Kadın Ütü -Woman Ironing

Kadın Ütüleme (La repasseuse)
Sanatçı Pablo Picasso
Yıl Paris, 1904
Orta Tuval üzerine yağlıboya
Boyutlar 116,2 cm × 73 cm (45 3/4 inç × 28 3/4 inç)
Konum Solomon R. Guggenheim Müzesi
Sahip Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York Thannhauser Koleksiyonu, Hediye, Justin K. Thannhauser, 1978

Kadın Ütüleme (1904), Pablo Picasso'nun sanatçının Mavi Dönem'de (1901-1904)tamamladığıbir yağlıboyadır. Mavi ve grinin nötr tonlarında boyanmış bu çağrıştırıcı görüntü, bir demire tüm iradesiyle bastırırken çukur gözlü, çökük yanak ve eğik vücutlu bir deri bir kemik bir kadını tasvir ediyor. Bu süre zarfında Picasso için tekrarlanan bir konu, sosyal yabancıların ıssızlığıdır. Bu resim, Mavi Dönem'in diğer eserlerinde olduğu gibi, İspanya'daki yaşamından esinlenmiştir ancak Paris'te boyanmıştır.

Picasso, Ütü Kadını tablosunu yaptığında kabaca 22 yaşındaydı. Paris'te az parayla yaşarken, genellikle bir tuval üzerine resim yapmaya başlar, onu terk eder ve daha sonra aynı yüzeyi yeni bir eserin üzerine boyamak için kullanırdı. 1989'dan beri, Kadın Ütüleme'yi incelemek için bir kızılötesi kamera kullanıldığında, sanat tarihçileri ve konservatörler, bunun altında başka bir portrenin varlığından haberdar oldular. Eser, şu anda New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi'nin Thannhauser Galerisi'nde sergilenen Thannhauser Koleksiyonunun bir parçasıdır .

Arka fon

Picasso'nun sanatsal eğitimi, akademik klasisizm ve İspanyol türü de dahil olmak üzere gerçekçilik geleneklerinin onu çeşitli derecelerde etkilediği İspanya'da bir genç olarak başladı . Barselona'daki Katalan modernizm hareketine olan bağlılığının yanı sıra Paris'te Post-Empresyonist ve Sembolist resimle karşılaşması , kısa da olsa önemli bir etkisi oldu. 1901 ve 1904 arasındaki Mavi Dönem yıllarında Picasso, Fransa ve İspanya arasında gidip geldi.

Kadın Ütüleme , 1904'te Paris'e yerleştikten sonra geliştirdiği eserinde bir aşamada boyandı . Birçok sanatçıyla birlikte Montmartre'de 13 Rue Ravignan'daki Le Bateau-Lavoir binasında yaşıyordu.

Stüdyo

Onun sırasında Mavi Dönem yıllar, arkadaş Picasso'nun grup büyüdü ve şairlerden özellikle yakın oldu Guillaume Apollinaire (1880-1918) ve André Salmon (1881-1969). Somon'un Picasso'nun atölyesini ilk ziyaretiyle ilgili hatırası, bize sanatçının çalışma tarzına dair kısa bir bakış sunuyor:

[Picasso]'nun bir hurdacıdan satın aldığı İkinci İmparatorluk pervazları ile burjuva zevkinde oyulmuş bir masanın üzerinde bir benzin lambası yanıyordu. 13'te [Rue Ravignan] elektrik ve hatta gaz sorunu yoktu. Benzin lambası çok az ışık veriyordu. Resim yapmak ve tuvallerini sergilemek için bir mum gerekliydi - Picasso'nun bana bu açlıktan ölmek üzere olan insanların, bu insanların ve sütü olmayan annelerin insanüstü dünyasını insani bir şekilde tanıtırken önüme kaldırdığı o oluklu mum, bleue Misère'in gerçeküstü dünyası.

—  André Somon, Souvenirs sans fin,1955.170

Gaz veya elektrik eksikliğinden bağımsız olarak, Picasso geceleri çalışmayı tercih etti. 1909'dan önce, resimlerinin çoğu, tuvalinin önünde yere çömelmişken başının üzerinde asılı duran bir kandilin ışığı altında yapıldı. Oldukça sık olan yağı satın almaya gücü yetmediği zaman, bir eliyle mum tutarken diğer eliyle mum tutuyordu.

köken

Ambroise Vollard , Paris; Der Neuer Kunstsalon, Münih; Moderne Galerie Heinrich Thannhauser , Münih, yak. 1913; Karl Adler, Berlin ve Amsterdam, 1916; Adler'den JK Thannhauser tarafından satın alındı , 1937.

Kadın Ütüleme , Picasso'nun şehri birkaç kez ziyaret ettikten sonra kalıcı olarak Paris'e taşındığı 1904 yılına dayanıyor. Picasso'nun resmin ilk sahibi olan Ambroise Vollard (1866-1939) ile ilişkisi , 1901'de Picasso'nun on dokuz yaşındayken halihazırda kurulmuş olan Parisli sanat tüccarına yaklaşmasıyla başladı. 1901'de Vollard, Picasso'ya Paris'teki ilk sergisini verdi. Eserlerin çoğu düşük fiyatlarla satıldığı için Vollard'ın gözünde büyük bir başarı değildi. Satıcı satılmayan parçaları satın almayı reddetti ve Vollard'ın birkaç önemli satın alma yapması sanatçının itibarı büyüyene kadar değildi. İlişkileri 1939'a kadar sürdü ve Vollard, Picasso'ya asla güvenli bir sözleşme teklif etmedi.

Tablonun Solomon R. Guggenheim Müzesi'ne vasiyet etmeden önceki son sahibi olan Justin K. Thannhauser (1892-1976), Avrupa'da modern sanatın ilerlemesi için kritik bir figürdü. Justin, babası Heinrich Thannhauser'e 1909'da Münih'te kurulan seçkin Moderne Galerie'nin yönetiminde yardımcı oldu. 1913'te galeri, Kadın Ütüleme'yi de içeren ilk büyük Pablo Picasso retrospektifini kurdu . Justin K. Thannhauser tarafından 1963 yılında Solomon R. Guggenheim Müzesi'ne vasiyet edilen tablo ve heykeller, Thannhauser'in ölümünden iki yıl sonra, 1978'de kalıcı olarak koleksiyona girmeden önce müzeye ödünç verilmişti.

analiz

Picasso, eserin konusu ile ilgili kavramları çağrıştırmak için renk ve form kullanarak çamaşırcıyı nötr tonlarda ve gergin, köşeli bir şekilde, yoksulluğu, yalnızlığı ve ıstırabı ifade eder. Picasso kadını belirli bir yer ve zamandan uzaklaştırarak bağlamından koparır ve insanlık trajedisini genelleştirmek için meydan okuma ve emekle sertleşen yorgun kadın bedenini kullanarak onu anonim tutar. Mavi Dönem ve Gül Dönemi eserlerinde görülen bu genellemeler, Picasso'nun kendiki de dahil olmak üzere belirli insani olaylar ve duygulardan çok evrensel olanla meşgul olduğunun kanıtıdır. Picasso çamaşırcı mesleğini evrensel bir sembol olarak ele alır. Tema yalnızca bir toplumsal merhamet değil, aynı zamanda tek bir çamaşırcının gerçekliğinden daha büyük olan bir kent proletaryasının koşullarına işaret eden bir temadır.

Picasso, emek temasını ilk keşfeden kişi değil. 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında, Gustave Courbet'in Taş Kıranlar (1849) ve Jean-Fraçois Millet'in The Gleaners (1857) gibi eserleri , işçilerin zorluklarını tasvir ederek anlatılmamış hikayelerini ön plana çıkardı . 1901'de Daumier , Degas ve Picasso'nun kendisi daha önce çamaşırhane konusunu araştırmıştı. Picasso'nun 1904'teki Kadın Ütüleme'sindeki etkileyici poz , kesinlikle Degas'ın Kadın Ütüleme'sinden (yaklaşık 1884-1886) esinlenmiştir . İlginç bir şekilde, aynı poz 1901 Picasso tablosu olan Mavi Oda'da da görülüyor . Saflığı ve erdemi simgeleyen basit, güçlü ruhlar olarak tasvir edilen idealize edilmiş işçiler, Picasso'nun Mavi Dönemi'nin büyük bir odak noktasıydı.

Bu sosyal, ekonomik ve politik karmaşıklıklar Picasso'nun sempatilerini, algılarını ve ifadelerini şekillendirirken, birçok bilim adamı onun görünen ilgisinin dramatik olmaktan çok ideolojik olduğunu iddia ediyor. Tuvallerinde tasvir edilen alt sınıfın temsili ile Sosyal Gerçekçilik arasındaki bağlantı , işçi sınıfının ve yoksulların sefil koşullarını sürdüren sosyal yapıları eleştiren bir hareketle çabucak kurulabilir . Ancak Picasso'nun karakterleriyle ilişkisi, sınıf altı yaşam vizyonunu bildiren Sosyal Gerçekçiliğin neredeyse hiç olmadığı, hayali bir ilişkidir.

1904, Mavi ve Gül dönemleri arasında bir geçiş yılıydı. Picasso, koyu değerli monokromatik tonlarda boyanmış heykelsi figürlerde bulunan ağırlığı, rengi aydınlatarak ve formu uzatarak başarıyla azaltmaya çalışır. Bu gelişmeler, figürlerin zarafetini bilinçli olarak işlediği Gül dönemine işaret etmektedir.

Kadın Ütüleme bu gelişmelerden bazılarını içermektedir. Sanatı gevşer, figür uzar ve daha köşeli ekstremitelerle jest olarak daha yapay hale gelir. Pembeler, maviler ve kahverengilerin yumuşak tonları tuvale yeniden renk katıyor. Çizim daha gevşek hale gelir ve pigmentler yıkama benzeri bir biçimde daha açık bir şekilde uygulanır. Kadının ana hatları dikkatlice çizilirken çizim daha akıcı hale geliyor; bu özellikle saçın doğrusal modellerinde fark edilir.

Picasso'nun Kadın Ütüleme için kullandığı modelin, Picasso ve arkadaşlarının uğrak yeri olan Le Lapin Agile adlı kafenin sahibi Frédé'nin kızı olduğu belirlendi . Adı Margot ve 1904'teki diğer tuvallerinde görünüyor.

Görüntüleme ve keşifler

1989'da, Kadın Ütüleme üzerine yapılan bir araştırma , 1904 sanat eserinin yüzeyinin altında bir adamın belirgin bir portresini ortaya çıkardı. Bu, yüzeyinin altında gizli bir görüntüye sahip olan tek Picasso tablosu değil. Örneğin, 1901'de tamamlanmasından elli yıldan fazla bir süre sonra Oturan Kadın ve Çocuk'u tartışması istendiğinde , Picasso'nun altında yatan kayıp bir eserden bahsederek bir "pişmanlık dokunuşu" ile yanıt verdiği bildiriliyor. "Tablonun röntgenini çeksek belki yine de görebiliriz," diye önerdi.

Kariyerinin başlarında finansal kısıtlamalar, tuvalleri yeniden kullanma motivasyonlarının bir parçasıydı. Bir sanatçının daha önceki bir eseri kazıma veya eski bir resmi yeni tabloya hazırlamak için düz bir zemin kaplaması yapma seçeneği olsa da, Picasso bunu çok nadiren yaptı. Bunun yerine, önceki girişimi ortadan kaldırmadan resimlerini doğrudan önceki görüntülerin üzerinde yeniden çalıştı.

Konservatörler ve araştırmacılar genellikle bir tablodaki anormallikleri çıplak gözle yüzeyindeki değişiklikleri gözlemleyerek tanıyabilirler. Bu varyasyonların daha önceki bir görüntünün ürünü olduğunu doğrulamak için, görünen görüntünün altına bakmak için bir dizi teknik araç kullanılabilir. X-ışınları ve kızılötesi ışık, bir resmin katmanlarına nüfuz ederek boya değişikliklerini ve bir sanatçının normalde görünmeyen yeniden çalışmasını ortaya çıkarabilir.

Kızılötesi kamera yakın zamana kadar başka keşifler engelledi teknolojik sınırlamalar poz verdi. 1950'lerde yürütülen çalışmanın orijinal restorasyonunun yanı sıra daha önceki görüntüleme süreci ve bulgularının revize edilmesi ihtiyacı, Kadın Ütüleme hakkında derinlemesine bir teknik-bilimsel çalışmaya yol açtı . Son zamanlarda yapılan çalışmalarda hiperspektral ve multispektral olmak üzere iki tip kızılötesi kamera kullanılmıştır.

Mevcut yöntemler , Kadın Ütüleniyor'un altındaki erkek portresinin fırça işçiliği ve konturlarının daha iyi görülmesine izin verse de , ortaya çıkan yeni kızılötesi görüntüler, boyama paletinin doğru ayrıntılarını sağlamaz. Şimdiye kadar yapılan mikroskobik analizler, erkek portresinin gerçek renklerinin pembe ten tonları ve parlak kırmızı bir kravat olduğunu ortaya çıkardı. X-radyografisinin sonuç görüntüleri, bileşimin beyaz kurşun boya içeren alanlarındaki kızılötesinden daha üstündür, bu nedenle Kadın Ütüleme'nin röntgeni , erkeğin yüzü ve kolu gibi alanlardaki fırça darbelerinin özelliklerini en iyi şekilde yakalar.

Bu kapsamlı koruma ve araştırma çabalarının bulgularına ilişkin kapsamlı raporlar 2016 yılında yayınlanacaktır.

Sergiler

  • 1913. Münih, Moderne Galerie Heinrich Thannhauser, Pablo Picasso , Şubat.
  • 1913. Stuttgart, Kgl. Kunstgebäude, Grosse Kunstausstellung , Mayıs-Ekim.
  • 1913. Berlin, Ausstellungshaus am Kurfürstendamm, Herbstausstellung , sonbahar.
  • 1927. Hamburg, Kunstverein, Europäishe Kinst der Gegenwart .
  • 1939. Amsterdam, Stedelijk Müzesi, Parijsche Schilders , 25 Şubat–10 Nisan.
  • 1939. New York, Modern Sanat Müzesi, Picasso: Sanatının Kırk Yılı , 15 Kasım, 1939–Ocak. 7, 1940. 1 Şubat–Mart, Chicago Sanat Enstitüsü'ne gitti. 3, 1940 ve Boston, Modern Sanat Enstitüsü, 27 Nisan – 26 Mayıs 1940.
  • 1941. New York, Modern Sanat Müzesi , Picasso'nun Başyapıtları, 15 Temmuz–Eylül. 7.
  • 1944. New York, The Museum of Modern Art, Art in Progress , 24 Mayıs-15 Ekim.
  • 1947. Minneapolis Sanat Enstitüsü, 20. Yüzyıl Fransız Ressamları , 3 Mayıs – 1 Haziran.
  • 1947. New York, M. Knoedler and Co., Picasso 1907'den önce , 15 Ekim–Kasım. 8.
  • 1949. Toronto Sanat Galerisi, Picasso , Nisan.
  • 1952. Paris, Musée National d'Art Moderne, L'Oeuvre du XXe siècle , Mayıs-Haziran.
  • 1957. New York, Modern Sanat Müzesi, Picasso: 75. Yıldönümü Sergisi , 22 Mayıs–Eylül. 8.
  • 1965. New York, Solomon R. Guggenheim Müzesi, Modern Sanatın Başyapıtları, Thannhauser Vakfı .
  • 1974. New York, Solomon R. Guggenheim Müzesi, Konsantrasyonlar 1: Guggenheim Müzesi ve Thannhauser Koleksiyonlarından Dokuz Modern Usta.
  • 1980. New York, Modern Sanat Müzesi, Pablo Picasso: Bir Retrospektif , 14 Mayıs–Eylül. 16.
  • 1986. New York, Solomon R. Guggenheim Müzesi, Rousseau'dan Bacon'a The Expressive Figure .
  • 1987. New York, Solomon R. Guggenheim Müzesi, Koleksiyonun Elli Yılı: Modern Ustalar Tarafından Boyama , 1987 sonbaharı – 1988 baharı.
  • 1989. New York, Solomon R. Guggenheim Müzesi.
  • 1990. New York, Solomon R. Guggenheim Müzesi.
  • 1990. Venedik, Palazzo Grassi.
  • 1992. Montreal Güzel Sanatlar Müzesi.
  • 1992. New York, Solomon R. Guggenheim Müzesi.
  • 1997. Washington, DC, Ulusal Sanat Galerisi.
  • 1998. New York, Solomon R. Guggenheim Müzesi, Rendezvous: Centre Georges Pompidou ve Guggenheim Müzelerinden Başyapıtlar , 16 Ekim 1998 – Ocak. 24, 1999.
  • 2001. New York, Solomon R. Guggenheim Müzesi, The Global Guggenheim: Genişletilmiş Koleksiyonlardan Seçmeler , 9 Şubat–Nisan. 22.
  • 2001. Bilbao, Guggenheim Müzesi, Thannhauser Koleksiyonundan Seçmeler , 2 Ekim 2001–Şubat. 17, 2002.
  • 2002. Las Vegas, Guggenheim Hermitage Müzesi, Çağlar Boyunca Sanat: Titian'dan Picasso'ya Resmin Başyapıtları, 30 Ağustos 2002–Mart. 2, 2003.
  • 2006. New York, Solomon R. Guggenheim Müzesi, El Greco'dan Picasso'ya İspanyol Resmi: Zaman, Hakikat ve Tarih , 17 Kasım 2006–Mart. 28, 2007.
  • 2011. New York, Solomon R. Guggenheim Müzesi, The Great Upheaval: Modern Art from the Guggenheim Collection , 1910–1918, Şubat. 4–1 Haziran.
  • 2012. New York, Solomon R. Guggenheim Müzesi, Picasso Siyah Beyaz , 5 Ekim 2012 – Ocak. 23, 2013.

Diğer sanatçılar üzerindeki etkiler

Pablo Picasso'nun sanatsal dehasını ve modern ve çağdaş sanatın gelişimi üzerindeki etkisini inkar etmek zor olsa da, diğer sanatçıların eserleri üzerindeki etkisinin çoğunun kariyerinin sonraki dönemlerinden kaynaklandığı da kesindir.

Kadın Ütüleme , bir fotoğrafçı ve karma medya sanatçısı olan sanatçı Vik Muniz'in (1961—) çalışmalarına doğrudan ilham verdi; en iyi, günlük malzemeleri kanonik sanat eserlerinin karmaşık ve yoğun katmanlı yeniden canlandırmaları için yeniden kullanmasıyla tanınır. Onun Kadın Ütü (İsis) , <ref > Muniz, Kadın Ütü (İsis). Pictures of Garbage (2008) serisinden Burger Koleksiyonu </ref>, Picasso'nun tablosuna bir saygı duruşu niteliğindedir. Muniz, hayatlarını geri dönüştürülebilir malzemeler toplayarak kazanan kadın ve erkeklerden oluşan bir ekiple işbirliği yaptı. Çöp sahasında çalışmaya başlayan Isis Rodrigues Garros adlı bir kadın, ütü yapan kadın oldu. Muniz, Picasso'nun tablosuyla çağdaş kent emekçilerini betimleyerek uğraştı.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar