Yaylı dörtlü -String quartet

Fitzwilliam Dörtlüsü

Yaylı çalgılar dörtlüsü terimi, bir tür müzik bestesi veya bunları çalan dört kişilik bir grup anlamına gelebilir. 18. yüzyılın ortalarından itibaren birçok besteci yaylı dörtlüler yazdı. İlgili müzik topluluğu iki kemancı , bir viyolacı ve bir çellistten oluşur .

Yaylı çalgılar dörtlüsü , 1750'lerdeki çalışmaları topluluğu aşağı yukarı eşit dört ortaktan oluşan bir grup olarak kuran Avusturyalı besteci Joseph Haydn tarafından bugünkü haline getirildi . O zamandan beri yaylı çalgılar dörtlüsü prestijli bir form olarak kabul edildi; büyük ölçüde benzer özelliklere sahip dört enstrüman için yazmak, bir besteciyi hem kısıtlar hem de test eder. Yaylı çalgılar dörtlüsü kompozisyonu Klasik çağda gelişti ve Mozart , Beethoven ve Schubert bunlardan birkaçını yazdı. Mendelssohn , Schumann , Brahms , Dvořák , Janáček ve Debussy dahil olmak üzere birçok Romantik ve yirminci yüzyılın başlarından kalma besteci yaylı dörtlüler besteledi . 19. yüzyılın sonlarında yaylı çalgılar dörtlüsü kompozisyonunda hafif bir durgunluk oldu, ancak 20. yüzyılda İkinci Viyana Okulu , Bartók , Shostakovich , Babbitt ve Carter'ın türün son derece saygın örneklerini üretmesiyle yeniden canlandı ve olmaya devam ediyor. önemli ve rafine bir müzik formu.

Klasik çağda kurulan yaylı dörtlüsü için standart yapı, ilk hareketin sonat formunda , allegro, tonik tonda olduğu dört bölümdür; ilgili bir tuşta yavaş bir hareket ve ardından bir menüet ve üçlü ; ve dördüncü hareket genellikle tonik tonda rondo formunda veya sonat rondo formundadır .

Bazı yaylı çalgılar dörtlüsü toplulukları uzun yıllar birlikte çalarlar ve bir enstrümantal solist veya bir orkestra gibi bir varlık olarak yerleşir ve yükselirler .

Tarih ve gelişme

Erken tarih

Performansta bir yaylı dörtlüsü. Soldan sağa: keman 1, keman 2, viyola, çello

Yaylı dörtlünün erken tarihi, birçok yönden türün Avusturyalı besteci Joseph Haydn tarafından geliştirilme tarihidir . Viyanalı besteciler Georg Christoph Wagenseil ve Ignaz Holzbauer tarafından iki solo keman, viyola ve çello için divertimenti örnekleri vardı ; ve uzun zamandır orkestra eserlerini tek enstrümanla icra etme geleneği vardı. İngiliz müzikolog David Wyn Jones , yaylı çalgılar orkestrası için yazılmış , divertimenti ve serenatlar gibi dört oyuncunun bire bir yaygın uygulamalarından , 19. yüzyıldan önce yaylı puanlamada ayrı (beşinci) bir kontrbas bölümü bulunmadığından bahsediyor . Bununla birlikte, bu besteciler yaylı dörtlünün gelişimini bir araç olarak keşfetmeye hiç ilgi göstermediler.

Yaylı çalgılar dörtlüsünün kökenleri , bir bas enstrümanı (çello gibi) ve klavyeden oluşan sürekli bir bölümle icra edilen iki solo enstrümanın yer aldığı Barok üçlü sonata kadar izlenebilir . Çok erken bir örnek, İtalyan besteci Gregorio Allegri'nin önemli bir prototip olarak kabul edilebilecek yaylı çalgılar için dört bölümlük bir sonatıdır. 18. yüzyılın başlarında besteciler genellikle üçüncü bir solist ekliyorlardı; ve dahası, çellonun yalnızca bas hattını desteklemesine izin vererek, klavye bölümünü çıkarmak yaygın hale geldi. Böylece Alessandro Scarlatti, Sonata à Quattro per due Violini, Violetta [viola], e Violoncello senza Cembalo (dört enstrüman için Sonat: iki keman, viyola ve klavsensiz çello) başlıklı altı eserlik bir set yazdığında , bu doğal bir evrimdi. mevcut gelenek.

Haydn'ın etkisi

Müzikolog Hartmut Schick , Franz Xaver Richter'in "klasik" yaylı çalgılar dörtlüsünü 1757 civarında icat ettiğini öne sürdü , ancak çoğu otorite arasındaki fikir birliği, yaylı dörtlünün artık kabul edilen biçiminden Haydn'ın sorumlu olduğu yönünde. İki keman, viyola ve çello kombinasyonunu icat etmemiş olmasına rağmen, oda müziğindeki önceki oluşumlar bilinçli bir tasarımdan çok koşullara bağlıydı. Yaylı çalgılar dörtlüsü, bir topluluk olarak, sürekli baslı iki kemanın - sözde 'üçlü sonat' - yüz yıldan fazla bir süredir sahip olduğu şekilde tanınan bir statüye sahip değildi. Haydn'ın ilk yaylı sazlar dörtlüsü bile sanatsal zorunluluktan çok şansa borçluydu.

1750'lerde, genç besteci hala ağırlıklı olarak Viyana'da öğretmen ve kemancı olarak çalışırken, müziksever Avusturyalı asilzade Karl Joseph Weber, Edler von Fürnberg'in yakınlardaki Weinzierl'deki şatosunda zaman geçirmesi için ara sıra davet edilirdi. Orada, Fürnberg'in kahyası, bir rahip ve yerel bir çellistten oluşan geçici bir toplulukta oda müziği çalacaktı ve Baron grubun çalması için yeni müzik istediğinde, Haydn'ın ilk yaylı dörtlüsü doğdu . Bu çalışmalardan herhangi birinin 1760'ların ortalarında yayınlanan ve Haydn's Opp. 1 ve 2 ("Op. 0", Op. 1'in bazı ilk baskılarında yer alan ve yalnızca 1930'larda yeniden keşfedilen bir dörtlüdür), ancak en azından karakter olarak benzer olduklarını varsaymak mantıklı görünüyor.

Haydn'ın ilk biyografi yazarı Georg August Griesinger hikayeyi şöyle anlatıyor:

Aşağıdaki tamamen tesadüfi durum, onu dörtlü bestelerinde şansını denemeye yöneltti. Bir Baron Fürnberg'in Viyana'dan birkaç sahne ötedeki Weinzierl'de bir yeri vardı ve zaman zaman papazını, menajeri Haydn'ı ve Albrechtsberger'i (ünlü kontrapuntist Albrechtsberger'in erkek kardeşi ) biraz müzik dinlemek için davet ederdi. Fürnberg, Haydn'dan bu dört amatör tarafından icra edilebilecek bir şey bestelemesini istedi. O zamanlar on sekiz yaşında [ sic ] olan Haydn bu teklifi kabul etti ve böylece ilk dörtlüsü ortaya çıktı ve hemen ortaya çıktığı anda o kadar genel bir onay aldı ki Haydn bu biçimde daha fazla çalışmak için cesaret aldı.

Haydn, bu sıralarda dokuz dörtlü daha yazmaya devam etti. Bu eserler Op olarak yayınlandı. 1 ve Op. 2; bir dörtlü yayınlanmadı ve ilk "dörtlülerin" bazıları aslında rüzgar bölümleri eksik olan senfonilerdir. Beş hareketleri vardır ve şu şekli alırlar: hızlı hareket, minuet ve trio I, yavaş hareket, minuet ve trio II ve hızlı final . Ludwig Finscher'in belirttiği gibi , stilistik olarak Avusturya saptırma geleneğinden yararlanıyorlar .

Joseph Haydn yaylı dörtlüsü çalıyor

Bu ilk çabaların ardından Haydn yaylı çalgılar dörtlüsüne birkaç yıl geri dönmedi, ancak bunu yaptığında türün gelişiminde önemli bir adım atacaktı. Aradan geçen yıllar Haydn'ın keman, viyola ve baryton adlı bas enstrümanı (Prens Nikolaus Esterházy'nin çaldığı ) için çok sayıda senfoni ve düzinelerce trio bestelemesi gereken Esterházy prenslerinde Kapellmeister olarak işe başladığını gördü . Bu iki türün de Haydn'a sunduğu deney fırsatları, 1770'lerin başında Opp olarak yayınlanan on sekiz eserde bulunan daha gelişmiş dörtlü stili arayışında belki de ona yardımcı oldu. 9, 17 ve 20 . Bunlar hem Haydn hem de diğer besteciler için standart hale gelen bir formda yazılmıştır. Açıkça setler halinde bestelenen bu dörtlüler, geniş bir şekilde tasarlanmış, orta tempolu ilk hareketlere ve artan ölçüde, parçaların demokratik ve sohbete dayalı etkileşimine, sıkı sıkıya bağlı tematik gelişime ve genellikle ölçülü olmasına rağmen ustaca kontrpuan kullanımına sahip dört bölümlü bir düzene sahiptir. Op'un ilerici amaçlarının ikna edici gerçekleşmeleri. Özellikle 1772'deki 20 set, onları yaylı sazlar dörtlüsü tarihindeki ilk büyük zirve yapıyor. Kesinlikle kendi zamanlarına, on yılın en iyi kısmı boyunca takip etmeleri için son teknoloji modeller sundular; genç Mozart , ilk dörtlülerinde, Haydn'ın no'ların finallerine daha fazla mimari ağırlık getirmeye çalıştığı hayati füglere kadar, onların özelliklerinin çoğunu taklit etmeye yönelen besteciler arasındaydı. 2, 5 ve 6.

Op. 20, bestecinin herhangi bir buluş veya uygulama eksikliğinden kaynaklanmasa da, Haydn'ın ellerinde yaylı dörtlünün gelişimindeki benzer büyük sıçramalara işaret etmek zorlaşıyor. Donald Tovey'in belirttiği gibi : "Op. 20 ile Haydn'ın dörtlülerinin tarihsel gelişimi hedefine ulaşıyor ve daha fazla ilerleme, herhangi bir tarihsel anlamda ilerleme değil, sadece bir şaheser ile bir sonraki arasındaki farktır."

Bu dosyaları oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Ancak müzikolog Roger Hickman, bu fikir birliği görüşünden vazgeçti. 1760'ların sonlarına doğru yaylı çalgılar dörtlüsü yazımında, günümüzde bu tür için gerekli olduğu düşünülen özelliklere sahip bir değişikliğe dikkat çekiyor - iki keman, viyola ve çello için nota, solo pasajlar ve gerçek veya potansiyel basso sürekli eşliğin yokluğu . . Şu anda Haydn'dan başka bestecilerin bu 'modern' kriterlere uyan eserler yazdıklarına ve Haydn'ın önceki dörtlülerinin bunlara uymadığına dikkat çekerek, "[böyle bir bakış açısına sahip] bir zayiatın Haydn'ın" icat ettiği "fikir olduğunu öne sürüyor. yaylı çalgılar dörtlüsü... Hala "Klasik" yaylı dörtlünün "babası" olarak kabul edilse de, sokan dörtlü türünün yaratıcısı değildir... Bu eski ve eskimiş efsane, yalnızca diğerlerinin başarılarını yanlış tanıtmakla kalmaz. mükemmel besteciler, ama aynı zamanda Haydn'ın karşıt 1, 2 ve 9" karakterini ve niteliklerini bozuyor.

Müzikolog Cliff Eisen, Op'u bağlamsallaştırıyor. 20 dörtlü şöyle: "Haydn'ın 1760'ların sonu ve 1770'lerin başındaki dörtlüleri [karşılık gelen 9, 17 ve 20], dörtlünün erken tarihindeki önemli noktalardır. Çok çeşitli dokular, sık görülen asimetriler ve teatral jestlerle karakterize edilir. ..bu dörtlüler, türün dört bölümlü biçimini, daha büyük boyutlarını ve ...daha büyük estetik iddialarını ve ifade aralığını oluşturdu."

Haydn'ın yaylı çalgılar dörtlüsü 1801'de türü tanımlayan "klasikler" olduğu, Ignaz Pleyel'in o yıl Paris'te "eksiksiz" bir dizi yayınlamasıyla değerlendirilebilir ve dörtlünün halka açık performans için bir araç olarak evrimi, Pleyel'in on çalışmasıyla değerlendirilebilir. -müzik yayıncılığının bu türünün erken örnekleri, oyunculardan ziyade dinleyicilere yönelik ciltli minyatür notalar setidir . Haydn'ın zamanından beri, yaylı çalgılar dörtlüsü prestijli olmuştur ve bir bestecinin sanatının gerçek testlerinden biri olarak kabul edilmiştir. Bunun nedeni kısmen, ses paletinin orkestra müziğine göre daha kısıtlı olması ve müziği tonal renge güvenmek yerine kendi başına kalmaya zorlaması olabilir ; veya dört eşit enstrüman için yazılmış müzikteki doğal kontrpuansal eğilimden.

Haydn'dan sonra

Dörtlü kompozisyon, Klasik çağda gelişti . Mozart , Beethoven ve Schubert'in her biri bir dizi dörtlü besteledi: "Beethoven, özellikle 1820'lerde ölümüne kadar yazdığı sonraki dörtlü dizilerinde, türü deneysel ve dinamik bir tarzda geliştirmesiyle tanınır. Biçimleri ve fikirleri ilham verdi. ve Wagner ve Bartók gibi müzisyenlere ve bestecilere ilham vermeye devam edin ." Schubert'in son müzikal dileği, Beethoven'ın Dörtlüsü Do minör Op. 131 , 14 Kasım 1828'de, ölümünden sadece beş gün önce duydu. Bu dörtlünün daha önceki bir performansını dinledikten sonra Schubert, "Bundan sonra yazacak nemiz kaldı?" Wagner, Op üzerine düşünürken. 131'in ilk bölümü, "müzikte ifade edilen en melankolik duyguyu ortaya çıkardığını" söyledi. Son dörtlülerden Beethoven kendi favorisini Op olarak gösterdi. En mükemmel tek eseri olarak gördüğü 131 .

Mendelssohn'un altı yaylı sazlar dörtlüsü , 1828'den 1847'ye kadar olan kariyerinin tamamını kapsar; Schumann'ın üç yaylı dörtlüsünün tümü 1842'de yazılmış ve Schumann'ın dörtlüleri Haydn, Mozart ve Beethoven ile birlikte hazırlık aşamasında çalıştığı Mendelssohn'a ithaf edilmiştir. Birkaç Romantik dönem bestecisi yalnızca bir dörtlü yazarken, Dvořák 14 yazdı.

20. yüzyılda

Yaylı dörtlü notası ( Schoenberg'in Yaylı Dörtlüsü No. 1'den dörtlü uyum )

Modern çağda yaylı çalgılar dörtlüsü Schoenberg (Yaylı Dörtlüsü No. 2'ye bir soprano ekleyen ), Bartók ve özellikle Shostakovich'in gelişiminde önemli bir rol oynadı . İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra , Messiaen gibi bazı besteciler yaylı dörtlünün önemini sorguladılar ve onları yazmaktan kaçındılar. Bununla birlikte, 1960'lardan itibaren birçok besteci türe yeniden ilgi gösterdi.

Master of the Queen's Music olarak görev yaptığı süre boyunca , Peter Maxwell Davies, 2001'den 2007'ye kadar Naxos Quartets ( Naxos Records'tan bir komisyona ) adlı on kişilik bir set üretti. Margaret Jones Wiles , 50'den fazla yaylı dörtlüsü besteledi. David Matthews on bir yazdı ve Robin Holloway hem beş dörtlü hem de altı "quartettini" yazdı. Elliott Carter , yaklaşık 50 yılı aşkın bir süredir toplam beş yaylı dörtlüsü yazdı; ikisi için Pulitzer Ödülü kazandı : No. 2 ve No. 3 .

Klasik dönemin yaylı dörtlüsü

Klasik dönemde yazılan dörtlüler genellikle bir senfonininkine benzer bir yapıya sahip dört bölümden oluşuyordu :

  1. Tonik tonda sonat formunda hızlı bir geçiş
  2. İlgili bir tuşta yavaş bir hareket
  3. Tonik anahtarında bir minuet ve üçlü veya (sonraki çalışmalarda) scherzo ve trio
  4. Tonik anahtarda bazen rondo veya sonat rondo formunda hızlı bir hareket

Yavaş hareket ve üçüncü hareketin pozisyonları esnektir. Örneğin, Mozart'ın Haydn'a adanmış altı dörtlüsünde , üçünde bir minuet ve ardından yavaş bir hareket ve üçünde minuetten önce yavaş hareket vardır.

Tipik yapıda önemli değişiklikler, Beethoven'ın son dörtlüleri zamanında zaten mevcuttu ve aksini gösteren bazı dikkate değer örneklere rağmen, yirminci yüzyılda yazan besteciler bu yapıyı giderek daha fazla terk ettiler. Bartók'un 1930'larda yazdığı dördüncü ve beşinci yaylı dörtlüleri, merkezi bir hareket etrafında simetrik olan beş hareketli eserlerdir. Shostakovich'in 1970'lerde yazdığı son dörtlüsü altı yavaş bölümden oluşuyor.

Yaylı dörtlünün varyasyonları

Diğer birçok oda grubu, yaylı dörtlünün modifikasyonları olarak görülebilir:

  • Yaylı beşli, beşinci bir yaylı çalgı ile güçlendirilmiş bir yaylı dörtlüdür. Mozart yaylı beşlilerinde iki viyola kullanırken, Schubert'in yaylı beşlisinde iki çello kullandı. Boccherini, beşinci enstrüman olarak kontrbas ile birkaç beşli yazdı . Boccherini'nin yaylı beşlilerinin çoğu iki keman, viyola ve iki çello içindir.
  • Yaylı üçlünün bir keman, bir viyola ve bir çello vardır.
  • Piyano üçlüsünde piyano, keman ve çello vardır.
  • Piyano beşlisi , piyano eklenmiş bir yaylı çalgılar dörtlüsü .
  • Piyano dörtlüsü, kemanlardan birinin piyano ile değiştirildiği bir yaylı dörtlüdür.
  • Klarnet beşlisi , Mozart ve Brahms'ınkiler gibi klarnet eklenmiş bir yaylı çalgılar dörtlüsü .
  • Yaylı altılı , keman, viyola ve çellodan ikişer tane içerir. Örneğin Brahms iki yay altılısı yazdı.

Daha fazla genişleme, Mendelssohn'un iki yaylı dörtlünün eşdeğerinden oluşan Yaylı sekizli gibi eserler de üretti . Özellikle Schoenberg , 1908'de bestelediği ikinci yaylı dörtlüsünün son iki hareketine bir soprano dahil etti. O zamandan beri Milhaud , Ginastera , Ferneyhough , Davies , İlhan Mimaroğlu ve diğerleri tarafından bir ses ekleme yapıldı . Geleneksel yaylı çalgılar dörtlüsündeki bir başka varyasyon, oyuncuların elektrikli enstrümanlar üzerinde performans gösterdiği elektrikli yaylı dörtlüsüdür .

Önemli yaylı sazlar

Ayrıca bakınız: yaylı çalgılar dörtlüsü bestecilerinin listesi

yaylı dörtlüsü için en önemli eserlerinden bazıları şunlardır:

Bu dosyayı oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Yaylı dörtlüler (topluluklar)

Ana madde: Yaylı sazlar dörtlüsü topluluklarının listesi

Bireysel yaylılar genellikle ad hoc yaylı dörtlüler oluşturmak için bir araya gelirken, diğerleri ilk kemancının ( örn . (örneğin, Budapeşte Dörtlüsü ). Yerleşik dörtlüler, orijinal adlarını korurken üyelikte değişikliklere uğrayabilir.

Referanslar

kaynaklar

  • Baldassarre, Antonio: "Yaylı Dörtlü: §4", şurada: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editörler: Stanley Sadie ve John Tyrrell (Londra: Macmillan Publishers, 2001).
  • Beaumont, Anthony. 2001. "Zemlinsky [Zemlinszky], Alexander (von). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ikinci baskı, editörler: Stanley Sadie ve John Tyrrell. Londra: Macmillan Publishers.
  • Eisen, Cliff: "Yaylı Dörtlü: §§1–3", şurada: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editörler: Stanley Sadie ve John Tyrrell (Londra: Macmillan Publishers, 2001).
  • Finscher, Ludwig : Joseph Haydn und seine Zeit (Laaber, Almanya: Laaber, 2000).
  • Griesinger, Georg August : Joseph Haydn ile İlgili Biyografik Notlar (Leipzig: Breitkopf & Härtel, [1810] 1963). Vernon Gotwals tarafından İngilizce çevirisi, Haydn: Two Contemporary Portraits (Milwaukee: University of Wisconsin Press).
  • Griffiths, Paul (1983). Yaylı Dörtlü: Bir Tarih . Thames ve Hudson. ISBN 0-500-27383-9.
  • Griffiths, Paul: "Yaylı Dörtlü: §§5–9", şurada: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editörler: Stanley Sadie ve John Tyrrell (Londra: Macmillan Publishers, 2001).
  • Scholes, Percy A. (1938). Müzik Oxford Companion . Oxford Üniversitesi Yayınları.
  • Tovey, Donald : Müzikal Analizde Denemeler .
  • Webster, James & Feder, Georg: "Joseph Haydn", makale: The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Londra ve New York: Macmillan, 2001). Kitap olarak ayrı olarak yayınlandı: The New Grove Haydn (New York: Macmillan 2002, ISBN  0-19-516904-2 ).
  • Wyn Jones, David : "The Origins of the Quartet", Robin Stowell (ed.): The Cambridge Companion to the String Quartet (Cambridge: Cambridge University Press, 2003); ISBN  0-521-00042-4 .

daha fazla okuma

Dış bağlantılar