Polixeni Papapetrou - Polixeni Papapetrou

Polixeni Papapetrou
Polixeni Papapetrou
	Polixeni Papapetrou, Melbourne'deki Nellie Castan Gallery'deki 2012 sergisindeki çalışmalarıyla
Doğmak	21 Kasım 1960; Melbourne , Avustralya
Öldü	11 Nisan 2018 (57 yaşında); Fitzroy, Victoria , Avustralya
Milliyet	Avustralyalı
Eğitim
gidilen okul	Melbourne Üniversitesi
Bilinen	Fotoğrafçılık
Önemli çalışma
stil	Fotoğraf, resim, manzara arka planı, manzara, çocukluk
eş(ler)	Robert Nelson, sanat eleştirmeni, The Age
Ödüller	William ve Winifred Bowness Fotoğraf Ödülü ; 2017 ; MAMA Sanat Vakfı Ulusal Fotoğraf Ödülü ; 2016 ; Windsor Sanat Ödülü ; 2015 ; Josephine Ulrick & Win Schubert Fotoğraf Ödülü ; 2009 ;
seçilmiş	Çağdaş Fotoğraf Merkezi , Melbourne, Yönetim Kurulu 1985-2003
İnternet sitesi	polixenipapapetrou .net

Polixeni Papapetrou (21 Kasım 1960 - 11 Nisan 2018), insanların kimliklerini konu alan temalı fotoğraf serisiyle dikkat çeken Avustralyalı bir fotoğrafçıydı. Yaptığı fotoğraf serileri arasında Elvis Presley hayranları, Marilyn Monroe taklitçileri, travestiler , güreşçiler ve vücut geliştiriciler ve Lewis Carroll'un kızını model olarak kullandığı fotoğrafların yeniden yaratılması yer alıyor .

erken yaşam ve kariyer

Papapetrou 1960 yılında Melbourne'de Yunan göçmen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. O katıldı University of Melbourne o Bilimler yüksek bir Master ile mezun 1997'de 1984 yılında Sanat ve Kanun bölümünden derece ile mezun RMIT University ve Doktora Sahibi Monash Üniversitesi O 1985 ile 2001 yılları arasında avukat olarak çalıştı 2007 yılında Papapetrou 1987 gibi erken bir tarihte fotoğraf çekmeye başladı ve ilk yıllarında kültürel kimliğe odaklandı, Elvis Presley hayranları ve taklitçileri, Marilyn Monroe taklitçileri, travestiler, vücut geliştiriciler, sirk sanatçıları ve güreşçiler gibi alt kültürleri fotoğrafladı . Daha yakın zamanlarda, çocukluğun fotoğraftaki temsiline odaklandı.

Sanatsal uygulama

Kimlik, temsil ve çocukluk konularını ele alan Papapetrou, çalışmalarında fotoğraf, sahne arka planı, manzara, kostümler ve maskeler kullanıyor. Çalışmalarındaki ana kahramanlar, iki çocuğu Olympia Nelson (b 1997) ve Solomon Nelson (b 1999) olmuştur.

Erken iş

Papapetrou, çocukluk kimliği üzerine yaptığı çalışmalarla bilinmesine rağmen, kimliğin diğer temsillerini araştırdı. 1987 ve 2005 yılları arasında Papapetrou , Melbourne Genel Mezarlığı'nda Elvis Presley hayranlarını ve Elvis Presley'e saygı duruşunda bulunan taklitçileri fotoğrafladı . 1987 ve 2002 yılları arasında çekilen Elvis Immortal dizisi, Elvis Presley hayranlarını Elvis'in ölüm yıl dönümünde ona saygılarını sunarken canlandırıyor. Elvis Immortal , Victoria Eyalet Kütüphanesi (1991), Bendigo Sanat Galerisi , Victoria (1997), Eski Hazine, Melbourne (1998), Nellie Castan Galerisi, Melbourne (2006) ve RMIT Galerisi , Melbourne'de (2007) sergilendi . Elvis Presley'e olan ilgisi, Elvis Presley kadar etkili olan klasik bir kadın ikon olan Marilyn Monroe'ya kadar uzandı . Marilyn'i Aramak (2002) dizisini yaptı . Elvis Immortal'daki gibi fotoğraf tutkunları ve adanmışlar yerine , Marilyn Monroe'nun yalnızca inşa edilmiş bir kimlik olarak var olan ve kendisinden ne beklendiğine bağlı olarak kimliği sürekli değişen biri olarak var olan bir Hollywood eseri olarak fikirlerini araştırdı. Marilyn'i Aramak ilk kez Monash Sanat Galerisi'nde (2002) ve Nellie Castan Galerisi'nde (2006) gösterildi.

90'ların başlarından ortalarına kadar Papapetrou, yarışma etkinliklerinde Güreşçileri ve Vücut Geliştiricileri fotoğrafladı. Sirk hayatına ilgi duyan Papapetrou, 90'ların başında Melbourne'deki Silvers and Ashtons sirkinde fotoğraf çekti. Ayrıca, o zamanlar Kuzey Melbourne'deki Trish'in gece kulübünde ve Melbourne'deki San Remo Balo salonunda düzenlenen Yıllık Miss Alternative World Ball'da travestileri fotoğrafladı. Bu ilk çalışmalar, 2013 yılında Melbourne Çağdaş Fotoğraf Merkezi'nde 'A Performative Paradox' sergisinde yer aldı .

1995 ve 2002 yılları arasında, Papapetrou beden ve elbiseye dayalı kimlik inşalarıyla ilgilendi ve bu temayı travestiler ve vücut geliştiricilerin görüntüleriyle araştırdı. In Küratörlüğünü Cisimlerin (1996), o cinsiyetin biyolojik ve sosyal yapılar üzerinde yansıyan. Curated Bodies , Melbourne'deki Çağdaş Fotoğraf Merkezi'nde gösterildi (1996). In Vücut / Building (1997-2002) o vücut geliştiriciler diyet ve egzersiz yoluyla vücuda dönüştürmeyi başardık nasıl yansıttı. Klasik Yunan ideal beden nosyonları ve mimari arasında bağlantı kurmak için vücut geliştiricilerin görüntülerini neo-klasik mimarinin görüntülerinin karşısına yerleştirdi. Fotoğraflar, eski bir Yunan mimari frizinin ritimlerini üstlenen bir friz oluşturmak için bir araya getirildi. Vücut/Yapı , Avustralya Fotoğraf Merkezi , Sidney'de (1997) ve Victoria Ulusal Galerisi , Melbourne'deki (2003) 'Fair Game' sergisinde sergilendi .

Çocukluk hakkında çalışmak

2002 yılında Papapetrou çocukluk kimliğinin temsilini keşfetmeye başladı. Papapetrou, çocukların fotoğraflarını çekerken çocukluğun durumunu çeşitli kılıklarda keşfettiğini belirtti. Çocukları şekil değiştirenler olarak gördüğünden, onların dönüşüm süreçlerinden ve kimliklerinin nasıl geliştiğinden, rol yapma yoluyla dönüştüğünden ve büyüdükçe şekil değiştirdiğinden büyüleniyor. Olympia, o sırada dört yaşındaki kızıyla yaptığı ilk çalışmada ( 2002'de Phantomwise ), yüzünü burnunun üstünden gizleyen, ancak ağzının ve kulaklarının ortaya çıkmasına izin veren bir dizi maske taktı. Papapetrou, maskenin dönüştürücü ve performatif işleviyle ve hem konuyu hem de fotoğrafı 'gerçek'ten 'hayali'ye nasıl taşıyabileceğiyle ilgileniyor. Phantomwise , Olympia Masked Ballarat Güzel Sanatlar Galerisi (2002), Photographica Australis , Sala De Exposiciones Del Canal De Isabel II, Madrid, İspanya (2002), Tayland Ulusal Galerisi , Bangkok (2003) ve Singapur Sanat Müzesi , Singapur olarak sergilendi ( 2003).

Papapetrou'nun Dreamchild serisi (2003), Alice Harikalar Diyarında'nın yazarı Lewis Carroll olarak bilinen Charles Dodgson'ın 19. yüzyıl fotoğraflarına dayanıyordu . Dodgson'ın fotoğraflarını yeniden sahnelemeye yöneldi çünkü Dodgson'ın giydirme oyunlarını – çocukların günlük hayatta oynadığı ve sıklıkla kamera için oynadığı oyunlar – tasviri, fotoğrafçılıkta meydana gelen sınırları aşma deneyimini simgeliyordu. Kızı Olympia'yı çeşitli elbiselerle fotoğrafladı - Doğu, Orta Doğu, Viktorya dönemi ve diğer egzotik kostümler. Dreamchild , Bendigo Sanat Galerisi, Victoria (2003) Stills Gallery, Sidney (2004), Monash Üniversitesi Sanat Müzesi , Melbourne (2004), Avustralya Fotoğraf Merkezi, Sidney (2005) ve 'Le Mois de la Photo', 9. Montreal Fotoğraf Bienali, Montréal (2005).

Harikalar Diyarı (2004) dizisinde Papapetrou, kızının oynadığı kurgusal roldeki psikolojik ve fiziksel varlığı araştırdı. Harikalar Diyarı için fotoğrafları sahnelerken , Papapetrou tiyatro geleneğinden ödünç aldı ve Sir John Tenniel tarafından yapılan Alice Harikalar Diyarında'nın orijinal yayınında yer alan illüstrasyonlara dayanan manzara arka planlarını kullandı . Harikalar Diyarı , Stills Gallery, Sidney (2004), 'Le Mois de la Photo', 9. Montreal Fotoğraf Bienali, Montréal (2005), Bathurst Bölgesel Sanat Galerisi, Yeni Güney Galler (2005), Monash Üniversitesi Galerisi (2006), Te Tuhi Galerisi, Manukau Şehri, Yeni Zelanda (2007), Roger Williams Contemporary, Auckland (2007) ve Warnambool Sanat Galerisi (2008).

2006'da Papapetrou, çalışmalarını fantezi dünyasından doğal dünyaya taşıdı. Çocuklar büyüdükçe ve dünyayla ilgili deneyimleri, giydirme ve uydurmaların hayali iç dünyasından evin ötesindeki dünyayla daha pragmatik bir deneyime dönüştüğü için ona uygun bir hareket gibi görünüyordu. Perili Ülke (2006) dizisi , Avustralya çalılıklarında kaybolan çocukların on dokuzuncu yüzyıldaki gerçek ve kurgusal hikayelerinden esinlenmiştir. Papapetrou, en kötü şöhretli kaybolmaların olduğu yerlere gitti ve bu kayıp ve başıboş çocuklar için fiziksel ve psikolojik koşulların nasıl olabileceğini öneren sahneleri sahneledi ve fotoğrafladı.

Haunted Country , Foley Gallery, New York (2006), Johnston Gallery, Perth (2006), Williams Contemporary, Auckland (2007), Nellie Castan Gallery, Melbourne (2007), The National Art Center, Tokyo (2008), the National Art Center, Tokyo'da sergilendi . Museum of Photographic Arts, San Diego (2007), Aperture Foundation , New York (2007), De Cordova Museum and Sculpture Park, Lincoln, Massachusetts (2008) ve McClleland Gallery and Sculpture Park, Victoria (2008).

Sonuç Oyunları (2008), Papapetrou'nun çocukluk anılarına, başına gelen olaylara ve büyürken yaşadığı duygulara dayanmaktadır. Modern dünyada büyüme sürecinin kişisel bireyselliğin keşfini değiştirdiğini hissetmek, onun için bir sonraki doğal adım gibi görünüyordu. Evin ötesindeki yerlerde meydana gelen oyun anılarını keşfederek, neslinin çocuklarının bu gizemli alanlarda sahip olduğu özgürlüğü yansıtmak istedi. Seri, National Arts Center, Tokyo (2008), FotoFreo Fremantle Festival of Photography, Perth (2008), Foley Gallery , New York (2008) ve Nellie Castan Gallery, Melbourne'de (2008) gösterildi.

Takip Sanat Aylık Avustralya tartışmalara, Papapetrou onu öznenin yüzlerini kaplayan uygulamasını kabul etti. Çocukluk hakkında daha evrensel bir şekilde konuşabilmek için çocuk fotoğraflarının öznenin tanınan kimliğinin ötesine geçmesini istedi. Giyen kişinin maskeli kimliğini gizleyerek, öznenin evrensel bir figür olarak okunmasını genişletebilir, maskeli kişi özellikle hiç kimseyi, henüz kimseyi veya herkesi temsil etmez. Papapetrou, Arasında Dünyalar , (2009), The Dreamkeepers (2012), The Ghillies (2013) ve Lost Psyche (2014) adlı çalışmalarında maskeyi kullandı . Bu resimlerdeki karakterlerin giydiği kılık değiştirmeler, maskeler ve kıyafetler genç bedenleri yaşlıya, çocukları hayvana ya da antropomorfik figürlere dönüştürüyor. Papapetrou , New York'taki Jenkins Johnson Gallery'de Dünyalar ve Ghilies arasında sergilendi . Ghillies , Güney Kore'deki 13. Dong Dong Gang Uluslararası Fotoğraf Festivali'nde (2014); Avrupa Fotoğraf Ayı, Atina ve Berlin.

In The Lost psişeyi (2014) Papapetrou tarihteki yerleri sonundadır sembolik roller kayıp geçmişi çağrıştırıyor. 10 yıl sonra geri döndüğü bir uygulama olan boyalı manzara arka planlarını, maskeleri, kostümleri ve çocuk oyuncuları kullanarak, bazı tarihsel koşulların kalıcılığını ve diğerlerinin kayboluşunu tartıyor. Psişenin kayıp kısımları, yetişkinler için de bir anı olan çocukluk metaforları aracılığıyla şiirsel olarak yeniden inşa edilir. 2016 yılında , kızının ve arkadaşlarının çocukluktan yetişkinliğe kadar fotoğraflandığı bir döngüyü tamamlayan Eden serisini yarattı .

Sergiler

Papapetrou'nun çocukluk üzerine çalışmaları, başlıca uluslararası fotoğraf festivallerinde geniş çapta sergilendi: 'Photolux Fotoğraf Festivali', Lucca (2017); 'Avrupa Fotoğraf Ayı', Berlin (2016); 'Daegu Fotoğraf Bienali, Kore' (2016); 'Avrupa Fotoğraf Ayı, Atina' (2016), Dong Gang Uluslararası Fotoğraf Festivali, Yeongwol, Güney Kore (2014); 'Fotoğrafica Bogota', Kolombiya (2013); 'Photofestival Noorderlicht', Hollanda (2012); Le musée du quai Branly'de '3. Bienal Photoqua'i, Paris (2011); 'Fotoğraf Ayı, Bratislava (2010); Pingyao Uluslararası Fotoğraf Festivali, Pingyao, Shanxi, Çin (2010); 'Atina Fotoğraf Festivali' (2010); Fotofreo, Fremantle Fotoğraf Festivali, Perth, (2008); 'Seul Uluslararası Fotoğraf Festivali', Seul (2008); 'Le Mois de la Photo', Montreal (2005).

tartışma

Papapetrou'nun kızının fotoğrafları tartışmalara neden oldu. Ocak 2007'de Gosford Belediye Meclisi , Gosford Bölgesel Sanat Galerisi'ndeki Avustralya Fotoğraf Merkezi gezisini (ACP) Değiştirme: Çocukluk ve Tekinsizlik sergisini bir hafta erken kapattı . Galeri ziyaretçilerinin karar vermeden önce okumaları tavsiye edilen bir tanıtım yazısı, pozların "çocuğun kendisi tarafından düzenlendiğini" söyledi. Temmuz 2008'de Papapetrou'nun kızının Charles Dodgson'ın Beatrice Hatch fotoğrafına dayanan fotoğrafı , Art Monthly Australia'nın Temmuz 2008 kapağında yer aldı. Papapetrou , Olympia'nın çıplak fotoğrafına atıfta bulunarak "bu tür şeylere dayanamayacağını" söyleyen zamanın Avustralya Başbakanı Kevin Rudd'dan ateş açtı. Olympia, Kevin Rudd'ın fotoğraf hakkında söylediklerine gücendiğini söyleyerek yanıt verdi.

Hastalık ve ölüm

Papapetrou'ya 2007 yılında meme kanseri teşhisi kondu. İyileşti ve tamamen temizlendi, ancak beş yıl sonra nüks etti. 2012'nin sonlarında, yaşamak için sadece günleri olduğu söylendi ve palyatif bakım almak için eve geri döndü. Beş yıldan fazla bir süre hayatta kaldı ve Nisan 2018'de 57 yaşında öldü.

Tanıma

Papapetrou'nun çalışmalarının anket sergileri 2011'de Sidney'deki Avustralya Fotoğraf Merkezi'nde (Başka Yerden Masallar) ve 2013'te Melbourne Çağdaş Fotoğraf Merkezi'nde 'A Performative Paradox' sergisinde gösterildi.

Kitabın

Naomi Rosenblum, A History of Women Photographers , Abbeville Press , New York, 2010
Anne Marsh, Bak: Çağdaş Avustralya Fotoğrafçılığı , Palgrave MacMillan Avustralya, 2010
Anne Higonnet, Rachel Lafo, Kate Dempsey (ed.), Presumed Innocence: Photographic Perspectives of Children , DeCordova Museum and Sculpture Park , Massachusetts, 2008
Susan McCulloch, The New McCulloch's Encyclopedia of Australia Art , The Meigunyah Press and Australian Art Editions, Melbourne, 2006
Martha Langford, Mirroring Ourself, Recasting Otherness, Alice'den Sonra: Angela Grossman ve Polixeni Papapetrou , İmge ve İmgelem, ed. Martha Langford, McGill-Queens University Press, Montreal ve Kingston, 2005
Anne Marsh, Çocuk ve Arşiv , Karanlık Oda: Fotoğraf ve Arzu Tiyatrosu, Macmillan, Melbourne, 2003

Languages

In other projects