Township müziği - Township music

Township Jazz , 20. yüzyılda Güney Afrika'nın fakir, ırksal olarak ayrılmış kentsel bölgelerinde (" kasabalar ") yaşayan Bantu halkları tarafından yaratılan çeşitli müzik türlerinden herhangi biri .

Township müziğinin başlıca türleri mbaqanga , kwela ve marabi'dir . Marabi , 1920'lerde caz etkisinden gelişti . Malawi'den gelen göçmenler kwela sesini Malavi müziğini marabi ile birleştirerek geliştirdiler . Mbaqanga müziği, marabi'nin halefidir. O da caz benzeri; kökleri marabi, Amerikan cazı ve geleneksel Zulu müziğindedir .

Tarih

Güney Afrika Haritası

Güney Afrika'da kasaba müziğinin kökenleri, Afrikalıların 1950'lerde hükümet tarafından inşa edilen evleri kiralamaya yetkili oldukları kentsel yerleşim alanları olan kasabaların oluşumundan başladı . Binns ve Nel makalelerinde, kasabaların apartheid altında yaratılan fakir, siyah yerleşim alanları olduğunu belirtiyor ve bu kasabaların Güney Afrika'da yaşayan zengin Batılılar için değil, Güney Afrika'nın alt sınıfı için olduğunu açıkça ortaya koyuyor. Ballantine'e göre, 1950'lerde apartheid devletini daha da sağlamlaştırmak için yasalar çıkarıldı ve şiddet içeren uygulama yöntemleri de buna yardımcı oldu. Aslında, kentsel siyah müziği için kabul edilen en ciddi yasa, siyah toplulukları ortadan kaldırarak ve onları çevrelerdeki kasabalara yerleştirerek tüm ırksal olarak karışık mahalleleri ayıran 1950 Grup Alanları Yasasıydı. Williams, bu yer değiştirmeyi Afro-Amerikan gettolarına benzer olarak tanımlayarak doğruluyor ve kasabalardaki müzisyenlerin duygularını güç eksikliği olarak gösteriyor, bu da müzisyenlerin alternatif müzik yollarını keşfetme ihtiyacıyla sonuçlanıyor. Alt sınıf Afrikalıları bastırmaya çalışanlara caz , (diğer şeylerin yanı sıra) o dönemde bir isyan biçimi olarak görülen müzikal ve sosyal eşitliği, dolayısıyla bastırmayı arzuladı. Ballantine'e göre, "beyaz ve ırkçı Güney Afrika devleti" siyah Güney Afrikalıları ayırmak ve birbirlerine düşürmek için bir ideoloji ve program oluşturuyordu.

İlçe müziğinin farklı stilleri

Marabi

Marabi, Güney Afrika'nın Johannesburg kenar mahallelerinde 1920'ler ve 1940'lar arasında ortaya çıkan ilk kasaba müziği biçimi olarak görülüyor . Marabi'nin yalnızca işçi sınıfı yaşamının sosyal ve ekonomik koşullarından etkilendiği söylenmedi , aynı zamanda çeşitli kaynaklardan da etkilendiği ve büyük miktarda performans geleneğini tek bir ana müzik tarzına asimile ettiği söyleniyordu . Marabi, genellikle alt sınıftan olmayan insanlar tarafından, yasadışılık , polis baskınları, seks ve çaresizce yoksullaşmış bir işçi sınıfı ile ilişkilendirilen, zamanında isyankar bir müzik tarzı olarak görülüyordu . Marabi terimi belirsiz bir kökene sahip görünüyor; buna rağmen, Coplan olasılıklara ışık tutuyor, anlamın izini sürüyor, “etrafta dolaşmak” (bu, marabi dansçılarının tarzlarını açıklıyor) ve marabiyi “kanunsuz kişi için argo olarak tanımlayan Mabille ve Dieterlen'in Sotho sözlüğünden alıntı yapıyor; gangster '”. Ayrıca Robinson, Johannesburg 1936 İmparatorluk Sergisi'ne atıfta bulunduğundan , marabi müziğinin gösterinin bir parçası olmasına izin verilmedi, bu da beyaz izleyicilerin çağdaş Afrika performansına yönelik seçici coşkusunu gösteriyor. Marabi'yi eleştirmek kolaydı çünkü gecekondu mahallelerindeki kentsel yaşamın tehlikelerini, dinamiklerini ve zorluklarını yansıtıyordu ve aynı zamanda ağır bir içki kültürü ile ilişkilendiriliyordu. Bu müzik kentin ilçelerinde ortaya çıktığı için, bu tür kasaba müziği, sözlerine yansıyan samimiyet nedeniyle hoş karşılanmadı . Marabi tarzı müzikte bulunan yaygın enstrümanlar arasında gitar , piyano , pirinç enstrümanlar ve organlar ; vokalistler de marabi müziği için yaygındı. Coplan'a göre, Marabi şarkı sözleri, katılımcıların diledikleri gibi melodiye uyacak şekilde sözler uydurmakta özgür olmaları ve aynı zamanda o dönemde siyasi protestoların bir ifadesi olarak tanınmaları nedeniyle oldukça gevşek kabul ediliyor . Coplan'ın yanı sıra Marabi şarkı sözlerine ilişkin diğer analizler bu alanda eksik görünüyor, bu konunun belirsizliğine ve bu tarz kasaba müziğinin yaşına atfedilebilir.

Kwela

Penny ıslık çalar veya teneke ıslık çalar

Kwela, geleneksel, marabi ve Amerikan şarkı-caz unsurlarından oluşan kasaba müziği şemsiyesi altındaki bir başka alt stil; aynı zamanda marabi müziğinden biraz sonra ortaya çıkan ve Johannesburg'da tıpkı marabi gibi popülerleşen 1950'lerin kentsel Afrika kuruş düdük müziği olarak nitelendirilir. Coplan, bu özel tarzın güçlü tekrarlayan melodik çizgiyi oluşturmak için yaylı bas , gitar, davul ve birkaç kuruşluk düdük gibi benzersiz bir enstrüman kombinasyonunu kullandığını belirtir . Kwela ilk başta çocuklar tarafından “siyah gecekondu mahallelerinde, en sevdikleri cazcıların yaratıcı taklidinde” üretildi. Coplan ayrıca kuruş düdüklerinin denizaşırı izleyiciler tarafından göz ardı edildiğini ve hala bir çocuğun enstrümanı olarak kabul edildiğini belirtiyor. Bununla birlikte, Coplan, herkesin bu kadar dostça kulaklarla karşılanmadığını ima ediyor, ancak şehirli Afrikalılar kwela'ya , çocuk suçluların tembel bir eğlencesinden ziyade kentsel kültürlerinin otantik bir ifadesi olarak bakmayı başardılar . Kwela, marabi ya da göçmen işçilerin şarkılarına dayanan yeni, yakın armoni kasaba tarzı olarak bile görülüyordu . Marabi'ye çok benzeyen kwela, karşılaştığı olumsuzluklara rağmen popüler oldu. Müziğin yanı sıra, genç şehirli Afrikalılar da kwela müziği için dansa katıldılar, bu da dansçıların periyodik olarak “kwela” kelimesini haykırdığı cinsel açıdan müstehcen bir jive dansı biçimini gerektiriyordu . Kelimesinin Kwela anlamı aslında Zulu diğerleri müziğin iyimser doğasını katılmak için göstergesidir “ 'üzerine tırmanma' veya 'kalk'” için. Müziğin Bu özel stil ithal müzikle rekabet edebilecek ve aynı zamanda iyi ki içinde, Johannesburg kentinde doğduğu şehre oldukça karlı olduğu ortaya çıktı ticari tarafından stüdyoları içinde Johannesburg .

Mbaqanga

Mbaqanga , mısırdan yapılan geleneksel buharda pişirilmiş ekmeğin Zulu adıdır . Bu kelime aynı zamanda marabi ve kwela'yı Amerikan caz unsurlarıyla harmanlayan 1950'lerin ticari Güney Afrika cazına da atıfta bulundu .

Coplan'a göre, mbaqanga grupları esas olarak çok ırklıdır ve bu, bu özel stilde harmanlanmış müzik çeşitlerine atfedilebilir. Afrika müzik tarihindeki yeni yerine benzeyen, kendi tazeliğiyle birleşen marabi ve kwela tarzlarının devamıdır. Coplan ayrıca bu konuyla ilgili yayınlanmış tek yetkili makamlardan biri gibi görünmektedir ve bu, diğer kaynaklardan katkı eksikliğinden açıkça anlaşılmaktadır. Mbaqanga, kendi söylem alanında nispeten keşfedilmemiş gibi görünmektedir; bu, kasaba müzik türünün genel belirsizliğine ve içindeki tarzlara atfedilebilir. Mbaqanga'daki vokalistler, tüm performansların temel birimi olarak kabul edilirken, enstrümantalistler kayıtların veya canlı şovların taleplerine bağlıdır. Enstrümanlar her zaman sabit olmasa da, kullanılan enstrümanlardan bazıları elektro gitarlar , saksafonlar , kemanlar , akordeonlar ve davulları; Daha yeni geliştirilen bu araçlardan bazıları daha sonra 1960'larda mbaqanga'da uygulandı. Mbaqanga şovları, daha geleneksel bir müzik, dans ve kostüm biçimiyle başlayıp daha çağdaş ve Batılılaşmış bir forma geçiş yapan birkaç farklı bölümle karakterize edilir. Tipik mbaqanga numarası için özel bir açılış, şarkıların bir kurşun gitar girişiyle başlıyor gibi görünmesi ve ardından 8/8 zıplayan kasaba ritmi üzerinde çalınan FC-G7-C formülüne dayalı bas melodi kalıbının izlenmesi ile Coplan tarafından sağlanır . Özünde, Mbaqanga onun hayvani ritim ve ile ayırt edilebilir senkretik marabi geleneksel tarzı ile birleştirilir melodik tarzı. Mbaqanga'nın lirik çalışması, ona göre kısa beyitlerden oluşan Coplan'ın analizi dışında, nispeten araştırılmamış görünmektedir .

Tarihyazımı

İlçe müziği, iyi araştırılması açısından hala radar altında olsa da, bu eşsiz ve tarihi müzik türü için hala ortaya çıkarılması gereken sayısız bilgi var. Bu tür hakkında yayınlanan tek büyük kitap Coplan'ın 1985'te yayınlanan In Township Tonight! Ve 1993'te yayınlanan Ballantine's Marabi Nights'ı içerir. Diğer bilgi kaynakları, gerçekten odaklanmadan sadece geçerken kasaba müziğinden bahseden makaleler gibi görünmektedir. müziğin özellikleri ve doğası üzerine. Belli ki, kasaba müziği, Afrika davulculuğu ve bıyık rock gibi diğer birçok türle birlikte, müzik alanında hala oldukça yeni bir çalışma konusu . İlçe müziği çalışmaları sayesinde, bu özel tür için gerçek arka plan ve doğa ortaya çıktı ve bu tür müzik türlerine tıpkı kasaba müziği kadar gizli olarak uygulanabiliyor. Marabi en iyi araştırılmış stil gibi görünürken, kwela biraz daha az araştırılıyor ve mbaqanga daha da az araştırılıyor gibi görünüyor. Belki de müzik ne kadar yeni olursa, karakterize etmek ve sınıflandırmak o kadar zor olur, çünkü çoğu durumda bu trend gibi görünmektedir.

Sanatçılar

İlçe müziği içinde çok çeşitli sanatçılar var. Bazı popüler sanatçılar içerir.

Ladysmith Black Mambazo

• Ladysmith Black Mambazo - Bu grup, Geleneksel Dünya Müziği CD'si için 2009 Grammy Ödülü'nü kazandı. Ladysmith Black Mambazo, ilk olarak 1986 rekoru Graceland'da Paul Simon tarafından tanıtıldı.
• Mahlathini
• Mango Oluk
• Mbongeni Ngema - Mbongeni Ngema, daha sonra Whoopi Goldberg ile filme alınan Broadway müzikali "Sarafina" nın arkasındaki ana yaratıcı güçtü.
• Mzikayifani Buthelezi - Buthelezi'nin müziği akordeon, keman ve gitarı güçlü bir şekilde kullanıyor. Erkek başrol ve kadın koro vokalleri çağrı-cevap sözlerini söyler de bu sanatçıya yaygındır.
• Boyoyo Boys
• Hugh Masekela

Referanslar