Ses kaydı ve çoğaltma -Sound recording and reproduction

Frances Densmore , Blackfoot şefi Mountain Chief'i Amerikan Etnoloji Bürosu için bir silindir fonografta kaydediyor (1916)

Ses kaydı ve çoğaltma , sözlü ses, şarkı söyleme, enstrümantal müzik veya ses efektleri gibi ses dalgalarının elektriksel , mekanik , elektronik veya dijital olarak kaydedilmesi ve yeniden oluşturulmasıdır . Ses kayıt teknolojisinin iki ana sınıfı analog kayıt ve dijital kayıttır .

Akustik analog kayıt, akustik ses dalgalarının neden olduğu atmosferik basınçtaki değişiklikleri algılayan ve bunları fonograf kaydı gibi bir ortamdaki ses dalgalarının mekanik bir temsili olarak kaydeden bir mikrofon diyaframı ile gerçekleştirilir (içinde bir ekran kalemi bir kayıtta oluklar açar) . Manyetik bant kaydında, ses dalgaları mikrofon diyaframını titretir ve değişen bir elektrik akımına dönüştürülür, bu daha sonra bir elektromıknatıs tarafından değişen bir manyetik alana dönüştürülür , bu da sesin plastik bir bant üzerinde manyetize alanlar olarak temsil edilmesini sağlar. üzerinde manyetik kaplama. Analog ses üretimi, akustik ses dalgaları oluşturmak için atmosferik basınçta değişikliklere neden olan daha büyük bir hoparlör diyaframıyla bunun tersi işlemdir .

Dijital kayıt ve çoğaltma, mikrofon tarafından alınan analog ses sinyalini örnekleme işlemi ile dijital forma dönüştürür . Bu, ses verilerinin daha geniş bir ortam yelpazesi tarafından saklanmasını ve iletilmesini sağlar. Dijital kayıt, sesi eşit zaman aralıklarında, duyulabilen tüm sesleri iletmeye yetecek kadar yüksek bir örnekleme hızında , ses sinyalinin genliğinin örneklerini temsil eden bir dizi ikili sayı (sıfır ve birler) olarak saklar . Dijital bir ses sinyali, amplifiye edilmeden ve ses üretmek için bir hoparlöre bağlanmadan önce, oynatma sırasında tekrar analog forma dönüştürülmelidir.

Ses kaydının geliştirilmesinden önce , enstrümantal müziği kodlamak ve yeniden üretmek için kurmalı müzik kutuları ve daha sonra oyuncu piyanoları gibi mekanik sistemler vardı .

Erken tarih

Mekanik organ, 1650.

Sesin ilk kaydedilmesinden çok önce, müzik kaydedildi - önce yazılı müzik notasyonu , ardından mekanik cihazlar (örneğin, bir mekanizmanın bir mili döndürdüğü, metal çatalları koparan ve böylece bir melodiyi yeniden üreten kurmalı müzik kutuları ). Otomatik müzik reprodüksiyonu, Banū Mūsā kardeşlerin bilinen en eski mekanik müzik aletini, bu durumda değiştirilebilir silindirler çalan hidroelektrikli (su ile çalışan) bir organı icat ettiği 9. yüzyıla kadar uzanır. Charles B. Fowler'a göre, "...yüzeyinde yükseltilmiş pimleri olan bu silindir, on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısına kadar müziği mekanik olarak üretmek ve yeniden üretmek için temel cihaz olarak kaldı." Banu Mūsā kardeşler ayrıca ilk programlanabilir makine gibi görünen otomatik bir flüt çalar icat ettiler .

1560'lardan Rosslyn Şapeli'ndeki oymalar, bu teori kesin olarak kanıtlanmamış olsa da, sesin taş temsillerinde ürettiği Chladni modellerini kaydetmeye yönelik erken bir girişimi temsil ediyor olabilir .

14. yüzyılda, Flanders'ta dönen bir silindir tarafından kontrol edilen mekanik bir zil sesi tanıtıldı . Benzer tasarımlar, namlulu orglarda (15. yüzyıl), müzikli saatlerde (1598), fıçılı piyanolarda (1805) ve müzik kutularında (yaklaşık 1800) ortaya çıktı. Bir müzik kutusu, çelik bir tarağın ayarlı dişlerini (veya lamellerini ) koparmak için dönen bir silindir veya disk üzerine yerleştirilmiş bir dizi pimin kullanılmasıyla ses üreten otomatik bir müzik aletidir .

1892'de geliştirilen panayır organı , akordeon katlanmış delikli karton kitaplardan oluşan bir sistem kullandı. İlk kez 1876'da gösterilen piyano çalar , uzun bir müzik parçasını saklayabilen delikli bir kağıt kaydırma kullandı. Piyano rulolarının en gelişmişi "elle çalındı", yani özel bir piyanoda oluşturulmuş bir ana rulonun kopyalarıydı ve canlı bir icracı şarkıyı çalarken ustada delikler açıyordu. Bu nedenle, rulo, yalnızca notaların kopyalanması yoluyla ana ruloyu delmenin daha yaygın bir yöntemini değil, bir bireyin gerçek performansının bir kaydını temsil ediyordu. Bir piyano rulosuna canlı performans kaydetme teknolojisi 1904 yılına kadar geliştirilmedi. Piyano ruloları 1896'dan 2008'e kadar sürekli seri üretimdeydi. 1908 ABD Yüksek Mahkemesi telif hakkı davası, yalnızca 1902'de 70.000 ila 75.000 arasında oyuncu olduğunu kaydetti. piyano üretildi ve 1.000.000 ila 1.500.000 piyano rulosu üretildi.

fonotograf

Gerçek sesleri havadan geçerken kaydedebilen (ancak onları çalamayan - amaç yalnızca görsel çalışmaydı) ilk cihaz , 1857'de Parisli mucit Édouard-Léon Scott de Martinville tarafından patenti alınan fonotograftı . İnsan sesinin bilinen en eski kayıtları, 1857'de yapılan fonotogram adı verilen fonotograf kayıtlarıdır . Bunlar, kağıt geçerken kurum kaplamasını kesen titreşen bir kalem tarafından oluşturulan ses dalgası modülasyonlu beyaz çizgilere sahip kağıt sayfalarından oluşur. onun altında. Bir Fransız halk şarkısı olan Au Clair de la Lune'nin 1860 tarihli bir fonotogramı , ilk kez 2008'de taranarak ve sesi grafik olarak kodlayan dalgalı çizgiyi karşılık gelen bir dijital ses dosyasına dönüştürmek için yazılım kullanılarak ses olarak çalındı. .

fonograf

silindir

30 Nisan 1877'de Fransız şair, esprili yazar ve mucit Charles Cros , Paris'teki Bilimler Akademisi'ne paleofon adı verilen önerilen yöntemini tam olarak açıklayan bir mektup içeren mühürlü bir zarf sundu. Çalışan bir paleofonun izine hiç rastlanmamış olsa da, Cros bazı tarihçiler tarafından bir ses kayıt ve çoğaltma makinesinin ilk mucidi olarak hatırlanır.

İlk pratik ses kayıt ve çoğaltma cihazı, 1877'de Thomas Edison tarafından icat edilen ve 1878'de patenti alınan mekanik fonograf silindiriydi . Buluş kısa sürede tüm dünyaya yayıldı ve sonraki yirmi yıl boyunca, ses kayıtlarının ticari kaydı, dağıtımı ve satışı ticari hale geldi. 1900'lerin başında en popüler oyunların milyonlarca birim sattığı, büyüyen yeni bir uluslararası endüstri. Seri üretim tekniklerinin gelişimi, silindir kayıtlarının endüstriyel ülkelerde önemli bir yeni tüketici kalemi haline gelmesini sağladı ve silindir, 1880'lerin sonlarından 1910'a kadar ana tüketici formatıydı.

Disk

Bell'in sesinin 1885'te bir balmumu diskine kaydedilmesi, 2013'te tespit edildi [daha fazla ayrıntı]
Disk kayıt gramofon ile Emile Berliner

Bir sonraki büyük teknik gelişme , genellikle Emile Berliner'e atfedilen ve 1887'de patenti alınan gramofon kaydının icadıydı, ancak diğerleri daha önce benzer disk aparatlarını, özellikle de 1881'de Alexander Graham Bell'i göstermişti . Disklerin üretilmesi, taşınması ve saklanması daha kolaydı, ve silindirlerden marjinal olarak daha yüksek sesli olmanın ek avantajına sahiptiler. Gramofon kaydının satışları silindir ca'yı geçti. 1910 ve Birinci Dünya Savaşı'nın sonunda disk, baskın ticari kayıt formatı haline geldi. Silindirlerin ana üreticisi olan Edison , pazarını yeniden kazanmak için Edison Disk Kaydı'nı yarattı. Çift taraflı (sözde 78 rpm) gomalak disk, 1910'ların başından 1950'lerin sonlarına kadar standart tüketici müzik formatıydı. Çeşitli permütasyonlarda, ses diski formatı, 20. yüzyılın sonuna kadar tüketici ses kayıtları için birincil ortam haline geldi.

Evrensel olarak kabul edilen bir hız olmamasına ve çeşitli şirketler birkaç farklı hızda oynatılan diskler sunmasına rağmen, büyük kayıt şirketleri sonunda nominal olarak dakikada 78 devirlik fiili bir endüstri standardına karar verdi. Belirtilen hız Amerika'da 78.26 rpm ve dünyanın geri kalanında 77.92 rpm idi. Hızlardaki fark, kayıt tezgahlarını ve döner tablaları kalibre etmek için kullanılan stroboskoplara güç sağlayan AC elektriğin döngü frekanslarındaki farktan kaynaklanıyordu. Disk formatının nominal hızı, ortak takma adı olan "yetmiş sekiz"in ortaya çıkmasına neden oldu (ancak diğer hızlar kullanıma sunulana kadar). Diskler, yumuşak çelik, diken ve hatta safir dahil olmak üzere çeşitli malzemelerden yapılmış iğnelerle oynanan gomalak veya benzeri kırılgan plastik benzeri malzemelerden yapılmıştır. Disklerin, nasıl üretildiklerine bağlı olarak değişen, belirgin şekilde sınırlı bir çalma ömrü vardı.

Daha önce, tamamen akustik kayıt yöntemleri sınırlı hassasiyet ve frekans aralığına sahipti. Orta frekans aralığı notları kaydedilebilir, ancak çok düşük ve çok yüksek frekanslar kaydedilemez. Keman gibi enstrümanların diske aktarılması zordu. Bununla başa çıkmak için bir teknik , sırayla keman köprüsüne bağlı bir diyaframa bağlı konik bir boynuz kullanan bir Stroh kemanı kullanmayı içeriyordu. Elektrik kaydı geliştirildikten sonra kornaya artık ihtiyaç yoktu.

Uzun çalan 33 13 rpm mikro kanallı LP kaydı Columbia Records'ta geliştirildi ve 1948'de tanıtıldı. Kısa süreli ancak kullanışlı 7 inç (18 cm) 45 rpm mikro kanallı vinil single , 1949'da RCA Victor tarafından tanıtıldı . ABD'de ve en gelişmiş ülkelerde, iki yeni vinil formatı 1950'lerin sonunda 78 rpm gomalak disklerin yerini tamamen aldı, ancak dünyanın bazı köşelerinde 78, 1960'lara kadar sürdü. Vinil, gomalaktan çok daha pahalıydı, 78 rpm kayıtlar için kullanımını çok sıra dışı yapan birkaç faktörden biriydi, ancak uzun süre çalan bir diskle ek maliyet kabul edilebilirdi. Kompakt 45 formatı çok az malzeme gerektiriyordu. Vinil, hem damgalamada hem de oynatmada gelişmiş performans sundu. Vinil plaklar, aşırı iyimser bir şekilde "kırılmaz" olarak ilan edildi. Değillerdi, ancak bir zamanlar mum silindirlerine kıyasla "kırılmaz" olarak lanse edilen gomalaktan çok daha az kırılgandılar.

Elektriksel

RCA-44, 1932'de tanıtılan klasik bir şerit mikrofon . Benzer birimler 1940'larda kayıt ve yayın için yaygın olarak kullanılıyordu ve bazen bugün hala kullanılmaktadır.

Ses kaydı tamamen mekanik bir süreç olarak başladı. Telgrafon gibi amplifikasyonu olmayan birkaç kaba telefon tabanlı kayıt cihazı dışında 1920'lere kadar böyle kaldı. 1877'de fonografın icadı ile 1970'lerin başındaki ilk ticari dijital kayıtlar arasında, muhtemelen ses kaydı tarihindeki en önemli kilometre taşı, o zamanlar elektriksel kayıt olarak adlandırılan ve içinde bir mikrofonun sesi dönüştürmek için kullanıldığı kaydın tanıtılmasıydı. ses, yükseltilen ve kayıt kalemini harekete geçirmek için kullanılan bir elektrik sinyaline dönüştürülür. Bu yenilik, akustik sürecin karakteristik "korna sesi" rezonanslarını ortadan kaldırdı, kullanışlı ses frekans aralığını büyük ölçüde genişleterek daha net ve daha tam gövdeli kayıtlar üretti ve daha önce kaydedilemeyen uzak ve zayıf seslerin yakalanmasına izin verdi. Bu süre zarfında, elektronikte radyo ile ilgili birkaç gelişme , kayıt sürecinde devrim yaratacak şekilde birleşti. Bunlar, tümü kayıtta pratik kullanım için elektronik amplifikasyona bağlı olan geliştirilmiş mikrofonları ve elektronik filtreler gibi yardımcı cihazları içeriyordu .

1906'da Lee De Forest , zayıf elektrik sinyallerini yükseltebilen elektronik bir valf olan Audion triyot vakum tüpünü icat etti . 1915'te, New York ve San Francisco arasındaki konuşmaları pratik hale getiren uzun mesafeli telefon devrelerinde kullanılıyordu. Bu tüpün rafine versiyonları, 1950'lerin ortalarında ilk transistör tabanlı ses cihazlarının ticari tanıtımına kadar tüm elektronik ses sistemlerinin temeliydi.

Birinci Dünya Savaşı sırasında, Amerika Birleşik Devletleri ve Büyük Britanya'daki mühendisler, diğer şeylerin yanı sıra, eğitim amaçlı bir Alman U-botunun sesini kaydetme ve yeniden üretme yolları üzerinde çalıştılar. Dönemin akustik kayıt yöntemleri, sesleri doğru bir şekilde yeniden üretemiyordu. İlk sonuçlar umut verici değildi.

Küçük bir tantana ile halka verilen ilk elektrik kaydı, 11 Kasım 1920'de, Westminster Abbey , Londra'daki Bilinmeyen Savaşçı için cenaze töreniydi. Kayıt mühendisleri, çağdaş telefonlarda kullanılan tipte mikrofonlar kullandılar. Dördü gizlice manastıra yerleştirildi ve dışarıdaki bir araçtaki kayıt ekipmanına bağlandı. Elektronik amplifikasyon kullanılmasına rağmen, ses zayıf ve belirsizdi, çünkü sadece bu koşullarda mümkündü. Birkaç yıl boyunca, bu küçük not edilmiş disk, yayınlanan tek elektrik kaydı olarak kaldı.

Birkaç plak şirketi ve bağımsız mucit, özellikle Orlando Marsh , 1920'lerin başında elektrik kaydı için ekipman ve teknikler denedi. Marsh'ın elektrikle kaydedilmiş İmza Kayıtları , büyük plak şirketlerinin bu tür ilk tekliflerinden bir yıl önce, 1924'te zaten halka satılıyordu, ancak genel ses kaliteleri, geleneksel akustik yöntemlere göre herhangi bir belirgin avantaj gösteremeyecek kadar düşüktü. Marsh'ın mikrofon tekniği kendine özgüydü ve çalışmalarının başkaları tarafından geliştirilen sistemler üzerinde çok az etkisi oldu.

Telefon endüstrisi devi Western Electric , hiçbir plak şirketinin veya bağımsız mucidin erişemeyeceği malzeme ve insan kaynaklarına sahip araştırma laboratuvarlarına sahipti. En iyi mikrofona, 1916'da orada geliştirilen ve 1922'de büyük ölçüde geliştirilmiş bir kondansatör tipine ve en iyi amplifikatörlere ve test ekipmanına sahiptiler. 1918'de zaten bir elektromekanik kaydedicinin patentini almışlardı ve 1920'lerin başında, donanımlarını ve uzmanlıklarını, sesi elektronik olarak kaydetmek ve yeniden üretmek için iki son teknoloji sistem geliştirmeye yoğun bir şekilde uygulamaya karar verdiler: biri geleneksel diskleri kullanan ve diğeri sinema filmi üzerine optik olarak kaydedilen Mühendisleri, elektrik devrelerinin mekanik analoglarının kullanılmasına öncülük etti ve disk kayıt sistemindeki balmumu master'a oluğu kesmek için üstün bir "kauçuk hat" kaydedici geliştirdi.

1924'e gelindiğinde, o kadar dramatik bir ilerleme kaydedildi ki, Western Electric iki önde gelen plak şirketi, Victor Talking Machine Company ve Columbia Phonograph Company için bir gösteri düzenledi . Her ikisi de kısa süre sonra sistemi lisansladı ve her ikisi de en erken yayınlanan elektrik kayıtlarını Şubat 1925'te yaptı, ancak ikisi de onları birkaç ay sonraya kadar yayınlamadı. Mevcut kataloglarını anında geçersiz kılmaktan kaçınmak için, iki uzun süreli arşivci, yeni süreci Kasım 1925'e kadar duyurmama konusunda özel olarak anlaştılar; o zamana kadar, beklenen talebi karşılamak için yeterli elektriksel olarak kaydedilmiş repertuar mevcut olacaktı. Sonraki birkaç yıl boyunca, daha küçük plak şirketleri diğer elektrik kayıt sistemlerini lisansladı veya geliştirdi. 1929'a kadar sadece bütçe etiketi Harmony hala eski akustik süreçle yapılan yeni kayıtları yayınlıyordu.

Hayatta kalan bazı Western Electric test kayıtlarının ilk ticari sürümlerle karşılaştırılması, plak şirketlerinin, hoş olmayan bir çıngırak olarak çok düşük frekansları yeniden üreten ve diskleri hızla aşındıran elektronik olmayan oynatma ekipmanını bunaltmamak için kayıtların frekans aralığını yapay olarak azalttığını göstermektedir. güçlü bir şekilde kaydedilen yüksek frekanslar.

Optik ve manyetik

1920'lerde, Fonofilm ve diğer erken hareketli görüntü ses sistemleri , ses sinyalinin grafiksel olarak fotoğraf filmine kaydedildiği optik kayıt teknolojisini kullandı. Sinyali oluşturan genlik değişimleri, hareketli film üzerinde dar bir yarıktan görüntülenen bir ışık kaynağını modüle etmek için kullanıldı ve sinyalin bir ses izinin yoğunluğu veya genişliğindeki değişimler olarak fotoğraflanmasına izin verdi . Projektör , bu varyasyonları güçlendirilen ve ekranın arkasındaki hoparlörlere gönderilen bir elektrik sinyaline geri dönüştürmek için sabit bir ışık ve bir fotodedektör kullandı. Optik ses, dünya çapında standart sinema filmi ses sistemi haline geldi ve 1950'lerde manyetik film müziklerinin yerini alma girişimlerine rağmen, sinemalarda gösterime sunulan baskılar için de öyle olmaya devam ediyor. Şu anda, 35 mm film filmindeki tüm yayın baskıları , genellikle Dolby SR parazit azaltma özelliğine sahip stereo olan bir analog optik film müziği içerir. Ek olarak, Dolby Digital ve/veya Sony SDDS biçiminde optik olarak kaydedilmiş bir dijital film müziği mevcut olabilir. DTS film müziği içeren CDROM'ları senkronize etmek için optik olarak kaydedilmiş bir zaman kodu da yaygın olarak bulunur.

Bu dönem , Danimarkalı mucit Valdemar Poulsen'in çalışmasına dayanan ilk pratik manyetik ses kayıt sistemi olan manyetik tel kaydedicinin tanıtılması da dahil olmak üzere diğer birçok tarihi gelişmeye de sahne oldu . Manyetik tel kaydediciler etkiliydi, ancak ses kalitesi düşüktü, bu nedenle savaşlar arasında öncelikle ses kaydı için kullanıldılar ve ticari dikte makineleri olarak pazarlandılar. 1924'te bir Alman mühendis olan Kurt Stille, Telegraphone'u elektronik bir amplifikatörle geliştirdi. Ertesi yıl, Ludwig Blattner sonunda tel yerine çelik bant kullanan Blattnerphone'u üreten çalışmaya başladı. BBC , 1930'da radyo programlarını kaydetmek için Blattnerphones kullanmaya başladı . 1933'te radyo öncüsü Guglielmo Marconi'nin şirketi Blattnerphone'un haklarını satın aldı ve Mart 1935'te BBC'nin Maida Vale Stüdyolarına yeni geliştirilen Marconi-Stille kayıt cihazları kuruldu. Blattnerphone'larda ve Marconi-Stille kayıt cihazlarında kullanılan bant aynı malzemeydi. eskiden jilet yapardı ve şaşırtıcı olmayan bir şekilde, korkunç Marconi-Stille kayıt cihazları o kadar tehlikeli kabul edildi ki, teknisyenler güvenlik için onları başka bir odadan çalıştırmak zorunda kaldı. Gereken yüksek kayıt hızları nedeniyle, yaklaşık bir metre çapında devasa makaralar kullandılar ve ince bant sık sık kırılarak, stüdyonun etrafında sivri uçlu jiletler uçuştu.

Kaset

Manyetik ses bantları: asetat taban (solda) ve polyester taban (sağda)

Manyetik bant kaydı , hareketli bant üzerinde karşılık gelen manyetizasyon varyasyonlarını etkileyen bir bant kafası tarafından üretilen manyetik alanın benzer varyasyonlarını oluşturmak için güçlendirilmiş bir elektrik ses sinyali kullanır . Oynatma modunda, sinyal yolu tersine çevrilir, bant kafası , değişken manyetize edilmiş bant üzerinden geçerken minyatür bir elektrik jeneratörü gibi davranır. Orijinal katı çelik şeridin yerini çok daha pratik bir kaplamalı kağıt bant aldı, ancak asetat kısa süre sonra standart bant tabanı olarak kağıdın yerini aldı. Asetat oldukça düşük bir çekme mukavemetine sahiptir ve eğer çok inceyse kolayca kopacaktır, bu yüzden sonunda polyesterin yerini almıştır. 1950'lerden 1980'lere kadar neredeyse tüm ticari kayıtların temeli olan bu teknoloji, 1930'larda , frekansı önemli ölçüde iyileştiren AC önyargı ilkesini (ilk olarak 1920'lerde tel kaydediciler için kullanıldı) yeniden keşfeden Alman ses mühendisleri tarafından geliştirildi. teyp kayıtlarının tepkisi. K1 Magnetophon , 1935'te Almanya'da AEG tarafından geliştirilen ilk pratik kayıt cihazıydı. Teknoloji, II. Dünya Savaşı'ndan hemen sonra , Bing Crosby Enterprises'ın desteğiyle Amerikalı ses mühendisi John T. Mullin tarafından daha da geliştirildi. Mullin'in öncü kayıt cihazları, yakalanan Alman kayıt cihazlarının modifikasyonlarıydı. 1940'ların sonlarında, Ampex şirketi ABD'de ticari olarak satılan ilk kayıt cihazlarını üretti.

Tipik bir Kompakt Kaset

Manyetik bant, hem radyo hem de kayıt endüstrisinde kapsamlı değişiklikler getirdi. Ses aynı kasete birçok kez kaydedilebilir, silinebilir ve yeniden kaydedilebilir, sesler kasetten kasete çok az kalite kaybıyla kopyalanabilir ve kayıtlar artık kaseti fiziksel olarak kesip yeniden birleştirerek çok hassas bir şekilde düzenlenebilir.

İlk ticari teyp kayıt cihazının piyasaya sürülmesinden birkaç yıl sonra— 1948'de piyasaya sürülen Ampex 200 modeli — Amerikalı müzisyen-mucit Les Paul , kayıt endüstrisinde başka bir teknik devrim başlatan ilk çok kanallı kayıt cihazını icat etti. Tape, tamamen elektronik yollarla oluşturulan ilk ses kayıtlarını mümkün kıldı, Musique Concrète okulunun cesur ses deneylerinin ve Karlheinz Stockhausen gibi avangard bestecilerin yolunu açtı ve bu da The gibi sanatçıların yenilikçi pop müzik kayıtlarına yol açtı . Beatles ve The Beach Boys .

Daha önce bazı sınırlı kullanımda olan hantal diskten diske düzenleme prosedürleriyle karşılaştırıldığında, kaset düzenlemenin kolaylığı ve doğruluğu, kasetin sürekli yüksek ses kalitesiyle birlikte, nihayet radyo ağlarını, çoğu önceden yapılmış olan eğlence programlarını rutin olarak önceden kaydetmeye ikna etti. canlı yayın. Ayrıca, ilk kez, yayıncılar, düzenleyiciler ve diğer ilgili taraflar, her gün yapılan radyo yayınlarının kapsamlı ses kaydını üstlenebildiler. Çoklu izleme ve teyp yankısı gibi yenilikler, radyo programlarının ve reklamların yüksek düzeyde karmaşıklık ve gelişmişlik düzeyinde üretilmesini sağladı. Sonsuz döngülü yayın kartuşu gibi yeniliklerle birleşen etki , radyo programı içeriği ve reklamcılığının ilerleme hızı ve üretim tarzında önemli değişikliklere yol açtı.

Stereo ve hi-fi

1881'de Paris Operası'ndan ses iletimi deneyleri sırasında, iki kulağa farklı mikrofonlara bağlı kulaklıklar tutulduğunda şarkıcıların sahnedeki hareketlerini takip etmenin mümkün olduğu kaydedildi. Bu keşif 1890'da 1932'ye kadar kırk yıldan fazla çalışan Théâtrophone sistemiyle ticarileştirildi. 1931'de, EMI için çalışan İngiliz elektronik mühendisi Alan Blumlein , bir filmdeki oyuncunun sesini kendi hareketini takip etmesini sağlayacak bir yol tasarladı. ekran boyunca. Aralık 1931'de bu fikri içeren bir patent başvurusu yaptı ve 1933'te bu, 394.325 numaralı İngiltere patenti oldu. Sonraki iki yıl boyunca, Blumlein stereo mikrofonlar ve bir stereo disk kesme kafası geliştirdi ve stereo film müzikleriyle bir dizi kısa film kaydetti.

1930'larda, manyetik bantla yapılan deneyler, yüksek kaliteli stereofonik sesi kaydedebilen ve yeniden üretebilen ilk pratik ticari ses sistemlerinin geliştirilmesini sağladı . 1930'larda ve 1940'larda stereo ile yapılan deneyler, senkronizasyonla ilgili sorunlar nedeniyle engellendi. Pratik stereo seste büyük bir atılım, 1937'de film üzerinde çift optik ses izleri kullanarak pratik bir iki kanallı stereo sistemi gösteren Bell Laboratories tarafından yapıldı. Büyük film stüdyoları hızla üç kanallı ve dört kanallı ses sistemleri geliştirdi ve bir ticari film için ilk stereo ses kaydı 1938'de MGM filmi Listen, Darling için Judy Garland tarafından yapıldı. Walt Disney'in Fantasia'sı 1940'ta piyasaya sürüldü. Fantasia'nın 1941 sürümünde Fantasound ses sistemi kullanıldı. Bu sistem, ses için resmi taşıyan filmle senkronize edilmiş ayrı bir film kullandı. Sesli film, üçü sol, orta ve sağ ses için olmak üzere dört çift genişlikli optik film müziğine ve üç ses kanalının oynatma ses seviyesini kontrol eden üç kaydedilmiş tonlu bir "kontrol" izi olarak dördüncü bir parçaya sahipti. Bu sistemin gerektirdiği karmaşık ekipman nedeniyle Disney, filmi bir roadshow olarak ve yalnızca Amerika Birleşik Devletleri'nde sergiledi. Filmin düzenli yayınları, Disney'in filmi Cinemascope dört kanallı manyetik ses sistemini kullanan bir stereo film müziği ile piyasaya sürdüğü 1956 yılına kadar standart mono optik 35 mm stok kullandı .

1941'de manyetik bant üzerinde çalışan Alman ses mühendisleri stereo kaydı geliştirdi. İkinci Dünya Savaşı sırasında yapılan 250 stereofonik kayıttan sadece üçü hayatta kaldı: Beethoven'ın Walter Gieseking ve Arthur Rother ile 5. Piyano Konçertosu, bir Brahms Serenatı ve Bruckner'ın Von ile 8. Senfonisinin son bölümü Karajan. Diğer erken Alman stereofonik bantlarının bombalamalarda yok edildiğine inanılıyor. Ampex , 1940'ların sonlarında ilk ticari iki kanallı teyp kayıt cihazlarını piyasaya sunana kadar, stereo teyp kaydı ticari olarak uygulanabilir hale gelmedi . Çok kanallı bandın mevcudiyetine rağmen, stereo birkaç yıldır ticari müzik kaydı için standart sistem haline gelmedi ve 1950'lerde özel bir pazar olarak kaldı. EMI (İngiltere), ticari stereofonik bantları piyasaya süren ilk şirketti. İlk Stereosonic kasetlerini 1954'te yayınladılar. Bunu, Master's Voice (HMV) ve Columbia etiketleri altında hızla diğerleri izledi. Çoğunlukla klasik müzik veya şarkı sözü kayıtları olmak üzere 161 Stereosonic kaset yayınlandı. RCA bu kasetleri ABD'ye ithal etti. ABD'de piyasaya sürülen bazı HMV kasetlerinin maliyeti 15 dolara kadar çıksa da, 1950'lerin ikinci yarısında Amerika'da iki kanallı stereofonik kasetler daha başarılıydı.

Stereo kaydın tarihi, daha önce Blumlein tarafından geliştirilen oluk formatını kullanan Westrex stereo fonograf diskinin 1957 sonlarında piyasaya sürülmesinden sonra değişti. İngiltere'deki Decca Records , 1940'larda vinil plaklarda daha yüksek kaliteli kayıt için dünya çapında bir standart olarak kabul edilen FFRR (Tam Frekans Aralığı Kaydı) ile çıktı. Igor Stravinsky'nin Petrushka'sının Ernest Ansermet kaydı, 1946'da tam frekans aralığı kayıtlarının geliştirilmesinde ve dinleyicileri yüksek sadakat konusunda uyarmada kilit rol oynadı .

1960'ların ortalarına kadar, plak şirketleri en popüler müziği monofonik sesle karıştırdı ve yayınladı. 1960'ların ortasından 1970'lerin başına kadar, büyük kayıtlar yaygın olarak hem mono hem de stereo olarak yayınlandı. Orijinal olarak yalnızca mono olarak yayınlanan kayıtlar, remikslemeden pseudostereo'ya kadar çeşitli teknikler kullanılarak yeniden işlendi ve stereo olarak yayınlandı .

1950'lerden 1980'lere

Manyetik bant, kayıt endüstrisini dönüştürdü. 1950'lerin başlarında, çoğu ticari kayıt, doğrudan diske kaydedilmek yerine kasette mastering edildi. Teyp, doğrudan kaydedilmiş disklerin miksajları ve çoklu nesilleri ile pratik olmayan kayıt sürecinde bir dereceye kadar manipülasyonu kolaylaştırdı. Erken bir örnek, Les Paul'ün , Paul'ün sekiz adet overdubbed gitar parçası çaldığı How High the Moon adlı 1951 kaydıdır . 1960'larda The Beach Boys'tan Brian Wilson , Frank Zappa ve The Beatles (yapımcı George Martin ile birlikte ) ünlü albümleri Pet Sounds , Freak Out! ve Çavuş. Pepper'ın Yalnız Kalpler Kulübü Grubu .

Bir sonraki önemli yenilik, 1964 yılında Philips elektronik şirketi tarafından ticarileştirilen kompakt kasetin en iyi bilinen olduğu küçük kartuş tabanlı bant sistemleriydi . Başlangıçta sözlü ses kaydı için düşük kaliteli bir formattı ve müzik yayını için yetersizdi, bir dizi iyileştirmeden sonra rakip tüketici bant formatlarını tamamen değiştirdi: daha büyük 8 parçalı bant (öncelikle otomobillerde kullanılır) ve oldukça benzer Deutsche Cassette Alman şirketi Grundig tarafından geliştirilmiştir . Deutsche Cassette Avrupa'da özellikle yaygın değildi ve Amerika'da neredeyse hiç duyulmamıştı. Kompakt kaset, önemli bir tüketici ses formatı haline geldi ve elektronik ve mekanik minyatürleştirmedeki ilerlemeler, 1979'da tanıtılan cep boyutunda bir kaset çalar olan Sony Walkman'in geliştirilmesine yol açtı . Walkman, ilk kişisel müzik çalardı ve Yeniden kaydedilebilir bir ortam kullanan ilk yaygın olarak başarılı yayın formatı haline gelen önceden kaydedilmiş kasetlerin satışı: vinil plak, yalnızca oynatılabilen bir ortamdı ve birçok tüketicinin çalıştırmayı zor bulduğu makaradan makaraya bant çalarlar için ticari olarak önceden kaydedilmiş bantlardı. , asla bir niş pazar öğesinden daha fazlası olmadı.

Ray Dolby tarafından icat edilen ve 1966'da profesyonel kayıt stüdyolarına sunulan Dolby A gürültü azaltma sistemi, ses kalitesinde önemli bir ilerleme sağladı. Doğrudan kayıt yerine teyp üzerine mastering'in kolayca duyulabilen tek dezavantajı olan tıslamanın arka planını bastırdı. diske. David Blackmer tarafından icat edilen rakip bir sistem olan dbx , profesyonel seste de başarı buldu. Dolby'nin gürültü azaltma sisteminin Dolby B olarak bilinen daha basit bir çeşidi, kasetin minyatürleştirilmiş kaset formatından kaynaklanan özellikle yüksek tıslama seviyesini azaltarak kaset kaset kayıtlarının sesini büyük ölçüde iyileştirdi. Kompakt kaset formatı ayrıca, daha yaygın olarak kullanılan demir oksit yerine manyetik malzeme olarak kobalt ve krom oksitlere dayanan daha geniş frekans tepkilerine ve daha düşük doğal gürültüye sahip kaplamalar geliştirildiğinden, bandın kendisindeki iyileştirmelerden de yararlandı.

Çok kanallı ses kartuşu, 1950'lerin sonlarından 1980'lere kadar radyo endüstrisinde yaygın olarak kullanılıyordu, ancak 1960'larda önceden kaydedilmiş 8 kanallı bant , Lear Jet uçak şirketi tarafından tüketici ses formatı olarak piyasaya sürüldü . Özellikle otomotiv pazarına yönelik, ilk pratik, uygun fiyatlı araba hi-fi sistemleriydi ve kompakt kasetten daha üstün ses kalitesi üretebiliyordu. Daha küçük boyut ve daha fazla dayanıklılık - 8 kanallı kaydediciler nadir olduğu için evde kaydedilmiş müzik mixtape'leri oluşturma yeteneği ile artırıldı - kasetin 1970'lerde ve 1980'lerde taşınabilir ses cihazları için baskın tüketici formatı haline geldiğini gördü.

Uzun yıllar boyunca çok kanallı sesle deneyler yapıldı - genellikle özel müzikal veya kültürel etkinlikler için - ancak kavramın ilk ticari uygulaması 1970'lerin başında Kuadrafonik sesin tanıtılmasıyla geldi. Çok kanallı kayıttan elde edilen bu yan geliştirme, dinleyicinin etrafında 360 derecelik bir ses alanı oluşturmak için dört parça (stereoda kullanılan iki yerine) ve dört hoparlör kullandı. İlk tüketici 4 kanallı hi-fi sistemlerinin piyasaya sürülmesinin ardından, rakip dört kanallı formatlardan birinde bir dizi popüler albüm yayınlandı; en bilinenleri arasında Mike Oldfield'ın Tubular Bells'i ve Pink Floyd'un The Dark Side of the Moon'u sayılabilir . Kuadrafonik ses, kısmen rakip ve bir şekilde uyumsuz dört kanallı ses sistemleri (örneğin, CBS , JVC , Dynaco ve diğerlerinin hepsinde sistemler vardı) ve doğru ekipman üzerinde amaçlandığı gibi çalındığında bile genellikle düşük kalite nedeniyle ticari bir başarı değildi. yayınlanan müzik. Her ne kadar bu erken girişim , DVD'nin tanıtılmasının ardından popülerlik kazanan ev sineması kullanımında ev tipi surround ses sistemlerinin nihai tanıtımının yolunu açmış olsa da, sonunda 1970'lerin sonunda söndü .

Ses bileşenleri

Nispeten kırılgan vakum tüpünün daha küçük, sağlam ve verimli transistörle değiştirilmesi , 1960'lardan itibaren tüketiciye yüksek kaliteli ses sistemlerinin satışını da hızlandırdı . 1950'lerde, çoğu plak çalar monofonikti ve nispeten düşük ses kalitesine sahipti. Çok az tüketici yüksek kaliteli stereofonik ses sistemlerini karşılayabilirdi. 1960'larda Amerikalı üreticiler , her ikisi de entegre amplifikatörler, teyp kaydediciler ve birbirine bağlanabilen grafik ekolayzır gibi diğer yardımcı ekipmanlar olarak birleştirilen ayrı pikaplar, ön amplifikatörler, amplifikatörler olan yeni nesil modüler hi-fi bileşenleri tanıttı. eksiksiz bir ev ses sistemi oluşturun. Bu gelişmeler, kısa sürede dünya pazarını nispeten uygun fiyatlı, yüksek kaliteli transistörlü ses bileşenleriyle dolduran büyük Japon elektronik şirketleri tarafından hızla benimsendi. 1980'lere gelindiğinde, Sony gibi şirketler müzik kayıt ve oynatma endüstrisinde dünya liderleri haline geldi.

Dijital

Bir ses dalgasının analog (kırmızı) ve 4 bit dijital (mavi) olarak grafiksel gösterimi.

Dijital ses kaydının ve daha sonra 1982'de kompakt diskin (CD) ortaya çıkışı , tüketici kayıtlarının dayanıklılığında önemli gelişmeler sağladı. CD, 1990'ların ortalarında vinil plakların küçük bir niş pazara etkili bir şekilde düşmesiyle tüketici müzik endüstrisinde başka bir büyük değişim dalgası başlattı . Plak endüstrisi, orijinal yayınlanmış kayıtların mükemmel kopyalarını üretebilen bir ortamda toptan korsanlıktan korkarak dijital sistemlerin tanıtımına şiddetle karşı çıktı.

Sony'den bir dijital ses kaydedici

En son ve devrim niteliğindeki gelişmeler, çeşitli sıkıştırılmamış ve sıkıştırılmış dijital ses dosyası biçimlerinin , dijital verileri gerçek zamanlı olarak sese dönüştürebilecek yeterli ve hızlı işlemcilerin ve ucuz yığın depolamanın geliştirilmesiyle dijital kayıtta olmuştur . Bu, yeni türde taşınabilir dijital müzik çalarlar üretti . Küçük , ucuz, yeniden yazılabilir diskler üzerinde ATRAC sıkıştırması kullanan mini disk oynatıcı 1990'larda piyasaya sürüldü, ancak katı hal uçucu olmayan flash belleğin fiyatı düştüğü için eskidi. Super Audio CD , DVD-A , Blu-ray Disc ve HD DVD gibi tek bir ortamda depolanabilecek veri miktarını artıran teknolojiler kullanıma sunuldukça , daha yüksek kaliteli daha uzun programlar tek bir diske sığar. Ses dosyaları internetten ve diğer kaynaklardan kolayca indirilir ve bilgisayarlara ve dijital müzik çalarlara kopyalanır. Dijital ses teknolojisi artık orta kalitedeki müzik dosyalarının gündelik kullanımından en zorlu profesyonel uygulamalara kadar sesin tüm alanlarında kullanılmaktadır. İnternet radyosu ve podcasting gibi yeni uygulamalar ortaya çıktı.

Kayıt, düzenleme ve tüketimdeki teknolojik gelişmeler, son yıllarda plak , film ve televizyon endüstrilerini dönüştürdü. Ses düzenleme , manyetik bant kaydının icadıyla uygulanabilir hale geldi , ancak MIDI (Müzik Enstrümanı Dijital Arayüzü) gibi teknolojiler, ses sentezi , besteciler ve sanatçılar için daha fazla kontrol sağladı. Bu dijital ses teknikleri ve yığın depolama , kayıt ve pazarlama maliyetlerini düşürmüştür, bu nedenle küçük stüdyolarda yüksek kaliteli dijital kayıtlar üretilebilir.

Günümüzde kayıt yapma süreci, izleme, miksaj ve mastering olarak ayrılmaktadır . Çok kanallı kayıt , miksaj ve mastering aşamalarında daha önce mevcut olmayan esnekliğe izin vererek, maksimum boşluk payı ve kalite ile birkaç mikrofondan veya bant, disk veya yığın depolamaya farklı çekimlerden sinyalleri yakalamayı mümkün kılar .

Yazılım

Sıradan kullanıcılardan (örneğin, "yapılacaklar" listesini ucuz bir dijital kaydediciye kaydeden küçük bir iş adamı) ciddi amatörlere (bir bilgisayar kullanıcısı) kadar her amaç için çeşitli bilgisayar işletim sistemleri altında çalışan birçok farklı dijital ses kayıt ve işleme programı vardır . bir dizüstü bilgisayarda demolarını kaydeden imzasız "indie" grubu) albümleri, film müziklerini kaydeden ve video oyunları için ses tasarımı yapan profesyonel ses mühendislerine . Dijital ses iş istasyonu makalesinde kapsamlı bir dijital kayıt uygulamaları listesi mevcuttur . Konuşmayı kaydetmek ve yazıya dökmek için dijital dikte yazılımının farklı gereksinimleri vardır; Geniş bir frekans aralığı ve yüksek ses kalitesi değil, anlaşılırlık ve esnek oynatma olanakları önceliklerdir.

kültürel etkiler

Medyanın birçok üyesi yorumları yakalamak için kayıt cihazları kullanıyor

On dokuzuncu yüzyılda analog ses kaydının gelişmesi ve yirminci yüzyıl boyunca yaygın olarak kullanılması müziğin gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Analog ses kaydı icat edilmeden önce, çoğu müzik canlı bir performans dinleyerek veya şarkı söyleyerek veya bir şarkı veya parça çalarak dinlenirdi. Ortaçağ boyunca , Rönesans , Barok , Klasik ve Romantik müzik döneminin çoğu boyunca , şarkıların ve enstrümantal parçaların "kaydedilmesinin" ana yolu parçayı müzik notasyonuyla not etmekti . Müzik notasyonu melodinin perdelerini ve ritmini belirtirken, notasyon 2010 dönemi ses kaydı gibi değildir. Gerçekten de, Ortaçağ döneminde, Gregoryen ilahisi ilahinin ritmini göstermedi. Barok çağda, enstrümantal parçalar genellikle bir tempo göstergesinden yoksundur ve genellikle süslemelerin hiçbiri yazıya geçirilmezdi. Sonuç olarak, bir şarkının veya parçanın her performansı biraz farklı olacaktır.

Analog ses kaydının gelişmesiyle birlikte, performans tüm unsurlarında kalıcı olarak sabitlenebilir: perde, ritim, tını, süslemeler ve ifade. Bu, bir performansın daha birçok unsurunun yakalanıp diğer dinleyicilere dağıtılacağı anlamına geliyordu. Ses kaydının gelişimi aynı zamanda çok daha fazla sayıda insanın ünlü orkestraları, operaları, şarkıcıları ve grupları duymasını sağladı, çünkü varlıklı olmayan bir kişi canlı konseri dinlemeye gücü yetmese bile, o kişi bunu karşılayabilirdi. kaydı satın alın. Böylece ses kaydının mevcudiyeti, müzik tarzlarının yeni bölgelere, ülkelere ve kıtalara yayılmasına yardımcı oldu. Kültürel etki birkaç yöne gitti. Ses kayıtları, Batılı müzik severlerin Asyalı, Orta Doğulu ve Afrikalı grupların ve sanatçıların gerçek kayıtlarını duymalarını sağlayarak Batılı olmayan müzik tarzlarına yönelik farkındalığı artırdı. Aynı zamanda ses kayıtları, Batılı olmayan müzik severlerin en ünlü Kuzey Amerika ve Avrupa gruplarını ve şarkıcılarını duymasını sağladı.

Hukuki durum

Telif hakları kanununda "fonogram" veya "ses kaydı", seslerin bir ortam içinde sabitlenmesinden kaynaklanan bir eserdir. Bir fonogramdaki telif hakkı bildirimi , Cenevre Fonogramlar Sözleşmesinin ℗ (tam daire içinde P harfi) olarak tanımladığı ses kaydı telif hakkı simgesini kullanır. Bu genellikle, sıradan © sembolünü kullanan temel müzik bestesinin telif hakkı bildirimine eşlik eder.

Kayıt şarkıdan ayrıdır, dolayısıyla bir kaydın telif hakkı genellikle plak şirketine aittir. Bir sanatçının veya yapımcının bu haklara sahip olması daha az yaygındır. Kayıtlar için telif hakkı 1972'den beri varken, müzik besteleri veya şarkılar için telif hakkı 1831'den beri mevcuttur. Örnekleme ve "ritimler" konusundaki anlaşmazlıklar devam etmektedir.

Amerika Birleşik Devletleri

Amerika Birleşik Devletleri telif hakkı yasası, "ses kayıtlarını", görsel-işitsel bir eserin film müziği dışındaki "bir dizi müzikal, sözlü veya diğer seslerin sabitlenmesinden kaynaklanan eserler" olarak tanımlar. 1972'de yürürlüğe giren Ses Kaydı Değişikliği'nden (SRA) önce, ses kayıtlarındaki telif hakkı birkaç eyalet düzeyinde ele alındı. Federal telif hakkı yasası, çoğu eyalet telif hakkı yasasını geçersiz kılar, ancak ses kayıtlarındaki eyalet telif hakkının, SRA'nın yürürlük tarihinden sonra bir tam telif hakkı dönemi boyunca devam etmesine izin verir, bu da 2067 anlamına gelir.

Birleşik Krallık

1934'ten beri Büyük Britanya'daki telif hakkı yasası, ses kayıtlarını (veya fonogramları ) müzik eserlerinden farklı şekilde ele almıştır . Telif Hakkı, Tasarımlar ve Patentler Yasası 1988 , ses kaydını, (a) seslerin yeniden üretilebileceği seslerin kaydı veya (b) edebi, dramatik veya müzikal bir eserin tamamının veya herhangi bir bölümünün Kaydın yapıldığı ortama veya seslerin yeniden üretilme veya üretilme yöntemine bakılmaksızın eseri veya bölümü yeniden üreten sesler üretilebilir. Bu nedenle, kayıtları içeren vinil kayıtları, bantları, kompakt diskleri , dijital ses bantlarını ve MP3'leri kapsar.

notlar

Referanslar

daha fazla okuma

  • Barlow, Sanna Morrison. Dağ Singing: Filipinler'de İncil Kayıtlarının Öyküsü. Hong Kong: Alliance Press, 1952. 352 s.
  • Carson, BH; Burt, AD; Reiskind ve HI, "Bir Rekor Değiştirici ve Tamamlayıcı Tasarımın Kaydı" , RCA Review , Haziran 1949
  • Coleman, Mark, Oynatma: Victrola'dan MP3'e, 100 yıllık müzik, makineler ve para , Da Capo Press, 2003.
  • Gaisberg, Frederick W. , "The Music Goes Round", [Andrew Farkas, editör.], New Haven, Ayer, 1977.
  • Gelatt, Roland. Muhteşem Fonograf, 1877-1977 . İkinci devir. ed., [aynı zamanda] First Collier Books ed., seri halinde, Yüzyılın Sesleri . New York: Collier, 1977. 349 s., hasta. ISBN  0-02-032680-7
  • Gronow, Pekka, "Plâk Endüstrisi: Kitle Ortamının Büyümesi" , Popüler Müzik , Cilt. 3, Üreticiler ve Piyasalar (1983), s. 53–75, Cambridge University Press.
  • Gronow, Pekka ve Saunio, Ilpo, "An International History of the Recording Industry", [Fince'den Christopher Moseley tarafından çevrildi], Londra; New York : Cassell, 1998. ISBN  0-304-70173-4
  • Lipman, Samuel, "The House of Music: Art in an Era of Institutions", 1984. Erken plak endüstrisi ve Fred Gaisberg ve Walter Legge ve FFRR hakkında "Getting on Record" bölümü, s. 62-75'e bakın ( Tam Frekans Aralığı Kaydı).
  • Millard, Andre J., "Kayıttaki Amerika: Kaydedilmiş Sesin Tarihi", Cambridge ; New York : Cambridge University Press, 1995. ISBN  0-521-47544-9
  • Millard, Andre J., "Edison'dan iPod'a" , UAB Reporter, 2005, Alabama Üniversitesi, Birmingham .
  • Milner, Greg, "Sonsuza Kadar Mükemmel Ses: Kaydedilmiş Müziğin İşitsel Tarihi" , Faber & Faber; 1. baskı (9 Haziran 2009) ISBN  978-0-571-21165-4 . Bkz. P. 14 H. Stith Bennett ve " kayıt bilinci " üzerine.
  • Moogk, Edward Balthasar. Yıllara Dönün: Kanada'da Kaydedilmiş Sesin Tarihi ve Mirası, Genesis'ten 1930'a . Ottawa, Ont.: National Library of Canada, 1975. Not : Kısmen ayrıca bir biyo-diskografi; ciltli ed. 1980 pbk olan bir "tarihi Kanada kayıtlarının fonodiski" (33 1/3 rpm, mono., 17 cm.) ile birlikte gelir. yeniden baskı eksik. ISBN  0-660-01382-7 (pbk.)
  • Moogk, Edith Kathryn. Kanada Eserlerinin Başlık Dizini Edward B. Moogk'un "Yılları Geri Döndür, Kanada Kaydedilmiş Ses Tarihi, 1930'a Genesis" , seri halinde, CAML Occasional Papers , no. 1. Ottawa, Ont.: Kanada Müzik Kütüphaneleri Birliği, 1988. Not : Başlık ve ön madde ayrıca Fransızca; EB Moogk'un kitabındaki dizini tamamlar. ISBN  0-9690583-3-0
  • Read, Oliver ve Walter L. Welch, From Tin Foil to Stereo: Evolution of the Phonograph , İkinci baskı, Indianapolis, Ind.: HW Same & Co., 1976. Not : Bu, müzik dünyasının gelişiminin tarihsel bir açıklamasıdır. ses kayıt teknolojisi. ISBN  0-672-21205-6 pbk.
  • Read, Oliver, The Recording and Reprodüksiyon of Sound , Indianapolis, Hindistan: HW Sams & Co., 1952. Not : Bu, ses kayıt teknolojisinin öncü bir mühendislik hesabıdır.
  • "Kayıt Teknolojisi Tarihi: Steven Schoenherr tarafından 6 Temmuz 2005'te revize edilen notlar" , San Diego Üniversitesi'nde Wayback Machine'de (12 Mart 2010'da arşivlendi)
  • St-Laurent, Gilles, "Ses Kayıtlarının Bozulması Üzerine Notlar", Ulusal Kütüphane [Kanada] News , cilt. 13, hayır. 1 (Ocak 1991), s. 1, 3-4.
  • Weir, Bob, et al. Ses Yüzyılı: Kaydedilmiş Sesin 100 Yılı, 1877-1977 . Yönetici yazar, Bob Weir; proje personeli yazarları, Brian Gorman, Jim Simons, Marty Melhuish. [Toronto?]: Yapımcı Studio 123, polis. 1977. Not : CNE'nin 1977 etkinliklerinden biri olarak, yıllık Kanada Ulusal Sergisi, Toronto, Ont.'un fuar alanında düzenlenen, kaydedilmiş sesin yüzüncü yılını anan bir sergi vesilesiyle yayınlanmıştır. ISBN'siz
  • McWilliams, Jerry. Ses Kayıtlarının Korunması ve Restorasyonu . Nashville, Tenn.: Eyalet ve Yerel Tarih için Amerikan Derneği, 1979. ISBN  0-910050-41-4

Dış bağlantılar