Aşamalı pop - Progressive pop

Progressive pop , türün standart formülünü kırmaya çalışan pop müzik veya 1970'lerde ve 1980'lerde AM radyosunda yaygın olarak duyulan progresif rock türünün bir dalı . Başlangıçta 1960'ların erken progresif rock'ı olarak adlandırıldı . Progresif pop Bazı üslup özellikleri şunlardır kancalar ve toprak solucanlarına , alışılmışın dışında veya renkli enstrümantasyon, değişiklikleri tuşu ve ritim daha büyük olan, deneyler formları ve geçmiş sözleşmelerin, beklenmedik yıkıcı veya ironik tedaviler.

Hareket, 1960'ların ortalarındaki ekonomik patlamanın bir yan ürünü olarak başladı; plak şirketleri sanatçılara yatırım yapmaya başladı ve sanatçılara kendi içerik ve pazarlamaları üzerinde sınırlı kontrol sağladı. Rock and roll'u Hint ragaları ve Asya'dan etkilenen melodiler gibi çeşitli diğer müzik tarzlarıyla birleştiren gruplar, nihayetinde progresif rock'ın (veya "prog") yaratılmasını etkiledi. Prog kayıtları satışlarda düşmeye başladığında, bazı sanatçılar 1990'lara kadar ticari olarak çekici kalan daha erişilebilir bir sese geri döndüler.

Tanım ve kapsam

özellikleri

"Progresif" terimi, genişletilmiş enstrümantasyon, kişiselleştirilmiş şarkı sözleri ve bireysel doğaçlama gibi yöntemlerle standart pop müzik formüllerini kırmaya yönelik çok çeşitli girişimleri ifade eder . Treblezine ' ın Ryan Reed tarz 'bir oxymoron gibi sesler' ve zor 'şaşı olmadan' diğer türlerden ayırt etmek kabul etti. Türün aşağıdaki özelliklerle tanımlanabilmesine rağmen, "prog-pop"u kaygan bir terim yapan şeyin bu tür "anlaşılmazlık olduğunu" açıkladı:

... malzeme biraz sofistike olmalı, hatta üst düzey olmalı, bir şekilde 'ana akım' müzik değil - sol alan enstrümantasyonuyla, olağandışı zaman işaretleriyle veya sergilenen genel yüksek müzisyenlik kalibresiyle. (Gruptan birinin müzik okuluna gitmesi büyük bir şans, ancak bu bir ön koşul değil.) Ancak pop bileşeni de aynı derecede önemlidir: Bu şarkıların melodik dizeleri, riffleri, olukları ve beyninize işleyen imgeleri vardır .

Rock and roll'a benzer şekilde , progresif pop'un tonal yapısı, temel düzenleme yapısı olarak uyumu bozar. Bununla birlikte, rock and roll'un aksine, progresif pop ters yüzleri gelenekler aldı, onlarla ironik bir şekilde oynuyor, onları bozuyor veya yeni ve beklenmedik biçimlerde gölgeler üretiyor. Bazı üslup özellikleri, anahtar ve ritimdeki değişiklikleri veya daha büyük formlarla yapılan deneyleri içerir. Müziğe boşluk ve yanal genişleme izlenimi vermek için yankı, geri besleme, stereo, ses yüksekliği ve bozulma gibi elektronik teknikler kullanılabilir.

Erken kullanımlar

"Progresif pop", başlangıçta progresif rock müziği için olağan bir terimdi . İkinci tür, 1960'ların rock and roll'u Hint ragaları , oryantal melodiler ve Beatles ve Yardbirds gibi Gregoryen ilahileri gibi çeşitli diğer müzik tarzlarıyla birleştiren "ilerici" pop gruplarından etkilendi . Türün ilk önermesi , dans etmek yerine dinleme niyetiyle yaratılan ve yöneticilerin, acentelerin veya plak şirketlerinin etkisine karşı çıkan popüler müziği içeriyordu . Genel olarak, progresif müzik, performans sergileyen sanatçıların kendileri tarafından üretildi.

Aralık 1966'da Melody Maker , pop'taki son gelişmeleri tanımlamaya çalıştı. Chris Welch , "Progressive Pop" başlıklı bu makalesinde, daha önce caz ile ilişkilendirilen terimleri kullanarak sanatçıları kategorize etmiş ; Bunlardan en gelişmiş, "Avangard", o Beatles yerleştirilir, Krem , Aşk , Buluşun Anneleri , Pink Floyd ve Yumuşak Makine , oluşan "Modern", sonraki kategoriye iken Byrds , Donovan ve Küçük Faces . Beatles'ın 1967 albümü Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Melody Maker gibi dergiler "pop" ve "rock" arasında keskin bir çizgi çizdi, böylece " rock and roll " dan (şimdi 1950'lerin tarzına atıfta bulunan) "roll" u ortadan kaldırdı . "Kaya" Amerikalılar kadarıyla "radyo dostu" standartlarından kompozisyon formları öncü kabul edilenlerin, giderek gibi gruplar için "ilerici" sıfatının kullanıldığı olacağını kalmıştır sadece sanatçılar Jethro Tull , Aile , Eden Doğu , Van der Graaf Jeneratör ve King Crimson .

1970'de bir Melody Maker gazetecisi, progresif pop'u kitlelere hitap eden, ancak "listelerde altı hafta ve eski pop formlarının 'unut' müziğinden" daha az harcanabilir müzik olarak tanımladı. 1970'lerin sonunda, "ilerici pop" kabaca " rock müzik " ile eş anlamlıydı . Yazarlar Don ve Jeff Breithaupt, 1970'lerde ve 1980'lerde progresif pop'u Beatles'ın türevi olan "daha yalın bir şatafatlı rock türü " olarak tanımlarlar. Beatles'ın Abbey Road (1969) albümünde mühendis olarak çalışan yapımcı Alan Parsons , bazı şarkılarını "saf pop" olarak görse de diğerlerinin grubunu ( Alan Parsons Project ) " Alan Parsons Projesi " altında sınıflandırmaya devam ettiğini hatırladı. progresif rock" etiketi. Parsons, "progresif pop" un daha iyi bir isim olduğunu düşündü ve "müziğimizi ilerici yapan şeyin, o zamanlar çok az insanın yaptığı destansı ses ve orkestrasyon olduğunu" açıkladı.

Evrim ve popülerlik

1960'lar: Kökenler

Beatles , 1964 dolaylarında yapımcıları George Martin ile stüdyoda çalışıyor.

1960'ların ortalarında pop müzik, dinleyicileri arasında kamu söylemine ilham veren yeni seslere, tarzlara ve tekniklere tekrar tekrar baskın yaptı. "Progresif" kelimesi sıklıkla kullanılmış ve her şarkının ve single'ın sondan bir "ilerleme" olacağı düşünülmüştür. Beach Boys ve Beatles, Pet Sounds ve Sgt gibi albümler aracılığıyla progresif popun ilk ataları arasındaydı . Biber sırasıyla. Yazar Bill Martin , rock'ı dans müziğinden dinlemek için yapılmış müziğe dönüştüren progresif rock'ın gelişimine en önemli katkı sağlayanlar olarak grupları tanır. 1960'ların sonundaki ilerici pop'tan önce, sanatçılar genellikle müziklerinin sanatsal içeriğine karar veremiyorlardı. Beach Boys'un lideri Brian Wilson , grupların ve sanatçıların bir kayıt stüdyosuna girmesine ve kendi yapımcıları gibi davranmasına izin veren bir emsal oluşturmasıyla tanınır.

Müzikolog Walter Everett , dönemin müzikte tempos üzerine nicel bir araştırmasına atıfta bulunarak , Beatles'ın 1965'teki Rubber Soul albümünü "dans etmekten çok düşünülmesi gereken" bir eser ve "geniş kapsamlı bir başlangıç ​​\u200b\u200bbaşlayan bir albüm" olarak tanımlıyor. pop ve rock müzikte tipik olarak kullanılan temposun yavaşlaması. 1966'nın ortalarında, Beach Boys'un Pet Sounds'unun Birleşik Krallık'taki çıkışına yerel müzik basınında "Şimdiye Kadarki En Progresif Pop Albümü!" diyen reklamlar eşlik etti. Cleveland ' 'ın Troy Smith albümü sağ başlangıç akorları, ilerici pop ataları grup kurdu inanmaktadır ' misiniz? Öğesinin It Be Nice değil ', bir duvar Sound tek stili'. Ekim ayında Pet Sounds'u psychedelic ve özenle düzenlenmiş single " Good Vibrations " izledi . Reed'e göre şarkı, türün "en belirgin başlangıç ​​noktası" oldu.

Beatles'ın Paul McCartney 1967'de ima etti: "Biz [grup] her zaman 12 bardan biraz sıkıldık, bu yüzden başka bir şeye girmeye çalıştık. Sonra [Bob] Dylan , Who ve Beach Boys geldi. ... Hepimiz belli belirsiz aynı şeyi yapmaya çalışıyoruz." Yazar Simon Philo'nun görüşüne göre, Beatles'ın ilerici popu, çift A taraflı single " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " (1967) ile örneklendi . Kendileri ve Beach Boys arasındaki karşılıklı etkilerin bir başka örneğinde, Beatles "aynı anda 'genç' ve 'eski' olan müzik, rock ve Tin Pan Alley , LSD ve kakao, ilerici ve nostaljik müzikle eşleşen paradoksal lirik içerik gösterdi. " – Çavuş üzerinde paylaşılan tüm özellikler . Pepper'ın . Müzikolog Allan Moore şöyle yazıyor: "O zamanlar Çavuş Pepper , rock müziğin çağının geldiğini gösteriyor gibiydi... Şimdi, tabii ki, yorgun anılarla, bunun değişen derecelerde ciddiyetle bir gösteriş çağını başlattığını düşünüyoruz. ... 1967'den sonraki soru, 'ilerici' pop/rock'a güvenilip güvenilmeyeceğiydi, çünkü o sadece kişilerarası ilişkilerden daha 'derin' sorunlarla ilgileniyordu.Uzun vadede, cevap 'hayır' çıktı en azından, daha sonraki nesil gruplar Beatles'ı pastişlemenin zevkini keşfedene kadar)."

1960'ların sonlarına doğru, progresif pop müzik şüphe ve ilgisizlikle karşılandı. Who's Pete Townshend , listelerde "çöp"ün yükseltilmesine atıfta bulunarak "birçok psychedelic saçmalık" olduğunu ve iddialı işler yapan birçok sanatçının anında "iddialı" olarak etiketlendiğini yansıttı. Şuna inanıyordu: "İyi olan herhangi biri ... aşağı yukarı yeniden önemsiz hale geliyordu." 1969'da yazar Nik Cohn , pop müzik endüstrisinin "kabaca yüzde seksen çirkin ve yüzde yirmi idealist" olarak bölündüğünü, yüzde sekseninin "ana pop" ve yüzde yirminin "ezoterik bir his [geliştirilmiş] progresif pop olduğunu bildirdi. ". On yıl içinde, türün başka bir adla (muhtemelen "elektrikli müzik") anılacağını ve pop müzikle ilişkisinin sanat filmleri ve Hollywood arasındakine benzer olacağını tahmin etti . Cohn'un bir yıl sonra yazdığı gibi, ilerici pop "azınlık kültüne küçülmedi", "İngiltere'de tamamen yanılmadım ... Ama Amerika'da tamamen kabardım - Woodstock ulusu büyümeye devam etti ve, Şiire olan tüm ciddiyetine ve iddialarına rağmen, James Taylor gibi biri daha önceki yıldızlarla aynı kitlesel çekiciliği elde etti."

1970'ler

ELO 1986'da sahne aldı. Frontman Jeff Lynne prog-pop'un "imza mimarlarından" biriydi.

Progresif rock ( art rock olarak da bilinir ), 1960'lardan itibaren klasik büyüklenme ve pop deneyselliğinin birleşimini doğrudan takip ederek 1970'lerde başladı . Yaygın bir popülariteye ulaşmasına rağmen, 1976'dan itibaren tür satışları azaldı ve FM radyoda daha az frekansla çalındı . Breithaupt ve Breithaupt'a göre, bu, "mizahı ( Queen ), pop zekası ( Supertramp ) ve stili ( Roxy Music , mach iki) ile hayatta kalmalarını sağlayacak bir dizi yeni, daha ılımlı 'ciddi' grup için bir boşluk yarattı . seksenli yıllarda... AM radyonun melodik gereksinimlerini karşılarken, yine de üzerinde düşünülmüş, özgün işler ürettiler." Queen ve Electric Light Orchestra (ELO) gibi gruplar , liste başarılarından ödün vermeden prog-rock'a dayanan bir tür progresif pop çaldılar. Reed, ELO'nun " Mr. Blue Sky " ını, "Beatles'ın sürekli değişen post- Peppers şarkısını senfonik ihtişamla besleyen" ELO'dan Jeff Lynne'in "kesin ifadesi" olarak gösterdi .

Buggles ' Geoff Downes bir ELO devamı ve olmaya kendi grubu olarak kabul 10cc [1973 ilk] olarak olanlar erken 10cc böyle kaydeden": s ilerici gelenekleri,' diyor 10cc ve Notaları oldukça dışarı vardı ve Godley & Creme aldı Abba'nın bile müziğinde oldukça karmaşık bölümler vardı. Tüm bu stüdyo hilelerini ve denemelerini sevdik. Buna paralel olarak , stüdyoda daha progresif rock formatında deneyler yapan Yes gibi gruplar vardı." Porcupine Tree'nin kurucusu Steven Wilson , 1970'lerde ve 1980'lerde "yüzeyde oldukça erişilebilir olan" son derece iddialı" ilerici pop kayıtları olduğunu belirtti, ancak onlarla daha derin bir düzeyde ilişki kurmayı seçtiyseniz, [bulabilirsiniz]. prodüksiyondaki katmanlar, müzisyenlik ve bazı düşünceli sözler."

1980'ler–2010'lar

Prog-pop plakları kötü satıldı ve new wave ve punk rock'ın ortaya çıkışının ardından modası geçti . 1970'lerin sonunda, plak şirketlerinin sanatçılarına yatırım yapmaları, onlara deneme özgürlüğü ve içerik ve pazarlama üzerinde sınırlı kontrol vermeleri dönemi sona ermişti. Kurumsal sanatçılar ve repertuar personeli, daha önce sanatçılara ait olan yaratıcı süreç üzerinde artan miktarda kontrol uygulamaya başladı. Bazı büyük progresif gruplar daha ticari bir sese geçtiler ve sanat müziğinin çağrıştırılmasını önemsemediler. 1980'lerin başında, hakim görüş, prog-rock tarzının varlığının sona erdiğiydi.

Tears for Fears gibi bazı ana akım pop eylemleri, prog-pop geleneklerini sürdürdü. 1985'te Simon Reynolds , Yeni Pop hareketinin "ilerici" pop ve onun kitle/grafik muadili arasındaki ayrımı "köprü" kurmaya çalıştığını ve genel ilişkilerini "erkekler ve kızlar, orta sınıf ve işçi sınıfı arasındaki bir ilişki" olarak tanımladığını belirtti. " 2008'de, The New York Times ' John Wray, "açıkça tanımlanmış hiyerarşileri küçümseyen" büyük grupları veya kolektifleri içeren son ilerici bir pop trendini gözlemleyerek "tek kişilik grubun geri dönüşünü" tartıştı ve Arcade Fire gibi örneklere dikkat çekti. , Kırık Sosyal Sahne ve Hayvan Kolektifi .

Notlar

Referanslar

alıntılar

Kaynaklar

daha fazla okuma