Primavera (Botticelli) - Primavera (Botticelli)

primavera
Botticelli-primavera.jpg
Sanatçı Sandro Botticelli
Yıl 1470'lerin sonu veya 1480'lerin başı
Orta Paneldeki sıcaklık
Boyutlar 202 cm × 314 cm (80 inç × 124 inç)
Konum Uffizi Galerisi , Floransa

Primavera ( İtalyan telaffuzu:  [primavɛːra] , "Bahar" anlamına gelir), bir büyük boyama paneli içinde suluboya tarafından boya İtalyan Rönesans ressamı Sandro Botticelli geç 1470s veya erken 1480'ler (tarihlendirmelerinin değişir) yapılan. "Dünyada hakkında en çok yazılan ve en tartışmalı tablolardan biri" ve aynı zamanda "Batı sanatının en popüler tablolarından biri" olarak tanımlandı.

Resim, klasik mitolojiden bir grup figürü bir bahçede tasvir ediyor , ancak bu grubu bir araya getiren hiçbir hikaye bulunamadı. Çoğu eleştirmen, resmin Bahar'ın bereketli büyümesine dayanan bir alegori olduğu konusunda hemfikirdir , ancak çoğu, Floransa'daki entelektüel çevreleri büyüleyen Rönesans Neoplatonizmini içermesine rağmen, herhangi bir kesin anlamın açıklamaları farklıdır . Konu ilk olarak 1550'de Floransa'nın hemen dışındaki Villa Castello'da gören sanat tarihçisi Giorgio Vasari tarafından Primavera olarak tanımlandı .

İkisinin artık bir çift olmadığı bilinmesine rağmen, resim kaçınılmaz olarak Botticelli'nin diğer çok büyük mitolojik resmi olan Venüs'ün Doğuşu ile Uffizi'de tartışılır . Dünyanın en ünlü tabloları ve İtalyan Rönesansının ikonları arasında yer alırlar ; ikisinden Doğum , Primavera'dan bile daha iyi bilinir . Klasik mitolojiden konuların çok geniş bir ölçekte tasvirleri olarak , klasik antik çağlardan beri Batı sanatında neredeyse eşi görülmemişti.

Resmin tarihi kesin olarak bilinmemektedir; Medici ailesinden biri tarafından yaptırılmış olabilir , ancak komisyonunun kesinliği bilinmiyor. Antik Roma şairi Ovid'in ve daha az kesin olarak Lucretius'un eserleri de dahil olmak üzere bir dizi klasik ve Rönesans edebi kaynağından yararlanır ve ayrıca Botticelli'nin kompozisyonu tasarlamasına yardım etmiş olabilecek Medici evi şairi Poliziano'nun bir şiirine atıfta bulunabilir. . 1919 yılından bu yana resim toplama parçası olmuştur Uffizi Galerisi içinde Florence , İtalya.

Kompozisyon

Venüs kemerinde duruyor.

Tablo, portakal bahçesinde altı kadın figürü ve iki erkek ile bir aşk tanrısı içeriyor. Kompozisyonun hareketi sağdan soladır, bu yüzden bu yönü izleyerek figürlerin standart tanımlaması şöyledir: en sağda " Mart'ın ısıran rüzgarı Zephyrus , daha sonra evlendiği ve bir periye dönüştüğü perisi Chloris'i kaçırır ve ona sahip olur. O, baharın tanrıçası, ebedi hayat taşıyıcısı olur ve yere güller saçar." Su perisi Chloris , dönüştüğü tanrıça Flora ile örtüşür .

Merkezde (ama tam olarak öyle değil) ve diğer figürlerden biraz geride, maviler içinde kırmızı örtülü bir kadın olan Venüs duruyor. Çiçek toplayıcı gibi o da izleyicinin bakışına karşılık veriyor. Arkasındaki ağaçlar, gözü çizmek için kırık bir kemer oluşturuyor. Üzerinde havada gözleri bağlı bir Aşk Tanrısı yayını sola doğrultuyor. Resmin solunda, yine şeffaf beyazlar içinde üç kadından oluşan bir grup olan Üç Güzeller , bir dansta el ele tutuşurlar. En solda Merkür , kırmızı bir kılıç ve miğferle giyinmiş, caduceus'unu veya tahta çubuğunu bir tutam gri bulutlara doğru kaldırıyor .

Figürler arasındaki etkileşimler esrarengizdir. Zephyrus ve Chloris birbirlerine bakıyorlar. Flora ve Venüs izleyiciye bakar, Cupid'in gözleri bağlıdır ve Merkür diğerlerine sırtını döner ve bulutlara bakar. Merkezi Grace ona doğru bakarken, diğer ikisi birbirine bakıyor gibi görünüyor. Flora'nın gülümsemesi bu tarihte resimde çok sıra dışıydı.

Pastoral manzara ayrıntılıdır. Resimde tasvir edilen 500 tanımlanmış bitki türü vardır ve en az 130'u özel olarak tanımlanabilen yaklaşık 190 farklı çiçek vardır. Resmin genel görünümü ve boyutu, o zamanlar saraylar için popüler süslemeler olan millefleur ("bin çiçek") Flaman duvar halılarınınkine benzer .

Bu duvar halıları 1480'lerde İtalyan Rönesansının sanatsal gelişmelerini yakalamamıştı ve resmin kompozisyonu bu hala Gotik üsluba ait yönlere sahip. Figürler, resim alanının ön tarafına kaba bir çizgi halinde yayılmıştır, "ipteki inciler gibi yan yana dizilmişlerdir". Resmin tasarlandığı ortamda, alt kısmın yaklaşık olarak göz hizasında veya biraz üstünde olduğu ve bu da figürlerin üzerinde durduğu "hafifçe yükselen düzlemi" kısmen açıkladığı artık biliniyor.

Venüs'ün ayakları diğerlerinden oldukça yüksektir, bu onların arkasında olduğunu gösterir, ancak diğer figürlerden daha büyük değilse de aynı ölçektedir. Diğer figürlerin Merkür'ün kılıcı ve Chloris'in elleriyle üst üste gelmesi, bunların sırasıyla sol Grace ve Flora'nın biraz önünde durduklarını gösterir, aksi halde örneğin ayaklarından belli olmayabilir. Çiçeklerin resim alanının arkasına doğru küçülmediği, kesinlikle millefleur duvar halılarının bir özelliği olduğu iddia edilmiştir.

Figürlerin kostümleri, "Vasari'nin yazdığı türden maskeli balolar için tasarlanmış yarı teatral kostümler Lorenzo de' Medici tarafından sivil festivaller ve turnuvalar için icat edilmiş olsa da", çağdaş Floransa kıyafetlerinin versiyonlarıdır. Açık bir anlatının olmaması, tipik olarak statik Gotik alegorilerin yanı sıra gösteriler ve canlı tablolar dünyasıyla da ilgili olabilir .

Anlam

Üç Güzeller

Figürlerin çeşitli yorumları ortaya konmuştur, ancak genel olarak, resmin en azından bir düzeyde " dünyanın filizlenen doğurganlığının ayrıntılı bir mitolojik alegorisi " olduğu konusunda hemfikirdir . Botticelli'nin, resmin kompozisyonunu ve içermesi amaçlanan anlamları tasarlamada yardım ettiği düşünülmektedir, çünkü resmin, Botticelli'nin muhtemelen sahip olmadığı derin bir klasik edebiyat ve felsefe bilgisini yansıttığı anlaşılmaktadır. Poliziano'nun genellikle buna karıştığı düşünülür, ancak Lorenzo de' Medici'nin çevresinin bir başka üyesi ve Rönesans Neoplatonizminde önemli bir figür olan Marsilio Ficino'dan da sık sık bahsedilir.

Resmin bir yönü, sağdan sola okunan bahar mevsiminin ilerleyişinin bir tasviridir. Erken ilkbaharın rüzgarı karada esiyor ve büyüme ve çiçekler getiriyor, Nisan tanrıçası Venüs'ün başkanlığında, solda ise erken bir Roma takviminde Mayıs ayının tanrısı Merkür, önceki son bulutları kovalıyor. yaz mevsimi. Sezon boyunca bir sekansın parçası olmanın yanı sıra, Merkür bulutları dağıtmada bahçenin bekçisi olarak görev yapıyor, kısmen askeri kıyafetini ve resim alanından dışarı bakan yüzünü açıklıyor. Bir geçit Virgil 'in Aeneidi onun caduceus ile gökyüzünü takas nitelendiriyor. Bulutlar hakkında daha olumlu, Yeni-Platoncu bir görüş, onların "aşkın gerçeğin görkeminin onu yok etmeden bakana ulaşmasını sağlayan lütuf perdeler" olduklarıdır.

Venüs bahçeye başkanlık ediyor - bir portakal bahçesi (bir Medici sembolü). Aynı zamanda, Paris'in Yargısında kullanılan altın elmaların geldiği klasik efsanenin Hesperides Bahçesi'dir ; Helenistik Yunanlılar bu olduğuna kanaat getirdiklerini narenciye , onlara egzotik meyveler. Claudian'a göre, orada hiçbir buluta izin verilmedi. Venüs, bir mersin çalısının koyu yapraklarının önünde duruyor . Hesiodos'a göre Venüs, Uranüs'ün sperminin sulara düşmesinden sonra denizden doğmuştu . Bir deniz kabuğu içinde karaya çıkarken çıplaklığını mersinle kaplamış ve bitki onun için kutsal hale gelmiş. Venüs burada bir evlilik tanrıçası olarak, giyinik ve saçları mütevazi bir şekilde örtülü olarak, evli kadınların halk arasında görünmesi beklendiği için ortaya çıkıyor.

Üç Güzeller kardeşiz ve geleneksel Venüs eşlik etmektedir. Klasik sanat (ancak literatür) onlar normalde çıplak ve bunlar ellerini tutarken tipik hala ayakta, ama burada tasviri çok yakın adapte birine olan Seneca tarafından Leon Battista Alberti onun içinde De PICTURA Botticelli kesinlikle biliyordu (1435). Soldan, Edgar Wind tarafından Voluptas , Castitas ve Pulchritudo (Zevk, İffet ve Güzellik) olarak tanımlanırlar, ancak mitolojide başka isimler de bulunur ve Lightbown ve Ettlingers dahil olmak üzere birçok yazarın Botticelli'nin adını vermekten kaçındığı dikkat çekicidir. Hayırlı olsun.

Botticelli'nin Pallas ve Centaur'u (1482) Primavera'ya eşlik eden parça olarak önerilmiştir .

Cupid'in oku ortadaki Grace - Wind'e göre Chastity - ve aşkın bir evliliğe yol açan iffet üzerindeki etkisi, birçok yorumda yer alıyor. Chastity, Merkür'e bakar ve bazı yorumlar, özellikle figürleri gerçek bireyler üzerinde modellenmiş olarak tanımlayanlar, bu çifti resmin diğer tarafındaki Chloris ve Zephyrus'a uygun biri olarak görür.

Farklı bir yorumda, Zephyrus'un sağda temsil ettiği dünyevi şehvetli aşk, Cupid tarafından temsil edilen tehdide aldırmadan, sahneye sırtını dönen Graces'in merkezi figürü tarafından reddedilir. Odak noktası, tuvalin ötesine bakan, birçok kişinin Primavera : Pallas ve Centaur'a eşlik ettiğine inandığı şeye , "bilgiye yönelik sevginin" ( Pallas Athena tarafından somutlaştırılmıştır ) şehvet üzerinde muzaffer olduğu kanıtlandığına ( Pallas Athena tarafından sembolize edilmiştir) bakan Merkür'e odaklanmıştır . centaur ).

Figürlerin temel tanımlaması artık yaygın olarak kabul edilmektedir, ancak geçmişte, olağan yorumda aynı kişinin iki aşaması olan sağdaki dişiler için bazen başka isimler kullanılmıştır. Çiçekli elbiseli kadına Primavera (Baharın kişileşmesi) denilebilir, Flora ise Zephyrus'un peşinden koştuğu figürdür. 2011'de bir bilim adamı, merkezi figürün Venüs değil, Persephone olduğunu öne sürdü .

Resim, açık anlamının yanı sıra, Marsilio Ficino tarafından Mediciler ve takipçileri arasında popüler hale getirilen Neoplatonik aşk idealinin bir örneği olarak yorumlanmıştır. Neoplatonik filozoflar Venüs'ü hem dünyevi hem de ilahi aşka hükmediyor olarak gördüler ve onun Bakire Meryem'in klasik eşdeğeri olduğunu savundular; Bu, Meryem Ana'nın çağdaş görüntülerine benzeyen sunak benzeri bir ortamda çerçevelenmesiyle ima edilir. Muhtemelen izleyiciye yöneltilmiş karşılama Venüs el hareketi, Meryem tarafından kullanılan aynıdır Cebrail çağdaş resimlerinde Müjde .

Medici isimlerine yapılan hileli imalar muhtemelen Medici arması üzerindekileri, her iki Lorenzo için sağdaki defne ağaçlarını ve her iki Merkür'ün kostümündeki alevleri hatırlatan portakalların altın toplarını içerir. ) ve aynı zamanda Saint Laurence'in (İtalyanca Lorenzo) bir özelliği olan Venüs . Merkür, tıp ve "doktorlar" tanrısı, İtalyanca'da medici idi. Medici ve Venüs ve Mars'ta Vespucci için bu tür kelime oyunları , Botticelli'nin tüm mitolojik resimlerinde geçer.

Kaynaklar

Tabloyu beslemiş olabilecek pek çok edebi kaynaktan en net olanı, modern zamanlarda ilk kez 1893'te Aby Warburg tarafından resim üzerine ufuk açıcı tezinde kaydedildi. Resmin sağındaki grup, Romalı şair Ovid'in baharın gelişiyle ilgili bir açıklamasından esinlenmiştir ( Fastı , Kitap 5, 2 Mayıs). Bu kitapta orman perisi Chloris, çıplak tılsımlarının Baharın ilk rüzgarı Zephyr'i nasıl çektiğini anlatıyor. Zephyr onu takip etti ve büyülendikçe ağzından çiçekler çıktı ve çiçek tanrıçası Flora'ya dönüştü. Ovid'in eserinde okuyucuya 'o zamana kadar dünya tek renkliydi' denilir. Chloris'in adından rengin yeşil olduğu tahmin edilebilir - Yunanca yeşil kelime khloros , klorofil gibi kelimelerin köküdür - ve Botticeli'nin Zephyr'i mavimsi-yeşil tonlarında boyamasının nedeni bu olabilir.

Diğer belirli unsurlar Poliziano'nun bir şiirinden türetilmiş olabilir . Poliziano'nun şiiri "Rusticus" 1483'te yayınlandığından ve resmin genellikle 1482 civarında tamamlandığı kabul edildiğinden, bazı bilim adamları, Poliziano'nun genellikle tasavvufun tasarımına yardımcı olduğu düşünülerek, etkinin tersine döndüğünü savundular. resimdeki alegori.

Lucretius'un " De rerum natura " adlı şiiri, resim için başka bir ilham kaynağı gibi görünüyor , "Bahar zamanı ve Venüs gelir ve Venüs'ün çocuğu, / Kanatlı haberci, daha önce adım atıyor, / Ve sertleşiyor" Zephyr'in ayak izleri Flora Ana, / Önlerine serpiştiren, her yeri dolduran / Renklerle ve kokularla mükemmel."

Çoğu muhtemelen doğrudan Botticelli tarafından bilinmeyen ya da danışmanları tarafından onun için ortaya konan çok sayıda edebi kaynak olduğunda, görsel kaynaklar farklı bir konudur:

Peki vizyon, edebi anlamdan ziyade görsel anlamda nereden geldi? Dehanın gizemi budur. Antik lahitlerden, birkaç değerli taş ve kabartmadan ve belki de bazı Aretin malı parçalarından ; 18. yüzyıl mimarlarının desen kitapları gibi, Floransa atölyelerinde dağıtılan çağdaş sanatçıların klasik kalıntı çizimlerinden; Botticelli, bu kadar kıt ve vasat malzemeden, sanatın bütününde fiziksel güzelliğin en kişisel çağrışımlarından birini, Primavera'nın Üç Güzeli'ni yarattı . ( Kenneth Clark )

Tarih

Merkür , Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici'den veya muhtemelen kuzeni Giuliano de' Medici'den modellenmiş olabilir .

Resmin kökeni belirsizdir. Botticelli, 1481/82'de aylarca Roma'da, Sistine Şapeli'nde resim yapıyordu ve önerilen tarihler son yıllarda, çoğunlukla bundan sonra, ama yine de bazen daha önce. Düşünme, 1975'te Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici koleksiyonunun 1499'dan bir envanterinin yayınlanmasıyla biraz değişti.

1499 envanteri, onu Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici ve kardeşi Giovanni "Il Popolano" şehir sarayında asılı olarak kaydeder . Onlar , Floransa'nın fiilen hükümdarı olan Lorenzo de' Medici'nin ("Lorenzo il Magnifico") kuzenleriydi ve babalarının erken ölümünden sonra onun vesayetindeydiler. Büyük bir marulun üzerinde asılıydı , yükseltilmiş bir taban, bir koltuk ve bir arkalık içeren ayrıntılı bir mobilya parçası, muhtemelen bir korniş ile tepesinde . Resmin alt kısmı muhtemelen izleyicinin göz hizasındaydı, yani bugün asılı olduğundan çok daha yüksekteydi.

Aynı odada Botticelli'nin Pallas ve Centaur'u ve ayrıca Bakire ve Çocuk ile büyük bir tondo vardı . Tondo artık tanımlanamıyor, ancak özellikle Botticelli ile ilişkilendirilen bir resim türüdür. Bu, 180 lire ile üç tablonun en yüksek değeri verildi. 1503'lük bir başka envanter, Primavera'nın büyük beyaz bir çerçeveye sahip olduğunu kaydeder .

1550'de yayınlanan Botticelli'nin Hayatı'nın ilk baskısında Giorgio Vasari, bu tabloyu ve Medici ülkesi Villa di Castello'da asılı olan Venüs'ün Doğuşu'nu gördüğünü söyledi . Envanter bilinmeden önce, genellikle her iki resmin de villa için yapıldığına inanılıyordu, muhtemelen 1477'de satın alındıktan kısa bir süre sonra, ya Lorenzo di Pierfrancesco tarafından görevlendirildi ya da belki de ona büyük kuzeni ve koruyucusu Lorenzo de' Medici tarafından verildi . Garip bir şekilde Vasari, her iki tablonun da kadın nü resimleri içerdiğini söylüyor, ki burada durum tam olarak böyle değil.

Kloris ve Zephyrus

Çoğu bilim adamı şimdi tabloyu Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici'nin evliliğine bağlıyor . Tablolar ve mobilyalar genellikle düğünleri kutlayan hediyeler olarak verildi. Evlilik 19 Temmuz 1482'deydi, ancak yaşlı Lorenzo'nun annesinin 25 Mart'ta ölümünden sonra ertelenmişti. Başlangıçta Mayıs ayı için planlanmıştı. Son tarihler, Botticelli'nin Roma'dan dönüşünden sonra, 1480'lerin başlarını tercih etme eğilimindedir ve bu, birçok kişi tarafından desteklenen bir görüş olan, doğrudan bu düğünle bağlantılı olarak görevlendirildiğini düşündürmektedir.

Başka bir eski teori, erken bir tarihi varsayarak, daha yaşlı Lorenzo'nun portreyi yeğeni Giulio di Giuliano de' Medici'nin (daha sonra Papa oldu ) doğumunu kutlamak için görevlendirdiğini , ancak Giulo'nun babası kardeşi Giuliano'nun suikastından sonra fikrini değiştirdiğini öne sürüyor. 1478'de Lorenzo di Pierfrancesco için bir düğün hediyesi olarak tamamlandı.

Lorenzo di Pierfrancesco'nun portredeki Merkür'ün modeli olduğu ve gelini Semirande'nin Flora (veya Venüs) olarak temsil edildiği sıklıkla ileri sürülmektedir. Daha eski teorilerde, resmi 1470'lere yerleştirerek, Venüs'ün modelinin Marco Vespucci'nin karısı Simonetta Vespucci olduğu ve popüler efsaneye göre Giuliano de' Medici'nin (bazen model olduğu söylenen) metresi olduğu öne sürüldü. Merkür için); her ikisi de 1478'de öldüğü için bu tanımlamalar büyük ölçüde erken bir tarihe, 1470'lere dayanır. Simonetta, Lorenzo'nun gelini Semirande'nin halasıydı. Resmin birçok yorumunu özetleyen Leopold Ettlinger , "gülünç olana inen - öldürülen Giuliano de' Medici ve sevgilisi Simonetta Vespucci'nin, Akdeniz Güzelleri kılığına girmiş Germen Nornları ile birlikte canlandırılan bir Wagner pandomimi" içeriyor.

Bu tablo ve Venüs'ün Doğuşu Castello'da birleştiğinde, o zamandan beri birlikte kaldılar. Uffizi'ye transfer edildiklerinde 1815'e kadar Castello'da kaldılar. 1919'a kadar birkaç yıl boyunca , Floransa'daki bir başka hükümet müzesi olan Galleria dell'Accademia'da tutuldular . 1919'dan beri Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde asılıdır. İtalya'nın İkinci Dünya Savaşı kampanyası sırasında, resim, savaş zamanı bombalamalarından korumak için Floransa'nın yaklaşık on mil güney batısındaki Montegufoni Kalesi'ne taşındı.

Günümüze kadar kaldığı Uffizi Galerisi'ne iade edilmiştir. 1978'de tablo restore edildi . İş, zaman içinde önemli ölçüde karardı.

  • Flora , çiçeklerin ve bahar mevsiminin tanrıçası.

  • Flora'nın elbisesinin detayı.

Notlar

Referanslar

  • Lucretius. Şeylerin Doğası Üzerine , William Ellery Leonard, trnsl. En Project Gutenberg
  • Kar-Smith, Joanne (1993). Sandro Botticelli'nin Primavera'sı: Neoplatonik Bir Yorum . Peter Lang Uluslararası Akademik Yayıncılar. ISBN'si 978-0820417363.
  • Steinmann, Ernst (1901). Botticelli . Velhagen & Klasing. P. 78 . Erişim tarihi: 16 Temmuz 2010 .
  • Vasari , seçilmiş ve ed. George Bull, Rönesans Sanatçıları , Penguen 1965 (sayfa no BCA edn, 1979'dan). Vasari Life çevrimiçi (farklı bir çeviride)
  • Rüzgar, Edgar , Rönesansta Pagan Gizemleri , 1967 basım, Peregrine Books

Dış bağlantılar

Harici video
video simgesi Smarthistory – Botticelli'nin Primavera'sı