İfade (Raphael) - The Deposition (Raphael)

Mezar, Pala Baglione
Sanatçı	Raphael
Yıl	1507
Tür	Ahşap üzerine yağ
Boyutlar	184 cm × 176 cm (72 inç × 69 inç)
yer	Galleria Borghese, Roma

Pala Baglione , Borghese Entombment veya The Entombment olarak da bilinen Biriktirme , İtalyan Yüksek Rönesans ressamı Raphael'in yağlı boya tablosudur . İmza ve "Raphael. Urbinas. MDVII" tarihli, boyama olduğu Galleria Borghese içinde Roma . Perugia'lı Atalanta Baglioni tarafındanöldürülen oğlu Grifonetto Baglioni'nin onurunayaptırılan daha büyük bir sunağın merkezi panelidir. Birçok eserler gibi çok ortak konular unsurlarını paylaşan Mesih'in Biriktirme , Mesih'in Ağıt ve Mesih'in gömülmeleri . Tablo ahşap panel üzerine olup 184 x 176 cm ölçülerindedir.

Komisyon

16. yüzyılın başlarında, gruplar arasındaki şiddet, çoğunlukla göğüs göğüse çarpışma şeklinde, Perugia'da ve İtalya'nın Floransa gibi diğer bölgelerinde nispeten yaygındı . Baglioni ailesi lider ayrıca Perugia ve çevresindeki alanlarda efendileri ve were condottiere veya paralı asker liderleri. 3 Temmuz 1500 gecesi, Grifonetto Baglioni ve ailenin bazı kızgın üyeleri, Baglioni ailesinin geri kalanının çoğunu uyurken öldürmek için komplo kurduklarında, Perugia'da özellikle kanlı bir olay yaşandı. Ailenin vakanüvisi Matarazzo'ya göre, kan dökülmesinin ardından Grifonetto'nun annesi Atalanta Baglioni, oğlunu evinde barındırmayı reddetti ve şehre döndüğünde, hayatta kalan ailenin reisi Gian Paolo Baglioni ile karşı karşıya kaldı. gece çatılardan kaçarak. Atalanta fikrini değiştirdi ve oğlunun peşinden koştu, ancak oğlunun Gian Paolo ve adamları tarafından öldürüldüğünü görmek için zamanında geldi. Birkaç yıl sonra Atalanta, genç Raphael'i San Francesco al Prato'daki aile şapelinde Grifonetto'yu anmak için bir sunak boyaması için görevlendirdi . Raphael, komisyonu çok ciddiye aldı, iki yıl boyunca tasarımını iki aşama ve çok sayıda hazırlık çizimi aracılığıyla geliştirdi ve geliştirdi.

Bu, genç Raphael'in ustası Perugino'nun memleketi olan Perugia için yaptığı birkaç büyük görevin sonuncusuydu . Aynı kilise için, Baglioni'nin büyük rakip ailesi (kendileriyle evli oldukları) için Oddi Altarpiece'i (şimdi Vatikan'da) ve diğer büyük işleri boyamıştı. Yeni komisyon, sanatçı olarak gelişiminde ve olgun stilinin oluşumunda önemli bir aşamayı işaret etti. Resim 1608'e kadar olduğu yerde kaldı , Papa Paul V'in yeğeni Kardinal Scipione Borghese için çalışan bir çete tarafından zorla kaldırıldı . Papa, Perugia şehrini sakinleştirmek için, Giovanni Lanfranco ve Cavaliere d'Arpino'dan tablonun iki kopyasını görevlendirdi ve Arpino tarafından yapılan bu tablo hala Perugia'da. 1797'de Fransızlar tarafından el konulmuş ve Paris'te Louvre'da sergilenmiş , daha sonra Napolyon Müzesi olarak değiştirilse de, Vatikan Müzeleri'ne götürülen predella dışında 1815'te Galleria Borghese'ye iade edilmiştir .

hazırlık çalışmaları

Raphael, kompozisyon fikri geliştikçe çok sayıda hazırlık çizimi veya taslak yaptı (birçoğu Wikimedia Commons'ta - aşağıdaki bağlantıya bakın). Öğretmeni Pietro Perugino'nun aynı adlı ünlü tablosuna benzer şekilde, Ölü İsa'ya Ağıt konusuyla başladı . O bir o fikirden hareket Mesih'in gömülmeleri belki eski bir Roma esinlenerek, lahit rahatlama Meleager gelen Yunan mitolojisinde, Michelangelo'nun gömülmeleri veya tarafından gömülmeleri ile yapılan baskıda Mantegna . Çalışmalarına baktığımızda, bu uzun evrim döneminin Raphael'e Rönesans ustaları Leonardo da Vinci ve Michelangelo'nun yanı sıra diğer sanatçılarla yaptığı çalışmalardan geliştirdiği yeni stil ve tekniklerin çoğunu uygulamaya koyma fırsatı verdiğini görebiliriz . periyot. İki tasarım aşaması genel olarak 'Peru' ve 'Floransalı' olarak etiketlenebilir. Bir daha ikonik değişti çünkü gömülmeleri için Ağıt gelen konunun önemli bir değişiklik bütün üzerinde boyama karakterini etkilemiş Pietà'da daha anlatı ilgi ile konuya.

analiz

İtalyan sanatçıların ünlü biyografi yazarı Giorgio Vasari de Raphael'in eserini bir anlatı resmi olarak anladı. Sunağı orijinal ortamında gören Vasari, ayrıntılı bir açıklama yapıyor:

Bu en ilahi resimde, Kabir'e taşınan, öyle tazelik ve sevgi dolu bir özenle idam edilmiş bir Ölü Mesih vardır ki, göze daha yeni boyanmış gibi görünmektedir. Raffaello, bu yapıtı oluştururken, ölünün en yakın ve en sevecen akrabalarının, en sevdikleri kişinin cesedini gömerken hissettikleri üzüntüyü ve aslında mutluluğun üzerlerine düştüğünü hayal etti. bütün bir ailenin namusuna ve refahına bağlıydı. Leydimiz baygın halde görülür; ve tüm figürlerin başları ağlarken çok zariftir, özellikle de elleri kenetlenmiş, en katı kalbi acıma duygusuyla hareket ettirecek şekilde başını eğeren St. John'unki. Ve gerçekte, bu resmin gösterdiği titizliği, sevgiyi, sanatı ve zarafeti düşünen herkesin hayret etmesi için büyük bir nedeni vardır, çünkü görenleri hayrete düşürür, figürlerin havası, perdelerin güzelliği ve kısacası , her parçada ortaya koyduğu üstün mükemmellik.

Vasari, Mezarı tasvir ederken saygılı bir tavır takınır, sadece resimdeki önemli figürleri değil, aynı zamanda izleyici üzerindeki etkilerini de tartışmaya büyük özen gösterir. Resmen bakıldığında, tasvir edilen sahne aslında ne Devirme ne de Gömme değil, arada bir yerdedir. Bunu arka plandan da tespit edebiliriz: sağda Çarmıha Gerilme ve Taht'ın yeri olan Calvary Dağı, solda Gömü'nün gerçekleşeceği mağara. Haloları olmayan iki adam, ölü İsa'yı taşımak için bir parça keten kullanıyor ve sanki bedeni taşıyan tüm katılımcılar askıya alınmış bir animasyondaymış gibi görünüyor. İki adam ve İsa, V şeklinde çok güçlü köşegenler oluştururlar. Sağda İsa'yı tutan genç adam, öldürülen gençliğin, Grifonetto'nun kendisinin bir temsili olarak konumlandırılmıştır. Cesedi taşıyan iki adamın yanı sıra, arkamızda ve solda Aziz John ve Nicodemus ve İsa'nın elini tutan Mecdelli Meryem var . St. John ve Nicodemus'un bacakları, özellikle Nicodemus örneğinde dikkat dağıtıcı bir sorun teşkil ediyor çünkü görüşün engellenmesi nedeniyle tam olarak ne yaptığı veya tam olarak neye baktığı net değil.

En sağda, diğer figürlü grupta, aksiyonun biraz gerisinde, büyük olasılıkla ezici kederi nedeniyle bayılan ( Bakire'nin Swoon'u olarak bilinen tartışmalı bir tasvir) Meryem Ana'yı destekleyen üç Meryem var . Mary'lerden birinin diz çökme şekli aşırı derecede garip, aşırı burulma ve keskin kesilmiş perdelik, aynı zamanda bir figura serpentinata olarak da bilinir . Diğer ünlü eserlerde görülmesine rağmen, konumlandırması doğrudan Michelangelo'nun sadece birkaç yıl önce tamamlanan Doni Tondo örneğinden ilham almış gibi görünüyor . Renk açısından, Raphael güçlü kırmızılar, maviler, sarılar ve yeşiller kullanımını dengeler ve ten tonlarında ince bir kontrast yaratır, en iyi yaşayan Mary Magdalene'in ölü İsa'nın elini tutmasıyla görülür.

Altarpiece

Yukarıda belirtildiği gibi, sunak sadece ana panelden daha fazlasını içeriyordu. En üstteki kalıplamada (şu anda Perugia'daki Galleria Nazionale dell'Umbria'da) "Baba Tanrı, Kerubiler'in görkemiyle , oğlunu kutsayan " bir panel vardı . Ana panelin kendisinde, parçaları hala hayatta kalan, griffinlerin taçlandırıldığı ve koçların başlarına oturan kanatlı putti tarafından beslendiği bir çerçeve vardı, mavi bir zemine karşı tümü sarı-bronz renkteydi (Baglioni ailesinin arması bir griffinindi. baş, ayrıca Atalanta'nın kocasının ve oğlunun adı Grifonetto'dur). Aşağıda , Teolojik Erdemleri gösteren üç grisaille (tek renkli) bölmeden oluşan bir predella vardı (1507. Pano üzerine yağlıboya, her biri 18 x 44 cm'lik üç bölüm. Roma, Vatikan Galerisi). Üç panel, orijinal olarak, soldan sağa Hope [1] , Charity [2] ve Faith [3] ' ü göstermek için mihrabın tabanında sıralandı ve her bir figür iki putti ile çevriliydi. Predella'ların konularının yukarıdaki ana panelle sembolik olarak ilişkilendirilmesi amaçlanmıştır: Merkezdeki Hayırseverlik annelik temasını vurgularken, Umut ve İnanç temel motif olan Mesih'in kefaretine atıfta bulunur. Böylece Raphael'in anlayışı sadece sunak temasına değil, aynı zamanda bağışçı Atalanta Baglioni'nin özel koşullarına da atıfta bulunur.

Raphael'in ifadesinden etkilenen resimler

• 

  Christ Friedrich Overbeck'in İfadesi (1814)

Notlar

Referanslar

• Ames-Lewis, Francis (1986). Ressam Raphael . New Haven: Yale YUKARI.
• Baldini, Nicoletta (2005). Rafael . New York: Rizzoli.
• Capellan, Jürg Meyer zur (2001). Raphael, resimlerinin eleştirel bir kataloğu . Landshut: Archos.
• Capellan, Jürg Meyer zur (1996). Rafael, Floransa'da . New York: Uluslararası Sanat Kitapları.
• Jones, Roger; Nicholas Penny (1983). Rafael . New Haven: Yale YUKARI.
• Pedretti (1998). Rafael . Floransa: Giunti Gruppo Editoriale.

daha fazla okuma

• "S. Francesco al Prato, Perugia'daki Raphael'in Altar-Parçaları: Patronaj, Ayar ve İşlev", Donal Cooper, The Burlington Magazine , Cilt. 143, No. 1182 (Eylül 2001), s. 554-561