anlatım -Recitative

Handel'in Lascia ch'io pianga'sının bu notası , bir anlatım için basit eşliği gösterir; çoğu zaman, basso sürekli (bas nota anahtarındaki alt kadro), vokalistin anlatım bölümünün altında yarım notalar ve tüm notalar çalar.
JS Bach'ın Cantata 140'ından bir anlatım , " Wachet auf, ruft uns die Stimme" .

Resitatif ( / ˌ r ɛ s ɪ t ə ˈ t v / , aynı zamanda İtalyanca adı " recitativo " ile de bilinir ([retʃitaˈtiːvo] )) bir şarkıcının sıradan konuşmanın ritimlerini ve sunumunu benimsemesine izin verilen birsunum tarzıdır ( operalarda , oratoryolarda ve kantatalarda çok kullanılır). Resitatif, resmi olarak bestelenmiş şarkıların yaptığı gibi satırları tekrar etmez. Resmi bir müzik bestesinden çok söylenen sıradan konuşmaya benziyor.

Anlatım, daha uzun melodik çizgilerle daha çok konuşmaya benzerden daha müzikal olarak söylenene kadar bir süreklilik içinde ayırt edilebilir. Çoğunlukla heceli recitativo secco ("kuru", yalnızca sürekli , tipik olarak çello ve klavsen eşliğinde), recitativo accompagnato (orkestra kullanarak), daha melismatik arioso ve son olarak tam gelişmiş arya veya topluluk aracılığıyla spektrumun bir ucundadır. nabzın tamamen müzik tarafından yönetildiği yer. Eşlik çok seyrek olduğu için Secco anlatımları, şarkıcı için daha doğaçlama ve özgür olabilir; aksine, anlatıma orkestra eşlik ettiğinde, şarkıcı daha yapılandırılmış bir şekilde performans göstermelidir.

Anlatımlı (veya bazen ayinsel anlatımlı ) terimi , mektup , müjde , önsöz ve toplamalar için kullanılan tonlar gibi Gregoryen ilahisinin daha basit formüllerine de uygulanır ; Bkz . _

kökenler

Operada resitatifin ilk kullanımı , astronom Galileo Galilei'nin babası Vincenzo Galilei'nin önemli bir rol oynadığı Florentine Camerata'nın monodilerinden önce geldi . Eski Yunanlıların yazıları üzerine Girolamo Mei ile ve Hucbald'ın yazıları üzerine Erycius Puteanus ile yaptığı yazışmalardan etkilenen ve eski hikaye anlatımı ve drama tarzını yeniden yaratmak isteyen yaşlı Galilei, anlatmak için tek bir melodik dizenin kullanılmasına öncülük etti. bir klavsen veya uddan basit akorlar eşliğinde hikaye.

Barok dönemde , anlatımlar genellikle sahne yönetmeni tarafından kendi başlarına prova edilirdi, şarkıcılar sıklıkla farklı bir besteciye ait olabilecek kendi favori bagaj aryalarını sağlarlardı ( Mozart'ın sözde konser aryalarından bazıları bu kategoriye girer). Bu işbölümü 19. yüzyıla kadar devam etti: Rossini'nin La Cenerentola'sı (1817, Luca Agolini'nin anlatımları) ünlü bir örnektir. Daha sonra, orijinal olarak konuşulan diyaloğu yeni anlatımlarla değiştirmek bir gelenek olarak kaldı: Carl Maria von Weber'in Der Freischütz'ü ( 1821, 1841'de Hector Berlioz tarafından Paris Operası için anlatımlarla uyarlandı ), Georges Bizet'nin Carmen'i (1875, Ernest Guiraud'un anlatımları ) aynı yıl Viyana'da ölümünden sonra yapılan koşu için), Charles Gounod'un Mireille ve La colombe ( sırasıyla Eric Satie ve Francis Poulenc'in anlatımlarıyla Sergei Diaghilev tarafından sahnelendi ).

Secco

16. yüzyılın sonlarında Jacopo Peri ve Giulio Caccini'nin proto -opera müzik dramaları aracılığıyla Floransa'da popüler hale gelen Secco anlatımları, 17. yüzyılda Claudio Monteverdi'nin operalarının özünü oluşturdu ve 19. yüzyılda da kullanılmaya devam etti. Stravinsky'nin The Rake's Progress'inde yeniden yer alan Gaetano Donizetti gibi besteciler tarafından . Opera dışındaki müzik alanlarını da etkilediler.

Floransa okulunun ilk operalarında ve kantatalarında, secco anlatımlarına çeşitli enstrümanlar eşlik ediyordu, çoğunlukla chitarrone dahil olmak üzere perdeli teller ve sürekli ton sağlamak için genellikle bir boru org ile. Daha sonra Vivaldi ve Händel'in operalarında eşlik, klavsen ve bas viyol veya viyolonsel olarak standartlaştırıldı . Klavsen 18. yüzyılın sonlarında aşamalı olarak kullanımdan kaldırıldığında ve 19. yüzyılın başlarında çoğunlukla ortadan kalktığında, birçok opera binası onun yerini 1700'de icat edilen dövme telli bir klavye olan fortepiano ile değiştirmedi.

Bunun yerine viyolonsel tek başına veya bir kontrbasla takviye edilerek devam etmeye bırakıldı . İtalyan HMV tarafından yayınlanan Rossini'nin Seville Berberi'nin 1919 tarihli bir kaydı , dönemin çello yöntemleri ve Meyerbeer'in bazı notaları gibi, bu tekniğin iş başında benzersiz bir görüntüsünü veriyor . Klavsenin 1890'larda bu amaçla yeniden canlandırılmasının örnekleri vardır (örneğin Londra Kraliyet Opera Binası'nda Mozart'ın Don Giovanni'sinin bir prodüksiyonu için Hans Richter tarafından, enstrüman Arnold Dolmetsch tarafından sağlanmıştır ), ancak 18. yüzyıl yönteminin tutarlı bir şekilde bir kez daha gözlemlendiği 1950'lere kadar değil. 2010'larda, erken müzik canlanma hareketi, bazı Barok performanslarda klavsen'in yeniden kullanılmasına yol açtı .

eşlik (veya obligato )

Accompagnato veya stromentato olarak bilinen eşlikli anlatım, orkestrayı eşlik eden bir yapı olarak kullanır . Besteci, orkestra müzisyenleri için bir aranjman yazar. Sonuç olarak, recitativo secco'dan daha az doğaçlama ve yüksek seslidir ve daha çok şarkıya benzer. Bu form genellikle orkestranın özellikle dramatik bir metnin altını çizebildiği yerlerde kullanılır, örneğin Händel'in Mesih'inden " Böylece Rab böyle diyor" ; Joseph Haydn ve Wolfgang Amadeus Mozart da buna düşkündü. Daha içe dönük bir yoğunlaşma bir arioso gerektirir ; aynı eserden " Rahat ye " nin açılışı ünlü bir örnektir, bitişi ise ("Çölde ağlayanın sesi") secco'dur .

Bazen daha dramatik, anlamlı veya araya giren 'orkestral anlatım' ( recitativo obligato veya stromentato ) ile daha pasif ve sürekli bir 'eşlik edilen anlatım' ( recitativo accompagnato ) arasında bir ayrım yapılır .

Wagner sonrası kullanımlar

Daha sonraki operalar, Richard Wagner'in etkisi altında, anlatımların, aryaların, koroların ve diğer unsurların sorunsuz bir şekilde bir bütün halinde iç içe geçtiği kompozisyon yoluyla tercih edildi. Wagner'in operalarının çoğu, eşlik eden anlatıma benzer bölümler kullanır.

Resitatif ayrıca müzikallerde ara sıra kullanılır ve Kurt Weill'in Üç Kuruşluk Operası'nın finalinde ironik bir şekilde kullanılır . Ayrıca Carousel ve Of Thee I Sing'de de yer alıyor .

George Gershwin bunu Porgy ve Bess operasında kullandı , ancak bazen bu eserdeki anlatım sözlü diyaloğa dönüştürülür. Porgy ve Bess de bir operadan çok bir müzikal olarak sahnelendi.

enstrümantal anlatım

Resitatif, bazen tamamen enstrümantal eserlerin müzik tarzları açısından vokal resitatiflere benzeyen bölümlerine atıfta bulunmak için de kullanılmıştır. Enstrümantal bir anlatımda, bir enstrümana (veya enstrüman grubuna) melodi dizisi verilir (şarkıcı rolüne benzer) ve başka bir enstrümana (veya enstrüman grubuna) eşlik rolü verilir. En eski örneklerden biri, Vivaldi'nin D, RV 208'deki keman konçertosunun " Resitatif" olarak işaretlenmiş yavaş hareketinde bulunur . CPE Bach , Büyük Frederick'in Berlin'deki sarayında bestelediği 1742 tarihli "Prusya" piyano sonatlarına enstrümantal anlatıma yer verdi . 1761'de Joseph Haydn , Esterhazy Sarayı'ndaki görevini aldı ve kısa süre sonra 7. Senfonisini ("Le Midi") akordeon tarzında (yani solistlerle) besteledi. Bu eserin ikinci bölümünde, kemancı bir enstrümantal resitatifte solisttir.

Ludwig van Beethoven , Piyano Sonatı No. 17 ( Fırtına ), Piyano Sonatı No. 31 ve Dokuzuncu Senfonisinin Finale'sinin açılış bölümü dahil olmak üzere en az üç eserde enstrümantal anlatım kullandı . Burada Beethoven notanın üzerine (Fransızca) "Bir anlatım tarzında, ancak tempoda " yazdı. Leon Plantinga, Beethoven'ın Dördüncü Piyano Konçertosu'nun ikinci bölümünün de enstrümantal bir anlatım olduğunu savunuyor, ancak Owen Jander bunu bir diyalog olarak yorumluyor.

Enstrümantal anlatım kullanan diğer Romantik müzik dönemi bestecileri arasında Nikolai Rimsky-Korsakov ( orkestra Scheherazade'sinde başlık karakterini temsil etmek için arp eşliğinde solo keman için lirik, virtüöz bir anlatım besteleyen ) ve Hector Berlioz ( koro senfonisi Roméo et Juliette içeren Giriş bölümünün bir parçası olarak trombon ezberi).

Arnold Schoenberg , Five Pieces for Orchestra'nın sonuncusunu Op. 16, " Das obligate Rezitativ " olarak ve ayrıca org için bir parça besteledi , Bir Anlatım Üzerine Varyasyonlar , Op. 40. Yirminci yüzyıl müziğindeki diğer enstrümantal anlatım örnekleri arasında Douglas Moore'un Klarnet ve Yaylı Çalgılar için Beşlisi'nin (1946) üçüncü bölümü, Richard Rodney Bennett'in gitar için Beş Doğaçlama (1968) adlı eserinin ilki , açılış bölümü yer alır. Benjamin Britten'in Yaylı Dörtlüsü No. 3'ün (1975) son bölümü ve William Bolcom'un 12 New Etudes for Piano'nun (1977–86) ikincisi.

Anlatım mecazları

Anlatımı standartlaştıran belirli gelenekler veya mecazlar vardır; öyle ki pratikte anlatım katı bir müzik biçimidir. Aşağıdakiler standart anlatım mecazlarıdır:

  • Anlatım, (genellikle) bir solo ses ile bir enstrüman veya enstrümanlar arasındaki bir diyalogdur. Genellikle ses ve enstrüman(lar) birbirini takip eder veya biri devam ederken bir akoru paylaşır. Bu şekilde, şarkıcının konuşmaya benzer ritminin enstrüman(lar)la koordine edilmesi ve senkronize edilmesi gerekmez.
  • Anlatımlı kadanslar: Diyalog enstrümanlarla sona erer. Her zaman enstrüman(lar) son baskın tonik kadansı tamamlar. Ayrıca, tipik olarak ses, baskın akorda veya öncesinde durur ve ardından enstrüman(lar) toniğe bir dönüş gerçekleştirir. Bazen bunun yerine subdominant-tonik ( plagal ) kadans kullanılır.
  • Anlatımlı akor ilerlemeleri: Anlatımdaki akor ilerlemeleri çözümlerden kaçınır ve çözümü ertelemek için ağırlıklı olarak baskın yedililere ve azaltılmış akorlara dayanır. Aşırı uçta, enstrüman(lar) diyaloğu azaltılmış bir akorla başlatır, çözülmezlikten çözülmezliğe geçer, yukarıda açıklandığı gibi geçici veya son bir kadansa kadar oluşturur.
  • Mecaz ihlalleri: anlatım ve arya arasındaki geçiş ve yukarıdaki 'mecazlarda' ince ihlaller, bazı anlatımları diğerlerinden daha yaratıcı yapan şeydir. Örneğin, Bach'ın plagal kadans kullanması; bazen birden fazla ses kullanılır [ Haydn's Creation, 31 ]; ve bazen aldatıcı bir kadans, yeni bir bölüm eklemenin bir yolu olarak baskın tonik kadansın yerini alır.

Ayrıca bakınız

  • Melodram veya eşlik eden konuşma
  • Sprechgesang 'konuşma şarkısı', ritimler ve müzikal olarak notaya alınmış yaklaşık perdeler ile
  • " Recitatif ", Toni Morrison'ın bir anlatımdan sonra biçimlendirilmiş kısa öyküsü
  • konuşulan kelime

Referanslar

notlar
alıntılar
Kaynakça
  • Gossett, Philip (2006), Divas and Scholars: İtalyan Operası Performansı , Chicago: University of Chicago Press. ISBN  9780226304885
  • Hope, Robert C. (1894), Ortaçağ Müziği: Tarihsel Bir Taslak , Elliott Stock, 1894; Pranava Books, 2013. ISBN  978-1-40868-650-8
  • Jander, Owen (1985), 19th - Century Music Vol. 8, Sayı 3 (Bahar 1985)
  • Plantinga, Leon (1999), Beethoven'ın Konçertoları: Tarih, Tarz, Performans , New York: WW Norton & Company, Inc. ISBN  0-393-04691-5

Dış bağlantılar