Pierre Bonnard - Pierre Bonnard

Pierre Bonnard
Tête de Bonnard (Pierre Bonnard'ın portre fotoğrafı), c.1899, Musée d'Orsay, restaurée.jpg
Pierre Bonnard'ın portre fotoğrafı, c. 1899, Orsay Müzesi , Paris
Doğmak ( 1867-10-03 )3 Ekim 1867
Fontenay-aux-Roses , Seine , Fransa
Öldü 23 Ocak 1947 (1947-01-23)(79 yaşında)
La Route de Serra Capeou, Le Cannet , Alpes-Maritimes , Fransa
Bilinen Ressam
Önemli çalışma
Hareket Post-Empresyonizm , Les Nabis , Intimism

Pierre Bonnard ( Fransızca:  [bɔnaʁ] ; 3 Ekim 1867 - 23 Ocak 1947) , resimlerinin özellikle stilize dekoratif nitelikleri ve cesur renk kullanımı ile tanınan bir Fransız ressam , illüstratör ve matbaacıydı . Post-Empresyonist avangard ressamlar grubunun kurucu üyesi Les Nabis , ilk çalışmaları Paul Gauguin'in çalışmalarının yanı sıra Hokusai ve diğer Japon sanatçıların baskılarından güçlü bir şekilde etkilendi . Bonnard geçişte gelen figür izlenimciliğe için Modernizm'e . Arka planların, renklerin ve resim stilinin genellikle konudan öncelikli olduğu manzaralar, kentsel sahneler, portreler ve samimi ev sahneleri çizdi.

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Pierre Bonnard'ın Bir Kışla Sahnesi (muhtemelen yaklaşık 1890). İlk Nabi tablosu, kısa askerlik hizmetinden bir hatıra

Pierre Bonnard doğdu Fontenay-aux-Roses , Hauts-de-Seine Ekim 1867 Annesi Élisabeth Mertzdorff on 3, oldu Alsace . Babası Eugène Bonnard, Dauphiné'dendi ve Fransız Savaş Bakanlığı'nda üst düzey bir memurdu. Bir erkek kardeşi Charles ve 1890'da besteci Claude Terrasse ile evlenen bir kız kardeşi Andrée vardı .

Eğitimini Vanves'de Lycée Louis-le-Grand ve Lycée Charlemagne'de aldı. Karikatürlerin yanı sıra çizim ve sulu boyalar için bir yetenek gösterdi. Dauphiné'deki Cote Saint-André yakınlarındaki Grand-Lemps'teki ebeveyninin kır evinin bahçelerinde sık sık resim yaptı. Edebiyata da büyük bir ilgi gösterdi. Bakaloryasını klasiklerden aldı ve babasını memnun etmek için 1886-1887 yılları arasında hukuk lisansını aldı ve 1888'den itibaren avukatlık yapmaya başladı.

Hukuk okurken, Paris'teki Académie Julian'da sanat derslerine de katıldı . Académie Julien'de gelecekteki arkadaşları ve sanatçı arkadaşları Paul Sérusier , Maurice Denis , Gabriel Ibels ve Paul Ranson ile tanıştı .

1888'de Bonnard, École des Beaux-Arts'a kabul edildi ve burada Édouard Vuillard ve Ker Xavier Roussel ile tanıştı . Ayrıca ilk ticari sanat eseri olan France-Champagne için bir poster tasarımı sattı ve bu, ailesini bir sanatçı olarak geçimini sağlayabileceğine ikna etmesine yardımcı oldu. İlk stüdyosunu rue Lechapelais'de kurdu ve kariyerine sanatçı olarak başladı.

Kişisel hayat

Pierre Bonnard, Otoportre , c. 1889

1893'ten ölümüne kadar, Bonnard Marthe de Méligny (1869–1942) ile yaşadı ve birçok nü de dahil olmak üzere birçok resminin modeliydi. Gerçek adı Maria Boursin'di ama Bonnard ile tanışmadan önce değiştirmişti. 1925'te evlendiler. Evlenmelerinden önceki yıllarda, Bonnard'ın bazı resimlerine modellik yapan iki kadınla aşk ilişkisi vardı, Renée Monchaty (Amerikalı ressam Harry Lachmann'ın ortağı ) ve Lucienne Dupuy de Frenelle, bir doktorun karısı; Bonnard'ın Lucienne'in ikinci oğlunun babası olabileceği öne sürüldü. Bonnard ve de Méligny evlendikten kısa bir süre sonra Renée Monchaty intihar etti.

Erken kariyer - Nabis

Bonnard, resme devam etmesi için farklı bir yönden baskı aldı. 1888'de avukatlık ruhsatını alırken, resmi avukatlık siciline girme sınavında başarısız oldu. Sanat onun tek seçeneğiydi. Yaz tatillerinden sonra, Julien Akademisi'nden arkadaşlarıyla birleşerek , farklı tarz ve felsefelere sahip ancak ortak sanatsal tutkuları olan resmi olmayan bir sanatçılar grubu olan Les Nabis'i kurdu. O zamanlar Bonnard, daha sonra yazdığı gibi, izlenimci ressamlardan veya Gauguin'den ve diğer yeni ressamlardan tamamen habersizdi. Arkadaşı Paul Sérusier ona Pont- Aven'de Paul Gauguin'i ziyaret ettikten sonra Gauguin gibi saf renk yamaları kullanarak yaptığı ahşap bir puro kutusu üzerine bir resim gösterdi . 1890'da Denis, yirmi yaşında, doktrini resmileştirdi: "bir resim basitçe "belirli bir düzende toplanmış renklerle kaplı bir yüzey düzlemi" idi.

Nabilerden bazıları resimlerine son derece dini, felsefi veya mistik yaklaşımlara sahipti, ancak Bonnard daha neşeli ve ideolojisiz kaldı. 28 rue Pigalle'de Bonnard ve Vuillard ile aynı stüdyoyu paylaşan ressam-yazar Aurelien Lugné-Poe daha sonra şöyle yazmıştı: her zaman bir tür hiciv korudu, daha sonra ondan ayrıldı."

1891'de Toulouse-Lautrec ile tanıştı ve Aralık 1891'de çalışmalarını Société des Artistes Indépendants'ın yıllık sergisinde sergiledi . Aynı yıl Bonnard , kendisi ve Édouard Vuillard'ın ön yüzünü tasarladığı La Revue Blanche ile bir ilişkiye başladı .

Japon grafik sanatlarının tarzı Bonnard üzerinde önemli bir etki haline geldi. 1893'te Durand-Rouel Galerisi'nde Utamaro ve Hiroshige'nin eserlerinin büyük bir sergisi düzenlendi ve Japon etkisi, özellikle çoklu bakış açılarının kullanımı ve damalı bluzlar gibi giysilerde cesur geometrik desenlerin kullanımı başladı. işinde görünmek. Japon sanatına olan tutkusu nedeniyle, Nabiler arasındaki takma adı Le Nabi le trés japonard oldu.

Dekoratif sanata, mobilya, kumaş, yelpaze ve diğer nesneler tasarlamaya giderek artan bir ilgi gösterdi. France-Champagne için afiş tasarlamaya devam etti ve bu da kendisine sanat dünyasının dışında bir izleyici kitlesi kazandırdı. 1892'de litografi üretmeye başladı ve ilk önemli eserlerinden ikisini, Le Corsage a carreaux ve La Partie de croquet'i boyadı . Ayrıca kayınbiraderi Claude Terrasse'nin müzik kitapları için bir dizi illüstrasyon yaptı .

1894'te yeni bir yöne döndü ve Paris'in hayatından sahnelerin bir dizi resmini yaptı. Kentsel sahnelerinde binalar ve hatta hayvanlar ilgi odağıydı; yüzler nadiren görünürdü. Ayrıca 1925'te evleneceği müstakbel eşi Marthe'nin ilk portresini yaptı. 1895'te Tiffany için Maternity adlı bir vitray pencere tasarlayarak Art Nouveau akımının ilk katılımcısı oldu .

1895'te Durand-Ruel Galerisi'nde ilk kişisel resim, poster ve litografi sergisini açtı. O da bir roman, resimli Marie tarafından, Peter Nansen içinde tarafından seri olarak yayınlanan La Revue Blanche . Ertesi yıl, Amboise Vollard Gallery'de Nabis'in bir grup sergisine katıldı. 1899'da, Nabilerin eserlerinin bir başka büyük sergisinde yer aldı.

  • Köpekli Kadın (1891). Kareli bluz, Japon baskılarından ilham aldı.

  • Damalı Bluz (1892), kız kardeşi Andrée Terrasse'nin kedisiyle bir portresi

  • Parade (1892), Paris sokak sanatçılarının birkaç renkli tablosundan biri

  • Issız Bir Sokakta İki Köpek (1894), tuval üzerine yağlı boya, Ulusal Sanat Galerisi

  • Otobüs (1895)

  • Dansçılar (1896)

Daha sonraki yıllar (1900-1938)

Paris'te Sabah (1912), Ermitaj Müzesi

20. yüzyılın başlarında, sanatsal stiller neredeyse baş döndürücü bir hızla ortaya çıkıp kaybolurken, Bonnard kişisel stilini iyileştirmeye ve gözden geçirmeye ve yeni konular ve medya keşfetmeye devam etti, ancak çalışmalarının farklı özelliklerini korudu. Paris'te 65 rue de Douai'deki atölyesinde çalışarak 1900'de Salon des Independents'ta resim sergisi yaptı ve ayrıca Verlaine'in şiir kitabı Parallèment için 109 taşbaskı yaptı . Ayrıca diğer Nabi'lerle birlikte Bernheim Jeaune galerisinde bir sergiye katıldı. 1901'de Salon des Independents'ta dokuz resim sundu. 1905'te bir dizi nü ve portre yaptı ve 1906'da Bernheim-Jeune Galerisi'nde kişisel bir sergi açtı. 1908 yılında tarafından şiir kitabı resimli Octave Mirbeau ve ressam evindeki Güney Fransa'da ilk uzun kalmak yapılan Manguin içinde , Saint-Tropez . 1909'da ve 1911'de Rus sanat patronu Ivan Morozov için Méditerranée adlı bir dizi dekoratif panel başladı .

Birinci Dünya Savaşı yıllarında, Bonnard nü ve portrelere odaklandı ve 1916'da La Pastorale , Méditterranée , La Paradis Terreste ve Paysage de Ville dahil olmak üzere bir dizi büyük kompozisyon tamamladı . Fransız sanat kuruluşundaki itibarı sağlamdı; 1918'de Renoir ile birlikte Genç Fransız Sanatçılar Derneği'nin onursal başkanı seçildi.

1920'lerde Andre Gide (1924) ve Claude Anet (1923) tarafından bir kitap için illüstrasyonlar üretti . 1923'te Sonbahar Salonu'nda eserler sergiledi ve 1924'te Galerie Druet'te eserlerinin altmış sekizinin retrospektifiyle onurlandırıldı. 1925'te Cannes'da bir villa satın aldı .

Son yıllar ve ölüm (1939-1947)

1938'de eserleri ve Vuillard , Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki bir sergide yer aldı . Eylül 1939'da II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesi, Bonnard'ı savaşın sonuna kadar kalacağı Fransa'nın güneyine gitmek için Paris'ten ayrılmaya zorladı. Alman işgali altında, Fransız işbirlikçi lider Marechal Petain'in resmi bir portresini çizmeyi reddetti , ancak iki yıl önce ölen arkadaşı Vuillard'ın yüzüyle Saint Francis de Sales'in dini bir tablosunu boyamak için bir komisyonu kabul etti. .

Onun son resim, bitmiş Çiçeği içinde Badem Ağacı yakınlarındaki La Route de Serra Capeou onun yazlık ölümünden önce, bir hafta , Le Cannet üzerinde, Fransız Rivierası 1947 yılından de, Museum of Modern Art New York'ta ölümünden sonra düzenlenen Bonnard'ın 1948'deki çalışmasının retrospektifi, ancak başlangıçta sanatçının 80. doğum gününün bir kutlaması olması gerekiyordu.

japonizm

Dadılar Gezinti Yeri , hemşireler ve çocuklarla (1897), Victoria Ulusal Galerisi ile arabaların bir alayını gösteren dekoratif ekran . Japonca ekranlarda olduğu gibi, eylem sağdan sola okunur.

Japon sanatı Bonnard'ın çalışmasında önemli bir rol oynadı. Eserleri orijinal olarak Siegfried Bing'in Paris galerisi sayesinde görebildi . Bing, Japonya'dan Hokusai ve diğer Japon matbaacıların eserlerini getirdi ve Mayıs 1888 ile Nisan 1891 arasında aylık bir sanat dergisi olan Le Japon Artistique'i yayınladı. 1891'in renkli illüstrasyonlarını sundu. 1890'da Bing, yedi yüz baskıdan oluşan önemli bir sergi düzenledi. Japonya'dan getirtmiş ve Japon sanatını Louvre'a bağışlamıştı.

Bonnard, özellikle Japon sanatı modelini, 1890-91'de ve şimdi Museé d'Orsay'da boyanmış bahçelerdeki dört kadının bir dizi resminde kullandı. Dar bir dikey tuval ile kakemono adlı formatı kullandı . Dişi formlar silüetlere indirgenir ve düzleştirilir ve resmin derinliği yoktur. Kadınların yüzleri pek gösterilmiyor; kostümlerin desenleri ve arkalarındaki yapraklar tablolara hakimdir. Kostümlerin dekorasyonu ve arka plan, yüzleri fiilen gizler. Çin baskılarında keşfettiğini söylediği bir tasarım olan kareli bluzlardaki kadınları sık sık hayal etti.

Japon kakemono formatındaki en ünlü eserleri arasında, Bahçedeki Kadınlar'ın (1890-91) dört tablosu yer alır . Başlangıçta tek bir ekran olarak tasarlanmıştı, onu dört ayrı dekoratif panele bölmeye karar verdi. Japon stilini takip eden resimler tamamen derinlikten yoksundur; ve yüzler izleyiciden çevrilmiştir. Resimlere tamamen kostümlerin ve arka planların renkleri ve cesur desenleri hakimdir. Modeller, kız kardeşi Andreé ve kuzeni Berthe Schaedin.

  • Vinç, ördekler, sülün, bambu ve eğrelti otları ile boyanmış ekran (1889)

  • Bahçedeki Kadınlar (1890-91), Japon kakemono tarzında, Musée d'Orsay

  • Boyalı ekran; bahçede Bonnard ailesi (1896), Alte Nationalgalerie

Grafik Sanatları

Bonnard, "Notre génération a toujours cherché les rapports de l'art avec la vie" (Bizim neslimiz her zaman sanat ve yaşam arasındaki bağlantıları arıyordu) yazdı. Bonnard ve diğer Nabiler, sanatlarını posterler, dergi kapakları ve illüstrasyonlar ve kitaplardaki gravürler gibi popüler biçimlere ve ayrıca duvar resimleri, boyalı ekranlar, tekstiller, duvar halıları biçimindeki sıradan ev dekorasyonuna entegre etmekle özellikle ilgileniyorlardı. , mobilya, cam ve tabaklar.

Bonnard, kariyerinin başında bir Fransız şampanya firması için çok popüler afişler tasarladı ve bu afişler kamuoyunun dikkatini çekti. Daha sonra, zamanının avangard yazarlarının eserlerini gösteren birçok gravür seti üretti.

  • Onu sanat dünyasının dışında tanıtan Pierre Bonnard'ın (1891) France-Champagne posteri

  • Blanche , Metropolitan Müzesi'nin incelemesi için poster ayrıca Les Maîtres de l'Affiche'de yayınlandı

  • Les Parisiens , litografi (1893)

  • Kayınbiraderi besteci Claude Terrasse (1893) tarafından yazılmış bir müzik ders kitabı için illüstrasyon

Yöntem

Ülkede Yemek Odası (1913), tuval üzerine yağlı boya, Minneapolis Sanat Enstitüsü

Bonnard, özellikle küçük fırça izleri ve yakın değerlerle oluşturulmuş alanlar aracılığıyla yoğun renk kullanımıyla tanınır. Genellikle karmaşık kompozisyonları - tipik olarak güneşli iç mekanlar ve arkadaşlar ve aile üyeleriyle dolu bahçeler - hem anlatı hem de otobiyografiktir. Bonnard'ın gündelik hayatın mahrem sahnelerini resmetmeye olan düşkünlüğü, ona bir " Intimist " denilmesine yol açtı ; karısı Marthe, birkaç on yıl boyunca her zaman mevcut bir konuydu. O bir yemek kalıntıları ile mutfak masasında otururken görülüyor; ya da küvette uzandığı bir dizi resimdeki gibi çıplak. Ayrıca genellikle çiçek ve meyve tasvir eden birkaç otoportre , manzara , sokak sahnesi ve birçok natürmort çizdi .

Bonnard hayattan resim yapmadı, daha çok konusunu çizdi - bazen de fotoğraflayarak - ve renkler üzerine notlar aldı. Daha sonra tuvalini stüdyosunda notlarından boyadı. "Bütün konularım elimde" dedi, "Geri dönüp onlara bakıyorum. Not alıyorum. Sonra eve gidiyorum. Resim yapmaya başlamadan önce düşünüyorum, hayal ediyorum."

Küçük stüdyosunun duvarlarına yapıştırdığı çok sayıda tuval üzerinde aynı anda çalıştı. Bu şekilde bir resmin şeklini daha özgürce belirleyebiliyordu; "Tuvallerimi bir çerçeveye germek beni rahatsız ederdi. Hangi boyutları seçeceğimi asla önceden bilemem."

Kritik resepsiyon ve eski

Paul Verlaine'in bir şiiri için illüstrasyon , (1900)

Claude Roger-Marx , "geçici pozları yakaladığını, bilinçsiz jestleri çaldığını, en geçici ifadeleri kristalleştirdiğini" belirtti.

Bonnard halkın dikkatini çekmemesine rağmen, eserleri hayatı boyunca iyi sattı. Ölümü sırasında ünü sanat dünyasındaki müteakip avangart gelişmeler tarafından gölgede bırakılmıştı ; Bonnard'ın 1947'de Paris'teki çalışmalarının retrospektifini inceleyen Christian Zervos , sanatçıyı İzlenimcilikle ilişkisi açısından değerlendirdi ve eksik buldu. "Bonnard'ın çalışmasında," diye yazdı, "izlenimcilik yavanlaşıyor ve düşüşe geçiyor." Buna karşılık Henri Matisse , "Bonnard'ın zamanımız ve doğal olarak gelecek nesiller için harika bir sanatçı olduğunu düşünüyorum" yazdı.

Bonnard, kendi arkadaşı ve tarihçileri tarafından "sessiz mizaçlı" ve göze batmayan bir şekilde bağımsız bir adam olarak tanımlandı. Hayatı nispeten "olumsuz koşulların gerilimlerinden ve tersine çevrilmelerinden" uzaktı. Şunlar ileri sürülmüştür: "Hayatı dinginlik konusunda pek az şey bilen Daumier gibi, Bonnard da altmış yıllık faaliyeti sırasında eşit bir gelişim çizgisini izleyen bir eser üretti."

Bonnard, "yirminci yüzyılın tüm büyük ressamlarının en tamamen kendine özgü olanı" olarak tanımlandı ve kompozisyonlarının olağandışı bakış açıları, geleneksel resimsel yapı modlarından daha az şehvetli renk, şiirsel imalar ve görsel zekâya dayanıyor. 20. yüzyılın başlarında İzlenimciliğin geç bir uygulayıcısı  olarak tanımlanan sanatçı, o zamandan beri benzersiz renk kullanımı ve karmaşık görüntüleri ile tanınmaktadır. Roberta Smith , " Bir Bonnard'da yayılan sadece renkler değil," diye yazıyor Roberta Smith , "aynı zamanda, pürüzsüzlükle ovuşturulan, kromatik perdelerle örtülen ve beklenmedik uzamsal bilmeceler ve anlaşılması zor, huzursuz figürlerle yoğunlaşan karışık duyguların ısısı da var."

Bonnard'ın çalışmalarının iki büyük sergisi 1998'de gerçekleşti: Şubat'tan Mayıs'a Londra'daki Tate Gallery'de ve Haziran'dan Ekim'e kadar New York'taki Museum of Modern Art'ta . 2009 yılında Metropolitan Sanat Müzesi'nde "Pierre Bonnard: Geç İç Mekanlar" sergisi gösterildi. The New Republic dergisi için sergiyi inceleyen Jed Perl şunları yazdı:

"Bonnard, yirminci yüzyılın tüm büyük ressamları arasında tamamen kendine özgü olanıdır. Onu ayakta tutan, geleneksel resimsel yapı ve düzen fikirleri değil, daha çok görsel zevk, psikolojik kavrayış ve şiirsel duygunun benzersiz bir bileşimidir. O ayrıca bir kaliteye de sahiptir. bu algısal zekâ olarak nitelendirilebilir—bir resimde neyin işe yarayacağına dair bir içgüdü.Neredeyse değişmez bir şekilde, şehvetinin kontrolden çıktığı noktayı, ironik bir nota eklemesi gereken noktayı tanır.Bonnard'ın zekâsının yapması gereken her şey var. Kompozisyonlarının eksantrik doğasıyla. Bir figürü gizlice bir köşeye çekmeyi ya da bir kedinin dışarıyı seyretmesini komik buluyor. Metaforik kaprisleri, duvar kağıdındaki bir figürü bir desene dönüştürdüğü zamanki gibi komik bir kenara sahip. Ve bir meyve sepetini bir zümrüt, yakut ve elmas yığını olarak hayal ettiğinde, bunu şapkadan tavşan çıkaran bir sihirbazın gösterişli tavrıyla yapar."

2016'da Legion of Honor , sanatçının tüm kariyerini kapsayan 70'den fazla eserin yer aldığı "Pierre Bonnard: Painting Arcadia" adlı bir sergiye ev sahipliği yaptı.

Bonnard'ın halka açık satıştaki rekor fiyatı, Christie's tarafından 2011'de 8.485.287 € (7.014.200 £) karşılığında satılan Terrasse à Vernon içindi.

2014 yılında, 1970 yılında Londra'da çalınan ve tahmini değeri yaklaşık 600.000 € (497.000 £) olan La femme aux Deux Fauteuils ( İki Koltuklu Kadın ) tablosu İtalya'da keşfedildi. Tablo, Paul Gauguin'in Küçük Köpekli Masada Meyve olarak bilinen eseriyle birlikte 1975 yılında bir Fiat çalışanı tarafından bir demiryolu kayıp eşya satışından 45.000 liraya (yaklaşık 32 £) satın alınmıştı.

2 Temmuz 1936'da Belçika Kraliyet Bilim, Edebiyat ve Güzel Sanatlar Akademisi üyesi.

Bonnard 2005 Booker ödülü kazanan romanda ağır özellikleri Deniz tarafından John Banville . Romanda, kahramanı ve sanat tarihçisi Max Morden, Bonnard hakkında bir kitap yazıyor ve ressamın hayatını ve çalışmalarını tartışıyor.

Ayrıca bakınız

Referanslar ve kaynaklar

Referanslar

Kaynaklar

Dış bağlantılar