Pieter Coecke van Aelst - Pieter Coecke van Aelst
Pieter Coecke van Aelst veya Yaşlı Pieter Coecke van Aelst ( Aalst , 14 Ağustos 1502 - Brüksel , 6 Aralık 1550) Flaman ressam , heykeltıraş, mimar, gravür, kuyumcu işi, vitray ve duvar halılarının tasarımcısı ve yazarıydı . Başlıca konuları Hıristiyan dini temalarıydı. O Anvers ve Brüksel çalıştı ve atandı mahkeme ressam için V. Karl .
Coecke van Aelst çok dilli biriydi . Antik Roma'nın Flamanca (Hollandaca), Fransızca ve Almanca'ya çevirileri ve modern İtalyan mimari incelemeleri yayınladı. Bu yayınlar, Rönesans fikirlerinin Kuzey Avrupa'da yayılmasında çok önemli bir rol oynadı . Kuzey Avrupa'da geç Gotik tarzdan modern 'antik odaklı' mimariye geçişe katkıda bulundular .
Hayat
Pieter Coecke van Aelst, Aalst Belediye Başkan Yardımcısının oğluydu . Erken Flaman biyografisini Karel van Mander onun yazdığı Schilder-Beck Coecke van Aelst altında incelenen bu 1604 yılında yayınlanan Bernard van Orley , önde gelen Rönesans Brüksel merkezli ressam. Bu çıraklığı kanıtlayan hiçbir belge yoktur ancak iki sanatçının üslupları arasında güçlü üslup benzerlikleri vardır.
Karel van Mander'e göre, Pieter Coecke van Aelst daha sonra İtalya'da okudu ve Roma'da Klasik heykel ve mimariden sonra çizimler yaptı. Coecke van Aelst'in İtalya'ya seyahat ettiğine dair kesin bir kanıt olmamasına rağmen, stilistik kanıtlar onun İtalya'ya seyahat ettiği fikrini desteklemektedir. Bununla birlikte, İtalyan etkisi, Raphael'in goblen karikatürlerinin 1516 civarında goblen imalatında kullanıldığı Brüksel'de mevcut olmasına da atfedilebilir . Bununla birlikte, Coecke van Aelst, Raphael'in Roma'daki Villa Farnesina'da bulunan Galatea'nın Zaferi, muhtemelen İtalya'ya seyahat etmiş gibi görünüyor.
Pieter Coecke van Aelst iki kez evlendi. İlk karısı Anna van Dornicke ile 1525'te Antwerp'e taşınmasından kısa bir süre sonra evlendi. Anna, Antwerp'te çalışan en başarılı ressamlardan biri olan Jan Mertens van Dornicke'nin kızıydı. Kayınpederi muhtemelen öğretmeniydi. Coecke van Aelst, kayınpederinin 1527'deki ölümünden sonra atölyesini devraldı. Bu ilk evliliğinden Michiel ve Pieter II adlı iki çocuğu oldu. Sonuncusu bir ressamdı. İlk karısının 1529'dan önce ölümünden sonra, Coecke van Aelst, Anthonette van der Sandt (Antonia van der Sant olarak da bilinir) ile bir ilişki yaşadı. Çift hiç evlenmedi ama bir kızı Antonette ve en az bir oğlu, aynı zamanda ressam olan Pauwel vardı.
Coecke van Aelst'in 1527'de yerel Antwerp Saint Luke Loncası'na katıldığı kaydedildi . 1533'te İstanbul'a gitti ve burada bir yıl kaldı ve bu süre zarfında Türk padişahını duvar halıları için sipariş vermeye ikna etmeye çalıştı. Bu görev, padişahtan herhangi bir komisyon oluşturmayı başaramadı. Coecke, Türkiye'de kaldığı süre boyunca binalar, insanlar ve yerli bitki örtüsü de dahil olmak üzere birçok çizim yaptı. Görünüşe göre bu geziden, duvar halılarına ek bir boyut kazandıran, doğanın doğru bir şekilde işlenmesine olan kalıcı bir ilgiyi korumuş gibi görünüyor. Coecke van Aelst'in Türkiye'de kaldığı süre içinde yaptığı çizimler ölümünden sonra dul eşi tarafından Ces moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les bölgeleri y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Anvers, 1553) başlığı altında yayınlandı .
1534 yılında Antwerp döndükten sonra Coecke van Aelst 'olarak adlandırılan büyük ölçekli figürü için tasarımlar üretti Druon Antigoon ' ya olan 'Antwerp Dev' kafa içinde kartonpiyer muhtemelen hala hayatta ( Museum aan de Stroom , Antwerp ). Dev vesilesiyle 1549 yılında yıllar sonra karşısına çıktı Sevinçli girişi içine Antwerp içinde Prens Philip (gelecek Philip II). Dev, 20. yüzyıla kadar Anvers'teki halk alaylarının düzenli bir parçası oldu. 1537 yılında Coecke van Aelst, Antwerp Saint Luke Loncası'nın dekanı seçildi. O da Antwerp şehir hükümetinden bir maaş aldı. Bu süre zarfında Coecke van Aelst, Antwerp Katedrali de dahil olmak üzere vitray pencerelerin tasarımı için büyük siparişler aldı.
1538-1539 civarında Coecke van Aelst ikinci kez evlendi. İkinci karısı Mayken Verhulst aslen Mechelen'dendi ve bir minyatür ressamıydı. Çiftin üç çocuğu vardı, Katelijne ve Maria adında iki kızı ve Pauwel adında bir oğlu (bu isimde başka bir oğlu olmasına rağmen). Tanınmış ressam Pieter Brueghel the Elder , Coecke van Aelst'in kızı Maria ('Mayken' olarak adlandırılır) ile evlendi. Karel van Mander, Coecke van Aelst'in ikinci eşinin torunlarının ilk öğretmeni olduğunu , Küçük Pieter Brueghel ve Yaşlı Jan Brueghel olduğunu iddia etti . Mayken Verhulst ile olan evliliği sayesinde, Pieter Coecke, Mayken'in kız kardeşi Elisabeth ile evlenen önde gelen matbaacı ve yayıncı Hubertus Goltzius'un kayınbiraderi oldu.
Coecke'nin Brüksel'de ikinci bir atölye kurduğuna dair spekülasyonlar var ama buna dair bir kanıt yok. Coecke van Aelst, ölümünden sadece birkaç ay önce Charles V'e saray ressamı olarak atandı. Coecke, 1550'de Brüksel'deydi ve Aralık'ta burada öldü. En küçük iki çocuğu aynı anda öldüğünden, üç aile üyesinin de bulaşıcı bir salgının kurbanı olması mümkündür.
Öğrencileri arasında Gillis van Coninxloo , Willem Key , Hans Vredeman de Vries , Michiel Coxcie ve muhtemelen Yaşlı Pieter Brueghel gibi önde gelen ressamlar vardı .
Çalışmak
Genel
_-_Pieter_Coecke_van_Aels.png)
Pieter Coecke van Aelst çok yönlü bir sanatçı ve panel resimleri, heykeller, baskılar, duvar halıları, vitray ve kuyumculuk işleri de dahil olmak üzere çok çeşitli ortamlarda projeler tasarlayan usta bir tasarımcıydı. Coecke van Aelst'in imzalı ve güvenilir şekilde belgelenmiş birkaç tablosu günümüze ulaşmamıştır.
Çizimleri, sanatçının imza niteliğindeki tek yapıtları olduğu için becerilerinin önemli bir tanığıdır. Muhtemelen asistanlarıyla birlikte çalıştığı karikatürler ve karikatür parçalarına ek olarak, yaklaşık kırk çizim imza olarak kabul edilmektedir. Çizimlerinin çoğu goblen tasarımlarıyla ilgilidir.
Coecke, sanatında çağdaş İtalyan sanatçıları taklit etme tutkusunu gösterdi. 1520'lerin sonlarından itibaren eserleri, anıtsallık kazanan figürlerinde ve kompozisyonlarındaki daha büyük hareket ve dramada belirgin olduğu gibi, İtalyan etkisini ortaya çıkarmaya başlar. Ana modeli Raphael ve çevresiydi. Coecke, muhtemelen Antwerp'teki bestelerine zaten aşinaydı. Ancak, 1533 civarında Konstantinopolis'e gittiğinde, muhtemelen Raphael'in önde gelen öğrencisi Giulio Romano'nun o sırada aktif olduğu Mantua'yı ziyaret etti . Romano, Raphael'in çizimlerinden oluşan geniş bir koleksiyona sahipti ve Coecke, ziyareti sırasında bunları ayrıntılı olarak inceleme fırsatından yararlanmış olmalı. Flanders'a dönüşünden sonra Coecke'nin tarzı dramatik bir şekilde değişti ve çalıştığı İtalyan modellerine yaklaştı.
Coecke, verimli bir şekilde organize edilmiş büyük bir çalıştay işletti. Asistanlarına orijinal icatlarını sağlayan ve daha sonra gözetiminde nihai eserlere dönüşen bir girişimci olarak hareket etti. Yarattığı stil yaygın olarak taklit edildi.
Geçen akşam yemeği
Van Aelst'in Son Akşam Yemeği kompozisyonu 16. yüzyılda son derece popüler hale geldi ve birçok versiyonu üretildi. 1527 tarihli Rutland Dükü ve Düşesi, Belvoir Kalesi, Grantham, İngiltere koleksiyonundaki versiyonun, diğerlerinin türetildiği orijinal kopya olduğuna inanılıyor. Kompozisyon, Hendrik Goltzius tarafından yapıldıktan sonra bir baskıyla popüler hale geldi .
Konunun Van Aelst resminin serbestçe esinlenerek Leonardo da Vinci 'nin Son Yemek (1498, Milan, Santa Maria delle Grazie Manastırı ) ve Marcantonio Raimondi ' ın gravür Raphael'in bir kayıp çizime dayalı 1515-1516 arasındakiler. Havarilerin jestleri, Dürer'in 1523 tarihli Son Akşam Yemeği baskısından alınmıştır . Bu kompozisyonun atölye asistanlarının yardımıyla yapılmış yaklaşık 45 versiyonu vardır. Versiyonların büyük bir kısmı tarihlidir ve bunlardan 6 veya 7'si 1528 tarihlidir. Van Aelst muhtemelen Son Akşam Yemeği için orijinal çizimi üretmiş ve daha sonra ara karikatürler aracılığıyla bir panele kopyalanmıştır. Kompozisyon iki formatta sipariş edilebilir: 50 x 60 cm ve 60 x 80 cm. Büyük versiyon küçük olandan daha popülerdi.
Kompozisyonun arka planındaki küçük İncil sahneleri, Son Akşam Yemeği'ni teolojik bağlamına yerleştirir. Pencereden , Hıristiyan literatürüne göre Son Akşam Yemeği'nden önceki başlıca olay olan İsa Mesih'in Kudüs'e Girişini tasvir eden bir sahneyi ayırt etmek mümkündür . Pencerenin üst camlarındaki süslemelerde , İnsanın Düşüşü ve Cennetten Çıkarılma sahneleri görülmektedir . Duvardaki madalyalar, Abel , David ve Goliath'ın Öldürülmesiyle ilgili İncil hikayelerini tasvir ediyor . Abel'ın öldürülmesini temsil eden sahne, önde gelen Romanist sanatçı Jan Gossaert'in bir baskısına dayanmaktadır . Bütün ikonografi, Hristiyan işgalini orijinal günahla ve insanlığın kurtuluşunun yalnızca Mesih'in fedakarlığına bağlı olduğu inancını vurgular . 1527'nin orijinal versiyonu, bazı ayrıntılarında Protestan Reform hareketiyle yakın bir bağlantı gösteren bir ikonografiyi ifade eder . Diğer versiyonlarda bu anlam daha az belirgindir.
Aziz Jerome Çalışmasında
Coecke van Aelst ve atölyesi , Çalışmasında St. Jerome'un çeşitli versiyonlarını üretti .
Aziz Jerome , Filistin'de bir manastırda ikamet ederken ürettiği İncil'in Latince'ye tercümesi nedeniyle Hıristiyanlar tarafından saygı görüyor. Aziz Jerome Flaman ikonografi üzerinde temel etkilerden biri Albrecht Dürer 'in O'nun Çalışmasında Aziz Jerome Mart 1521 yılında tamamlanan konunun sürümünde de Walters Müzesi Coecke van Aelst görünür görünümü tarafından Oryantal ayarı anlaşılacağı develerle bir manzara gösteren pencereden. Duvara, kafatası tarafından tekrarlanan bir vanitas motifi olan "Cogita Mori" (Ölüm üzerine düşün) öğüdü yapıştırılmıştır . Zamanın geçişi ve ölümün yakınlığı motiflerinin diğer hatırlatıcıları , azizin İncil'inde, mumda ve kum saatinde görülen Son Yargının görüntüsüdür .
Bu konunun başka bir versiyonu Christie's'de satıldı (28 Ocak 2015, New York, lot 104). Bu versiyon, insan yaşamının geçiciliğine ilişkin Hıristiyan inançlarını ve Son Yargı olarak adlandırılan zamanda insanların kurtuluşu bulması için Mesih'in kurban edilmesinin önemini vurgulayan ikonografik unsurları tekrarlamaktadır. Eser aynı zamanda Albrecht Dürer'in 1521 tarihli Çalışmasında yer alan St. Jerome'a da yakındır .
Goblen tasarımları
Pieter Coecke van Aelst, Brüksel goblen atölyeleri tarafından yürütülen goblen tasarımları ile ünlüydü . Bu tasarımlar tipik olarak siyah beyaz küçük ölçekli çizimlerdi. Aziz Petrus'un Şehitliği ( Brüksel Belediye Binası ) için yaptığı karikatür yeşil ve kırmızı dokunuşlarla grisaille'de , altın veya mavi gibi diğer renklerin isimleri de yazılmıştır.
.jpg)
Duvar halıları için patronları İmparator Charles V dahil Fransa'nın Francis I , İngiltere Henry VIII ve Cosimo de' Medici . Bir goblen tasarımcısı olarak ünü onun popüler dizi kurulmuştur Saint Paul Story , Yedi ölümcül günah , İbrahim'in Story , Vertumnus ve Pomona Story , Joshua Story , Yaratılış Story , Poesia'da , Tunus ve Julius Caesar'ın Fethi .
1545 ve 1550 yılları arasında Coecke , Tunus'un Fethi , Poesia ve Yaratılışın Öyküsü goblen serilerinde görüldüğü gibi, sahnelerin mimari veya peyzaj ayarlarına yerleştirildiği duvar halıları tasarladı . Macaristan'ın Hollanda Genel Valisi Mary, Coecke'den Jan Cornelisz Vermeyen'e Tunus'un Fethi goblen serisinin tasarımında yardımcı olması için başvurdu . Tunus'un Fethi serisi 1546 civarında tasarlandı ve Charles V'nin Tunus'u Türklerden başarılı bir şekilde geri almasını anlatıyor. Halılar, anlattıkları olaylardan yaklaşık 11 yıl sonra tasarlandı. Coecke ve Vermeyen, duvar halıları için karikatürler üzerinde işbirliği yaptı. Vermeyen'in, Tunus'a yapılan askeri sefer sırasında V. Charles'a eşlik ettiği ve sefer sırasında gözlemlediği insanların, olayların ve manzaraların eskizlerini yaptığı bildirildi. Tunus'un Fethi halıları, Habsburg hanedanı tarafından propaganda amacıyla yaygın olarak kullanıldı. Tüm mahkeme şenliklerinde, devlet etkinliklerinde ve dini törenlerde sergilendiler ve Brüksel sarayının başlıca kabul odalarında ve daha sonra Alcázar sarayında gururla yer aldılar.
Poesia serisi içinde hikayeleri esinlenerek Ovid 'ın Metamorphoses . 1547-1548 yılları arasında tasarlandıktan sonra sadece bir takım halı dokunmuştur. İspanya Kralı II. Phillip, seti 1556'da satın aldı. Yaratılış Hikayesi, 1548 civarında tasarlandı ve Grand Duke Cosimo I de' Medici ve eşi Toledo'lu Eleanor tarafından satın alındı .
Grafik işleri
Coecke van Aelst'in stüdyosu grafik çalışmaları ve yayınlarıyla ünlüydü . Coecke van Aelst, Türkiye ziyareti sırasında yerel manzara ve manzaraların çizimlerini yaptı. Çizimler ölümünden sonra 1553'te dul eşi Mayken Verhulst tarafından Ces moeurs et fachons de faire de Turcz avecq les bölgeleri y appertenantes ont este au vif contrefaictez (Anvers, 1553) başlığı altında yayınlandı .
O da başlıklı baskı hacmi yayıncısı ve tasarımcı oldu De kahini wonderlijke ... Triumphelijke Incompst van ... Prens Philips anısına Sevinçli girişi içine Antwerp arasında Prens Philip 1549. Coecke içinde (gelecek Philip II) kendisi zafer kemerlerin bazı tasarlanmış vardı ve ciltte çoğaltılan aşamalar. İspanyol mahkemesinde bu baskıların takdir edilmesinin, Coecke van Aelst'in Charles V'e mahkeme ressamı olarak atanmasına yol açtığına inanılıyor.
Mimari yayınlar
Pieter Coecke van Aelst yetenekli bir dilbilimciydi ve Vitruvius ' De Architectureura'yı Die inventie der colommen met haren coronementen ende maten başlığı altında Flamanca'ya çevirmesiyle tanınır. Wt Vitruuio ende andere diuersche auctoren optcorste vergadert, voor sciders, beeltsniders, steenhouders, &c. En allen die ghenuechte hebben in edificien der antikan ilk olarak 1539'da yayınlandı. O ve ölümünden sonra dul eşi Mayken Verhulst, Sebastiano Serlio'nun mimari incelemesi Architettura'nın Flamanca, Fransızca ve Yüksek Almanca dillerinde beş kitabı yayınladı (Almanca çevirisi başka bir tercüman tarafından yapılmıştır). Yayımlanan ilk çeviri , 1539'da Generale Reglen der Architecturen op de vyve manieren van edificie başlığı altında yayınlanan Architettura'nın dördüncü kitabıdır .
Coecke van Aelst'in Vitruvius çevirisi , hümanist Dominicus Lampsonius tarafından diğer ülkelerin yapı tarzlarını tartışan tek Hollandaca kitap olarak selamlandı . 16. yüzyılın başlarında yayınlanan Vitruvius'un İtalyanca çevirilerine paralel olarak, Coecke'nin çevirisi metnin tahta çizimlerine önem verdi ve üç tür mimari temsil arasındaki farkı belirtmek için sütunlar kullandı: plan, yükseklik ve görünüm. Bu, Aşağı Ülkelerde daha önce yayınlanan ve genellikle herhangi bir görsel tefsir sağlamayan mimarlık üzerine birkaç incelemeden açık bir kopuştu.
Coecke van Aelst'in 1539'da Serlio'nun Flamanca çevirisi, Aşağı Ülkelere Avrupa'daki ilk resimli mimari incelemelerden birinin nispeten uygun fiyatlı bir çevirisini sağladı . Orijinal İtalyan baskısı sadece iki yıl önce Venedik'te çıkmıştı. Coecke van Aelst'in Flamanca (Hollandaca) baskısı da Serlio'nun ilk İngilizce çevirisinin temelini oluşturdu. Serlio'nun eserlerinin çevirileri aslında korsan basımlardı, çünkü Serlio hiçbir zaman Coecke'ye eserlerini tercüme etmesi ve yayınlaması için yetki vermedi. IV. cildin Flamanca tercümesinde, Serlio'dan sadece okuyucuya gönderilen bildiride ve kolofonda bahsedilmiştir. Coecke'nin (aynı zamanda Kitap IV'ün) 1542 tarihli ilk Fransızca çevirisi, kolofonda sadece Serlio'dan bahseder. 1543 tarihli ilk Almanca çeviride Coecke, Augsburg'dan Jacob Rechlinger'den çevirmen olarak söz etti, ancak Serlio'nun yazarlığı konusunda sessiz kaldı. Serlio bu yetkisiz çevirilerden açıkça memnun değildi ve defalarca Coecke'yi dava etmekle tehdit etti, ancak Coecke İspanya'nın kontrolü altındaki bir bölgede yaşarken, Serlio İspanya'nın düşmanı Fransa'da yaşadığı için kovuşturmadan güvendeydi.
Bu önemli Roma ve İtalyan mimari eserlerinin çevirileri, Rönesans fikirlerinin Aşağı Ülkelere yayılmasında ve o sırada bölgede yaygın olan geç Gotik üsluptan Kuzey Avrupa'da modern bir "antik odaklı" mimariye geçişin hızlandırılmasında çok önemli bir rol oynadı. . Çeviriler, bir binayı planlama ve yürütme eylemleri arasında teorik bir ayrım oluşturmada daha da etkili oldu. Bu, mimarlığın taş ustalığından ayrılan yeni bir bağımsız disiplin olarak gelişmesine yol açtı. Aşağı Ülkelerde mimari ve perspektif arasındaki ilişki Coecke van Aelst'in çevirilerinde de teorik destek aldı. Coecke'nin mimari yayınların çevirilerinin, tasarımlarını titizlikle kopyaladığı söylenen mimar ve grafik sanatçısı Hans Vredeman de Vries üzerinde önemli bir etkisi oldu .
Coecke van Aelst'in çevirisi 'yerelleştirme' adına Serlio'nun orijinal tasarımlarında önemli değişiklikler yaptı. Örneğin bir çizimde, Serlio'nun kalkanların tahta baskılarını yerleştirdiği 24 Latin blok harfli desen yerleştirdi.
Seçilmiş işler
Referanslar
Dış bağlantılar
-
İlgili Medya Pieter Coecke van Aelst Wikimedia Commons
