Plant içinde New York , "iki yeni şarkı kaydetmek için Fascination " ve "Kazan" . Bu noktada Bowie, Disc'e başlığın Fascination (yeni kaydedilen parçanın adını taşıyan) olacağını söyledi ; "John, I'm Only Dancing (Yine)" hala şarkı listesindeydi ama "Who Can I Be Now?" yerine iki yeni şarkı geldi. ve "Orada Biri Beni Seviyor". Albümün tamamen bittiğine inanan Visconti, miksaj yapmaya başlamak için Londra'ya dönerken Bowie, şirket içi mühendis Harry Maslin ile ayrı miksaj üzerinde çalışarak New York'ta kaldı .

Bu süre zarfında, eski Beatle John Lennon , 1975 tarihli Rock 'n' Roll albümü için Record Plant'de çalışıyordu . Ünlü " Kayıp Hafta Sonu " dönemini yaşayan Lennon, daha önce Bowie ile Los Angeles'ta Eylül 1974'te aktris Elizabeth Taylor'ın ev sahipliğinde verdiği bir partide tanışmıştı . İkili bir araya geldi ve birlikte kayıt yapmaya karar verdi. Alomar ile birlikte, ikisi Ocak 1975'te New York'taki Electric Lady Studios'ta bir araya geldiler ve " Fame " ve Lennon'un Beatles şarkısı " Across the Universe " için bir cover kaydettiler . Visconti'nin yokluğunda, oturum Maslin tarafından ortaklaşa yapıldı. Bowie, Alomar'ın yanı sıra gitarist Earl Slick ve davulcu Dennis Davis'i davet ederek bir Bowie kaydıyla çıkışlarını yaptı ve Soul tur grubundan basçı Emir Ksasan'ı da davet etti. Yeni katılanlar arasında perküsyoncu Ralph MacDonald ve arka vokaller Jean Fineberg ve Jean Millington vardı.

Bowie, Visconti'nin miksajı bitirmesinden iki hafta sonra işbirlikleri hakkında Visconti ile temasa geçti. Pegg'e göre, Bowie özür diledi ve iki parçanın "Across the Universe" ve "Fame" ile değiştirilip değiştirilemeyeceğini sordu; değiştirilen parçalar "Şimdi Kim Olabilirim?" idi. ve "Ben Olacağım". Değiştirme hakkında yorum yapan Visconti şunları söyledi: "Güzel şarkılar ve onları kullanmamaya karar verdiğinde bu beni hasta etti. Çok belirsiz olmasına rağmen, yayınlamaya biraz isteksiz olduğu şarkıların kişisel içeriği olduğunu düşünüyorum. İçlerinde ne olduğunu benim bile bildiğimi sanma!"

şarkılar

Genç Amerikalılar Bowie için yeni bir müzikal yön sundu. Diamond Dogs'daki "Rock 'n' Roll with Me" ve "1984" gibi şarkılar Bowie'nin alacağı funk ve soul tarzını sergilemesine rağmen , AllMusic'ten Stephen Thomas Erlewine , albümde sergilenen mavi gözlü ruhun "geldiğini" yazıyor. bir şok olarak". Mavi gözlü ruhla birlikte, Genç Amerikalılar'daki müzik, R&B ve Philadelphia ruhu olarak tanımlandı . Bowie, albümün sesini " plastik ruh " olarak etiketleyerek, albümü " Muzak rock çağında hayatta kalan, beyaz bir limey tarafından yazılan ve söylenen etnik müziğin ezilmiş kalıntıları" olarak nitelendirdi . Consequence of Sound'dan Ashley Naftule , albümü "Bowie'nin iddialı rockçı eğilimleri ile soul ve R&B'nin sıcak ciddiyeti arasında çöpçatanlık yapan mavi gözlü bir ruh albümü" olarak tanımladı. Biyografi yazarı Christopher Sandford , albümün "yüksek ruhların ve canlı, çatışan fikirlerin bir kaydı" olduğunu yazıyor. Biyografi yazarı Marc Spitz , albümün "Bowie siyah müzik yapar" değil, "Bowie ve siyah müzik birbirini yapar" ifadesini sergilediğini hissetti.

birinci taraf

Açılış parçası, Bowie'nin "[hakkında] genç Amerikalılar", daha spesifik olarak "birbirlerini gerçekten sevip sevmediklerini bilmeyen yeni evli bir çift" olduğunu söylediği başlık şarkısı . yapıp yapmadıklarını bilmiyorum." Watergate skandalına ve McCarthyism'e atıfta bulunulurken , "Bugün haberleri duydum, oh çocuk" dizesi Beatles'ın " A Day in the Life " şarkısından alınmıştır ve Lennon'un Bowie üzerindeki etkisini ve daha sonra yakın işbirliğini kabul eder. albüm. Senkoplanan geri vokaller Bowie'ye Vandross tarafından önerildi. Doggett, şarkının dünyayı tamamen yeni bir Bowie ile tanıştırdığını ve herkesi şaşırttığını yazıyor. Bowie, "çok çalışmayan" insanlar hakkında "Win" yazdı. Arka vokaller daha rahat ve Bowie'nin liderliğine uygunken, saksafonlar ve yaylılar baştan sona öne çıkıyor. O'Leary, "Win"i, çoğunlukla Bowie'nin Station to Station (1976) filmindeki yönünü haber veren Genç Amerikalılar'daki parça olarak belirtiyor . Buckley, parçayı albümün dikkat çekici ve "Bowie'nin şimdiye kadar yazdığı en muhteşem melodilerden biri" olarak nitelendiriyor.

" Fascination ", Bowie'nin de yeni sözler eklediği "Funky Music (Is a Part of Me)" başlıklı bir Vandross parçasından gelişti. Bowie, Vandross'un yapısının çoğunu korudu, ancak geri vokalistlerin etkileşimini değiştirdi. Doggett, City of Night (1963) ve The Occult Reich (1974) romanlarındaki öğelere başlık için ilham kaynağı olarak atıfta bulunurken, Buckley, Bowie'nin 1971 tarihli şarkısı " Changes " in "garip büyülenme" motifini yeniden doğruladığını yazıyor . " Right ", Bowie'nin eski arkadaşı Geoff MacCormack'in yer aldığı Young Americans'taki tek parça . Çağrı ve cevap Bowie ve arka şarkıcılar arasında Pegg göre, "olumlu düşünme Şarkı sözü en paean için tertemiz sofistike bir hava katıyor". 1975'te Bowie şarkıya bir mantra adını verdi : "İnsanlar İnsanın içgüdüsünün sesinin ne olduğunu unutuyor - bu bir dron, bir mantra. Ve insanlar, 'Neden bu kadar popüler olan bu kadar çok şey var?' Ama asıl mesele bu. Belirli bir titreşime ulaşır, müzikal bir düzeye değil." Bowie, Vandross, Clark ve Cherry, BBC belgeseli Cracked Actor'da şarkıyı prova ederken görülüyor .

yan iki

2016 yılında Ava Kiraz
Şarkıcı Ava Cherry (2016'da resmedildi) albüm boyunca geri vokal yaptı. Aynı zamanda "Beni Duyabiliyor musun?" için sözde ilham kaynağı.

Aslen "I Am Divine"dan geliştirilen "Somebody Up There Beni Seviyor" başlığı, Paul Newman'ın oynadığı aynı adlı 1956 filminden alındı . "Right"a benzer şekilde, bir çağrı-cevap yapısı kullanır ve oldukça karanlık sözlerini gizleyen yaylılar, saksafon ve sentezleyicilerle süslenmiştir. Pegg, şarkı sözlerinin ünlü fikrini ve "şöhret ve övgünün boşluğunu" tartıştığını belirtiyor. Bowie, şarkıyı "Dikkat et dostum, Hitler arkanda " uyarısı olarak tanımladı . Buckley, 1969 tarihli şarkısı " Cygnet Committee " ile karşılaştırarak, sözleri bir ruh şarkısı olarak özgün bulmuyor . Bowie'nin " Across the Universe " yorumu, Lennon'u gitarda ve geri vokalde kullanan mavi gözlü bir ruh yeniden çalışmasıdır. Bowie daha önce Beatles'ın orijinal versiyonunu "çok sulu" olarak adlandırmıştı ve "cehennemden kurtulmak" istiyordu. Kapağı eleştirmenler ve biyografi yazarları tarafından karalandı ve genellikle Bowie'nin Pegg'in "altın yılları" dediği şeydeki düşük noktalarından biri olarak kabul edildi.

Lulu'nun "Take It in Right" versiyonunun meyve vermemesi üzerine Bowie, " Can You Hear Me? " olarak yeniden kaydetti . O'Leary onu çağdaş R&B olarak tanımlarken , Doggett tarzının Philly ruhundan çok güney müziğini anımsattığına inanıyor. Pegg, Visconti'nin dize düzenlemesini albümün öne çıkan özelliklerinden biri olarak övüyor ve ayrıca bunun Station to Station'ın "görkemli balad stilini" ön plana çıkardığına dikkat çekiyor . 1975'te Bowie, şarkının "birisi için yazıldığını" belirtti ancak kim olduğunu açıklamayı reddetti; biyografi yazarları bunun büyük olasılıkla Cherry için olduğu konusunda hemfikirdir.

" Şöhret " Bowie, Alomar ve Lennon tarafından ortaklaşa yazılmıştır. Sözler, Bowie ve Lennon'un şöhret ve yıldız olmanın sıkıntılarından duyduğu memnuniyetsizliği temsil ediyor. Alomar orijinal olarak Bowie'nin Flairs tarafından "Footstompin'" cover'ı için gitar riffini geliştirdi ve Bowie daha sonra "Fame"i yaratmak için kullandı. Lennon'ın sesi, şarkı boyunca falsetto "Fame" ile araya girer. Kaynaklar, Lennon'un katkılarının kapsamına göre farklılık gösterir. Doggett, Lennon'un yalnızca "en kısa lirik katkıları" yaptığını iddia etse de, Bowie daha sonra Lennon'un "Şöhret" için "enerji" ve "ilham" olduğunu söyleyecekti ve bu yüzden ortak yazarlık kredisi aldı. Lennon daha sonra 1980'de verdiği bir röportajda bu hikayeyle çelişecekti ve şöyle dedi: "Biraz Stevie Wonder orta sekizi aldık ve geriye doğru yaptık, bilirsiniz ve bundan bir kayıt yaptık!"

Çıktılar

"Şimdi Kim Olabilir?" benlik temasını yansıtır. Çalışma süresi boyunca, Pegg'in "gospel-koro doruk noktası" dediği bir şeye dönüşür. O'Leary, Bowie'nin benzer bir Gnostik öğreti temasını " İstasyondan İstasyona " tekrar ziyaret edeceğini yazıyor . Doggett, başlığının Bowie'nin bu noktaya kadar olan kariyerini özetlediğini ve "Değişiklikler" ile benzer bir temayı paylaştığını yazıyor. "It's Gonna Be Me", Aretha Franklin'e benzer bir tarza sahip bir türkü . Orijinal adı "Come Back My Baby", şarkı sözleri açısından "Can You Hear Me?" ile benzerdir, çünkü yollarının hatasını anlayan ve kendini kurtarmak için çalışan sıradan bir baştan çıkarıcıyı takip eder. Biyografi yazarları genellikle parçayı Bowie'nin tüm kariyerinin en çok gözden kaçan mücevherlerinden biri olarak övdüler. " John, I'm Only Dancing (Yine) ", Bowie'nin 1972 tarihli glam rock single'ı "John, I'm Only Dancing"in yedi dakikalık radikal bir funk ve disko yeniden çalışmasıdır. Çoğunlukla orijinal şarkının korosunu korusa da, Bowie yeni dizeler ve tamamen farklı bir melodi yazdı. Biyografi yazarları genellikle Bowie'nin vokal performansını övdüler. 1979'da single olarak yayınlandı.

Yayın ve tanıtım

Bowie , albüm kapağı çizimi için başlangıçta Norman Rockwell'i bir resim yapması için görevlendirmek istedi, ancak Rockwell'in işi yapmak için en az altı aya ihtiyacı olduğunu duyunca teklifi geri çekti. Pegg'e göre, reddedilen başka bir fikir, Bowie'nin "uçan takım" ve beyaz eşarp içinde bir Amerikan bayrağının önünde duran ve bir bardak kaldıran tam boy portresiydi. Bowie'nin arkadan aydınlatmalı ve havalı fırçalanmış bir fotoğrafı olan son kapak fotoğrafı, 30 Ağustos 1974'te fotoğrafçı Eric Stephen Jacobs tarafından Los Angeles'ta çekildi . Albüm kapağı bu fotoğrafı kullanarak Craig DeCamps tarafından New York'taki RCA Records ofisinde tasarlandı . Sandford ona "klasik" albüm kapaklarından biri diyor.

Mikrofona şarkı söyleyen bir adamın siyah beyaz fotoğrafı
Bowie, 1974'te Soul turnesinde performans sergiliyor.

Ağustos 1974'te albüm materyallerinin çoğunu kaydettikten sonra, Bowie yeni çalışmasını canlı olarak gerçekleştirmeye hevesliydi. 2 Eylül - 1 Aralık 1974 tarihleri ​​arasında süren Diamond Dogs turunun ikinci yarısında başlayan bu bölüme, yeni malzemenin etkisiyle Soul Tour takma adı verildi. Bu nedenle, kısmen Bowie'nin tasarımdan yorulması ve yarattığı yeni sesi keşfetmek istemesi nedeniyle, şovlar büyük ölçüde değiştirildi, artık ayrıntılı set parçaları içermiyordu. Bir önceki ayaktan şarkılar çıkarılırken, yeni albümden bazıları da dahil olmak üzere yenileri eklendi. Bu süre boyunca, bir belgesel elmas Köpekler turuna Bowie yansıtmasını sağlayacak çekildi Los Angeles Los Angeles bir gösteri alındı çoğu limuzinler, oteller ve konser çekimiyle filme dizilerin karışımı kullanılarak, Evrensel Amfi Tiyatrosu 2 Eylül 1974. Yönetmenliğini Alan Yentob'un yaptığı ve 26 Ocak 1975'te İngiltere'de BBC1'de yayınlanan Cracked Actor , Diamond Dogs turnesinin birincil görüntü kaynağı olmasıyla dikkat çekiyor ve aynı zamanda Bowie'nin artan performansı nedeniyle bu dönemde bozulan zihinsel durumunu da gösteriyor. kokain bağımlılığı. Cracked Actor hiçbir zaman resmi olarak yayınlanmamasına rağmen , Pegg bunu "tartışmasız David Bowie hakkında yapılmış en iyi belgesel" olarak nitelendiriyor. Filmin gelişmiş bir gösterimini gördükten sonra, yönetmen Nicolas Roeg , The Man Who Fell to Earth (1976) filmindeki rolü tartışmak için hemen Bowie ile temasa geçti .

29 Ekim 1974'te Bowie, The Dick Cavett Show'da göründü ve "1984", "Young Americans" ve "Footstompin'"in bir versiyonunu seslendirdi. Röportaj sırasında gözle görülür şekilde uyuşturulmuş, zar zor konuşabiliyor ve sürekli burnunu çekiyordu. RCA daha sonra 21 Şubat 1975'te başlık parçasını çıkış single'ı olarak yayınladı ve Ziggy Stardust parçası " Suffragette City " B-tarafı olarak yer aldı. ABD'de, 3:11 uzunluğunda, iki mısra ve bir koro hariç, düzenlenmiş biçimde yayınlandı. Birleşik Krallık Singles Chart'ta 18 numaraya , Billboard Hot 100'de ise 28 numaraya ulaşmayı başardı, o zamana kadar ABD'deki en iyi grafik zirvesi.

RCA, Young Americans'ı 7 Mart 1975'te RS 1006 katalog numarasıyla yayınladı. ABD Billboard Top LPs & Tape listesinde dokuz numaraya ulaştı ve 51 hafta boyunca listede kaldı. Bu kaldı UK albüm listesine göre üst noktaya kapalı tutuluyor, iki numaraya zirve, 17 hafta boyunca Tom Jones 'ın 20 Greatest Hits . Ancak, Buckley'e göre satışlar genel olarak Diamond Dogs'tan daha düşüktü . İkinci single "Fame" 25 Temmuz 1975'te B-side olarak albüm parçası "Right" ile piyasaya sürüldü. İngiltere'de sadece 17 numaraya ulaşmış olsa da, "Fame" ABD'de listelerin zirvesinde yer aldı. Liste başarısı, 1990'da hatırladığı kadarıyla Bowie için bir sürprizdi: "[Lennon] buna ve her şeye katkıda bulunmuş olsa da ve ' Let's Dance'de olduğu gibi, ticari bir single'ın bu olduğu hakkında hiçbir fikrim yoktu . tekler söz konusu olduğunda hiçbir fikrim yok. Sadece onları bilmiyorum, anlamıyorum ve 'Fame' benim için gerçekten sol alanın dışındaydı." Kasım 1975'in başlarında ABC TV'nin Soul Train programında "Fame" ve en son single'ı " Altın Yıllar "ın taklit performansını sergiledi ; programda yer alan ilk beyaz sanatçılardan biriydi. Ardından "Fame" ve "Can You Hear Me?" şarkılarını söyledi. 23 Kasım'da CBS'nin The Cher Show'unda canlı yayında .

Kritik resepsiyon

Geriye dönük profesyonel derecelendirme
Puanları gözden geçir
Kaynak Değerlendirme
Bütün müzikler 3.5/5 yıldız
Chicago Tribünü 3.5/4 yıldız
Christgau'nun Kayıt Kılavuzu B-
Popüler Müzik Ansiklopedisi 4/5 yıldız
dirgen 8,7/10
Q 4/5 yıldız
Yuvarlanan kaya 4/5 yıldız
Rolling Stone Albüm Rehberi 3/5 yıldız
Seçme 5/5
Kesilmemiş 4/5 yıldız

Genç Amerikalılar , özellikle Amerika'da genel olarak olumlu karşılandı. Billboard , albümün Bowie'yi sadece mevcut hayranlarına daha çok sevdirmesi gerektiğini, onun için tamamen yeni bir hayran yolu açması gerektiğini yazdı ve 15 Mart 1975 haftası için "En İyi Albüm Seçimleri" arasında seçti. Record World tarafından "bugüne kadarki en etkileyici albümü" olarak tanımlanırken, Cashbox sanatçıyı "bu son RCA sürümüyle pop müzik takımyıldızının en parlak yıldızı" olarak nitelendirdi. İçin gözden Village Voice , Robert Christgau rekoru "neredeyse toplam başarısızlık" açıklanan ve "kaya ve Philly ruhun amalgam 's ilginç kadar ince olmasına rağmen, hatta ince David'in sesini, bunaltıyor." Yine de Bowie'nin , Christgau'nun hayal kırıklığı olarak gördüğü Diamond Dogs ve David Live'ın ardından yenilenen "başarısızlığı riske atma ruhunun cömertliğini" takdir etti . Rolling Stone ' ın Jon Landau başlık parçayı övdü ve düşündüm 'Bowie İngilizce onun bilgisi oldukça bir ya da diğer tamamiyle gözle daha, pop ile ruhunda yaptığı yeniden ilgi birleşince Albümün geri kalanı iyi çalışır.' Phonograph Record için yazan John Mendelsohn, albümün genel olarak çok zayıf olduğunu hissetti, melodileri "olmayan kadar iyi" buldu ve sözleri ve Bowie'nin vokal performansını daha da eleştirdi. In NME , Ian MacDonald rekor zihni karışık bir hal sonraki kariyerini almaya nereye bilmeden dışarı oluşturulan, daha bir geçiş birinin hissettim. Yine de, kusurlarına rağmen bundan çok zevk aldı.

Geriye dönük olarak, Genç Amerikalılar eleştirmenlerden ve hayranlardan karışık eleştiriler almaya devam ediyor. AllMusic'ten Stephen Thomas Erlewine , albümün güçlü şarkı yazımı eksikliğinden etkilendiğini hissetti. Başlık parçasını ve "Fame"i övmesine rağmen, " Genç Amerikalılar , önemli bir kayıttan ziyade stilistik bir macera olarak daha keyifli " sonucuna varıyor . Douglas Wolk ait Pitchfork "Bu deli teatral kapsamına sahip değildir: belirterek, "belirgin bir geçiş kayıt" olarak kabul Diamond Dogs veya biçimsel cüretkarlığıyla İstasyonu İstasyonu ; zamanlarda, bir sanatçı çok sert çalışıyorum olarak kapalı geliyor onun ne kadar tahmin edilemez olduğunu göstermek için." Yine de Wolk, " pop listelerinde zaten bir avuç disko hiti varken , başka hiçbir yerleşik rock müzisyeni henüz benzer bir şey yapmaya çalışmamış" gerçeğini övdü . Ultimate Classic Rock'tan Jeff Giles , albüme olumlu bir eleştiride bulundu ve "kendi payından fazlasıyla diskografide sevilen bir parlak nokta olmaya devam ediyor" dedi.

Miras

Buckley, Young Americans'ı Bowie'nin en etkili kayıtlarından biri olarak görüyor . Disko döneminin ardından hem glam rock hem de soul hayranlarını bir araya getirdiğini yazıyor. Pegg, benzer şekilde, albümle birlikte "Stax/George McCrae kervanına atlayarak", "Bowie, ana akım beyaz bir sanatçı tarafından Black Soul'a yapılan ilk önemli geziyi üstlenmişti" ve diğer sanatçıların benzer tarzlara girmesinin yolunu açmıştı. Sandford, birçok İngiliz rockçının siyah müzik tarzlarını denemeye çalışıp başarısız olmasına rağmen, Bowie'nin ilk başarılı olanlardan biri olduğunu ekliyor. İngiltere'de Bowie'nin izinden gidecek sanatçılar Elton John (" Philadelphia Freedom " single'ı ile ), Roxy Music (" Love Is the Drug " single'ı ile ) ve Rod Stewart ( Atlantic Crossing albümü ile ) idi. Pegg, Bowie'nin ruha ve funk'a yaptığı baskının sonraki yıllarda Talking Heads , Spandau Ballet , Japan ve ABC dahil olmak üzere çok sayıda grubu etkileyeceğini yazıyor .

Spitz, Young Americans'ın da Bowie'nin üç yıl içinde Ziggy Stardust'u değil, Bowie'nin kendisini içeren ilk albümü olduğunu yazıyor . Bowie, Ziggy'ye yer vermeyerek, Sandford'un ABD pazarına giriş bileti olduğuna inandığı olgunluğu sergiledi. Gerçekten de, albüm Bowie'yi ABD'de "biraz tatsız bir kült sanatçıdan, sohbet şovu dostu bir şov dünyası kişiliğine" dönüştürdü. Biyografi yazarı Paul Trynka , albümün bir bütün olarak tutarsız olmasına rağmen, yine de o sırada Bowie'nin David Live'dan sonraki ivmesini geri yüklediğini ve yapımında kullanılan "izlenimci çalışma yöntemlerinin" "Bowie'nin kariyerini on yılın geri kalanında destekleyeceğini" belirtiyor. 2016'da Billboard'dan Joe Lynch, "Şöhret"in ve bir bütün olarak Genç Amerikalıların yalnızca diğer funk sanatçıları üzerinde değil ( George Clinton ve Parlamento-Funkadelic'in şarkısı " Give Up the Funk Sucker) "), aynı zamanda erken hip hop sanatçıları ve 1990'ların başındaki West Coast G-funk türü.

Bowie , yaşamı boyunca Genç Amerikalılar hakkında karışık açıklamalar yaptı . 1975'in sonlarında bunu "Duyduğum en sahte R&B" olarak tanımladı. Eğer büyürken o plak elime geçseydi dizimi kırardım. Melody Maker ile 1976'da yaptığı bir röportajda kayıttan hoşlanmadığını daha da dile getirecek ve bunu "bir aşama" olarak tanımlayacaktı . Bowie daha sonra 1990'larda tutumunu tersine çevirecekti ve 1990'da Q dergisine şunları söyledi: "Kendime bu kadar sert davranmamalıydım, çünkü geriye baktığımda oldukça iyi beyaz, mavi gözlü bir ruhtu."

Genel olarak karışık tepkilere rağmen, Young Americans , Rolling Stone için 2013 okuyucu anketinde Bowie'nin en iyi dokuzuncu albümü seçildi . Dergi, stil değişikliğinin Bowie'yi daha geniş bir kitleye tanıtmaya yardımcı olduğunu savundu. NME , albümü 2013'teki Tüm Zamanların En İyi 500 Albümü listesinde 175. sıraya koydu. Albüm ayrıca Ölmeden Önce Dinlemeniz Gereken 1001 Albüm kitabında da yer aldı . Acclaimed Music adlı toplu web sitesi , Young Americans'ı 1975'in en çok beğenilen 19. albümü, 1970'lerin en çok beğenilen 234. albümü ve tarihin en çok beğenilen 920. albümü olarak listeliyor.

Bowie, 1974'teki Diamond Dogs Tour'da bu albümden birçok şarkı çaldı . "Genç Amerikalılar"ı, 1990 Sound+Vision Turu sırasında şarkıyı canlı performanslardan çekmeden önce 1983 Ciddi Ay Işığı Turu ve 1987 Glass Spider Tour'un set listelerine dahil etti . "Şöhret", Bowie'nin 1995 Dış Turu dışında sonraki turlarının her birinde gerçekleştirildi . Bowie, Ciddi Ay Işığı Turu için "Across the Universe" provasını yaptı, ancak asla gerçekleştirilmedi. "Kazan", 2003 yılındaki A Reality Turu için prova edildi ve ses kontrolleri sırasında ara sıra çalındı, ancak buna rağmen, hiçbir zaman izleyicilere canlı olarak çalınmadı.

yeniden yayınlar

Albüm ilk olarak 1984'te RCA tarafından CD'de, ardından 1991'de Rykodisc / EMI tarafından üç bonus parça ile piyasaya sürüldü . Bu yeniden yayın, Nisan 1991'de bir hafta boyunca Birleşik Krallık Albümler Listesi'nde 54 numarada yer aldı. EMI tarafından 1999'da yayınlanan bir yeniden yayımlama, 24 bit dijital olarak yeniden düzenlenmiş ses içeriyordu ve fazladan parça yoktu. "Special Edition" olarak pazarlanan 2007'nin yeniden basımı, albümün 5.1 surround ses karışımlarını ve The Dick Cavett Show'dan video görüntülerini içeren bir DVD'yi içeriyordu . 2016 yılında albüm, Who Can I Be Now için yeniden düzenlendi. (1974–1976) kutu seti ; set ayrıca albümün daha önceki, kulağa daha ham gelen taslağını da içeriyor, başlıklı The Gouster . Hem bu derlemenin bir parçası olarak hem de ayrı olarak CD, vinil ve dijital formatlarda yayınlandı.

1991 ve 2007'nin yeniden basımlarında bonus parçalar olarak "Who Can I Be Now?", "John, I'm Only Dancing (Yine)" ve "It's Gonna Be Me"; ikincisi, 2007 baskısında dizelerle alternatif bir sürümde yayınlandı. 1991'de yeniden yayınlanan sürüm, "Win", "Fascination" ve "Right"ın orijinal sürümlerini alternatif karışımlarla değiştirdi, ancak daha sonra yeniden yayınlananlar orijinal karışımları geri yükledi. Başka bir çıkış, "Bugünden Sonra", 1989'da Sound + Vision kutu setinde ve "Fascination"ın alternatif karışımında yer aldı.

Çalma listesi

Tüm parçalar, belirtilenler dışında David Bowie tarafından yazılmıştır .

birinci taraf
Numara. Başlık yazar(lar) Uzunluk
1. " Genç Amerikalılar "   5:11
2. "Kazanç"   4:44
3. " Büyüleyici " Bowie, Luther Vandross 5:45
4. " Doğru "   4:15
yan iki
Numara. Başlık yazar(lar) Uzunluk
1. "Orada Biri Beni Seviyor"   6:36
2. " Evren Boyunca " John Lennon , Paul McCartney 4:29
3. " Beni Duyabiliyor musun? "   5:03
4. " Şöhret " Bowie, Carlos Alomar , Lennon 4:16
Toplam uzunluk: 40:13

personel

Genç Amerikalılar'ın iç notlarından uyarlanmıştır .

Ek müzisyenler

  • Larry Washington - konga
  • Ava Kiraz - geri vokal
  • Robin Clark  - geri vokal
  • Luther Vandross  - geri vokal, vokal düzenlemeleri
  • Pablo Rosario - perküsyon ("Evrende" ve "Şöhret")
  • John Lennon  - vokal, gitar, geri vokal ("Across the Universe" ve "Fame")
  • Emir Ksasan – bas gitar ("Across the Universe" ve "Fame")
  • Dennis Davis  – davullar ("Across the Universe" ve "Fame")
  • Ralph MacDonald  - perküsyon ("Evrende" ve "Şöhret")
  • Jean Fineberg – geri vokaller ("Across the Universe" ve "Fame")
  • Jean Millington - geri vokaller ("Across the Universe" ve "Fame")

Grafikler ve sertifikalar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

Dış bağlantılar