Şarkıcı-söz yazarı - Singer-songwriter

Woody Guthrie
Bob Dylan
Joni Mitchell

Bir şarkıcı-söz yazarı , bir olan müzisyen yazar , Bileşiklerinin ve gerçekleştirir dahil olmak üzere kendi müzikal materyal sözleri ve melodileri . Amerika Birleşik Devletleri'nde, bu rol popüler müziğin farklı dönemleri boyunca dönüşmüş olsa da , kategori halk- akustik geleneği üzerine inşa edilmiştir . Şarkıcı-şarkı yazarları , genellikle bir gitar veya piyano kullanarak tüm bir kompozisyona veya şarkıya tek eşlik sağlar . 21. yüzyılın başlarında, GarageBand gibi dijital prodüksiyon araçları , şarkıcı-şarkı yazarları tarafından müziklerini bestelemek için kullanılmaya başlandı.

Tanım ve kullanım

"Şarkıcı-söz yazarı" (veya "şarkı yazarı/şarkıcı") etiketi, plak şirketleri ve eleştirmenler tarafından , genellikle akustik gitarda veya genellikle akustik gitarda kendi malzemelerini yazan ve icra eden popüler müzik sanatçılarını tanımlamak için kullanılır. piyano. Böyle bir sanatçı, besteci , söz yazarı , vokalist, bazen enstrümantalist ve çoğu zaman kendi kendini yöneten rolleri yerine getirir . AllMusic'e göre , şarkıcı-söz yazarlarının sözleri genellikle kişiseldir, ancak ayrıntılı metaforlar ve belirsiz görüntülerle örtülüdür ve yaratıcı kaygıları, performanslarından ziyade şarkıya vurgu yapmaktır. Bu tür sanatçıların çoğu kaydı, şarkının kendisine vurgu yapan benzer şekilde basit ve yedek bir sese sahiptir.

Bu terim ayrıca Henry Russell (1812-1900), Aristide Bruant (1851-1925), Hank Williams (1923-1953) ve Buddy Holly (1936 ) dahil olmak üzere rock , folk , country ve pop-müzik türlerindeki şarkı yazarlarını da karakterize edebilir. -1959). 1949'da kaydedilen "şarkıcı-söz yazarı" ifadesi, 1960'lardan itibaren, belirli stil ve tematik gelenekleri, özellikle lirik iç gözlem, itiraf şarkı yazarlığı, hafif müzik düzenlemeleri ve abartısız bir performans stili izleyen şarkı yazarlarını tanımlamak için popüler kullanıma girdi. Yazar Larry David Smith'e göre, besteci, yazar ve şarkıcı rollerini birleştirdiği için, şarkıcı-söz yazarı fenomeninin popülaritesi, Amerikan popüler müziğinde Tin Pan Alley döneminden sonra Ortaçağ ozan geleneğini "kamusal kişilikleri olan şarkılar" olarak yeniden tanıttı . . Woody Guthrie (1912-1967) ve Pete Seeger (1919-2014) örneğinde olduğu gibi , Amerikan halk müziği canlanmasından şarkıcı-söz yazarlarının şarkı konuları arasında siyasi protesto yer alıyor. Popüler Müzik Araştırmaları Dergisi'ne göre , folk müziğin yeniden canlanmasından pop müzikteki kalıcılığına kadar, bir şarkıcı-söz yazarının rolü, yaratıcı kimliğin çeşitli boyutlarını içeriyor:

İlk estetik katman, şarkı yazarlarını kendi eserlerini söylemeye ve icra etmeye ve şarkı metinlerine kendi stilistik tatlarını aşılamaya teşvik eder. Şarkı yazarları, işleri bitince eserlerden bağımsız değiller; daha ziyade, vokal ve müzikal performansları aracılığıyla şarkı metinlerine girerler, harekete geçirirler ve doğrularlar. İlk katman her zaman şarkıcının söz yazarı olmasını gerektirmezken, ikinci sosyolojik katman yalnızca şarkıcı ve söz yazarı arasındaki ilişkiye odaklanmaz (bu durumda, şarkıcı-söz yazarı genellikle şarkıcı ve söz yazarı arasında bir eğik çizgi kullanmak yerine tirelenir) , aynı zamanda şarkı söyleme ve şarkı yazmanın yanı sıra düzenleme, miksaj, prodüksiyon, işbirliği ve medya yönetimi gibi daha fazla sosyolojik temsilcilik talep ediyor . Başka bir deyişle, bir şarkıcı-söz yazarı böylece, üslupsal kişilik sergileme, diğer sesleri toplama ve diğer sosyolojik becerileri koordine etme dahil olmak üzere iki katmanlı sesleri içeren bir kalınlaşma sürecinden geçer. Bu kalınlaştırma süreci, tekil yazar imajının altındaki akışkan, çoklu ve heterojen sesleri göstermekte, böylece şarkıcı-şarkı yazarları için yazarlık kavramını karmaşıklaştırmaktadır.

Tarih

Hank Williams , 1951

Şarkıcı-söz yazarı kavramı , dünya çapında çeşitli biçimlerde var olan eski bardik sözlü geleneğe kadar izlenebilir . Şiirler, bazen bir arp veya benzeri bir enstrüman eşliğinde ilahi veya şarkı olarak icra edilirdi. Matbaanın icadından sonra şarkılar türkülerciler tarafından yazıp seslendirilecekti. Genellikle bunlar, sürekli gelişen mevcut melodilerin ve şarkı sözlerinin versiyonları olurdu. Bu, halk kültürünün şarkıcı-şarkı yazma geleneklerine dönüştü.

Avrupa'nın her yerinde gezgin sanatçılar vardı. Böylece, folklorcu Anatole Le Braz , on dokuzuncu yüzyılın sonlarında Brittany'de dolaşan ve basılı versiyonlarını satan şarkılar yazan ve seslendiren bir türkü şarkıcısı Yann Ar Minouz hakkında ayrıntılı bir açıklama yapıyor.

Büyük şehirlerde, halka açık mekanlarda gösteri yaparak geçimini sağlamak mümkündü ve fonografik kaydın icadıyla , Théodore Botrel , George M. Cohan ve Hank Williams gibi erken dönem şarkıcı-şarkı yazarları ünlü oldular; radyo, halkın tanınmasını ve çekiciliğini daha da artırdı.

1940'lardan 1960'lara kadar, Amerikan halk müziği canlanmasının ateşlediği dönem boyunca, geleneksel halk müziğinden ve Almanac Singers ve Weavers gibi gruplardan ilham alan genç sanatçılar kendi orijinal materyallerini yazmaya ve icra etmeye ve kendi müzikal düzenlemelerini yaratmaya başladılar.

21. yüzyılın başlarında, dijital ses iş istasyonu GarageBand , birçok hevesli şarkıcı-söz yazarı tarafından müzik bestelemek ve kaydetmek için kullanıldı. GarageBand ile profesyonel olarak müzik besteleyen şarkıcı-söz yazarları arasında Erykah Badu (2008 albümü New Amerykah Part One için ) ve Bilal (2010 albümü Airtight's Revenge için ) yer alıyor.

Farklı ülkelerdeki gelenekler

Kuzey Amerika, Birleşik Krallık ve İrlanda

Ayrıca bakınız: Amerikan halk müziği canlanması
Paul Simon konserde

Kuzey Amerika'daki "şarkıcı-söz yazarı" terimi, blues ve halk müziği tarzında eserler geliştiren şarkıcılara kadar uzanabilir. 20. yüzyılın başlarından ortalarına kadar Amerikalı şarkıcı-şarkı yazarları arasında Lead Belly , Jimmie Rodgers , Blind Lemon Jefferson , T-Bone Walker , Blind Willie McTell , Lightnin' Hopkins , Son House ve Robert Johnson yer alıyor . 1940'larda ve 1950'lerde Hank Williams gibi country şarkıcı-şarkı yazarları , Woody Guthrie ve Pete Seeger ile birlikte Ronnie Gilbert ve Lee Hays ve çoğunlukla güncel eserlerini sürekli büyüyen bir şekilde gerçekleştiren Weavers'ın diğer üyeleri ile tanındı. daha geniş kitle. Bu proto-şarkıcı-şarkı yazarları, müziklerinin ve sözlerinin katıksız özgünlüğü ile günümüz şarkıcı-söz yazarlarından daha az endişe duyuyorlardı ve tereddüt etmeden diğer şarkılardan parçalar alıp cover'lar yapıyorlardı. Güncel şarkılar yazma geleneği (Lead Belly'nin "Jim Crow Blues"u veya Guthrie'nin " Deportee (Plane Wreck at Los Gatos) " gibi günün belirli konularına ilişkin şarkılar ) bu müzisyenler grubu tarafından kuruldu. Seeger ve Guthrie gibi şarkıcılar işçi sendikaları için yapılan mitinglere katılırlardı ve bu nedenle işçi sınıflarının yaşamı ve toplumsal protesto hakkında birçok şarkı yazarlardı; Josh White , Cisco Houston , Malvina Reynolds , Earl Robinson , Ewan MacColl , John Jacob Niles ve Doc Watson gibi diğer halk şarkıcıları gibi , Johnson ve Hopkins gibi blues şarkıcıları kişisel yaşam deneyimleri hakkında şarkılar yazdı . Sosyal konulara olan bu odaklanma, şarkıcı-söz yazarı türünü büyük ölçüde etkilemiştir. Ayrıca 1930'lardan 1950'lere kadar Hoagy Carmichael , Billie Holiday , Ray Charles , Harry Gibson , Peggy Lee ve Nina Simone gibi birçok caz ve blues şarkıcısı-şarkı yazarı ve aynı zamanda etkili şarkıcıların ortaya çıktığı rock n' roll türünde ortaya çıktı. şarkı yazarları Jerry Lee Lewis , Buddy Holly , Chuck Berry , Roy Orbison , Sam Cooke , Ritchie Valens ve Paul Anka . In country müzik alanında, gibi şarkıcı-şarkı yazarları Hank Williams , Patsy Cline , Tammy Wynette , Loretta Lynn , George Jones , Merle Haggard , Roger Miller , Billy Edd Wheeler ve diğerleri genellikle yaklaşık zorlayıcı şarkılar yazmaya, 1960'larda aracılığıyla 1940'lardan ortaya aşk ilişkileri ve diğer konular.

Şarkıcı-söz yazarının İngilizce konuşan Kuzey Amerika ve Birleşik Krallık'ta ilk popüler olarak tanınması, 1960'larda ve 1970'lerin başında, bir dizi blues, folk ve country esintili müzisyenlerin öne çıkması ve popülerlik kazanmasıyla gerçekleşti. Bu şarkıcı-söz yazarları arasında Bob Dylan , Neil Young , John Lennon , Van Morrison , Willie Nelson , Paul Simon , Leonard Cohen ve Joni Mitchell vardı . Başta söz yazarı olan sanatçılar, özellikle Carole King , Townes Van Zandt ve Neil Diamond , sanatçı olarak çalışmalarını yayınlamaya başladılar. Daha önceki çoğu ülke ve halk müziğinin hikaye anlatımı yaklaşımının aksine, bu sanatçılar tipik olarak son derece kişisel (genellikle birinci şahıs), içebakış bakış açısıyla şarkılar yazdılar. "İtirafçı" ve "hassas" sıfatlar, şarkıcı-söz yazarı tarzını tanımlamak için sıklıkla (bazen alaycı bir şekilde) kullanıldı.

1970'lerin başında James Taylor
Carole King 2000 yılında Akdeniz'de USS Harry S. Truman'da performans sergiliyor

Gelen rock grubu yalnız hareket olarak dönemin, üyeler şarkıcı-şarkı yazarları teknik değildi. Ancak, çoğu, diğer grup üyeleriyle şarkılar yaratan şarkıcı-söz yazarlarıydı. Örnekler arasında Paul McCartney , John Lennon , George Harrison , Ringo Starr , Brian Wilson , Mick Jagger , Keith Richards , Jerry Garcia ve Bob Weir , Elton John ( Bernie Taupin ile ), Justin Hayward , John Lodge , Robbie Robertson , Ian Anderson , Phil sayılabilir. Collins , Peter Gabriel ve Peter Frampton ; Don Henley , Glenn Frey , Taşralı Joe McDonald , Barry Melton . Eric Clapton gibi pek çok kişi daha sonraki kariyerlerinde şarkıcı-söz yazarı olarak başarı elde etti.

Woody Guthrie ve Pete Seeger'in öncülük ettiği Amerikan halk müziği canlanmasından gelişen sahne, 1960'ların başlarında büyük bir harekete dönüştü ve Joan Baez ve protégée Bob Dylan tarafından popüler hale geldi. onun hit rüzgarda esiyor 'getiren (1963)' protesto şarkıları daha geniş bir kitleye ". çapraz tozlaşma ipuçları vardı, ama kaya ve halk müziği farklı kitlelerde genellikle büyük ölçüde ayrı türler kalmıştı. erken bir yaklaşımla hareket folk ve rock'ın kaynaştırıcı unsurları, rock and roll enstrümantasyonuyla kaydedilen bir halk şarkısı olan Animals " House of the Rising Sun " (1964)' da vurgulanmıştır .

1960'ların ortalarında, Bob Dylan folk ve rock'ı birleştirmede liderliği ele geçirdi ve Temmuz 1965'te, çığır açan bir rock sesiyle, bayağı kentsel imgelerle dolu ve ardından o ayın ilerleyen günlerinde bir elektrik performansıyla " Like a Rolling Stone "u yayınladı . Newport Halk Festivali. Dylan, bütün bir nesli şarkıcı-söz yazarı ortamına bağladı. Dylan'ın folk ve rock'ı kaynaştırması, yükselen şarkıcı-şarkı yazarlarının hikayelerini anlatmak için her iki geleneğin unsurlarını kullanmalarını sağladı. 1960'ların ortasından sonuna kadar, gruplar ve şarkıcı-şarkı yazarları yeraltı New York sanat/müzik sahnesini çoğaltmaya başladı. 1967'de şarkıcı-söz yazarı Lou Reed ve Alman şarkıcı ve işbirlikçi Nico'nun yer aldığı The Velvet Underground & Nico'nun piyasaya sürülmesi, 2003 yılında Rolling Stone tarafından "şimdiye kadar yapılmış en kehanetçi rock albümü" olarak tanımlandı .

60'ların sonlarında, Anne Sexton ve Sylvia Plath gibi şairlerin günah çıkarma tarzındaki şarkı sözleri için kentsel manzarayı tuvalleri olarak kullanan kadın şarkıcı-söz yazarlarından oluşan bir Yeni Dalga popun sınırlarından çıktı . Bunlar öncü kadınlar, bir özellik ortaya çıktı Newsweek , Temmuz 1969, "Kız: Git Letting: 'Onlara ortak nedir - için Joni Mitchell ve Lotti Golden, için, Laura Nyro , Melanie , ve Elyse Weinberg , kişiselleştirilmiş şarkılar kendini keşfetme yolculukları gibi, keskin gözlemlerle dolup taşan ve şiirlerinin etkisinde şaşırtıcı olan yazarlar." In The Guardian , yazar Laura Barton gezici icracı meselesi-siyaset, aşk ilişkileriyle, kentsel peyzaj, uyuşturucu, hayal kırıklığı hakkında seslendirdi konuda köklü bir değişiklik ve yaşamı ve yalnızlığı anlatır. Lotti Golden , Atlantik'teki ilk albümü Motor-Cycle'da , 1960'ların sonlarında NYC'nin Doğu Köyü'ndeki yaşamını, cinsiyet kimliği (The Space Queens-Silky is Sad) ve aşırı uyuşturucu kullanımı (Gonna Fay's) gibi konuları ziyaret ederek kronikleştirdi. 1969 Newsweek makalesindeki kadınlar, şair Warsan Shire'ın Beyoncé'nin 2016 albümü Lemonade için ilham kaynağı olduğu 21. yüzyıl kadın şarkıcı-söz yazarı nesillerini bilgilendiren çağdaş kadın şarkıcı-söz yazarının yeni bir çağını başlattı .

Lotti Altın performans, Nashville, Tenn., 1971 metin
Lotti Altın performans, Nashville, Tennessee, günah çıkarma geleneğinde, 1971

1970'lerin ortalarında ve 1980'lerin başlarında, orijinal şarkıcı-söz yazarı dalgası büyük ölçüde daha genel bir pop veya yumuşak rock formatına çekildi , ancak şarkıcı-söz yazarı geleneğindeki bazı yeni sanatçılar ( Billy Joel , Stevie Wonder , Bruce Springsteen dahil) , Tom Petty , Jackson Browne , Chris Isaak , Victoria Williams , John Mellencamp ve Warren Zevon ) ortaya çıkmaya devam etti ve diğer durumlarda Peter Case , Paul Collins ve Paul Westerberg gibi rock ve hatta punk rock sanatçıları solo şarkıcı olarak kariyerlerine geçtiler. şarkı yazarları. Kate Bush , kendine özgü tarzıyla baştan sona farklı kaldı.

1980'lerin sonlarında, bu terim, ilk albümü beklenmedik bir şekilde iyi satan Suzanne Vega ile başlayan , Tracy Chapman , Melissa Etheridge , Nanci Griffith , kd lang , Shania Twain , Sarah gibi ünlüler tarafından takip edilen, ağırlıklı olarak kadın Amerikalı sanatçılardan oluşan bir gruba uygulandı. McLachlan , Shawn Colvin , Sheryl Crow , Lisa Loeb , Joan Osborne , Indigo Girls ve Tori Amos , başarıyı önce Birleşik Krallık'ta sonra kendi iç pazarında bulmuştur. 1990'ların başında, kadın sanatçılar da Courtney Love ve PJ Harvey gibi yeni tarzlarda ortaya çıkmaya başladı . Daha sonra 1990'ların ortalarında, Kanadalı Alanis Morissette ve onun çığır açan albümü Jagged Little Pill'in başarısıyla terim yeniden canlandırıldı .

Ayrıca 1980'lerde ve 1990'larda Bono , the Edge , Dave Matthews , Jeff Buckley , Richard Barone , Duncan Sheik ve Elliott Smith gibi sanatçılar , akustik temelli yeni rock stilleri yaratmak için şarkıcı-söz yazarı geleneğinden ödünç aldılar. 2000'li yıllarda sessiz bir stil gibi sanatçıların büyük ölçüde izlenimci sözlerle, ortaya çıkan Norah Jones , Conor Oberst , Sufjan Stevens , David Bazan , South San Gabriel , Demir ve Şarap , David Gray , Ray Lamontagne , Meg Hutchinson , Darden Smith , Josh Rouse , Steve Millar, Jolie Holland , Patrick Duff , Richard Buckner , Jewel , Jack Savoretti , Richard Shindell , John Gorka ve Antje Duvekot . Bazıları Kurt Cobain , Noel Gallagher , T Bone Burnett , Eddie Vedder ve Pete Yorn gibi yeni türlerde yayılmaya başladı . Diğerleri, yaratıcılığı artırmak için zihin değiştiren bir yol olarak uyuşturucu kullandı ; örneğin, Holy Sons'dan Emil Amos on altı yaşından itibaren her gün uyuşturucu aldı, 1000'den fazla şarkı yazdı ve bir indie plak şirketiyle plak sözleşmesi imzaladı .

Profesyonel düzeydeki sistemlerde kayıt yapmak, 1990'ların sonlarında bireyler için uygun fiyatlı hale geldi. Bu, insanların müziklerini bağımsız olarak kaydetmeleri ve satmaları için fırsatlar yarattı. Bu tür sanatçılar "indies" olarak bilinir, çünkü kayıtlarını bağımsız, genellikle kendilerine ait plak şirketlerinde yayınlarlar veya hiç plak şirketi yoktur. Buna ek olarak İnternet, bağımsız müzik adamlarının müziklerini daha geniş bir kitleye duyurmaları için bir araç sağlamıştır.

David Crosby ( Byrds and Crosby, Stills & Nash'den ), ana akım rock'a geçen şarkıcı-söz yazarlarından biridir, burada 1976'da Stanford Üniversitesi'ndeki Frost Amfitiyatrosu'nun sahne arkasında görüldü.
Tracy Chapman , 1980'lerde Amerikan toplumundaki sosyal meseleler hakkında şarkı söylemeye başladı.
Norah Jones 2010 yılında elektrikli piyanoda performans sergiliyor. Jones, Ravi Shankar'ın kızı .
Taylor Swift , 11 kez Grammy ödüllü çağdaş şarkıcı-söz yazarı (2015'te fotoğraflandı)

Chanson, Fransız geleneği

Fransız " chanson ", Orta Çağ'dan beri eski bir gelenekten gelir . Fransız dilinin ritimleri tarafından yönlendirilir ve genellikle İngilizce konuşulan dünyaya göre daha yüksek bir şarkı sözü standardına sahiptir. Anglo-Amerikan rock müziğinin kültürel etkisi ve rock grubu döneminin etkisiyle 1960'lardan günümüze kadar Fransa'da yayılmaya başlayan diğer Fransız "pop" müziği veya soft rock formatından ayırt edilebilir .

İlk modern Fransız şarkıcı-söz yazarı, solo kariyerine 1938'de başlayan Charles Trenet'tir. Chanson'da caz ritimlerini ilk kullanan kişidir. O sırasında yeni nesil açan yaratıcı dek bir izole hareket kalacağını sonrası Dünya Savaşı döneminden (orta 1940 ve 1950), nerede gibi sanatçılar Léo Ferré , Georges Brassens , Felix Leclerc (dan Quebec ), Serge Gainsbourg , Jacques Brel (Belçika'dan), Henri Salvador (Fransız Guyanası'ndan), Charles Aznavour ve Barbara , zıt ve zengin hayal gücü ile ortaya çıktı. Çoğu, genç kuşak Fransız sanatçılar tarafından, özellikle Ferré (şarkı sözlerinin zenginliği, melodik dehası, sosyal meselelerdeki eleştirel yoğunluğu ve çalışmalarının derinliği nedeniyle) ve Gainsbourg (parlak ve zevkli olanlar için) tarafından büyük ustalar olarak kabul edilmektedir. Fransız diline dayalı ritimlerle pop veya rock müziğinin uyarlanması).

1960'larda ve 1970'lerde, en önde gelen şarkıcı-söz yazarları arasında Claude Nougaro , Jean Ferrat , Boby Lapointe , Michel Polnareff , Nino Ferrer , Christophe , Albert Marcœur , Bernard Lavilliers , Frédérik Mey ve Jacques Higelin vardı .

Cantautori, İtalyan geleneği

Lucio Battisti

Cantautori (İtalyan çoğul; tekil olan cantautore ) İngilizce singer-şarkı yazarı tekabül İtalyan ifadesidir. Kelime olan portmanto ait cantante (şarkıcı) ve autore (yazar).

Uluslararası üne sahip ilk cantautore , 1958'de en çok satan " Volare (Nel blu dipinto di blu) " adlı şarkısıyla Domenico Modugno'ydu ; 50'li yılların sonlarında kariyerlerine başlayan diğer erken dönem cantautoriler Gino Paoli , Luigi Tenco , Umberto Bindi , Giorgio Gaber ve Enzo Jannacci'dir .

Fabrizio De Andre , Lucio Battisti ve Francesco Guccini , 60s de başladı ederken Edoardo Bennato , Lucio Dalla , Francesco De Gregori , Franco Battiato , Rino Gaetano , Pooh'in , Antonello Venditti , Claudio Baglioni , Pino Daniele , Roberto Vecchioni'in , Angelo Branduardi ve Eugenio Finardi 70'lerde ortaya çıktı. Şarkıları bugün hala popüler, genellikle marjinalleştirilmiş (De André, Guccini, Dalla) ve asi insanların (Finardi, De Gregori, Venditti) veya siyasi bir geçmişi olan (Venditti, Guccini) hikayelerini anlatıyor.

Branduardi, bunun yerine Ortaçağ ve Barok müzik tarzlarından çok daha fazla etkilenirken, sözleri genellikle eski masallardan esinlenmiştir. Battiato , 1970'lerde progresif bir rock ve kültürlü bir müzik sanatçısı olarak başladı ve 1980'lerde pop, elektronik, yeni dalga ve dünya müziğinin özgün bir karışımına geçti.

Napoliten cantautore Pino Daniele genellikle R&B, füzyon, blues, pop, caz ve tarantella gibi çeşitli türleri kendine özgü bir ses üretmek için İtalyanca, Napoliten veya İngilizce olarak çeşitli sözlerle birleştirdi. Benzer şekilde, Paolo Conte genellikle bir cantautore olarak etiketlendi , ancak daha çok caz geleneğine bağlıydı .

1980'lerde Vasco Rossi , İtalyan melodileriyle karışık blues tonlu rock müziği karışımıyla ünlüydü. Hayranları tarafından "tek İtalyan rock yıldızı" ( l'unica rockstar italiana ) lakabıyla anıldı .

Uluslararası seslerin ve İtalyan şarkı sözlerinin karışımıyla 2000'li yıllarda Bugo , onun için icat edilen bir neolojizm olan "fantautore" haline geldi. Büyük bir ün kazanmamış olmasına rağmen, 70'lerin politikleşmesinden çok, İtalyan şarkı yazarlığının yenilenmesinin öncüsü olarak kabul edilir.

Son 25 yılda tür esas olarak Samuele Bersani , Caparezza ve 2. Roma cantautori okulu ( Max Gazzè , Niccolò Fabi , Daniele Silvestri , Simone Cristicchi ) tarafından temsil edildi.

Sözcük, İspanyolca, Portekizce ve Katalanca cantautor , Fransızca chantauteur , Malta kantawtur , Romen cantautor ve Slovence kantavtor dahil olmak üzere diğer dillere ödünç alınmıştır .

İber-Latin Amerika gelenekleri

1960'lardan başlayarak ve 1950'lerin İtalyan cantautori stilini takiben (Domenico Modugno'nunki gibi), birçok Latin Amerika ülkesi, çeşitli popüler stillerden öğeler benimseyen şarkıcı-söz yazarı gelenekleri geliştirdi. Bu tür ilk gelenek, 1960'ların ortalarında Şili, Peru, Arjantin ve Bolivya gibi And ülkelerinde tutulan nueva canción'un icadıydı .

Caetano Veloso

Aynı zamanlarda, Brezilya'nın popüler tarzı bossa nova , Tropicalismo adlı politik olarak yüklü bir şarkıcı-söz yazarı geleneğine dönüşüyordu . İki sanatçı, Gilberto Gil ve Caetano Veloso , Tropicalismo'daki çalışmalarıyla tüm Brezilya'daki en ünlü kişilerden ikisi oldu.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra İtalya'da çok üretken bir şarkıcı-söz yazarı (İtalyanca cantautore ) geleneği geliştirildi, başlangıçta Fransız chansonniers okulu ile bağlantılı ve son zamanlarda çok heterojen bir şekilde gelişti. Cantautore terimi normalde şarkı sözlerinde tutarlı sosyopolitik içerik ima etse de , daha kapsayıcı bir şarkıcı-söz yazarı sınıflandırmasında dikkate değer sanatçılar şunlardır: Domenico Modugno , Luigi Tenco , Gino Paoli , Sergio Endrigo , Fabrizio De André , Francesco De Gregori , Antonello Venditti , Roberto Vecchioni , Ivano Fossati , Lucio Dalla , Francesco Guccini ve Franco Battiato .

Komşu Malta'da, ana şarkıcı-söz yazarları Walter Micallef , Manwel Mifsud ve Vince Fabri'dir. Hepsi Maltaca oynuyor.

İspanya ve Portekiz'de de bazen Latin unsurlardan esinlendiği söylenen şarkıcı-söz yazarı gelenekleri vardı. Katalonya, Joan Manuel Serrat ve Lluis Llach tarafından örneklenen Nova Cançó geleneği ile tanınır ; Portekizli halk/protesto şarkıcısı ve söz yazarı José Afonso , nova canção adlı modernize edilmiş, sosyal açıdan daha bilinçli bir fado biçimi de dahil olmak üzere Portekiz halk kültürünün yeniden canlanmasına yardımcı oldu . Portekiz'in 1974 Karanfil Devrimi'nin ardından nova canção daha politize hale geldi ve canto livre olarak biliniyordu. Bir diğer önemli İspanyol şarkıcı-söz yazarı Joaquín Sabina , José Luis Perales ve Luis Eduardo Aute .

1960'ların ikinci yarısında ve 1970'lerde, Silvio Rodríguez ve Pablo Milanés gibi sosyal ve politik olarak bilinçli şarkıcı-şarkı yazarları Küba'da ortaya çıktı ve nueva trova olarak bilinen bir tür doğurdu . Trova bir tür olarak Latin Amerika'da geniş bir etkiye sahiptir. Örneğin Meksika'da, Yucatán Yarımadası'ndaki canción yucateca ve Oaxaca , Sierra Juárez'deki trova serrana, trova'nın bölgesel uyarlamalarıdır. Bugün Guatemalalı Ricardo Arjona , Latin Amerika'nın ticari olarak en başarılı şarkıcı-söz yazarı olarak nitelendiriliyor. Eserlerinde sosyopolitik katılım eşit olmasa da, bazıları Arjona'nın daha ilgili çalışmalarının onu İtalyan cantautori geleneğine yerleştirdiğini düşünüyor .

1970'lerin ortalarında, Uruguay'da canto Popular adlı bir şarkıcı-söz yazarı geleneği ortaya çıktı.

Tropicalismo , Geleneksel Samba ve Bossa Nova'nın etkisiyle , MPB ( Música popular brasileira ) ya da Brezilya Popüler Müziği, yüksek oranda şarkıcı-söz yazarı tabanlı hale geldi. Yıllarca solo sanatçılar, romantik sinizm, yani Jobim veya bilinçaltı hükümet karşıtı mesajlar, yani Chico Buarque ile Brezilya popüler müziğine hükmedecekti . Brezilya'daki askeri diktatörlüğün sona ermesinden sonra , Brezilya müziği politik ve sosyal olarak daha az bilinçli hale geldi. Sansürlenen Raul Seixas veya mizahi ruhçu Jorge Ben , funk carioca , balta müziği ve Brezilya diskosu tarafından yavaş yavaş gizlendi . Son yıllarda ise sosyal bilinçli Brezilyalı şarkıcı-şarkı sözü yazarları, yeni bir stok 1980 (içinde 'Brezilyalı halk / folk rock alt makalesine bakın beri hüküm etti neredeyse kesinlikle dans-müzik ivme kırmaya başlıyor Brezilyalı Müzik ) .

Sovyetler Birliği ve Rusya

Ana madde: Bard (Sovyetler Birliği)
Sovyet ve Rus ozan Bulat Okudzhava

1960'lardan beri, Sovyet düzeninin dışında şarkı yazan şarkıcılar "ozan" olarak biliniyordu. Geleneksel olarak ozan şarkıları olarak adlandırılan ilk şarkıların 1930'ların sonlarında ve 1940'ların başlarında yazıldığı düşünülmektedir ve türün varlığının geleneksel olarak Sovyet aydınlarının amatör faaliyetlerinden, yani kitlesel sırt çantası hareketi ve öğrenci şarkılarından kaynaklanmaktadır. 1950'lerin ve 1960'ların hareketi. Birçok ozan, şarkılarını küçük gruplar halinde bir Rus gitarı kullanarak seslendirdi , nadiren onlara başka müzisyenler veya şarkıcılar eşlik ederdi. Ancak piyano veya akordeon kullanan ozanlar da bilinmektedir. Popüler olanlar mütevazı konserler verdi. Ülke çapında ünlü ilk ozanlar (kariyerlerine 1950'lerde başlayan) geleneksel olarak İlk Beş olarak anılır: Mikhail Ancharov, Alexander Gorodnitsky , Novella Matveyeva , Bulat Okudzhava , Yuri Vizbor . 1960'larda, bunlar katıldı Vladimir Vysotsky , Victor Berkovsky , Yuliy Kim ve diğerleri.

1970'ler boyunca, klasik 6 telli gitara geçiş gerçekleşti ve şimdi, bir Rus gitarı, ozanlar arasında nadir bulunan bir kuştur. Aynı dönemde, ozanlara yüksek eğitimli izleyiciler sağlayan ve 1980'lerin sonuna kadar onların ana tanıtım motoru olan KSP (Kluby Samodeyatelnoy Pesni - amatör şarkı fan kulüpleri) hareketi ortaya çıktı. Kısmen birçok şarkının politik doğası göz önüne alındığında, kısmen de SSCB'nin sıkı bir şekilde organize edilmiş devlet destekli şov dünyası kuruluşundaki belirsiz statüleri nedeniyle, ozanların müziklerini kaydetmelerine nadiren izin verildi. Sonuç olarak, ozan ezgileri genellikle ağızdan ağza ya da konserlerde yapılan amatör kayıtların (bazen magnitizdat olarak anılır ) kopyalanmasıyla , özellikle de politik nitelikteki şarkılarla, folklor olarak dolaştı . Bard şiirinin diğer şiirlerden farkı, söylenmesinin aksine basit bir gitar melodisi ile birlikte söylenmesidir. Diğer bir fark, bu şiir biçiminin üsluba daha az ve anlam üzerine daha fazla odaklanmasıdır. Bu, daha az üslup aracı kullanıldığı ve şiirin genellikle anlatı biçimini aldığı anlamına gelir . Ozan şiirini diğer şarkılardan ayıran şey, müziğin sözlerden çok daha az önemli olmasıdır; akor ilerlemeleri genellikle çok basittir ve bir ozan şarkısından diğerine tekrar etme eğilimindedir. Öte yandan, SSCB'de baş ozan destekçisi devlet Besteciler Birliği idi ve ana ozan nefreti devlet Yazarlar Birliği idi. Çok daha belirgin bir fark, türün ticaretten uzak doğasıydı: şarkılar söylenmek için yazıldı, satılmak için değil. Şarkıcıların-şarkı yazarlarının egemen olduğu benzer tür , diğer Sovyet sonrası ülkelerde söylenen şiir olarak bilinir .

Bulgaristan

Şarkıcı-şarkı yazarları Bulgaristan'da "ozanlar" veya "gitarlı şairler" adı altında popülerdir. Gelenekleri, geleneksel halk motiflerinin, 20. yüzyılın başlarından kalma şehir folklorunun ve modern etkilerin bir karışımıdır. 1960'larda, 1970'lerde ve 1980'lerde, ülkedeki komünist rejim, genellikle tek kişilik gruplar tarafından icra edilen sözde "politik şarkılar"ı teşvik ederek Bulgar "ozanlarına" tolerans göstermeye başladı. Bulgaristan'da güçlü bir komünist anlamı olan bir sembol olan "Alen Mak" (Kırmızı Gelincik) başlığı altında ulusal bir festival geleneği kuruldu. Aynı zamanda, Angel "Jendema" Angelov, Yavor "Yavkata" Rilov ve Velizar "Valdes" Vankov gibi resmi Komünist Parti çizgisine karşı olan bazı önemli yeraltı figürleri de vardı.

1989'da Komünizmin çöküşünden sonra, şarkıcı-söz yazarı geleneği yeniden kuruldu. Şu anda, Bulgar "ozanları" her yıl çeşitli festivallere (yerel ve uluslararası) sahiptir, bunlar Harmanlı kasabasındaki PoKi Festivali (Gitarlı Şairler, Şiirsel Yaylılar), Lovech'teki Bardfest, Şarkıcı-Söz Yazarlarının Sofya Akşamları ve diğerleri. Bulgar geleneğinin önde gelen isimleri Dimitar Taralezhkov, Angel "Jendema" Angelov, Yavor "Yavkata" Rilov, Velizar "Valdes" Vankov, Dimitar Dobrev, Andro Stubel, Branimir "Bunny" Stoykov, Dorothea Tabakova, Mihail Belchev, Assen Maslarski, Grisha Trifonov, Plamen Stavrev, Vladimir Levkov, Margarita Drumeva, Maria Batchvarova, Plamen Sivov ve Krasimir Parvanov.

Romanya

Komünist izolasyona rağmen, Romanya'daki şarkıcı-söz yazarı geleneği 1960'ların sonundan itibaren gelişti ve Romanya'daki üç ana stiliyle halk müziği bağlamına alındı : etno folk, Amerikan tarzı folk ve lirik. (kült) halk. Bu girişimlerin birçoğunun çerçevesi , kaçınılmaz bir ideolojik dokunuşa sahip bir dizi kitlesel kültürel etkinlik olan Cenaclul Flacăra'nın biçimi altına girdi . Yine de, büyük açılış girişimlerini desteklemenin erdemiyle: Bob Dylan , Joan Baez ve Woodstock kuşağından diğerleri gibi Batılı sanatçıların sahiplenilmesi , müjde benzeri müziğin halka açık performansı, büyük uluslararası meselelere (pop kültürü, hesap verebilirlik) açılması. liderlik, Soğuk Savaş sırasında yükselen gerilim - şaşırtıcı derecede tarafsız konumlar vb.). Genel olarak, Rumen halkı, genel olarak, bağlantısız ve protesto müziği arasında bir yerde bir yeraltı kültürel hareketi olarak işaretlenebilir.

Liedermacher, Alman geleneği

Reinhard Mey

Kökleri Avrupa Bänkelsang ("şarkı söyleme") ve Moritat geleneklerine dayanırken, aynı zamanda Fransız chanson sahnesinden ve Amerikan halk müziği canlanmasından anında ilham alan 1960'lar ve 1970'ler, Almanca konuşan bir şarkıcı-şarkı yazarı neslinin ortaya çıkmasına tanık oldu. Liedermacher ("şarkı yapımcıları"), aralarında Batı Almanya'dan Hannes Wader , Franz Josef Degenhardt , Reinhard Mey ve Konstantin Wecker , Doğu Almanya'dan Wolf Biermann ve Avusturya'dan Ludwig Hirsch ve Georg Danzer vardı . İçerik ve üslup açısından, Liedermacher yelpazesi politik balolardan oldukça gözlemsel hikaye anlatımına ve aşk şarkılarına kadar uzanır. Sözler genellikle sosyal adaletsizlik , militarizm , tüketimcilik , çevre sorunları veya Alman Nazi geçmişinin yansımaları gibi konularla ilgilenir ve genellikle teknoskeptisizm ve düzen karşıtı görüşleri ifade eder .

İsveç

1960'ların ortalarında İsveç, şarkıcı-söz yazarının İsveç versiyonu olan "trubadur"un rönesansına tanık oldu. Cornelis Vreeswijk ve Fred Åkerström , " vize " nin mirasını ( Carl Michael Bellman ve Evert Taube gibi sanatçılar tarafından farklılaştırılan basit kıta şiirlerini veya şarkılarını yorumlamanın özel bir yolu ) modern balading yaklaşımlarıyla harmanlama çabalarında özellikle etkiliydiler. .

Hollanda

Ede Staal ( Warffum ) (1941–1986), Kuzeydeki Groningen eyaletinden Hollandalı bir şarkıcı-söz yazarıydı ve çoğunlukla Hollandaca'nın Groninger lehçesinde şarkı söyledi.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar