Reynaldo Hahn - Reynaldo Hahn

zarif giyimli, düzgün bıyıklı ve sakallı beyaz adamın, şenlikli bir açıyla şapka takmış fotoğrafı;  sağ elinde bir sigara var
1906 yılında Hahn

Reynaldo Hahn ( İspanyolca telaffuz:  [ʁɛ.nal.do ha:n] ; 9 Ağustos 1874 - 28 Ocak 1947) Venezuela doğumlu bir Fransız besteci, şef, müzik eleştirmeni ve şarkıcıydı. En çok 100'den fazla bestelediği şarkıları – melodileri – ile tanınır .

Hahn Caracas'ta doğdu ama ailesi o çocukken Paris'e taşındı ve hayatının çoğunu orada geçirdi. 14 yaşındayken yazdığı "Si me vers avaient des ailes" (Dizlerimin kanatları olsaydı) adlı şarkısının başarısının ardından, Fin de siècle Fransız toplumunun önde gelen bir üyesi oldu . En yakın arkadaşları arasında Sarah Bernhardt ve Marcel Proust vardı . Sonra Birinci Dünya Savaşı orduda görev yaptığı, Hahn yeni müzikal ve teatral trendlere adapte ve ilk olan başarılar gerçekleştirdi Operette , Ciboulette (1923) ve bir işbirliği Sacha Guitry , müzikal komedi Mozart (1926). Yahudi asıllı Hahn, İkinci Dünya Savaşı sırasında Monako'ya sığındı ve 1945'te Paris'e döndü ve burada Opéra'nın direktörlüğüne atandı . 1947'de 72 yaşında Paris'te öldü.

Hahn üretken bir besteciydi. Vokal çalışmaları arasında seküler ve kutsal parçalar, lirik sahneler, kantatlar, oratoryolar, operalar, komik operalar ve operetler bulunmaktadır. Orkestra çalışmaları arasında konçertolar, baleler, şiirler, oyunlar ve filmler için rastgele müzik yer alır. Bir dizi oda müziği ve piyano eserleri yazdı. Kendi şarkılarının yanı sıra seslendirdi, solist ve diğer sanatçılara eşlik eden kayıtlar yaptı. Ölümünden sonra müziği ihmal edildi, ancak 20. yüzyılın sonlarından itibaren artan ilgi, eserlerinin çoğunun sık sık icra edilmesine ve tüm şarkılarının ve piyano eserlerinin, orkestra müziğinin çoğunun ve bazı sahne eserlerinin kayıtlarının yapılmasına yol açtı.

yaşam ve kariyer

İlk yıllar

Hahn, 9 Ağustos 1874'te Caracas , Venezuela'da Carlos ( Karl) Hahn (1822-1897) ve karısı Elena María née de Echenagucia'nın (1831–1912) en küçük çocuğu olarak doğdu . Hamburg'daki Yahudi bir ailenin en büyük oğlu olan Carlos Hahn, 1845'te yirmi iki yaşında Venezuela'ya göç etti ve orada oldukça başarılı bir iş kariyeri yaptı. Elena de Echenagucia ile evlenmek için Roma Katolikliğine geçti; baba tarafından İspanyol, annesinin tarafında ise Hollanda-İngiliz asıllıydı. Arkadaşı ve ortağı Antonio Guzmán Blanco 1877'de ülkenin cumhurbaşkanı olduğunda, Carlos Blanco'nun mali danışmanı oldu. Hahn'ların dokuzu yetişkinliğe kadar yaşayan on bir veya on iki çocuğu vardı. "Nano" olarak bilinen Reynaldo, en küçüğüydü, en büyük ağabeyinden yirmi yaş küçüktü. Akıcı Almanca, İspanyolca ve (İngiliz bir dadıya sahip ) İngilizce konuşarak büyüdü .

Blanco'nun ilk görev süresi 1877'de sona erdiğinde, Hahn ailesi Venezüella'dan ayrıldı ve Paris'e yerleşti, burada ilişkileri ve iyi bağlantıları vardı. Bir 21. yüzyıl yazarının dediği gibi, "Hahn'ın müzikal kimliğini sonraki yaşamında belirleyecek ve tanımlayacak" ülke Fransa'ydı. Ailenin Parisli arkadaşları arasında I. Napolyon'un yeğeni Prenses Mathilde vardı ; genç Hahn onun için şarkı söyledi ve halka ilk çıkışını altı yaşında, oturma odasındaki bir müzikal suarede yaptı. Sekiz yaşındayken bir İtalyan öğretmeniyle kompozisyon derslerine başladı.

Hahn'ın öğretmenlerinden dördü: sol üstten saat yönünde, Émile Decombes , Jules Massenet , Théodore Dubois ve Albert Lavignac

1885 yılında, on bir yaşında olan Hahn, Paris Konservatuarı'nın hazırlık kursuna kabul edildi . Émile Decombes ( Maurice Ravel ve Alfred Cortot ile aynı sınıfta) ile piyano , Albert Lavignac ve Théodore Dubois ile armoni ve Charles Gounod ve Jules Massenet ile kompozisyon çalışmalarına devam etti . Sonuncusu, Hahn'ın ömür boyu arkadaşı ve akıl hocası oldu. Massenet genç bir adam olarak Fransa'nın en iyi müzik bursu olan Prix ​​de Rome'u kazanmıştı , ancak Hahn ona öykünemedi: sadece Fransız vatandaşları uygundu ve Hahn'lar Fransız vatandaşlığı almamıştı. Ayrıca, Massenet, zengin ebeveynleri olan Hahn'ın daha az varlıklı meslektaşlarının yaptığı gibi bursa ihtiyacı olmadığını söyledi. Hahn, Massenet aracılığıyla Konservatuar derslerine ek olarak özel olarak çalıştığı Camille Saint-Saëns ile tanıştı.

Hahn henüz öğrenciyken , Victor Hugo'nun bir şiirine yazdığı "Si mes vers avaient des ailes" ( Dizlerimin kanatları olsaydı) adlı melodisiyle erken bir başarı elde etti . Şarkı, önde gelen müzik yayıncısı Hartmann et Cie tarafından 1890'da yayınlanan Hahn'ın melodilerinden biriydi. Le Figaro şarkıyı aldı - "Açıkçası hassas ve özgün bir müzisyeni ifade eden bu zarif parçayı yeniden üretmemiz gerektiğini düşünüyoruz" - ve yarım saat ayırdı. kelimeleri ve müziği yazdırmak için geniş sayfa sayfası.

Hahn, "Si me vers avaient des ailes"i ressam Raimundo de Madrazo y Garreta ile evli olan kız kardeşi Maria'ya adadı . Hahn evlerinde , genç Hahn'ın L'obstacle oyunu için rastgele müzik bestelediği Alphonse Daudet de dahil olmak üzere sanatın önde gelen isimleriyle tanıştı . Oyun Aralık 1890'da Théâtre du Gymnase'de sunuldu. Daudet, Hahn'ın müziğini "chère musique tercihi" olarak adlandırdı. 1893'te Daudets'in evinde, şarkıcı Sybil Sanderson , Paul Verlaine'in şiirlerinden oluşan Hahn'ın Chansons grises'inin prömiyerini yaptı . Şair oradaydı ve Hahn'ın şiirinin ayarları karşısında gözyaşlarına boğuldu. Stéphane Mallarmé de oradaydı ve şunları yazdı:

Le pleur qui chante au langage
Du poète, Reynaldo
Hahn eğilimle dégage
Comme en l'allée un jet d'eau.


Şairin sözlerinde şarkı söyleyen ağlamayı Reynaldo
Hahn şefkatle salıveriyor Yoldaki
bir çeşme gibi.

Marcel Proust , Hahn'ın sevgilisi ve sonraki yaşam boyu arkadaşı

1890'ların başında Hahn , Massenet'in emriyle yazılmış bir "Polinezya idili" olan ilk operası L'île du rêve üzerinde çalıştı . Bu dönemde Marcel Proust ile ilk kez 22 Mayıs 1894'te Madeleine Lemaire'in salonunda tanıştı. Bilindiği kadarıyla, 19 yaşındaki Hahn'ın o zamandan önceki romantik bağları, ünlü Parisienne ile samimi ama platonik ilişkilerdi. güzellikler Cléo de Mérode ve Liane de Pougy . Bu noktaya kadar, eşcinsellik ve eşcinseller konusunda düşmanlık noktasına kadar huzursuz olmuştu, ancak iki adam, Proust'un tek gerçek irtibatı olan yoğun bir aşk ilişkisine hızla başladı. İlişkileri iki yıldan biraz fazla sürdü ama bir ömür boyu sürecek yakın bir dostluğa dönüştü. Proust, "Yaptığım her şey her zaman Reynaldo sayesinde olmuştur" diye yazmıştı. Müzik bilgini James Harding , "Proust'a, À la recherche du temps perdu boyunca sembolik olarak yinelenen ve Saint-Saëns'in D minör keman sonatındaki akıldan çıkmayan bir temadan başka bir şey olmayan ünlü minyon cümleyi öneren Hahn'dı" diyor.

Hahn, Konservatuar'daki eğitimini tatmin edici bir şekilde ancak biyografisini yazan Jacques Depaulis'in dediği gibi "sınavlarda ve yarışmalarda kıvılcım çıkarmadan" tamamladı. Massenet, Mayıs 1896'da fakülteden istifa etti ve Hahn, akıl hocası ile aynı zamanda ayrıldı.

1896 - 1913

1896'da Proust sözlerini yazdı ve Hahn, ezberci ve piyano için Portraits de peintres'in müziğini, tanıştıkları Madeleine Lemaire'in evinde prömiyerini yaptı. O yılın ilerleyen saatlerinde Hahn en yakın arkadaşlıklarından birini kurdu: aktris Sarah Bernhardt'a uzun süredir hayrandı ve 1896'nın sonunda onunla tanıştı ve kısa sürede onun yakın arkadaş ve yardımcı çevresinin bir parçası oldu. Gösteriler sırasında ve sonrasında onu soyunma odasında sık sık ziyaret etti, onunla Paris'teki konağında öğle yemeği yedi, onunla Londra'ya ve turneye çıktı ve prodüksiyonları için müzik besteledi.

L'île du rêve'nin prömiyeri 1898'de, Massenet'in etkisi sayesinde Opéra-Comique'in André Messager tarafından yönetilen güzel bir oyuncu kadrosuyla sahnelenmesiyle yapıldı . Basın açıklamaları düşmancaydı ve parça yedi performanstan sonra geri çekildi. Provadayken Paris, devam eden Dreyfus olayındaki Zola davasında endişeliydi . Olay, Fransız kamuoyunu keskin bir şekilde böldü; Hahn, Proust ve Bernhardt gibi, Dreyfusard kampındaydı. Dreyfusard karşıtı kampanyanın Yahudi karşıtı imaları onu derinden rahatsız etti, ancak Fransa'ya olan bağlılığı sarsılmadı.

bir rahibe merkezi sahne ile büyük oyuncu kadrosu ile ayrıntılı sahne seti
La Carmelite (1902): galasından kısa bir süre sonra dini protestocuların baskısı altında kesilen peçe alma töreni

1898'de, iki yıl önce yayınlanan ilk 20 melodi setinin başarısını takiben, Hahn ikinci bir set bestelemeye başladı. 20 yıldan fazla bir süredir üzerinde çalıştığı. Aynı yıl solist, koro ve piyano için 12 "Rondels" üzerinde çalışmaya başladı, ertesi yıl tamamladı. 1899'da, gelirlerini müzik eleştirileri yazarak tamamlayan Fransız bestecilerin uzun geleneğini takip ederek, La Presse için eleştirmen oldu .

Aralık 1902'de Hahn'ın Catulle Mendès tarafından bir libretto ile "müzikal bir komedi" olarak tanımlanan ikinci operası La Carmelite'nin prömiyeri Opéra-Comique'de yapıldı. Emma Calvé , Louise de La Vallière'in ana rolünü oynadı , Messager bir kez daha şefti ve parça cömertçe monte edildi, ancak coşkuyla değil kibarca karşılandı ve opera repertuarında bir yer edinmedi. Opéra-Comique'in dini lobicilere boyun eğme ve Louise'in peçeyi aldığı doruk noktası olan sahneyi kesme kararı, umutlarına yardımcı olmadı; bu sahne "ilham verici" olarak kritik övgüler alırken, müziğin geri kalanının becerikli, güzel ve canlı ama karaktersiz olduğu düşünülüyordu.

Bu hayal kırıklığının ardından Hahn dikkatini operadan uzaklaştırdı. 1905'te en popüler eserlerinden birini besteledi, oda topluluğu için süit Le Bal de Béatrice d'Este ; içinde Müzik ve Müzisyenler Grove Sözlüğü'nde , Patrick O'Connor "olarak sadece gebe bu eser, gözlemler divertissement ", biri kalmıştır besteci en çok bilinen ve en sık gerçekleştirdi.

Hahn bir şef olarak dikkat çekmeye başladı. Don Giovanni'nin 1903'te batonu altında sergilediği performanslar, "esnek ve hafif dokunuşu" ve bilimsel - ve o sırada alışılmadık - Mozart'ın puanına bağlılığı nedeniyle övüldü . 1906'da Mozart'ın 150. yıldönümünü kutlayan Salzburg Festivali'nde verilen iki operanın şefliğini Gustav Mahler ile birlikte yaptı . Mahler , Figaro'nun Evliliği'ni yönetti ; Hahn yürütülen Don Giovanni ile Viyana Filarmoni ve kapsayan bir döküm Lilli Lehmann ve Geraldine Farrar .

Aralık 1907'de Hahn, vatandaşlığa alınmış bir Fransız vatandaşı oldu. O yıl , Louis XIII'in saray bestecisi Antoine Boësset'in tarzında müziği birleştirdiği ortaçağ ve Rönesans Fransız şairlerinin sözlerini belirleyerek altı Şarkı ve Madrigal'den oluşan setini besteledi .

Hahn, Le Bal de Béatrice d'Este'nin danslarını iki tam bale, La Fête chez Thérèse (1910) ve Le Dieu bleu (1912) ile izledi . İkincisi tarafından sunulan bir Fransız bestecinin puanla ilk bale oldu Sergei Diaghilev 'ın russes Bale ; gala iyi gitti ama Fransız puanları sezonun ilerleyen sunulan ile parça diğer iki bale gölge düşürdü: Debussy 'nin L'Après-midi d'un Faune ve Ravel'in Daphnis et Chloe .

1914 - 1929

1914'te savaşın patlak vermesiyle, zorunlu askerlik için resmi yaş sınırını aşan Hahn, er olarak orduya gönüllü oldu. Savaşın çoğunda, sık sık bombardıman altında cephenin yakınında çalışan bir yaver katibi olarak görev yaptı. Mümkün olduğunda beste yapmaya, alayı için müzik yazmaya, birlikler için revülere katkıda bulunmaya ve biri Odyssey'e ve diğeri Venedik Taciri'ne dayanan iki yeni opera üzerinde çalışmaya devam etti . Robert Louis Stevenson'ın beş dizesini çocuklar için bir şarkı döngüsü olarak belirledi . 1917'de onbaşılığa terfi etti ve savaşın son yılında Paris'teki Savaş Bakanlığı'na şifre memuru olarak atandı. Savaş zamanı hizmetleri için Croix de guerre ile ödüllendirildi ve Legion of Honor'a atandı .

Hahn sivil hayata döndüğünde, yeni kurulan École Normale de Musique de Paris'in direktörü Cortot, onu yorumlama ve şarkı söyleme profesörü olarak atadı. Hahn, şarkıcılardan beklediği yüksek standartlarla biliniyordu ve yorumlama ve şarkı söyleme tekniği üzerine makaleler ve Du chant (1921) adlı bir kitap yayınladı . 1919'da, ömür boyu ve mutlu bir kişisel birlikteliğe başladığı tenor Guy Ferrant ile tanıştı.

Arkalarında Les Halles pazarı olan bir topluluk numarasında 19. yüzyıl ortası kostümlü büyük oyunculu büyük sahne
Ciboulette'den bir sahne , 1923

1921'de Hahn, eski bir arkadaşı olan oyun yazarı Robert de Flers tarafından Flers ve iş arkadaşı Francis de Croisset'in librettosunu yazdığı bir operet için müzik bestelemesi için davet edildi . Hahn çekinceleri vardı: parçalı piyasasında kuruldu Les Halles'e için batıyordu, Charles Lecocq 'ın Opéra Comique'de La fille de Madame ANGOT , yazılı elli yıl önce ama hala son derece popüler. Ayrıca, kadın kahramana Hahn'ın romantik olmadığını düşündüğü " frenk soğanı " anlamına gelen Ciboulette adı verildi ve en ilginç karakter ne kadın kahraman ne de kahraman değil, onların akıl hocasıydı, " La bohème'den bir tür yaşlı Rodolfo ". Yine de, Hahn daveti kabul etti.

Ciboulette üzerinde çalışmaya başlaması ve galası arasında, Hahn en yakın iki arkadaşını kaybetti. Proust Kasım 1922'de, Bernhardt ise Mart'ta öldü. Çalışmaya devam etti ve Nisan 1923'te Ciboulette Théâtre des Variétés'de açıldı . İyi gözden geçirildi ve muazzam bir gişe başarısı oldu. Hahn'ın yaşamı boyunca Paris'te birkaç kez yeniden canlandırıldı ve Fransa'daki repertuarda kaldı, Opéra-Comique'de ve başka yerlerde 21. yüzyıl canlanmalarıyla.

1924'te Hahn, Legion of Honor'da subaylığa terfi etti. Ertesi yıl tiyatro kariyerinin ikinci büyük başarısını elde etti. Oyuncu ve oyun yazarı Sacha Guitry , onu Mozart adlı yeni bir komedi müzikali için müzik yazmaya davet etti . Parça gevşek bestecinin yaşamın erken dayanmaktadır ve Guitry ile eşi yıldızı oldu Yvonne Printemps , ikincisi travesti tr genç Mozart olarak. Hahn kabul etti ve Mozart'ın eserlerinden çeşitli alıntılar ve kendi orijinal müziğini içeren bir nota besteledi. Gösteri Aralık 1925'te Théâtre Édouard VII'de açıldı ve coşkulu eleştiriler aldı: Le Figaro'da yazan Messager bunu "nadir kalitede bir parça" olarak nitelendirdi ve müziğin o kadar iyi olduğunu ve Mozart'ın müziğinin nerede bittiğini tespit etmenin zor olduğunu yorumladı. ve Hahn başladı: Bu, dedi, olabilecek en yüksek övgüydü. Gösteri, o zamanlar yedi aylık mükemmel bir çalışma ile Paris'te popüler bir başarıydı. Guitrys daha sonra prodüksiyonu 1926'da Londra'ya götürdü ve burada iyi karşılandı. O yılın sonunda Broadway'de yayınlanan iki versiyon vardı : Guitry şirketi Fransız orijinalini sınırlı bir sezon boyunca oynadı ve bir İngilizce çeviri, Frank Cellier ve Irene Bordoni'nin oynadığı başka bir tiyatroda yayınlandı .

1930'dan 1947'ye

1930'da Hahn bir piyano konçertosu besteledi, prömiyeri Şubat 1931'de solist ve besteci şef olarak Magda Tagliaferro ile ; Grove'a göre, Hahn'ın en bilinen konser çalışması oldu. Tagliaferro ve Hahn daha sonra çalışmayı gramofon için kaydettiler; kayıt CD'de yeniden basıldı. 1931'de Hahn, Brummell operetinin müziğini yazdı . 1933'te Le Figaro'nun müzik eleştirmeni oldu. Aynı yıl sinema için Ciboulette filmi çekildi. Genç yönetmen Claude Autant-Lara , Simone Berriau'nun başrolde olduğu sahne çalışmasının oldukça özgür bir uyarlamasını yaptı ; Kasım 1933'te Paris'te açıldı ve iyi karşılandı.

Hahn'ın Paris Opéra için tek büyük komisyonu , savaş sırasında bestelemeye başladığı Venedik Taciri'ne dayanan eserdi. Miguel Zamacoïs'in bir mısralı librettosu olan Le Marchand de Venise , Mart 1935'te prömiyerini yaptı. Coşkuyla karşılandı ve Hahn'ın yaşamı boyunca Paris'te yeniden canlanmamasına rağmen, daha sonra birkaç yeni prodüksiyona imza attı . Guitry ve Hahn , Arletty'nin oynadığı O mon bel inconnu (O My Beautiful Stranger, 1933) adlı başka bir şovda birlikte çalıştılar . İçinde gözden Lyrica "; ya operakomik ki;?.??? Vodvil Zerre kadar değil Öyleyse ne bilmiyorum ama iddiasız olduğunu ve büyüleyici Hayır operet mi" yorumunu yaptı. Takdire şayan yetenekli iki yazardan hiçbiri elinden gelenin en iyisini yapmadı, ancak kayıtsızca masalarından düşürdükleri kırıntılar hala güzel bir yemek hazırlamak için yeterli" diye ekledi. Hahn, 1930'larda diğer iki müzikal komedinin yanı sıra oyunlar ve filmler için önemli miktarda tesadüfi müzik besteledi.

On yılın ikinci yarısında Hahn, Sihirli Flüt , Saray ve Figaro'nun Evliliği performanslarını yöneten bir şef olarak yeniden öne çıktı . Mozart Onun sadakat basında söylediği edildi: bestecinin hangi Opéra-Comique'de yapımların yıl sonra recitatives içinde Figaro diyalogları değiştirildi, Hahn tarafından düzenlenmiş yeni ve daha bilimsel metin kullanılan Adolphe Boschot . Konser salonunda genç sanatçılarla müzikal ortaklıklar kurdu; Tagliafero'ya ek olarak, düzenli olarak Ferrant ve soprano Ninon Vallin'e eşlik etti .

Almanlar 1940'ta Paris'i işgal ettiğinde, Hahn Fransa'nın güneyine ve ardından tarafsız Monako'ya gitti. Orada Nazi anti-Semitik zulmünden daha az risk altındaydı , ancak ön tarafta Monte Carlo'daki odalarının yakınında demirlemiş bir Alman savaş gemisini hedef alan bir İngiliz denizaltısından çıkan başıboş bir merminin patlamasıyla öldürülmekten kıl payı kurtuldu. O Şubat 1945'te Paris'e döndü ve seçildi Institut de France 'ın Académie des Beaux-Arts ve Paris Opéra müdürü atandı. Son konser çalışması olan Concerto provençal'ın prömiyeri 30 Temmuz 1945'te Radiodiffusion Française tarafından bir yayında yapıldı ve ertesi Nisan'da konserde verildi.

1946'da Hahn, Tagliafero ve Vallin ile birlikte Londra, Cenevre , Brüksel, Marsilya ve Toulon'da bir konser turu yaptı . Hastalandı ve doktorlarının Monte Carlo'daki patlamadan kaynaklanmış olabileceğine inandıkları beyin tümörünü tedavi etmek için ameliyat edildi.

Hahn, 28 Ocak 1947'de 72 yaşında Paris'te öldü . Proust'un mezarının yanındaki Père Lachaise Mezarlığı'na gömüldü .

İşler

piyanonun başında oturan ama izleyiciye doğru bakan beyaz bir adamın yağlı boya tablosu.  Adamın düzgün kahverengi saçları, bıyığı ve düzgün sakalı var.
Hahn: 1907 portresi

Graham Johnson, Hahn'ın "asla gerçekten yirminci yüzyılın olmadığını" yazıyor; uzun yıllar boyunca esas olarak fin de siècle Paris'in ruhunu çağrıştırdığı kabul edildi . 20. yüzyılın ilk on yıllarının daha bariz şekilde modern müziğine sempati duymuyordu, ancak zamana ayak uydurdu. 2020 analizine göre:

Akıl hocası ve patronu Jules Massenet tarafından Geç Romantizm kanonlarında eğitilmiş, stilini Annees folles'in modernliğine uyarlamayı başarmış , caz, fokstrot ve Arjantin tango yankıları ile müzikal komediler bestelemiş, saksafon ve arjantin ustaca kullanmıştır. orkestrasında piyano ... oda müziğinden - yüce Piyano Dörtlüsü ve Piyano Beşlisinden - bale ve orkestra repertuarına kadar uzanan bir kompozisyon kataloğu.

Hahn'ın biyografisini yazan Jacques Depaulis 2006'da, birçok bestecinin ölümlerinden sonra bir ihmal dönemi yaşadığını ve daha sonra yeniden keşfedildiğini, Fransa'da "la traversée du désert" olarak bilinen bir süreç - çölü geçmek. 1947'de bir İngiliz gazetesi Hahn'ın "bugün Fransa sınırları dışında pek hatırlanmadığını" belirtti. 1961'de, bestecinin ölümünden 14 yıl sonra, müzikolog Hans Heinz Stuckenschmidt , Hahn'ı "operetleri öğütme ve sınırsız miktarda küçük, zevkle icra edilen baladları öğütme yeteneği olan yetenekli bir dedikoducu" olarak görevden aldı. 20. yüzyılın son on yıllarında Hahn'ın müziğine ilgide bir canlanma oldu: Johnson (2002) "onun melodilerinin sürekli genişleyen yelpazesinin konser platformunda düzenli olarak duyulmasını" ifade eder.

melodiler

Hahn en çok şarkılarıyla tanınır. 100'ün biraz üzerinde yazdı; çoğu 1888'den Birinci Dünya Savaşı'nın bitimine kadar geçen otuz yıllık süreçte bestelendi, ardından piyano eşliğinde şarkılara olan talep azaldı ve başka formlara yöneldi. Tarzı, ilk şarkılarında Massenet'in etkisini yansıtır, ancak Gabriel Fauré'yi melodinin en büyük ustası olarak gördü ve Fauré'nin Victor Hugo, Théophile Gautier ve Paul Verlaine gibi seçilmiş şairlerinden bazılarını tercih etti . Hugo'nun "Si me vers avaient des ailes" ayarını yazdığında sadece on üç yaşındaydı ve daha sonra ilk 20 Mélodies koleksiyonuna (1895) dahil edildi. Johnson, şarkının bestecinin stilinin tüm ayırt edici özelliklerini gösterdiğini yazıyor:

Kırmızı gül çizimleriyle süslenmiş müzik hacminin kapağı
Hahn'ın şarkılarının 1895 koleksiyonunun Kapak
… arka planda görkemli bir malzeme yumağının yavaş yavaş açılması gibi dalgalanan bir eşlik, yine de melodiyi sanki eşlikçi bir çömlekçi çarkında en hafif elleri kullanıyormuş gibi şekillendiren, görünüşte önemsiz bir arka plan; konuşmanın samimiyetinden türetilen ama içinde gerçekten söylenecek harika bir melodinin tohumlarını içeren bir vokal hattı.

İlk yayınlanan şarkı seti , şairin Fauré'nin iyi bilinen versiyonuna tercih ettiği Verlaine'in "La bonne chanson" ayarını içeren Chansons grises (Gri Şarkılar, 1890) idi. Yorumcu James Day, setteki şarkıların "on altı yaşındaki bir çocukta oldukça dikkat çekici bir olgunluk ve her yaştaki bir müzisyende beklenmedik bir şekilde şairle empati kurma" sergilediğini gözlemliyor.

Chansons grises'ten sonra, Hahn sonraki 25 yıl boyunca başka şarkı döngüleri besteledi. Charles d'Orléans , Théodore de Banville ve Catulle Mendès'in sözleriyle Rondels (1898–99), bestecinin geçmişe duyduğu hayranlığın bir örneğiydi ve eski rondel dize biçiminin orijinal ve modern versiyonlarını belirledi . In Études Latines (1900) Hahn tarafından on âyet set Leconte de Lisle Greko-Romen antik çağrıştıran. Şarkıların üçünde solist ve piyaniste bir koro eşlik ediyor. Hahn yine Venedik lehçesinde altı şarkı sözünden oluşan Venezia'daki (1901) ses kombinasyonlarını denedi ; burada son şarkı tenor ve koro ile soprano için bir düet oldu. İçin Les kutsar feuilles (Yaralı Yapraklar, 1901-1906) Hahn çağdaş şair, döndü Jean Moréas onun tanınan sembolist ayet. 1907'de Hahn, Chansons et madrigaux ile eski formlara geri döndü ve d'Orléans, Jean-Antoine de Baïf ve diğerlerinin sözlerini dört ses için altı şarkıdan oluşan bir döngüde belirledi . Love Without Wings (1911), Mary Robinson tarafından İngilizce olarak yazılan üç mısralık bir settir ve Hahn , Robert Louis Stevenson'ın mısralarıyla Beş Küçük Şarkı'da (1915) tekrar İngilizce metinler hazırlamıştır . Grove son bir döngüyü listeler, Chansons espagnoles (1947).

Şarkı döngülerine ek olarak, Hahn'ın yaşamı boyunca her biri yirmi şarkıdan oluşan iki melodi koleksiyonu yayınlandı. Her iki set de daha önce bireysel olarak yayınlanmış bazı şarkıları içerir ve bir döngünün parçası olmayan veya yayınlanmış bir koleksiyona dahil olmayan on iki şarkı daha vardır.

Operalar, operetler ve müzikal komediler

Hahn beş operayı tamamladı ve bir tanesini eksik bıraktı. Birinci, L'Île DuReve'e üç eylemlerine, bir "idylle polynésienne" Andre Alexandre ve bir liberetto sahip Georges Hartmann uyarlanan Loti 'in yarı-otobiyografik 1880 yeni Rarahu veya Le Mariage de Loti setinde Tahiti . 1898 yılında yedi performansları için koştu ve en canlandırıldı Cannes besteci tarafından yürütülen 1942 yılında, ancak Théâtre de la Coupe d'Or Bir üretim, ne zaman 2016 yılına kadar Paris'te yeniden görülmemiştir Rochefort sunuldu Théâtre de l'Athénée . Henri Büsser çalışmayı "büyüleyici… çok müzikal" olarak değerlendirdi; öyle geçiş oluşan ve hiçbir ayar parçalı numaraları vardır. Hahn , Massenet örneğini izleyerek leitmotifleri kullanır .

Louis XIV döneminde geçen bir dönem eseri olan La Carmelite (1902), orkestra şefi Covent Garden'da ve Opéra Comique'de müzik direktörü olan Messager, Londra'da sahnelemeyi düşünmesine rağmen, çok az etki yarattı ; fikir gerçekleşmedi. Hahn'ın sonraki iki operasının hiçbiri - Nausicaa (1919, René Fauchois tarafından libretto ) ve André Alexandre'ın sözleriyle tek perdelik bir eser olan La Colombe de Bouddha (Buddha's Dove, 1921) Paris için yazılmadı ve hiçbiri orada sahnelenmedi. İlki Opéra de Monte-Carlo'da, ikincisi ise Hahn'ın sık sık yaptığı Cannes Théâtre du Casino belediyesinde verildi.

Beyaz, orta yaşlı, temiz traşlı, silindir şapkalı bir adamın çizimi, yardımsever bir şekilde gülümsüyor.
Ciboulette'de Duparquet rolünde Jean Périer (1923)

Le Marchand de Venise (1935), Hahn'ın ciddi operalarının en başarılısıydı. İyi karşılandı; Büsser yazdı:

Le Marchand de Venise , yalnızca tasarımıyla değil, her karakterin karakterlerinin incelenmesiyle de dikkate değer bir dramatik sanat ortaya çıkardı. Venedik tüccarı Shylock bizi rahatsız ediyor ve harekete geçiriyor".

Diğer eleştirmenler, müziğin Mozartvari hafifliğine ve Hahn'ın Shakespeare'in dramasını bir trajediden ziyade bir komedi olarak gördüğüne dikkat çekti. Operanın Amerika prömiyeri yapıldıktan sonra, eleştirmen Herbert Kupferberg operayı "büyüleyici ve dramatik" olarak nitelendirdi ve bir kayıt için çağrıda bulundu. Parça Opéra-Comique (1979) ve Grand Théâtre Massenet, Saint-Étienne (2015) tarafından yeniden canlandırıldı . Hahn bitmemiş bir opera bıraktı , Büsser'in tamamladığı Le Oui des jeunes filles ( Kızların Rızası ); Haziran 1949'da Opéra-Comique şirketi tarafından verildi.

Hahn'ın opérette ilk girişimi olan Ciboulette , onun en başarılı ve kalıcı olanıydı. Bir operette çalışmasında, James Harding , Hahn'ın müziğinin, daha önceki bestecilerin, özellikle Lecocq'un geleneğinde olmasına rağmen, "eski tekniği, melodinin eşsiz parlaklığı ve ses ve enstrümanın ustaca kombinasyonlarıyla canlandırdığını" yazıyor. 1923'teki ilk gösterimden sonra, 1926, 1931 ve 1935'te Paris'te canlanma oldu ve Hahn'ın ölümünden sonra 1953, 2013 ve 2014'te Opéra-Comique'de canlanma oldu. Eser, seksen yıl sonra Londra'da ilk verildiğinde. Paris prömiyerinde eleştirmen Michael Kennedy , "Niçin normal uluslararası repertuarda olmadığını hayal edemiyorum, çünkü birçok bakımdan Fledermaus ve The Merry Widow'a eşit … parçada zayıf bir sayı yok " diye yazdı . Hahn, Ciboulette'in başarısına rakip olmadan iyi karşılanan iki operet daha yazdı : Brummell (1931) ve Malvina (1935).

Yanında Ciboulette , Hahn büyük gişe başarısı "comédie müzikali" idi Mozart Sacha Guitry ile yazılmıştır. Harding, parçayı "Sacha'nın hatasız zekasıyla yaldızlı on sekizinci yüzyıl imalarının ince bir oyma" olarak tanımlıyor. Printemps baş rolde büyük bir başarı elde etti, ancak eser daha sonra diğer yıldızlarla başarıyla canlandırıldı: 1951'de Jeanne Boitel ile , 1952 Graziella Sciutti ile ve 2009 ve 2011'de Sophie Haudebourg ile. Bunu diğer müzikal komediler izledi: Le Temps d'aimer (1926), Ô mon bel inconnu (1933, Guitry ile) ve Beaucoup de bruit pour rien ( Much Ado About Nothing , 1936), bir "comédie müzikal shakespearienne".

orkestra ve konçertant

Hahn'ın orkestra eserlerinin en bilinenleri arasında küçük bir nefesli çalgılar, arp, piyano ve perküsyon topluluğu için süit Le Bal de Béatrice d'Este (1905) vardır. 15. yüzyıldan kalma bir İtalyan saray eğlencesini çağrıştıran bu film, Hahn'ın bir pastişör olarak yeteneklerini sergiliyor. Grove bunu bir sapma olarak tanımlar ve Hahn'ın daha sonraki bir çalışması özellikle bu şekilde etiketlenmiştir, üflemeli çalgılar (saksafon dahil), piyano, yaylı çalgılar dörtlüsü ve orkestra için Divertissement pour une fête de nuit (1931).

Hahn, solist ve konvansiyonel orkestra kuvvetleri için iki konçerto yazdı. Keman Konçertosu (1928), ikisinin daha büyük ölçeklisidir. "Décidé" olarak işaretlenen açılış hareketi, güçlü ritmik ve lirik pasajlar arasında hareket ederek zengin bir şekilde puanlanmıştır. "Souvenir de Tunis" alt başlığı olan "Chant d'amour" adlı merkezi hareket, Kuzey Afrika'nın sıcağını ve durgunluğunu çağrıştırıyor. 2002'de bir Gramofon eleştirmeni onun "dans ve hezeyan arasında gidip geldiğini" yazdı. Final, canlı bir kapanış dansına hızlanmadan önce nazikçe açılıyor. İlk performansı gözden geçiren Paul Bertrand, Le Ménestrel'de şöyle yazdı: "Aslında bu Konçerto, tamamen müzikal bir bakış açısından, bir zevk ve incelik mucizesidir ve aynı zamanda tüm nitelikleri vurgulamak için harika bir şekilde uygundur. ve ona en büyük başarıyı kazandırmak için". Piyano Konçertosu (1931) daha hafif bir parçadır; ikinci hareket üç dakikadan az sürer. Konçerto, Penguen Kayıtlı Klasik Müzik Rehberi'nde "bir İngiliz tadı, kolayca lirik" varyasyonlara yol açan "keskin, ışıltılı kontrastlarla dolu... keyifli bir parçadır".

Tiyatro için Hahn, 1890 ve 1939 yılları arasında mezzosoprano ve çocuk korosu veya solistlerinden iki piyanodan tam orkestraya kadar çeşitli güçler kullanarak 20'den fazla prodüksiyon için tesadüfi müzik besteledi. Oyun yazarları Daudet ve Hugo'dan Racine ve Miguel Zamacois'e kadar uzanıyordu . 1934 yılında bir film uyarlaması müziklerini hazırlayan La Dame aux Camelias ve Léonce Perret 'ın Sapho . 1912 Diaghilev balesi Le Dieu bleu'nun yanı sıra, 1892 ve 1939 arasında diğer beş tiyatro prodüksiyonu için orijinal bale veya diğer dans müziklerini sağladı.

Oda ve solo piyano

53 kurucu parçanın başlıkları ve ayrıntılı bir dekoratif kenarlık ile bir müzik notasının kapak sayfası
Le Rossignol éperdu (1913), Hahn'ın en kapsamlı piyano puanı

Müzikal bakış açısı 19. yüzyılda şekillenen Hahn, Fauré'yi son büyük besteci olarak kabul etti ve müzik analistleri, Hahn'ın birkaç oda eserinde eski bestecinin etkisine dikkat çekti. Piyano Beşlisi'nde (1922'de yazılmış ve ertesi yıl basılmıştır), Fauré'nin üslupsal ve tematik yankıları vardır, özellikle C-keskin minör yavaş harekette, ancak 2001'deki bir analizde Francis Pott da Dvořák'ın etkisine dikkat çeker . Keman Sonatı'nda (1926) açılış bölümünde Faure'nin müziğinin daha başka yankıları vardır (yorumcu Jeremy Filsell'e göre "Galyalı kısıtlama ve esnek anlatımla dolu"), ancak Hahn son bölümün çoğunu yumuşak ve yumuşak hale getirerek gelenekten ayrılıyor. gürültülü değil, melankolik. Geç bir çalışma olan Piyano Dörtlüsü (1946), üç bölümlüdür ve sakin pasajlar ve daha çalkantılı bölümler arasında geçiş yapar. Keman Sonatı gibi, icrası 20 dakikadan biraz fazla süren özlü bir eserdir.

Hahn'ın solo piyano eserlerinin çoğu kariyerinin ilk yarısından geliyor. Bazıları, on vals (1896), bir sonatin (1907), Thème varié sur le nom de Haydn (1910) ve iki etüt (1927, savaş sonrası tek piyano eseri) dahil olmak üzere geleneksel formlardadır . Sonatin tam ölçekli bir piyano sonatıdır, ancak Ravel gibi Hahn da Beethoven'ın son dönem piyano sonatlarıyla olası herhangi bir karşılaştırmadan yılmıştı ve daha mütevazı bir başlığı tercih etti. Diğer solo piyano eserleri, sözlü dizeler arasında çalınmak üzere yazılan Portraits de peintres (1894) veya Hahn'ın 1902 ile 1910 arasında bestelenen ve yayınlanmış en kapsamlı piyano eseri olan Le Rossignol éperdu (The Distraught Nightingale) gibi alışılmadık biçimlerdedir. 1913 yılında, 53 kısa parçadan oluşan, dört bölüm halinde gruplandırılmıştır. Hahn, piyano dört el için beş eser ve iki piyano düeti için dört eser yazdı .

Kayıtlar

Bestecinin yaşamı boyunca, Depaulis'e göre, neredeyse tüm büyük resital şarkıcılarının icra etmekten zevk aldığı, özellikle en popüler melodilerinin birçok kaydı vardı. Hahn, sadece kendi şarkılarında değil, Mozart, Gounod, Chabrier, Massenet, Bizet ve Offenbach'ın şarkılarında da şarkı söyleyerek ve eşlik ederek sayısız kayıt yaptı . 20. yüzyılın ortalarında, çok sayıda Hahn şarkısının kaydını yapan şarkıcılar arasında Jacques Jansen ve Géori Boué vardı . 20. yüzyılın sonlarında Hahn'ın eserlerine olan ilgi yeniden canlandığından, eserlerinin önemli bir bölümünün kayıtları yayınlandı. 2006'da Depaulis, diğerleri arasında sopranolar Mady Mesplé ve Felicity Lott , mezzo-sopranolar Susan Graham , Marie-Nicole Lemieux ve Anne-Sofie von Otter , tenorlar Martyn Hill ve Ian Bostridge ve baritonlar Didier tarafından Hahn melodilerinin kayıtlarını listeledi. Henry ve Stephen Varcoe . O zamandan beri, dergiler arasında, Centre de musique romantique française'den Tassis Christoyannis tarafından söylenen ve Jeff Cohen'in eşlik ettiği 107 şarkıdan oluşan "Reynaldo Hahn: Complete Songs" adlı 2019 dört diskli bir CD seti yer aldı .

Hahn'ın iki kişilik piyano müziğinin tamamı Kun-Woo Paik ve Hüseyin Sermet tarafından kaydedildi . 21. yüzyılda Earl Wild'ın eksiksiz Le Rossignol éperdu (2001) setini, Cristina Ariagno (2011), Billy Eidi (2015) ve Yoonjung Han'dan (2019) başka setler izledi . 2015 yılında Alessandro Deljavan tarafından çalınan "Hahn: Intégrale Piano Music" başlıklı dört diskli bir CD seti Aevea etiketiyle piyasaya sürüldü.

Hahn'ın sahne çalışmalarından Ciboulette , 1983'te EMI tarafından kaydedildi ve başrolde Mesplé ve José van Dam (Duparquet) ve Nicolai Gedda (Antonin) tarafından yönetildi . Çalışma 2013 yılında Laurence Equilbey tarafından yönetilen Opéra-Comique'de tekrar kaydedildi ; ses ve video versiyonları yayınlandı. 2020'de Hervé Niquet , Bru Zane etiketiyle yayınlanan L'île du rêve'nin ilk kaydını gerçekleştirdi . Yvonne Printemps , 1925'te Marcel Cariven tarafından yönetilen bir orkestra ile Mozart'tan alıntılar kaydetti ; Parçanın daha sonraki müzik kayıtları arasında, tam puan, 1959'da Pierre-Michel Le Conte tarafından yönetilen Boué tarafından yönetilen bir oyuncu kadrosuyla RTF Radio Lyrique tarafından kaydedildi . Brummell'in Cariven tarafından yönetilen 1963 tarihli bir yayınının kaydı 2018'de CD seti olarak piyasaya sürüldü . O mon bel inconnu'nun 1971 ORTF yayınının bir kaydı CD'de yayınlandı ve Véronique Gens'in başrolde olduğu yeni bir kayıt Bru Zane tarafından 2013'te yayınlandı. Şubat 2021.

Notlar, referanslar ve kaynaklar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

Kitabın

dergiler

Dış bağlantılar