Teneke Makina (albüm) - Tin Machine (album)

Teneke Makinası
CD baskısı
tarafından stüdyo albümü Teneke Makinası
Yayınlandı	22 Mayıs 1989 ( 1989-05-22 )
kaydedildi	Ağustos; Kasım-Aralık 1988
Stüdyo	Dağ ( Montrö , İsviçre) Pusula Noktası ( Nassau , Bahamalar )
Tür	Kaynak sert kaya sanat kaya gürültü kaya
Uzunluk	56 : 49
Etiket	EMI Amerika
Üretici	Teneke Makinası, Tim Palmer
Teneke Makine kronolojisi
Teneke Makinası (1989) Kalay Makinesi II (1991)
David Bowie kronolojisi
Beni asla hayal kırıklığına uğratma (1987) Teneke Makinası (1989) Ses + Görüntü (1989)
Tekler gelen Tin Machine
" Tanrının Altında " / "Kendini Feda Et" Çıkış Tarihi: Haziran 1989 " Teneke Makinesi " / " Maggie'nin Çiftliği " Çıkış Tarihi: Eylül 1989 " Aşk Tutsağı " / "Bebek Dans Edebilir" Çıkış Tarihi: Ekim 1989
alternatif kapak
LP baskısı

Tin Machine ,Anglo-Amerikan hard rock grubu Tin Machine'in 22 Mayıs 1989'da EMI America Records tarafından yayınlananilk stüdyo albümüdür . Grup, sırasıyla bas ve davuldaİngiliz şarkıcı-söz yazarı David Bowie , Amerikalı gitarist Reeves Gabrels ve Amerikalı kardeşler Tony Fox ve Hunt Sales'dan oluşurken, İngiliz Kevin Armstrong ek bir gitarist olarak görev yaptı. Projeye öncülük eden Bowie, 1987'de kariyerinde kopuk hisseden ve kendini yeniden icat etmeye çalışan Bowie'ydi. Cam Örümcek Turu aracılığıyla Gabrels ile tanıştıktan sonra, ikisi birlikte çalışmaya karar verdiler ve önümüzdeki on yıl boyunca sık sık işbirliği yapacaklardı. Bowie, 1970'lerden beri birlikte çalışmadığı Sales kardeşleri Los Angeles'taki bir toplantıdan sonraişe aldı, İngiliz yapımcı Tim Palmer iseyapımcıolarak işe alındı.

Albüm Ağustos 1988'de kaydedildi Dağ Studios içinde Montrö , daha sonra en İsviçre'nin Compass Point Studios içinde Nassau , Bahamalar Aralık Kasım. Üyeler arasındaki kişilik çatışmalarına rağmen oturumlar verimli geçti. Parçalar çoğunlukla birkaç çekimde canlı olarak kaydedildi, Bowie mikrofonun başındayken şarkı sözlerini doğaçlama yaptı, ağırlıklı olarak sert bir rock sesi ve dünya meselelerini ve sevgiyi tartışan şarkı sözleriyle sonuçlandı . Grup kendilerine ve albüme şarkılardan birinin adını verdi . Bowie'nin önceki destek gruplarının aksine, Tin Machine demokratik bir birim olarak hareket etti ve bu da albümün tanıtımını yapan röportajlara yansıdı.

Piyasaya sürüldükten sonra Tin Machine , satışları hızla düşmesine rağmen , Birleşik Krallık Albümler Tablosunda üç numaraya yükseldi . Albüme üç single ve albümdeki parçaların performanslarını içeren 13 dakikalık bir müzik videosu eşlik etti . Destekleyici konser turu gibi, albüm de karışık eleştiriler aldı ve Bowie'nin esas olarak şarkı sözlerini ve melodi eksikliğini eleştiren biyografi yazarlarından karışık değerlendirmeler almaya devam ediyor. Yine de bazı eleştirmenler, grubun bu tarzlar popüler olmadan önce grunge ve alternatif rock tarzlarını araştırdığını belirtti . Grup, 1989'un sonlarında Bowie solo Sound+Vision Tour'a başlamadan önce bir takip albümü kaydetmeye başladı . Bowie daha sonra 1997 albümü Earthling'in oturumları sırasında " I Can't Read "i yeniden kaydetti .

Arka plan

1987'nin sonunda, David Bowie sanatsal olarak düşük bir noktadaydı. 1980'lerde Let's Dance (1983) ile başlayarak büyük bir ticari başarı elde etmesine rağmen , daha sonra albümün başarısının sonraki birkaç yıl süren kariyerinde yaratıcı bir düşüşe neden olduğunu söyledi. Takip albümleri Tonight (1984) ve Never Let Me Down (1987) eleştirel olarak elendikten sonra, kariyerinde geldiği noktayı yeniden değerlendirmeye başladı; daha sonra bu dönemi " Phil Collins yılları" olarak reddedecekti . Cam Örümcek Tur o sert stadyum rockstar yaşam tarzı sürdürmek için bulduğumuz gibi, ona uzak gözyaşı başlamıştı. Müzikten emekli olmayı düşünürken, on yıl önce yaptığı gibi en iyi hareket tarzının kendini tamamen yenilemek olduğuna karar verdi.

Yaptığı ilk şeylerden biri, Bowie'nin grup lideri olarak görev yapan uzun süredir birlikte çalıştığı Carlos Alomar ile yollarını ayırmaktı. Biyografi yazarı David Buckley, ayrılışını Bowie'nin "pop yıldızı" olarak görev süresinin sonu olarak nitelendiriyor. 1987'nin sonlarına doğru Bowie , Bryan Adams'ın destek grubu ve yapımcı Bruce Fairbairn'in üyeleriyle Los Angeles , California'da bazı oturumlar gerçekleştirdi . Seanslardan çıkan tek parça , "Lucy Can't Dance"ın erken bir versiyonu olan "Pretty Pink Rose"un bir demosu ve Bob Dylan'ın 1965 hiti " Like a Rolling Stone " un bir cover'ıydı. bunun bir kısmı Bowie'nin eski Spiders from Mars gitaristi Mick Ronson'a verildi ve versiyonu ölümünden sonra yayınlanan Heaven and Hull (1994) albümünde yer aldı . Biyografi yazarı Nicholas Pegg'e göre , Bowie'nin seanslar sırasındaki stili, bir sonraki büyük projesi için keşfedeceklerine yakındı.

Gelişim

Tin Machine , Bowie ile önümüzdeki on yıl boyunca Bowie ile çalışacak olan gitarist Reeves Gabrels (resimde 2012) arasındaki ilk işbirliğini işaret etti .

Kasım 1987'de Glass Spider Tour'un sonuna doğru, turun Amerikalı basın görevlisi Sarah Gabrels Bowie'ye , turnenin Amerika ayağı sırasında kuliste farkında olmadan tanıştığı ve arkadaş olduğu kocası Reeves'in kayıtlarını içeren bir demo kaset verdi ; Gabriels'in ressam olduğuna inanıyordu. Demo, biyografi yazarı Marc Spitz tarafından "doğaçlama ve çok notalı ama aynı anda sert ve mavimsi" olarak tanımlanan Gabrels benzersiz gitar sesini sergiledi . "Gerçekten çok hızlı oldu. David beni aradı, İsviçre'ye gittim ve bir hafta sonu yapacak bu müziğimiz vardı" diye hatırlıyordu. Bowie ve Gabrels'in işbirliğinin başlangıcı Bowie'nin kariyerinde yeni bir yolculuk başlattı. Yine de turlar ve medya röportajları olsa da, dinleyici kitlenin beklentilerini müziği açısından küçültmeyi amaçlayacaktır. Gabrels, "Bir yol ayrımındaydı. Ya Rod Stewart oldu ve Las Vegas'ı oynadı ya da kalbinin sesini dinledi ." Bowie'ye, "İstediğini yapmanla yapman gerektiğini düşündüğün şeyi yapman arasındaki tek engel sensin " dedi.

Bowie ve Gabrels'in işbirliği yaptığı ilk projelerden biri, Temmuz 1988'de Londra'da bir tiyatro performansı için yaratılan Bowie'nin 1979 Lodger parçası " Look Back in Anger " ın yeni bir versiyonuydu . Daha sonra ikisi İsviçre'ye döndü ve Bowie burada Gabrels'i sergiledi. o sırada dinlediği müzik. Bunlar arasında sert kaya gibi davranan Led Zeppelin , Jimi Hendrix ve Buddy Guy , avangart gibi davranan Sonic Youth ve Bowie'nin yeni favorilerimden biri, Pixies . Oradan, "Bus Stop", "Baby Universal", "Pretty Pink Rose" ve " Under the God " ın erken bir versiyonunu içeren yeni bir proje için iki demo oluşturdu .

Los Angeles'ta bir cam Örümcek Tur video için açılış partisine sırasında, Bowie basçısı koştu Tony Fox Satış o kaydedilmesi beri çalıştı olmasaydı, Iggy Pop 'ın Hayatı Şehvet Tony lider, 1977'de yeniden iki yılında kardeşi davulcu Hunt Sales'ı kendisi ve Bowie ile bir jam session'a davet eder . Gabrels'e göre, Satış kardeşler ritim bölümü olarak seçildiler, bu nedenle özellikle bir grubun eski üyelerini isteyen "çek defteri müzisyenleri" yoktu. Bowie, dördünün bir grup oluşturmasında ısrar etti ve her üye girdi ve geri bildirim sağladı. Bu arada, "Anger Bakış Geri" pozitif reaksiyon remix yapımcı işe Bowie açtı Tim Palmer önerisi -en Cult 'ın Billy Duffy sonraki projesi -için. Palmer, Bowie'nin büyük bir hayranı olduğunu, özellikle "klasik albümlerin, ancak daha sonraki malzemelerin çok fazla değil" olduğunu hatırlattı. Ayrıca, ilgili tüm tarafların fikirlerinin teşvik edilmesi de dahil olmak üzere Bowie'nin çalışma yöntemlerini beğendi. Yine de, Buckley'e proje için imza attığında, bunun "bir Teneke Makine kaydı değil, bir David Bowie kaydı" olacağını varsaydığını söyledi. Spitz de benzer şekilde, Gabrels ve Sales kardeşlerin Bowie'ye bir grup kurmak yerine Never Let Me Down için bir takip yaratmada yardımcı olacaklarını varsaydıklarını belirtiyor .

Kayıt ve prodüksiyon

Tin Machine'in ritim bölümü sırasıyla bas ve davulda Tony Fox (solda) ve Hunt Sales (sağda) kardeşlerden oluşuyor.

Yeni proje için kayıt başladı Dağ Studios içinde Montrö Bowie ve Gabrels Satış kardeşler önce böyle "Bebek Can Dance", "Pretty Thing" ve "Kız Alışveriş" olarak şarkılar yazmaya, bir hafta geçirdim Ağustos 1988'de, İsviçre ulaşmış. Palmer, bir kez geldiklerinde "her şey koptu" diye hatırladı. Kardeşlerin aşındırıcı kişilikleri vardı ve biyografi yazarı Chris O'Leary'ye göre "yan adam olmayacaklarını açıkça belirttiler". Gabrels, gelişlerinin ilk haftasının "birinci sınıf öğrencilerinin tacizine " eşdeğer olduğunu hatırladı : "Tek yapmak istedikleri beni zorlamaktı çünkü David bana belli bir miktar güveniyordu ve ben daha önce piyasaya sürülen bir plak yapmadım. [Onların] tutumları, 'Eh, hepimiz kim olduğumuzu biliyoruz. Bu adam kim?' gibiydi." Gabrels ve Palmer başlangıçta proje hakkında şüphelerini dile getirdiler. Palmer ilk başta "şimdiye kadarki en iyi sese sahip Bowie albümünü" yapmayı amaçladı ve alınan farklı yönde hayal kırıklığına uğradı. Bu arada, Gabrels bir grupta olmaktan nefret ediyor, onlara "kabuslar" diyor ve grupların demokratik birimler olarak çalışmadığına inanıyordu. Gabrels, ilk haftadan sonra Satışların tavırlarından bıktı ve işleri onların katkısı olmadan yapmayı seçti. Bowie, benzer şekilde, ilk hafta boyunca "birbirinizi hissettiğiniz garip bir dönemi" hatırladı.

Seanslara ek olarak, 1985'te Live Aid'de Bowie ile birlikte çalmış olan gitarist Kevin Armstrong da vardı . Stüdyoda Hunt Sales, davul setini bir yükselticiye kurdu ve bu, gitaristlerin kendilerini çaldıklarını duyamaz hale gelmesine neden oldu. Armstrong, "O, birlikte çalıştığım en gürültülü davulcu... İlk birkaç gün içinde neredeyse sağır oluyordum" diye hatırladı. Bu arada Palmer, canlı bir ses yakalamak için stüdyonun etrafına çeşitli mikrofonlar kurdu. Albümdeki parçalar birkaç çiğ ve canlı kaydedildi üzerine kayıtlar bant enerjisini yakalamak için. Grup Bowie'yi sözlerini yeniden yazmaktan kaçınmaya çağırdı: "Sürekli oradaydılar, 'Vurup durma' diyorlardı, senin yazdığın gibi şarkı söylüyorlardı... Ben yaptım ve sık sık kendimi şarkı sözleri açısından sansürledim. Bir şey söylüyorum ve sonra, 'Ah, belki de bunun avantajını biraz azaltırım' diye düşünüyorum. "Kutunun içinden enerjiyle, yazarken ve çalarken hissettiğimiz enerjiyle çıkmak istedik. [Albümde] çok ama çok az fazla dublaj var. Bizim için [o] bizim canlı sesimiz. " Bowie, daha önce "Heroes" (1977) kaydını yaptığı mikrofonun başında dururken doğaçlama şarkı sözlerine de hevesliydi . Öncelikle aklına gelen ilk konular hakkında şarkı söyledi. Gabrels, Buckley'e albümün dijital olarak kaydedildiğini ve o sırada çoğu insanın çaldıkları ses için yapılamayacağını düşündüklerini söyledi.

John Lennon'un oğlu Sean'ın Bahamalar'daki ziyareti , gruba babasının 1970 tarihli Tin Machine için yazdığı " Working Class Hero " şarkısını kaydetmesi için ilham verdi .

Grubun kaydettiği ilk şarkı, birlikte ilk 30 saat içinde sıfırdan yazıp kaydettikleri " Heaven's in Here " oldu. Bunu, Roxy Music'in 1972 tarihli " If There Is Something " şarkısının cover'ı izledi . Bowie şunları söyledi: "O kadar yorgunduk ki başka bir şarkı yazacak gücümüz yoktu, bu yüzden grup olarak başka birinin malzemesine nasıl yaklaşacağımızı göstermek için eski bir şarkı kullandık." şarkı albümden çıkarılacak ve grubun takiplerine yerleştirilecekti. Kayıtlar hızlı bir şekilde ilerledi, grup bazen günde bir şarkı kaydetti. Gabrels, "Şarkıları kaydettik, üzerine dublaj yaptık ve hatta bazen onları aynı gün içinde karıştırdık." Kayıtta bir aradan sonra oturumları taşındı Compass Point Studios içinde Nassau , Bahamalar Palmer İsviçre'de daha tamamen farklı bir ortam olmaktan hatırladı. Orada, Bowie, Robert Palmer'ın sahildeki evinde oturuyordu. John Lennon'un oğlu Sean Lennon bu süre zarfında grubu ziyaret etti; bu karşılaşma onlara babasının 1970 tarihli " Working Class Hero " şarkısını coverlamaları için ilham verdi . Bahamalar'da ayrıca Bowie'nin Glass Spider Tour sırasında yedek dansçılarından biri olan yeni kız arkadaşı Melissa Hurley de vardı. Grup, "Crack City"ye kısmen ilham veren şehir genelinde yaygın uyuşturucu kullanımı karşısında şok oldu. Bowie ayrıca 1970'lerde kendi kokainle karıştırılmış geçmişini parça için bir ilham kaynağı olarak iddia etti . Grup, şarkıyı ve " I Can't Read " şarkısını aynı gece kaydetti.

Toplamda, grup sadece altı haftada 35 şarkı kaydetti ve tüm şarkılar bir grup çalışmasıydı. 2017 yılında Gabrels, bu dönemde grup tarafından kaydedilen (ancak yayınlanmayan) malzeme miktarı göz önüne alındığında albümün "çift albüm olabileceğini" söyledi. Armstrong, biyografi yazarı Paul Trynka'ya şunları söyledi: "En iyi işlerden bazılarının ilk kayda girmediğini düşündüm. David'in kasten berbat bir ses çıkarmaya çalıştığını düşünüyorum: çok güvenli veya kibar olsaydı, yapardı. çöpe at." Gabrels'e göre, potansiyel grup isimleri için birkaç seçenek vardı. Grup, sonuçta parçalardan birinin ardından hem albüm hem de grup adı için Tin Machine'de yer aldı . Bowie bir kayıtsızlık hissini hatırladı: "Ne tür bir grup ismine sahip olduğumuzla gerçekten ilgilenmiyorduk, bu yüzden neredeyse keyfiydi - ah, hadi bir şarkı adı seçelim." Sales kardeşler, Tin Machine'i Monkees'i andırdığını düşündükleri için beğendiler , "kendi tema şarkınıza sahip!" Gabrels'in albüm adı için önerisi The Emperor's New Clothes idi , ancak daha sonra "kendinizi kurmak, eleştirmenlerinize mühimmat vermek gibi biraz fazla olduğunu" kabul etti.

Bowie albümü yapmaktan keyif aldı ve "Bu konuda çok istekliyim ve yarın bir sonraki albümü kaydetmeye başlamak istiyorum" dedi. Grup albümü bitirirken Bowie, grubun devam edeceğinden emindi. "En azından iki albüm daha olacak. Ah, evet, bu bir süre daha gidecek. Hepimiz birbirimizle oynamaktan bu kadar keyif alırken, neden olmasın?" dedi.

Müzik ve sözler

Gözden geçirenler, Kalay Makinesini rock , hard rock, art rock ve noise rock olarak sınıflandırdı . Biyografi yazarları ayrıca "Heaven's in Here"da blues rock , "Bus Stop"ta post-punk ve new wave ve "Run"da alternatif rock öğeleri belirlediler ; Bowie'nin kendisi "Heaven's in Here"ı "yapısökümcü R&B " olarak tanımladı . Bowie, stil açısından Tin Machine'in Scary Monsters'ın (1980) bir devamı olduğunu hissetti : "Yaptığım son üç albümü neredeyse hiçe sayıyor. Rotaya geri dönüyorum diyebilirsiniz." AllMusic'ten Mark Allender, müziği, o dönemde türdeki diğer albümlerde bulunmayan "zeka" içeren "keskin gitar rock" olarak tanımlıyor. Ultimate Classic Rock'tan Ted Asregadoo, benzer şekilde, zamanın diğer rock gruplarından daha " grit " olduğunu düşündü. Yazar James Perone, buna kötü sözler içeren "sesli bir kenarı olan yüksek sesli gitar rock" diyor. Tony Fox Sales, grubun yarattıkları müziğe yaklaşımını şu sözlerle anlattı:

Radyoyu açmaktan, disko ve dans müziği ve davul makinelerini dinlemekten o kadar bıkmıştık ki ; tüm bu şeyler, sanırım iş dünyasında "saçmalık" diyorlar. Rock 'n' roll'a son verecek bir proje yapmayı düşünüyorduk.

The New York Times'tan Jon Pareles , Tin Machine'in lirik olarak "aşk şarkılarını mevcut krizlerle ilgili nutuklarla yan yana koyduğunu " belirtiyor . "Pretty Thing" ve "Sacrifice Yourself" dışında, aşk şarkılarının çoğunun "romantik klişelere yaklaştığını" belirtiyor. Ayrıca, Perone , başlık parçasının "kıyamet betimlemelerinin " , albümü "saplayan" kapsayıcı "dünyanın sonu" temasını oluşturduğunu belirtiyor. Pegg, grubun Bowie'nin sözleri yeniden yazmasına izin vermeyi reddetmesinin, çoğunlukla "yarı pişmiş" kelimelerle sonuçlandığını bulur. Bazı şarkılar neo-Nazizm ("Tanrının Altında") ve uyuşturucu ("Crack City") gibi hassas konuları kapsar . "Okuyamıyorum" ve "Video Suçu" da dahil olmak üzere diğerleri, sırasıyla televizyonun okuryazarlık ve magazin dergileri üzerindeki etkilerini tartışıyor . Bu arada O'Leary, Bowie'nin "Baby Can Dance" deki yayınlanmamış şarkısı " Shadow Man "i hatırladığını belirtiyor . Gabrels daha sonra albümün şarkılarını "dünyaya çığlık atan" grup olarak tanımlayacaktı.

Yayın ve tanıtım

Albümün kapak resmi, Spitz'in onlara "düzgün bir bankacı çetesi" görünümü verdiğini açıkladığı koyu renk takım elbiseli dört grup üyesini gösteriyor. Bowie, bu süre zarfında - kariyerinde bir ilk - Spitz'in izleyicileri kutuplaştırdığını belirttiği bir keçi sakalı yetiştirdi . Albümün tanıtımını yaparken Bowie, görüşmecilere grubun demokratik bir birim olduğunu açıkça belirtti ve Pegg grubu "David'le röportaj yapmak isteyen herkes grubun geri kalanını da alır" zihniyeti olarak nitelendirdi. Bu hamle, eleştirmenler tarafından, daha sonra ne yapmak istediğinden emin olmayan bir sanatçı tarafından yapılan bir tanıtım dublörlüğü olarak yazılacaktı. Bowie 1999'da şu yorumu yaptı: "Bence bağlam rahatsız etti ve kızdırdı ve eleştirmenlere birilerini aşağılamak için ihtiyaç duydukları bahaneyi verdi, gerçekten her şeyden çok aradıkları şey bu."

Plak ve grubu duyduktan sonra, Bowie'nin EMI America Records etiketi şaşkına döndü. Palmer, Buckley'e şirketin bir başka Let's Dance en çok satanı için hevesli olduğunu ve Bowie'nin yeni yönü konusunda kafasının karıştığını söyledi. Şirket albümü nasıl pazarlayacaklarından emin değildi, bu yüzden albümün kapağına, potansiyel alıcıları bunun Bowie'nin yeni projesi olduğu konusunda bilgilendiren çıkartmalar yapıştırdılar. Bununla birlikte, etiket , 22 Mayıs 1989'da farklı LP ve CD formatlarında, sırasıyla MTLS 1044 ve CDP 7919902 katalog numaralarıyla Tin Machine'i piyasaya sürdü . Piyasaya sürüldüğü sırada, albüm başlangıçta iyi sattı , satışlar hızla düşmesine rağmen , İngiltere Albümler Listesi'nde üç numaraya , Never Let Me Down'dan üç sıraya ve ABD Billboard En İyi Pop Albümleri tablosunda 28 numaraya yükseldi. Albümün kısa vadeli satışlarının birkaç yıl içinde 200.000 ila 1.000.000 kopya arasında olduğu tahmin ediliyordu.

Tin Machine'e üç single'ın yayınlanması eşlik etti . İlki, "Sacrifice Yourself" tarafından desteklenen "Under the God", Haziran 1989'da piyasaya sürüldü ve İngiltere'de 51 numaraya kadar yükseldi. Ayrıca MTV ve Amerikan radyo istasyonlarında yoğun bir şekilde yayınlandı . Bob Dylan'ın " Maggie's Farm " şarkısının canlı kapağıyla desteklenen ikinci şarkı , Eylül 1989'da piyasaya sürüldü ve Birleşik Krallık'ta 48 numaraya kadar yükseldi. Üçüncü ve son single, "Baby Can Dance"in canlı versiyonuyla desteklenen "Prisoner of Love"ın bir düzenlemesi, bir sonraki ay Ekim ayında piyasaya sürüldü ve listelere giremedi.

Müzik video

Albümün çıkışına Tin Machine, albümdeki şarkıların performans tarzı kliplerinden oluşan, her şarkının "Pretty Thing" ile başlayıp "Under the God" ile biten 13 dakikalık uzun bir müzik videosu eşlik etti . Video çekildi Ritz tarafından New York'ta ve yönettiği Julien Temple , daha önce video ve gibi bültenleri üzerinde Bowie ile çalışmış, Mavi Jean için Jazzin' (1984), ' Mutlak başlayanlar ' (1986) ve " gün- Day-Out'ta " (1987). Pegg'e göre film, bazı Birleşik Krallık sinemalarında destekleyici bir film olarak dağıtılsa da, film o sırada nadiren televizyonda gösterildi. 1999'da Bowie, videoyu tüm müzik videoları arasında tüm zamanların favorisi olarak adlandırdı. EMI, 2007'de video için resmi bir ticari yayın planladı, ancak bu, iTunes'un videoları on dakika uzunluğunda sınırlama politikası nedeniyle rafa kaldırıldı . Şirket bunun yerine başlık parçasının ve "Under the God"ın kısmi kliplerini ve "Heaven's in Here" ve "Prisoner of Love"ın tam uzunlukta kliplerini yayınladı. 13 dakikalık tam video daha sonra 2019'da 30. yılını kutlamak için yayınlandı.

Canlı Performanslar

Grup, albümü kaydederken Nassau'da habersiz bir canlı performans sergiledi ve ardından 31 Mayıs 1989'da International Rock Awards Show'da canlı bir performans sergiledi . İki hafta sonra, grup 12 gösterilik Tin Machine Tour'a başladı. Temmuz'un başı. Set listesi yalnızca Tin Machine'den şarkılar , yeni parçalar ve 1960'ların kapaklarından oluşuyordu. Gösteriler karışık eleştiriler aldı ve eleştirmen Alastair McKay Herald Scotland'da şunları yazdı : "Tüm deneyimlerine rağmen, grup kötü zaman tutucular ve Bowie'nin sesi, yüksek hacimli saldırganlık kavramıyla denizde. ... [T] sırıtarak Bowie, grubunun bu deneyimi yeni yılda tekrarlamak için geri döneceğine söz verdi.Bu sadece bir soruyu gündeme getirdi: Neden?" 25 Haziran 1989'da Paris'te bir performans, Tin Machine'in 30. yıldönümüne denk gelecek şekilde Ağustos 2019'da dijital olarak yayınlandı . Live at La Cigale, Paris, 25 Haziran 1989 adlı yalnızca dijital sürüm, Tim Palmer tarafından yönetildi. Turun sonunda grup, bir sonraki albümlerini kaydetmeye başlamak için 1989'un sonlarında Avustralya'da yeniden bir araya gelmeden önce bir ara verdi. Oradayken, 4 Kasım'da Sidney'de bir defaya mahsus bir konser verdiler. Tin Machine II'nin oturumları , Bowie yeni bir solo tur olan Sound+Vision Tour'u duyurduğu için askıya alınmadan önce Ocak 1990'a kadar devam etti .

Kritik resepsiyon

Profesyonel derecelendirme

Puanları gözden geçir
Kaynak	Değerlendirme
Bütün müzikler
Yuvarlanan kaya
Robert Christgau	B-
Spin Alternatif Kayıt Kılavuzu	1/10

Teneke Makine piyasaya çıktığında müzik eleştirmenlerinden genellikle karışık eleştiriler aldı. Trynka birçok beri Bowie'nin en zorlu kayıt olarak bunu memnuniyetle karşıladılar belirten İstasyonu Station (1976) ve Low (1977), hızla "görkemli dogmatik ve mat" olarak eleştirilebilir olacaktır. Müzik eleştirmeni Jon Savage , grubun ne için gittiğini anlamadı ve müziği "çirkin maço tarafı" olarak nitelendirdi. Bazıları, Bowie'nin 1980'lerdeki Korkunç Canavarlar'dan bu yana en agresif çalışması olduğunu belirtti ve Q dergisi bunu "tüm kariyerinin en gürültülü, en zorlu, en ağır çabası" ve "kafanızın kum torbası olarak kullanılmasına izin vermeyen bir deneyim" olarak nitelendirdi. Los Angeles Times'tan Don Waller , albüme olumlu bir eleştiride bulundu ve LP baskısındaki 12 parçanın tümünü "sağlam" olarak nitelendirdi ve "bir çifti" Bowie'nin kataloğuna "klasik eklemeler" olarak kabul etti. Öte yandan Pareles, şarkıların çoğunun Bowie'nin en iyi çalışmasına karşı "zaman içinde ayağa kalkmasının pek mümkün görünmediğini" hissetti.

Spin dergisinden Joe Levy , albümü "gürültüsüz gürültü rock. Agresif, doğrudan, vahşi ve şık bir şekilde sade, rock avangardın enerjisini geleneksel R&B ritmik vuruşuyla birleştiriyor" olarak nitelendirerek albümü "kışkırtıcı" olarak nitelendirdi. eğlenceli" ve "Canlı Satış kardeşler ve Gabrels kesinlikle Bowie'ye eşittir ve çoğu zaman onu geçer." Rolling Stone dergisinden David Fricke, albümün müziğe "alaycı, öfkeli ve asidik" yaklaşımını "aggro-gitar gösterişliliği ve bas-davul vücut kontrolünün fazlasıyla hoş karşılandığı bir şölen" olarak övdü ve bazen Sonic Youth'un tanışıyormuş gibi göründüğünü belirtti. İstasyondan İstasyona . McClatchy Company tarafından yapılan bir inceleme , grubu "Bowie'nin geri döndüğünü" gösteren "yalın, ortalama bir rock 'n' roll makinesi" olarak nitelendirdi. Bir röportajda, rekorun ana eleştirisinin ne olacağı sorulduğunda Bowie, albümün hayranlar için "erişilemez" olabileceğini kabul etti. "Sanırım [bir Bowie albümü için] düşünüldüğü kadar açık bir şekilde melodik değil." Spitz, Bowie'nin, eğer kendi adı altında yayınlamış olsaydı, gitmek istediği ses için dinleyicilerinin hazırlıksız olacağına inandığını belirtiyor.

Tin Machine , Q dergisinin 1989 yıl sonu listesinde yer aldı; aynı dergi, sadece yedi yıl sonra Tin Machine'i "Asla Yapılmaması Gereken Elli Albüm" listesine koyacaktı. Bu arada, Melody Maker tarafından çok sayıda DJ ve gazeteci tarafından seçilen tüm zamanların en kötü 20 albümünü derleyen 1998 anketinde , Tin Machine 17 numara seçildi.

Miras

Bazı eleştirmenler, grubun bu tarzlar popüler olmadan önce grunge ve alternatif rock tarzlarını araştırdığını belirtti ; Palmer ve Asregadoo, kaydın sesini "proto-grunge" olarak değerlendirdi. Allender ve Asregadoo, albümün zamanının ötesinde olduğunu ve beş ila altı yıl sonra piyasaya sürülseydi daha fazla takdir göreceğini savundu.

Bowie'nin biyografi yazarları albüme genel olarak karışık değerlendirmeler yaptılar. Perone, "1970'lerin bazılarının Bowie'nin müziğine ve sözlerine geri dönmesini" bulan iyi bir çıkış albümü olduğunu düşünmesine rağmen, şarkı sözlerini baştan sona eleştiriyor ve Bowie'nin daha önceki solo çalışmalarını özel kılan cazibesini kaybettiğini hissetti. Pegg, "Kendi başına bir albüm olarak Tin Machine , Bowie'nin kayıtlı mirasındaki en az tatmin edici dinleme deneyimlerinden biri [olmaya devam ediyor]" diyen Trynka, onu "sevilmesi zor" bir albüm olarak nitelendiren bir duyguyu yineledi. notlar Bowie'nin ilk niyeti olabilir. Buckley, öncelikle Bowie'nin önceki işbirlikçisi Adrian Belew tarafından yankılanan bir duygu olan melodilerin veya akılda kalıcı koroların eksikliğini eleştiriyor . Bununla birlikte, bazı eleştirmenler, Bowie'nin kayıttaki en iyi şarkı olarak kabul ettiği "I Can't Read" de dahil olmak üzere bazı parçaları övdü. Bowie yaptığı 1997 albümü için oturumları sırasında şarkı yeniden kayıt Earthling 1998 filmi ortaya çıktı, The Ice Fırtına ve daha sonra 2020 EP üzerinde Şaşılacak mı? .

Çalma listesi

Albümün CD ve kaset yayınlarında, LP'den hariç tutulan "Run" ve "Sacrifice Yourself" parçaları yer alıyor. O zamandan beri tüm sürümler, öncekinin sıralamasını takip ediyor.

personel

Astar notlarına ve biyografi yazarı Nicholas Pegg'e göre .

müzisyenler

• David Bowie - baş vokal, ritim gitar
• Reeves Gabrels - gitar
• Tony Fox Satış - bas gitar, geri vokal
• Hunt Satış - davul, geri vokal
• Kevin Armstrong - ritim gitar, Hammond organı (B-3) ("Pretty Thing")

Üretme

• Teneke Makinası – yapımcı
• Tim Palmer - yapımcı, karıştırma
• Justin Shirley-Smith - mühendis
• David Richards – ek mühendislik
• Roger Gorman (Reiner Design) – sanat yönetimi ve tasarım
• Masayoshi Sukita – fotoğrafçılık

Grafikler

Referanslar

Kaynaklar

Dış bağlantılar

• Tin Machine - Dokuz Parça Derleme (Official Video) üzerine YouTube
• Tin Machine de Discogs (bültenleri listesi)