Paul Rand - Paul Rand
Paul Rand | |
|---|---|
 1942 yılında Rand
| |
| Doğmak |
Peretz Rosenbaum
15 Ağustos 1914 |
| Öldü | 26 Kasım 1996 (82 yaşında)
Norwalk, Connecticut , ABD
|
| Milliyet | Amerikan |
| gidilen okul |
Pratt Enstitüsü (1929-32) Parsons (1932-33) Sanat Öğrencileri Birliği (1933-34) |
| Meslek |
Grafik tasarımcı Profesör |
| İnternet sitesi | paulrand.tasarım |
Paul Rand (doğum Peretz Rosenbaum ; 15 Ağustos 1914 - 26 Kasım 1996), IBM , UPS , Enron , Morningstar, Inc. , Westinghouse logoları da dahil olmak üzere kurumsal logo tasarımlarıyla tanınan Amerikalı bir sanat yönetmeni ve grafik tasarımcısıydı. , ABC ve NeXT . Grafik tasarımın İsviçre Tarzını benimseyen ve uygulayan ilk Amerikan ticari sanatçılarından biriydi.
Rand grafik tasarımı profesörü emekli oldu Yale Üniversitesi'nden de New Haven, Connecticut o 1969 1956 öğretti ve 1974 den 1985 kadar Kendisi New York içine müzeye oldu of Fame Sanat Yönetmenleri Kulübü Salonu'nda 1972 yılında.
Hayatın erken dönemi ve eğitim
Paul Rand, 15 Ağustos 1914'te Brooklyn, New York'ta Peretz Rosenbaum'da doğdu. Tasarımı çok genç yaşta benimsedi, PS 109'da babasının bakkalı ve okul etkinlikleri için tabelalar boyadı. Rand'ın babası sanatın oğluna yeterli bir geçim sağlayacağına inanmıyordu ve bu yüzden Paul'ün Manhattan'daki Haaren'e katılmasını istedi. Lise , Pratt Enstitüsü'nde gece dersleri alırken . Rand, bir tasarımcı olarak büyük ölçüde "kendi kendini yetiştirdi", Cassandre ve Moholy-Nagy'nin çalışmalarını Gebrauchsgraphik gibi Avrupa dergilerinden öğreniyordu ." Rand ayrıca Parsons The New School for Design ve the Art Students League of New York'a katıldı .
Erken kariyer
Kariyeri, çeşitli gazete ve dergilere grafik sağlayan bir sendika için stok görüntüleri yaratan yarı zamanlı bir pozisyondan başlayarak, mütevazı görevlerle başladı . Rand, sınıf ödevleri ve çalışmaları arasında, büyük ölçüde Alman reklam stili Sachplakat'tan (nesne afişi) ve Gustav Jensen'in çalışmalarından etkilenen oldukça geniş bir portföy biriktirmeyi başardı . Bu sıralarda , Peretz Rosenbaum adıyla aktarılan açıkça Yahudi kimliğini kamufle etmeye karar verdi , adını 'Paul' olarak kısalttı ve bir amcadan 'Rand' alarak Madison Avenue dostu bir soyadı oluşturdu. Rand'ın bir arkadaşı ve ortağı olan Morris Wyszogrod, "burada dört harf, orada dört harf olan 'Paul Rand'ın güzel bir sembol yaratacağını düşündü. Böylece Paul Rand oldu" dedi. Roy R. Behrens bu yeni unvanın önemine dikkat çekiyor: "Rand'ın birçok başarısının marka adı olarak hizmet eden yeni kişiliği, yarattığı ilk kurumsal kimlikti ve aynı zamanda en kalıcı olanı da olabilir." Gerçekten de, Rand hızla mesleğinin ön saflarına doğru ilerliyordu.
Yirmili yaşlarının başında, uluslararası beğeni toplamaya başlayan işler üretiyordu, özellikle de , Rand'ın tam sanatsal özgürlük karşılığında ücretsiz olarak ürettiği Direction dergisinin kapaklarındaki tasarımları . Rand'ın aldığı övgüler arasında László Moholy-Nagy'ninkiler de vardı :
Bu genç Amerikalılar arasında görünen o ki, Paul Rand en iyi ve yetenekli olanlardan biri... O, bilgisini ve yaratıcılığını bu ülkenin kaynaklarından alan bir ressam, öğretim görevlisi, endüstriyel tasarımcı, [ve] reklam sanatçısıdır. . Şairin ve iş adamının dilini kullanan bir idealist ve realisttir. İhtiyaç ve işlev açısından düşünür. Sorunlarını analiz edebiliyor ama fantezisi sınırsız.
Rand'ın olağanüstü yirmili yaşlarında çok hızlı bir şekilde biriktirdiği itibar asla kaybolmadı; daha ziyade, etkili çalışmaları ve yazıları onu mesleğinin en büyük grise'si olarak sağlam bir şekilde yerleştirdiği için yıllar içinde artmayı başardı .
Rand en çok 1950'lerde ve 1960'larda yarattığı kurumsal logolarla ünlü olmasına rağmen , sayfa tasarımındaki ilk çalışmaları itibarının ilk kaynağıydı. 1936'da Rand'a Apparel Arts (şimdi GQ ) dergisinin yıl dönümü sayısının sayfa düzenini belirleme işi verildi . "Sıradan fotoğrafları dinamik kompozisyonlara dönüştürmek için olağanüstü yeteneği, bu da sayfaya editoryal ağırlık kazandırdı" Rand'a tam zamanlı bir iş ve Esquire - Coronet dergilerinin sanat yönetmenliğini devralma teklifi geldi . Başlangıçta Rand, henüz işin gerektirdiği düzeyde olmadığını iddia ederek bu teklifi reddetti, ancak bir yıl sonra, Esquire'ın moda sayfalarının sorumluluğunu yirmi üç yaşında devralarak devam etmeye karar verdi.
Direction dergisinin kapak resmi , henüz tam olarak gelişmemiş olan "Paul Rand görünümünün" geliştirilmesinde önemli bir adım olduğunu kanıtladı. Dergiyi hem savaşın yıprattığı bir hediye hem de bir haç olarak sunmak için dikenli tel kullanan Aralık 1940 kapağı, Rand'ın Direction'da sahip olduğu sanatsal özgürlüğün göstergesidir ; içinde Design Düşünceler Rand notları o "bir kenara dini etkileri gelen haç, saf plastik formunun bir gösteri de ... agresif dikey (erkek) mükemmel bir birlik ve pasif yatay (kadın) olduğu önemli olduğunu "
kurumsal kimlikler
Rand'ın tasarıma en çok bilinen katkıları , birçoğu hala kullanımda olan kurumsal kimlikleridir . Diğerlerinin yanı sıra IBM , ABC , Cummins Engine , UPS ve Enron , Rand'a grafik miraslarını borçludur. Moholy-Nagy'nin belirttiği gibi, güçlü yönlerinden biri, bir satıcı olarak kimliklerinin şirket için karşılayacağı ihtiyaçları açıklama yeteneğiydi. Grafik tasarımcı Louis Danziger'e göre:
Neredeyse tek başına işletmeyi tasarımın etkili bir araç olduğuna ikna etti. [. . .] 1950'lerde ve 1960'larda tasarım yapan herkes, çalışmamızı büyük ölçüde mümkün kılan Rand'a çok şey borçluydu. Herkesten çok o mesleği itibarlı yaptı. Ticari sanatçılardan grafik tasarımcılara büyük ölçüde onun esasına göre gittik.
Rand'ın kurumsal kimliğini tanımlayan, 1956'da Mark Favermann'ın belirttiği gibi "sadece bir kimlik değil, kurumsal bilinç ve kamu bilincine nüfuz eden temel bir tasarım felsefesi olan" IBM logosuydu. Logo 1960 yılında Rand tarafından değiştirildi. Çizgili logo 1972'de oluşturuldu. Çizgiler, IBM markasını biraz daha az ağır ve daha dinamik hale getirmek için yarı tonlama tekniği olarak tanıtıldı. "Çizgili" logonun iki varyasyonu tasarlandı; biri sekiz çizgili, biri on üç çizgili. Sekiz şeritli daha kalın işaret, şirketin varsayılan logosu olarak tasarlanırken, daha hassas on üç şeritli sürüm, IBM yönetici kırtasiye malzemeleri ve kartvizitler gibi daha rafine bir görünümün gerekli olduğu durumlar için kullanıldı. Rand ayrıca, 1950'lerin sonundan 1990'ların sonlarına kadar IBM için, tanınmış Eye-Bee-M posteri de dahil olmak üzere, ambalaj, pazarlama malzemeleri ve çeşitli iletişimler tasarladı. Her ne kadar Ford kurumsal logosunu yeniden tasarlamak üzere 1960'larda Rand atandı, yine de onun modernize tasarımını kullanmayı reddetti.
Logolar basit olarak yorumlanabilse de Rand, A Designer's Art'ta "fikirlerin özgün veya heyecan verici olması için ezoterik olması gerekmediğini" belirtmekte gecikmedi . 1960'da yarattığı Westinghouse markası, bu minimalizm idealini özetlerken, Rand'ın bir logonun "son derece basitlik ve kısıtlama ile tasarlanmadıkça hayatta kalamayacağını" kanıtlıyor. Rand, yaşlandıkça hayati olmaya devam etti ve seksenli ve doksanlı yıllarda tek tasarım başına 100.000 dolarlık bir söylenti ile önemli kurumsal kimlikler üretmeye devam etti. Daha sonraki çalışmalarının en dikkate değer olanı , NeXT Computer kurumsal kimliği için Steve Jobs ile yaptığı işbirliğiydi ; Rand'ın basit kara kutusu, şirket adını iki satıra bölerek logogramı Jobs'a sevdiren görsel bir uyum sağlar. Jobs memnundu; Rand'ın 1996'daki ölümünden hemen önce, eski müşterisi onu "yaşayan en büyük grafik tasarımcısı" olarak etiketledi.
Sonraki yıllar
Rand, son yıllarını tasarım çalışmalarına ve anılarını yazmaya adadı. 1996 yılında Connecticut, Norwalk'ta 82 yaşında kanserden öldü. Beth El Mezarlığı'na gömüldü.
Etkiler ve diğer eserler
Teorinin gelişimi
Rand, yaratıcı sürecinde münzevi olmasına ve kariyerinin çeşitli noktalarında geniş bir kadroya sahip olmasına rağmen tasarım yükünün büyük çoğunluğunu üstlenmesine rağmen, felsefelerini aydınlatmak için teori kitapları üretmeye çok ilgi duyuyordu. László Moholy-Nagy , meslektaşına ilk görüşmelerinde sanat eleştirisi okuyup okumadığını sorduğunda Rand'ın bilgi şevkini kışkırtmış olabilir. Rand hayır dedi ve Moholy-Nagy'yi "Yazık" diye yanıtlamaya sevk etti. Steven Heller , bu toplantının etkisini şöyle açıklıyor; "O andan itibaren Rand, aralarında Roger Fry , Alfred North Whitehead ve John Dewey'in de bulunduğu önde gelen sanat filozoflarının kitaplarını silip süpürdü ." Bu teorisyenler Rand'ın çalışmaları üzerinde kalıcı bir izlenim bırakacaklardır; Michael Kroeger ile diğer konuların yanı sıra Dewey'in Deneyim Olarak Sanatının önemini tartışan 1995 tarihli bir röportajda Rand, Dewey'in çekiciliğini detaylandırıyor:
[... Deneyim Olarak Sanat ] her şeyle ilgilenir - ilgilenmediği konu yoktur. Bu yüzden bu kitabı okumanız yüz yılınızı alacak. Bugünün filozofları bile bundan bahsediyor[.] [E]bu kitabı her açtığınızda güzel şeyler buluyorsunuz. Bunu sadece ben değil filozoflar söylüyor. Bunu okudunuz, sonra gelecek yıl bunu açtığınızda yeni bir şey okudunuz.
Dewey, Rand'ın grafik tasarımdaki temel duygusu için önemli bir kaynaktır; Rand'ın çığır açan Tasarım Üzerine Düşünceler kitabının birinci sayfasında yazar, Dewey'in felsefesinden modern sanatta "işlevsel-estetik mükemmellik" ihtiyacına çizgiler çizmeye başlar. Rand'ın Tasarım Üzerine Düşünceler'de öne sürdüğü fikirler arasında, bulanıklaştırıldıktan veya sakatlandıktan sonra bile tanınabilir kaliteyi koruyabilen grafik eserler yaratma pratiği vardı, Rand'ın kurumsal kimlikleri üzerinde rutin olarak yaptığı bir test.
eleştiri
Rand'ın sonraki kariyeri boyunca, tasarımda postmodernist teori ve estetiğin yükselişi konusunda giderek daha fazla tedirgin oldu . 1992'de Rand, postmodern ve feminist tasarımcı Sheila Levrant de Bretteville'in atanmasını protesto etmek için Yale'deki görevinden istifa etti ve meslektaşı Armin Hofmann'ı da aynısını yapmaya ikna etti . Rand istifasını gerekçelendirmek için "Karmaşa ve Kaos: Çağdaş Grafik Tasarımın Baştan Çıkarılması" başlıklı makaleyi kaleme aldı ve burada postmodern hareketi "hevesli ve uçarı" ve "kendi yerleşik sıkıntısını barındırıyor" olarak kınadı.
Grafik tasarımcıların Düşünceler Üzerine Tasarım adlı kitabına verdikleri öneme rağmen, From Lascaux'dan Brooklyn'e (1996) gibi sonraki çalışmalar , Rand'ın "tasarım hakkındaki yeni fikirlere gerici ve düşmanca" olduğu yönündeki suçlamaları birleştirdi. Steven Heller , Rand'ın sonraki fikirlerini savunur ve tasarımcıyı "sıradanlığın düşmanı, radikal bir modernist" olarak tanımlarken, Favermann dönemi "gerici, öfkeli bir yaşlı adam" olarak değerlendirir. Bu tartışmadan bağımsız olarak, Rand'ın toplamda modern grafik tasarım teorisine katkısı, mesleğin gelişimine içkin olarak kabul edilir.
Modernist etkiler
Rand'ın kariyerine yön veren temel ideoloji ve dolayısıyla kalıcı etkisi, çok saygı duyduğu modernist felsefeydi. Paul Cézanne'den Jan Tschichold'a kadar sanatçıların eserlerini kutladı ve sürekli olarak onların yaratıcı çıktıları ile grafik tasarımdaki önemli uygulamaları arasındaki bağlantıları kurmaya çalıştı. Gelen bir Tasarımcının Sanat Rand açıkça yatan bağlantıları için onun takdir gösterir:
İzlenimcilikten Pop Art'a, sıradan ve hatta çizgi roman, sanatçının kazanının malzemeleri haline geldi. Cézanne'ın elmalarla, Picasso'nun gitarlarla, Léger'in makinelerle, Schwitters'in çöplerle ve Duchamp'ın pisuvarlarla yaptığı şey, vahyin görkemli kavramlara bağlı olmadığını açıkça ortaya koyuyor. Sanatçının sorunu sıradan olanı yabancılaştırmaktır.
bibliyografya
- Rand, Paul (1985). Paul Rand: Bir Tasarımcının Sanatı . New Haven : Yale University Press . ISBN'si 978-03000082821.
- Rand, Paul (1994). Tasarım, Form ve Kaos . New Haven : Yale University Press . ISBN'si 978-0300055535.
- Rand, Paul (1996). Lascaux'dan Brooklyn'e . New Haven : Yale University Press . ISBN'si 978-0300066760.
- Rand, Paul (2016). Paul Rand: Bir Tasarımcının Sanatı . New York : Princeton Architectural Press . ISBN'si 978-1616894863.
