Ronnie Landfield - Ronnie Landfield

Ronnie Arazi Alanı
Gardenofdelight.jpg
Garden of Delight, 1971, klima, 87x72 inç, sergilenen: David Whitney Gallery NYC, Mayıs 1971, Four Seasons Restaurant , Seagram Building , NYC, 1975-1984, koleksiyon: Philip Johnson , (sanatçı tarafından yeniden satın alındı, 1985 ).
Doğmak ( 1947-01-09 )9 Ocak 1947 (74 yaşında)
Milliyet Amerikan
Eğitim Kansas City Sanat Enstitüsü , San Francisco Sanat Enstitüsü , New York Sanat Öğrencileri Birliği
Bilinen Soyut resim
Önemli çalışma
Elmas Gölü, Cennete Portal
Hareket Soyut Dışavurumculuk , Minimalizm Sonrası , Renk Alanı boyama , Lirik Soyutlama

Ronnie Landfield (9 Ocak 1947 doğumlu) Amerikalı bir soyut ressam . 1960'ların ortasından 1970'lere kadar olan ilk kariyeri boyunca, resimleri Lirik Soyutlama ( Postminimalizm , Renk Alanı resmi ve Soyut dışavurumculuk ile ilgili ) ile ilişkilendirildi ve David Whitney Galerisi ve André Emmerich Galerisi tarafından temsil edildi .

Landfield en çok soyut manzara resimleriyle tanınır ve yetmişten fazla kişisel sergi ve iki yüzden fazla karma sergi açmıştır. 2011 yılında LewAllen Gallerie tarafından "çağdaş sanatın ön saflarında yer alan... Amerika'nın en iyi ressamlarından biri" olarak tanımlandı.

Erken kariyer

Landfield ilk kez 1962'de New York'ta sergilendi. Altmışlı yılların başlarında New York'taki büyük müze ve galeri sergilerini ziyaret ederek ve New York Sanat Öğrencileri Birliği ve Woodstock, New York'ta resim ve çizim dersleri alarak resim çalışmalarına devam etti. . Haziran 1963'te High School of Art and Design'dan mezun oldu . Kasım 1963'te New York'a dönmeden önce kısa bir süre Kansas City Sanat Enstitüsü'ne devam etti . Landfield on altı yaşında , The Bowery yakınlarındaki 6 Bleecker Caddesi'ndeki ilk çatı katını kiraladı (bir arkadaşıyla birlikte) Figüratif ressam Leland Bell'den ), soyut dışavurumcu yağlı boya tablolarının sert kenarlı ve büyük resimsel şekiller aldığı bir dönemde. Şubat 1964'te Landfield, Los Angeles'a gitti; ve Mart'ta Berkeley'de yaşamaya başladı ve burada ağırlıklı olarak akrilik ile boyanmış Sert kenarlı soyutlamalar yapmaya başladı . Temmuz 1965'te New York'a dönmeden önce kısaca California Üniversitesi, Berkeley ve San Francisco Sanat Enstitüsü'ne katıldı .

orta dönem

1964'ten 1966'ya kadar minimal sanat , heykel , sert kenarlı geometrik resim ile deneyler yaptı , nesneler buldu ve sonunda 15 - 9' x 6' mistik "sınır resimleri" serisine başladı. Şubat 1966'da 496 Broadway'deki çatı katının yanması üzerine ciddi bir aksilikten sonra , Nisan 1966'da 4 Great Jones Caddesi'ndeki arkadaşı Dan Christensen ile bir çatı katı paylaşarak resme döndü . Sınır Boyama serisi Temmuz 1966'da tamamlandı ve kısa bir süre sonra mimar Philip Johnson , Lincoln , Nebraska'daki Sheldon Memorial Sanat Galerisi'nin kalıcı koleksiyonu için Tan Painting'i satın aldı .

Ronnie Landfield ve Border Painting 8, 1966, fotoğraf Tom Gormley NYC. Temmuz 1966

1966 sonundan 1968'e kadar önde gelen galeri ve müzelerde resimlerini ve kağıt üzerindeki çalışmalarını sergilemeye başladı. Landfield , Temmuz 1967'de 94 Bowery'deki çatı katına taşındı ; orada, ilk kez zeminde merdaneler, boyama, sert kenarlı bordürler ve boyanmamış tuvaller ile deneyler yapmaya devam etti . Kısaca 1967-1968'de Dick Higgins ve Something Else Press için yarı zamanlı çalıştı .

Landfield, 1960'larda Manhattan'a gelen genç sanatçılardan oluşan geniş bir çevrenin parçasıydı . Peter Young , Dan Christensen , Peter Reginato , Eva Hesse , Carlos Villa , David R. Prentice , Kenneth Showell, David Novros, Joan Jonas , Michael Steiner, Frosty Myers , Tex Wray, Larry Zox , Larry Poons , Robert Povlich, Neil Williams , Carl Gliko, Billy Hoffman, Lee Lozano , Pat Lipsky , John Griefen, Brice Marden , James Monte, John Chamberlain , Donald Judd , Frank Stella , Carl Andre , Dan Graham , Robert Smithson , Robert Rauschenberg , Andy Warhol , Kenneth Noland , Clement Greenberg , Bob Neuwirth , Joseph Kosuth , Mark di Suvero , Brigid Berlin , Lawrence Weiner , Rosemarie Castoro , Marjorie Strider , Dorothea Rockburne , Leo Valledor , Peter Forakis ve Marisol , Max's Kansas'ta arkadaş olduğu ve düzenli olarak gördüğü sanatçı ve yazarlardan sadece birkaçıydı. Şehir - 1960'larda New York'ta sanatçıların en sevdiği yer .

1970'e gelindiğinde Landfield, "geometrik, sert kenarlı ve minimal olandan, daha yumuşak ve daha canlı renklerde daha lirik, duyusal, romantik soyutlamalara doğru hareketi" yönlendiren ilk ressamlardan biri olarak kabul edildi. Resimleri Whitney Museum of American Art'ın 1967 ve 1969'daki Yıllık sergilerinin bir parçasıydı ve 1973'teki ilk Whitney Bienali'ne dahil edildi. 1960'ların sonundan 70'lerin başlarına kadar çalışmaları, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki karma sergilere dahil edildi. Park Place Galeri , Bianchini Galeri, Bykert Galeri , Sheldon Memorial Sanat Galerisi , Whitney Amerikan Sanat Müzesi , Modern Sanat Müzesi , Baltimore Sanat Müzesi , Harlem Stüdyo Müzesi'nin ve İris & B. Gerald Cantor Görsel Sanatlar Merkezi (eski adıyla Stanford Üniversitesi Sanat Müzesi) diğer yerlerin yanı sıra. 1967-1968'de Letter Edged in Black Press tarafından SMS III'te iki çizim yeniden üretildi ve Tanglewood Press tarafından yayınlanan bir baskı portföyü olan New York 10 1969'a dahil edildi .

Ekim 1969'da, NYC'deki David Whitney Gallery'de, kısmen Çin Manzara resminden esinlenen o dönemin eserlerini içeren ilk tek kişilik sergisini açtı. Any Day Now , 1969, 108 x 93 inç tablosu Whitney Amerikan Sanatı Müzesi tarafından satın alındı . Onun boyama Elmas Gölü 1969, 108 x 168 inç, den satın alınmıştır Philip Johnson tarafından Modern Sanat Müzesi'nin 1972 yılında ve lobisinde takıldı MoMA birkaç ay boyunca. Elijah 1969, 108 x 55 inç tablosu daha sonra 1990'ların başında Çin'in Pekin kentinde sergilendi ; ve şu anda Küba, Havana'da sergileniyor .

1970 yılında Landfield, New York'ta David Whitney Gallery'de üç kişilik bir gösteriye katıldı ve Cleveland, St. Louis ve Corona Del Mar, California'da kişisel sergiler açtı. 1971'de New York'ta David Whitney Gallery'de ikinci kişisel sergisini açtı. Bu sergiden , 108 x 88 inçlik Çin Kışı adlı tablosu Rhode Island Tasarım Okulu Sanat Müzesi tarafından , 108 x 94 inçlik Fırtına İpliği adlı resmi ise Smith College Sanat Müzesi tarafından satın alındı . Landfield, Nisan 1972'de David Whitney Galerisi'nin Mart 1972'de kapanmasından bir ay sonra Andre Emmerich Galerisi'ne katıldı.

1973 - 1993

Rite of Spring, 1985, klima, 79x112 inç, (sergilenen: The Brunnier Museum, Ames Iowa, 1988).

Landfield, 1973'te ve tekrar 1975'te güneybatı boyunca seyahat etti. Eşi ve sanatçı arkadaşları Peter Young ve Carmen Megaath ile güney Utah'daki Zion Ulusal Parkı'nın dışındaki dağlarda kamp kurdu, yaşadı ve tuval ve kireçtaşı üzerine düzinelerce resim yaptı . O güzel sanatlar öğretilen Görsel Sanatlar Okulu 1984 koleksiyonundan Landfield resimlerinin dört kadar 1975 itibaren on yıl boyunca 1989 yılına kadar 1975 den Philip Johnson kuruldu Four Seasons Restaurant'ta içinde Seagram Building üzerine Park Avenue 52. ve 53. arasında içinde Sokaklar Manhattan sözde üzerinde, Mark Rothko duvarı.

1980 erken yaz geçirmek Karayip adasında ait St.Barts bir dizi Landfield üretilen hindistan mürekkep ve orada kağıt üzerinde akrilik resimlerinde. 1980'lerin sonları ve 1990'lar boyunca, yazları genellikle batı Catskill Dağları'ndaki çeşitli kasabalarda yağlı boya ve akrilikte soyutlamalar ve soyut manzaralar çizerek geçirdi . 1980'lerde ve 90'ların başında, resimlerini New York'ta Charles Cowles Galerisi ve Stephen Haller Güzel Sanatlar ile sergiledi . Bu dönemde Landfield resimlerini geniş çapta sergiledi. Atlanta , Baltimore , Chicago , Houston , Los Angeles , Miami , New Orleans , Paris , San Francisco , Seattle , Washington DC ve Zürih'te kişisel sergiler açtı veya karma sergilere katıldı .

1970'lerin başlarından 1990'ların başlarına kadar Landfield'ın önemli resimlerinin çoğu önemli kamu koleksiyonlarına girdi. 1970 yılında, St. Augustine , 1968, 108 x 120 inç resmi, Pasadena'daki Norton Simon Müzesi tarafından satın alındı ; 1971'de Shenandoah ( Eva Hesse için ) 1970, 90 x 113 inç, Minneapolis'teki Walker Sanat Merkezi tarafından satın alındı ; 1972'de Rain Dance III adlı tablosu Washington DC'deki Hirshhorn Museum and Sculpture Garden tarafından satın alındı ve From Portal to Paradise, 1982, 107 x 78 inç adlı tablosu 1983'te Metropolitan Museum of Art tarafından satın alındı. düzinelerce diğerleri. 1989-1990'da Landfield, 1960'ların ortalarından beri New York'ta soyut resmin ihmal edilen tarihsel anlayışı hakkında geç sanat tarihçisi Profesör Daniel Robbins ile yazışmaya başladı . Landfield, 1960'ların sonundan 1970'lerin ortalarına kadar soyut resim hakkında kapsamlı yazılar yazmaya ve ders vermeye başladı.

Son iş

The Deluge, 1999, klima, 108x120 inç, (sergilenen: Salander/O'Reilly Galleries NYC, 2000).

1994'te Landfield, New York Studio School ve Tenri Enstitüsü'nde her ikisi de Manhattan'da bulunan Cool and Collected veya Too Hot to Handle adlı iki halka açık panel tartışmasına başkanlık etti . 1995 yılında küratörlüğünü Yedi Ressamlar Nicholas / Alexander Galerisi'nde SoHo , kariyer yıllardır gösterilen olmasaydı bazıları 1960'ların sonunda, ortasından sonuna doğru başladı yedi önemli soyut ressam özellikli bir sergi. 1996'da Landfield , Japonya'nın Sapporo kentinde kişisel bir sergi açtı ve orada Amerikan sanatı üzerine ders verdi. 1997'de meslektaşı Ronald Davis'in 1960'lardan soyut sanatı vurgulayan bir eğitim sitesi oluşturmasına yardım etti. 1997'den 2007'ye kadar New York'ta Salander/O'Reilly Gallery tarafından temsil edildi. Ekim 2005'te Chelsea'deki Heidi Cho Gallery'de Peter Reginato'nun kişisel heykel sergisi eşliğinde resimlerinden oluşan bir kişisel sergi açtı .

2007 yılında Landfield retrospektif sergisi vardı , bes yil Paintings: Ronnie Landfield at Butler Amerikan Sanat Enstitüsü'nün o başlıklı son resimlerinden oluşan bir sergi vardı, sonra o yıl Monokrom doğru Manhattan Heidi Cho Galerisi'nde. Landfield, çalışmalarını yaklaşık elli yıldır önemli kurum ve galerilerde sergiledi. Halen TriBeCa'da yaşıyor ve çalışıyor ve New York Sanat Öğrencileri Birliği'nde ders veriyor; Orada yakın zamanda verdiği bir konferansta, "Bir sanatçı için maksimum özgürlük için, mümkün olduğunca uzun süre gözlerden uzak kalmak önemlidir" dedi. 2007'den 2016 yılına kadar, eserleri de sergilendi Stephen Haller Galerisi'nde içinde New York ve Lewallen Galerileri Santa Fe, New Mexico . Halen New York ve Florida'daki Findlay Galerileri tarafından temsil edilmektedir. Solak olarak çizer, boyar ve yazar. Landfield'ın iki oğlu New York'ta yaşayan sanatçılar: Matthew Hart Landfield bir aktör, yazar ve yönetmen ve Noah Landfield bir ressam ve müzisyen.

2007'de Butler Amerikan Sanatı Enstitüsü'ndeki sergisi sırasında Landfield, "Amerika'nın en iyi ressamlarından biri ve 1960'larda sahneye ilk çıktığından beri" olarak anıldı. Enstitü müdürü Louis Zona, "Bir Landfield resminin önünde durmak, rengin renkten beslendiği ve tuvalin her santiminin düşünüldüğü bir dünyaya taşınmak demektir... Ronnie Landfield, saf ve basit, tektir. Amerika'nın en iyi ressamlarından."

Landfield'ın Her Şeyin Başladığı Yer sergisi 2012 sonbaharında High School of Art and Design'ın galeri alanındaki ilk sergisiydi. Ekim 2012'nin sonlarında Landfield'ın Tribeca'daki evi ve stüdyosu Sandy Kasırgası'ndan olumsuz etkilendi . 2013 sonbaharında resimleri, Phong Bui ve The Daedalus Foundation küratörlüğünde Come Together: Surviving Sandy, Year One adlı bir sergiye dahil edildi .

Son zamanlarda Findlay Galerileri'nin temsilciliği altındaydı ve çalışmalarını birkaç grup ve tek kişilik gösterilerde yaptı. Ocak 2018'de, New York Sanat Öğrencileri Birliği direktörü Michael Rips ile Findlay Galerileri'nde hayatı ve sanatı hakkında canlı bir tartışmaya katıldı .

Koleksiyonlar

Ödüller

Referanslar

bibliyografya

Dış bağlantılar