Şah Cihan'ın Ölümü -The Passing of Shah Jahan
| Şah Cihan'ın Geçişi | |
|---|---|
 | |
| Sanatçı | Abanindranath Tagore |
| Yıl | 1902 |
| Tip | Minyatür |
| Konum | Victoria Anıtı , Kalküta |
Şah Cihan Geçme Hint sanatçı tarafından boyanmış bir Minyatür resim, olduğu Abanindranath Tagore boyama beşinci Babür İmparatoru bir sahne tasvir 1902 yılında Şah Cihan üzerine bakar Tac Mahal ayaklarına kızıyla, ölüm döşeğinde. Başlangıçta Avrupa Natüralizminin baskın tarzıyla ilgilenenTagore'un akıl hocası Ernest Binfield Havell , onu çeşitli Hint sanatı türleriyle tanıştırdı. Bu çeşitlerden Tagore en çok, genellikle duygusuz, ancak ayrıntılı sahne ve karakter çizimleri içeren eski Babür minyatürlerinden etkilendi. Bu stili geleneksel Hint sanatsal kavramı olan Bhava' ya da duygu ile birleştiren Tagore, İngiliz Rajı sırasında Hint tarihine artan ilgiye dayanan bir sahne çizmişti.
Resim, Tagore'un zamanının en tanınmış Hintli sanatçılarından biri olarak kurulmasına yardımcı olmuştu. Hint tarzı resimde yepyeni bir hareket yaratmanın yanı sıra, Tagore daha sonra Hint bağımsızlık hareketi sırasında milliyetçi ve swadeshi temalarını betimleyen daha fazla sanat eseri yapmaya gitti .
Arka plan
Abanindranath Tagore 7 Ağustos 1871'de Gunendranath Tagore'un oğlu olarak doğdu. Hintli şair ve sanatçı Rabindranath Tagore'un yeğeni olan Abanindranath, erken yaşta Tagore ailesinin sanatsal eğilimlerine maruz kaldı.
Tagore o ilk öğrenimi gördüğü sanatını öğrenmek maruz kalan Sanskritçe Koleji de Kolkata 1880'lerde. Tagore, ilk yıllarında, The Armory gibi ilk resimlerinden de anlaşılacağı gibi, Avrupa natüralist tarzında resim yapmıştı . 1886 veya 1887 yıllarında, Tagore'un akrabası Gyanadanandini Devi, Tagore ile Kalküta'daki Devlet Sanat Okulu'nun küratörü olan EB Havell arasında bir toplantı ayarlamıştı. Toplantı Havell ve Tagore arasında bir dizi fikir alışverişi ile sonuçlandı; Havell, aynı doğrultuda fikirleri olan yerli bir sanat işbirlikçisini ve Tagore'un kendisine Hint sanat tarihinin 'bilimini' öğretecek bir öğretmen edinmesini sağladı.
Havell, Tagore'u okulda ağır muhalefetle karşı karşıya kalan sanat okulunun müdür yardımcısı olarak görevlendirmeye çalıştı. Havell, bunu yapmak için okul kurallarının çoğunu esnetmek zorunda kaldı ve Tagore'un sınıflarda nargile içmesi ve zaman çizelgelerine bağlı kalmayı reddetmesi de dahil olmak üzere birçok alışkanlığına tolerans gösterdi. Havell, Hint sanat pedagojisini daha doğru bir şekilde yeniden üretmek amacıyla öğretim programına yenilikler getirdi ve Avrupa sanat kopyalarını Hint orijinalleriyle değiştirdi. İngiliz sanat küratörünün de kapalı kapılar ardında saatlerce Tagore'a "Hindu sanatı ve heykelinin" ayrıntılarını açıkladığı bildirildi. Bu resimlerden biri, Babür dönemi ressamına ait bir leylek, Havell tarafından Tagore'a gösterilmiş ve Tagore'un o zamana kadar "sanatımızın" içerdiği "zenginliklerin utancından" habersiz olduğunu söylemesine neden olmuştu.
Ders
Şah Cihan'ın Geçişi, yaşamı boyunca Tac Mahal'i en sevdiği karısı Mümtaz Mahal için bir türbe olarak görevlendiren beşinci Babür İmparatoru Şah Cihan ile bir sahneyi tasvir ediyor . Resmi çerçeveleyen mimari cephe, mermer kakma işçiliği dekorasyonunun ve karmaşık korkuluk desenlerinin özenli bir kopyasını açıkça temsil ediyor. Resmin dikkati iki ana figür üzerinde yoğunlaşmıştır: Yatağının ucunda ölmekte olan Şah Cihan ve kızı, Babür imparatorunun bakışları ise üst köşedeki Tac Mahal'in küçük bir tasvirine çekilmiştir.
Temalar ve Kompozisyon
Literatürde konuyla ilgili daha önceki yorumlar Babür veraset savaşlarına odaklanmıştı ve Şah Jahan'ı hastalığı ve zayıflığı istikrarsızlık ve savaşın nedeni olan yaşlanmakta olan bir kral olarak tasvir ediyordu. Oğlu Aurangzeb tarafından Kızıl Kale'deki odasına kilitlenen Şah Cihan, tek başarısı aşk anıtı olan Tac Mahal olan 'fakir bir saray inşaatçısı' olarak görülüyordu. Birçok İngiliz sömürge otoritesi daha ileri gitti ve İngiliz sömürge İmparatorluğunun kalıcı canlılığını göstermek için mevcut rejim ile Babürlerinki arasında ayrım yapmaya çalıştı. Tagore'un tablosu, yaygın olarak bulunan Sömürge edebiyatı ve günün tutumu nedeniyle bu tanıma uyuyor.
EB Havell'in anıtlara ve heykele olan ilgisi Tagore ile hiçbir zaman yer bulamadı. Onu en çok cezbeden şey, Babür minyatürlerindeki seçici gerçekçilikle daha da örneklenen Hint sanatında bulunan ilişkinin yakınlığıydı. Gerçekçilik yüzeyler açısından değil, ifadeler açısından. Tagore'a ilham verecek üç ana resim türü İngiliz suluboya resmi, Babür minyatürleri ve Japon resmiydi. Bu tarzların birleşimi Şah Cihan'ın Geçişi'nde açıkça görülmektedir . Tagore, nesnel bir ifade aracı olarak kullanılan normatif bir gerçekçilikten gerçekçilik yoluyla belirli alanlara dikkat çekecek daha özgür bir natüralizme geçti.
Tagore'un yapıtlarında genellikle formda bir anonimlik yoktur ve bireycilik temaları neredeyse her zaman mevcuttur; bu, sanat eleştirmenleri arasında bazı eleştirilerle karşılaştı. Buna ek olarak, Tagore Bhava'yı veya duyguyu sanat eserine dahil etmeye çalıştı . Bu 'duygu' fikri, 'Şah Cihan'ın Ölümü' için özellikle önemliydi; resim, Şah Cihan'ın Kızıl Kale'de hapsedilmesine ve karısının kaybına odaklanarak, romantik kayıp fikirlerini açıklamaya çalışmıştı. Tagore'dan önce, bu fikir hiçbir zaman görselleştirilmedi, ancak birçok Babür ve Batılı sanatçı, Şah Cihan ve diğer Babür karakterlerinin birçok portresini ve figürünü çizdi. Ancak, hiçbir grup bu karakterlerin duygularını resmetmeye çalışmamış ve anlatı unsurları içermemiştir. Tagore'un Kızıl Kale'de hapsedilen Şah Cihan'ın acıklı halini tasvir etme girişimi ve Tac Mahal'e son bakışı, Hint resminde devrim niteliğinde bir unsurdu, özellikle de Hint tarihi araştırmasının İngiliz sömürgecileri ve yerli Hintliler tarafından ilgi gördüğü bir dönemde.
Tamamladıktan sonra
Şah Cihan Geçme birçok ödül kazandı. İlk olarak, gümüş madalya kazandığı Delhi Durbar Sanat ve El Sanatları Sergisi'nde (1902-1903) sergilendi. Resim daha sonra altın madalya kazandığı Kongre Endüstri Sergisinde (1903) sergilendi. Tagore, eserleriyle halk tarafından tanındıktan sonra, diğer birçok sanatçı aynı temaları ve teknikleri birleştirmeye başladı.
Abanindranath Tagore, sonunda Swadeshi yıllarında milliyetçi eserler nedeniyle Bengal'in içinde ve dışında zamanının en tanınmış Hintli sanatçılarından biri olarak biliniyordu. Tagore, yeni Hint tarzı resim okulunun kurucusu olmaya devam etti, ancak bu, sonraki yıllarında giderek uzaklaştığı bir rol haline geldi.