Paralel sinema - Parallel cinema

Paralel sinema veya Yeni Hint Sineması , 1950'lerde Batı Bengal eyaletinde ana akım ticari Hint sinemasına alternatif olarak ortaya çıkan Hint sinemasında bir film hareketiydi .

İtalyan Yeni Gerçekçiliğinden esinlenen Paralel Sinema, Fransız Yeni Dalgası ve Japon Yeni Dalgasından hemen önce başladı ve 1960'ların Hint Yeni Dalgası'nın habercisiydi . Hareket başlangıçta Bengal sineması tarafından yönetildi ve Satyajit Ray , Mrinal Sen , Ritwik Ghatak , Tapan Sinha ve diğerleri gibi uluslararası üne sahip film yapımcıları üretti . Daha sonra Hindistan'ın diğer film endüstrilerinde öne çıktı .

Ciddi içeriği, gerçekçiliği ve natüralizmi, zamanın sosyopolitik iklimine keskin bir gözle bakan sembolik unsurları ve ana akım Hint filmlerine özgü dans-ve-şarkı rutinlerini reddetmesiyle tanınır.

Tarih

kökenler

Hint sinemasında gerçekçilik 1920'lere ve 1930'lara kadar uzanır. İlk örneklerden biri, Baburao Painter'ın 1925 tarihli sessiz film klasiği Savkari Pash ( Hint Shylock ), fakir bir köylü ( V. Shantaram tarafından canlandırılan ) hakkındaydı ve "toprağını açgözlü bir tefeciye kaptırdı ve şehre göç etmek zorunda kaldı. Gerçekçi bir atılım olarak kabul edilen, bir kulübenin yanında uluyan bir köpeğin çekimi, Hint sinemasının yürüyüşünde bir dönüm noktası haline geldi." 1937 Shantaram filmi Duniya Na Mane ( Kabul Edilmeyen ) de Hint toplumunda kadınlara yönelik muameleyi eleştirdi.

İlk yıllar

Paralel Sinema hareketi 1940'ların sonlarından itibaren Satyajit Ray , Ritwik Ghatak , Bimal Roy , Mrinal Sen , Tapan Sinha , Khwaja Ahmad Abbas , Buddhadeb Dasgupta , Chetan Anand , Guru Dutt ve V. Shantaram gibi öncüler tarafından şekillenmeye başladı . Bu dönem Hint sinemasının 'Altın Çağı'nın bir parçası olarak kabul edilir. Bu sinema, zamanın Hint edebiyatından büyük ölçüde ödünç alındı , bu nedenle çağdaş Hint toplumunun önemli bir incelemesi haline geldi ve şimdi hem bilim adamları hem de tarihçiler tarafından Hint halkının değişen demografik ve sosyo-ekonomik yanı sıra siyasi mizacını haritalamak için kullanılıyor. . Başlangıcından beri Hint sineması, medyayı eğlenceden daha fazlası için kullanmak isteyen ve kullanan insanlara sahipti. Bunu yaygın sorunları vurgulamak ve bazen de halka yeni sorunlar açmak için kullandılar.

Hint sinemasının sosyal gerçekçi hareketinin ilk örnekleri arasında Khwaja Ahmad Abbas tarafından yönetilen ve yazılan 1943 Bengal kıtlığı hakkında bir film olan Dharti Ke Lal (1946) ve Chetan Anand tarafından yönetilen ve Khwaja Ahmad tarafından yazılan Neecha Nagar (1946) yer alır. kazandı Abbas Büyük Ödülünü de ilk Cannes Film Festivali . O zamandan beri, Hint bağımsız filmler sıklıkla için rekabet vardı Palme d'Or de Cannes Film Festivali bazıları festivalde büyük ödül kazanan, 1950 ve 1960'ların başında boyunca.

1950'ler ve 1960'lar boyunca, entelektüel film yapımcıları ve hikaye yazarları müzikli filmlerden bıktı . Buna karşı koymak için, gerçekliği sanatsal bir bakış açısıyla tasvir eden bir film türü yarattılar. Bu dönemde yapılan filmlerin çoğu, Hint film kardeşliğinden otantik bir sanat türünü teşvik etmek için eyalet hükümetleri tarafından finanse edildi. En ünlü Hintli " yeni gerçekçi ", Bengalli film yönetmeni Satyajit Ray'di , onu Shyam Benegal , Mrinal Sen , Adoor Gopalakrishnan , G. Aravindan ve Girish Kasaravalli izledi . Ray'in en ünlü filmleri The Apu Trilogy'yi oluşturan Pather Panchali (1955), Aparajito (1956) ve The World of Apu (1959) idi . Bir üzerinde Üretilen parayla bütçe içinde Rs. 150.000 (3000 $), üç film Cannes , Berlin ve Venedik Film Festivallerinde büyük ödüller kazandı ve bugün sıklıkla tüm zamanların en iyi filmleri arasında listeleniyor .

Gerçeküstücülüğü veya 'fantastik' filmleriyle tanınan bir endüstride, belirli sanat filmleri de ticari başarı elde etti ve hem sanat hem de ticari sinemanın özelliklerini başarıyla birleştirdi. Bunun bir erken örneğiydi Bimal Roy 'ın Do BIGHA Zamin ticari ve eleştirel başarı kazandı (1953). Film , 1954 Cannes Film Festivali'nde Uluslararası Ödül'ü kazandı ve Hint Yeni Dalgası'nın yolunu açtı. Hint sinemasının en başarılı film yapımcılarından biri olan Hrishikesh Mukherjee , 'orta sinema'nın öncüsü olarak adlandırıldı ve değişen orta sınıf ahlakını yansıtan filmler yapmasıyla tanındı. Encyclopædia Britannica'ya göre Mukherjee, "ana akım sinemanın savurganlığı ile sanat sinemasının katı gerçekçiliği arasında bir orta yol çizdi". Ünlü Film yapımcısı Basu Chatterjee de olay örgüsünü orta sınıf yaşamları üzerine kurdu ve Piya Ka Ghar , Rajnigandha ve Ek Ruka Hua Faisla gibi filmler yönetti . Sanat ve ticari sinemayı bütünleştiren bir başka film yapımcısı , Pyaasa (1957) adlı filmi Time dergisinin "Tüm Zamanlar"ın en iyi 100 film listesinde yer alan Guru Dutt'du . Kusursuz bir sanat filminin ticari olarak başarılı olmasının en son örneği Harpreet Sandhu'nun Canadian Punjabi Film Work Weather Wife'ı ; Pencap Film Endüstrisinde Sinemanın başlangıcını işaret ediyor.

1960'larda Hindistan hükümeti, Hint temalarına dayanan bağımsız sanat filmlerini finanse etmeye başladı. Yönetmenlerin çoğu Pune'daki Hindistan Film ve Televizyon Enstitüsü'nden (FTII) mezun oldu . Bengalce filmi yönetmeni Ritwik Ghatak enstitüsünde profesör ve tanınmış bir yönetmen oldu. Ancak Ray'den farklı olarak, Ghatak yaşamı boyunca uluslararası bir ün kazanmadı. Örneğin, Ghatak'ın Nagarik'i (1952), Ray'in Pather Panchali'sinden üç yıl önce belki de Bengal sanat filminin en eski örneğiydi , ancak 1977'deki ölümüne kadar gösterime girmedi . İlk ticari filmi Ajantrik (1958) aynı zamanda Cansız bir nesneyi, bu durumda bir otomobili , hikayede bir karakter olarak canlandıran en eski filmler , Herbie filmlerinden yıllar önce . Ajantrik'in kahramanı Bimal, Satyajit Ray'in Abhijan'ında (1962) alaycı taksi şoförü Narasingh ( Soumitra Chatterjee tarafından canlandırılıyor ) üzerinde bir etki olarak görülebilir .

Karnataka Sinema N. Lakshminarayan ilk yönetmenlik denemesi, sürrealizmin umut ilk ray gördüm Naandi (1964). Rajkumar , Kalpana ve Harini gibi ana akım oyuncuların yer aldığı film hem kritik hem de ticari bir başarıydı. Yapımcı Vadiraj , bu ilk kalarak bir dönüm ayarlamak Kannadaca Uluslararası film festivalinde ekrana filmi. Hareket, 1970'lerde ve 1980'lerde Kannada sinemasına sayısız ulusal ödül ve uluslararası tanınırlık kazandıran önemli bir ivme kazandı.

Büyüme

1970'ler ve 1980'ler boyunca paralel sinema, Hint sinemasının ilgi odağına çok daha geniş ölçüde girdi . Bu gibi yönetmenlerle önderlik etti Gulzar , Shyam Benegal , Mani Kaul , Rajinder Singh Bedi , Kantilal Rathod ve Saeed Akhtar Mirza ve daha sonra benzeri yönetim üzerinde Govind Nihalani bu dönemin Hint sanat sinemasının ana yönetmenleri haline. Mani Kaul'un ilk birkaç filmi Uski Roti (1971), Ashadh Ka Ek Din (1972), Duvidha (1974) eleştirel olarak takdir edildi ve uluslararası ilgi odağında yüksek itibar gördü . Benegal'in ilk yönetmenlik denemesi olan Ankur (Seeding, 1974) büyük bir kritik başarı elde etti ve bunu harekette başka bir alan yaratan sayısız eser izledi. Kumar Shahani , öğrencisi Ritwik Ghatak , ilk filmi yayınlandı Maya Darpan Hint sanat sinemasının bir dönüm noktası filmi oldu (1972). Bu film yapımcıları, çoğu zaman popüler sinemanın belirli geleneklerini kabul etseler de, gerçekçiliği kendi farklı tarzlarında teşvik etmeye çalıştılar. Bu zamanın paralel sineması, Shabana Azmi , Smita Patil , Amol Palekar , Om Puri , Naseeruddin Shah , Kulbhushan Kharbanda , Pankaj Kapoor , Deepti Naval , Farooq Shaikh ve hatta ticari sinema oyuncuları da dahil olmak üzere yepyeni bir tür genç aktöre kariyer verdi. Hema Malini , Raakhee , Rekha gibi sanat sinemasına girişti .

Adoor Gopalakrishnan 1972'de çektiği ilk uzun metrajlı filmi Swayamvaram ile Hint Yeni Dalgasını Malayalam sinemasına kadar genişletti. Hint sinemasının Altın Çağından çok sonra, Malayalam sineması 1980'lerde ve 1990'ların başında kendi 'Altın Çağını' yaşadı. Adoor Gopalakrishnan , KP Kumaran , G. Aravindan , John Abraham , Padmarajan , Bharathan , TV Chandran ve Shaji N. Karun da dahil olmak üzere, o zamanlar en beğenilen Hintli film yapımcılarından bazıları Malayalam endüstrisindendi . Genellikle olarak kabul edilir Gopalakrishnan, Satyajit Ray 'ın manevi mirasçısı, dahil olmak üzere bu dönemde onun en beğenilen filmlerinden bazıları yönlendirilmiş Elippathayam kazandı (1981) Sutherland Trophy de Londra Film Festivali yanı sıra Mathilukal (1989) hangi Venedik Film Festivali'nde büyük ödüller kazandı . Shaji N. Karun ilk filmi Piravi (1989) kazandı Kamera d'Or de 1989 Cannes Film Festivali ikinci filmi ise Swaham (1994) için yarışmaya oldu Palme d'Or de 1994 Cannes Film Festivali . Üçüncü filmi Vanaprastham (1999) da Cannes Film Festivali'ne seçildi ve onu arka arkaya üç filmi Cannes'a götürebilen tek Hintli film yapımcısı yaptı.

K. Balachander , CV Sridhar , Mahendran , Balu Mahendra , Bharathiraja , Mani Ratnam , Kamal Haasan , Bala , Selvaraghavan , Mysskin , Vetrimaaran ve Ram için aynı şeyi Tamil sinema Telugu, ticari sinemanın hakimiyeti sırasında, Pattabhirami Reddy , KNT Sastry , B. Narsing Rao ve Akkineni Kutumba Rao , Telugu Paralel sinemasının uluslararası tanınırlığa öncülük etmesine öncülük etti.

Girish Kasaravalli , Girish Karnad ve BV Karanth , Kannada film endüstrisinde paralel sinemanın yolunu açtı . Bu dönemde sinemaya pek çok edebî şahsiyet girmiş veya sinemayla işbirliği yapmıştır. Bu dönemin diğer önemli film yapımcılarından bazıları, daha sonra 1980'lerde TS Nagabharana , Baraguru Ramachandappa , Shankar Nag , Chandrashekhara Kambara tarafından takip edilen P. Lankesh , GV Iyer , MS Sathyu idi . Aktörler gibi Lokesh , Anant Nag , LV Sharada , Vasudeva Rao , Suresh Heblikar , Vaishali Kasaravalli , Arundhati Nag ve diğerleri ün kazandı.

Bhabendra Nath Saikia ve Jahnu Barua bunu Assam sineması için yaparken Aribam Syam Sharma , Manipuri sinemasında Paralel Filmlere öncülük etti.

Reddetmek

1990'ların başında film yapım maliyetlerinin artması ve filmlerin ticarileştirilmesi sanat filmlerini olumsuz etkiledi. Yatırım getirilerinin garanti edilememesi, sanat filmlerinin yapımcılar arasında daha az popüler olmasına neden oldu.

Düşüşün diğer önemli nedenleri

Hindistan'da paralel sinemanın düşüşünün başlıca nedenlerinden biri, FFC'nin veya Hindistan Ulusal Film Geliştirme Kurumu'nun bu filmlerin dağıtımını veya gösterimini ciddi şekilde araştırmamış olmasıdır. Ana akım sergileme sistemi bu filmleri alamadı çünkü bu filmler aradıkları sözde 'eğlence değerine' sahip değildi. Böyle bir film için küçük tiyatrolar inşa etmekten söz ediliyordu, ancak bu alternatif sergileme biçimini gerçekleştirmek için ciddi bir girişimde bulunulmadı. Böylece bu filmlerin gösterimi birkaç Film Topluluğuna bırakıldı; bu da tek bir tarama bazında. Televizyonun ortaya çıkışı ve popülaritesi, film toplumu hareketinin düşüşünü gördü. Yavaş yavaş, hükümet bu tür filmlerin himayesini azalttı, çünkü bilançolarında gösterilecek yalnızca görünmeyen filmler vardı.

Paralel Sinema gerçek anlamda ana akım sinemanın saçaklar hep oldu. Paralel sinemanın çoğu, büyük ölçüde ana akım sinemayı somutlaştıran gerici dünya görüşünü reddettiği için ana akım üretim, dağıtım ve sergileme sisteminde hiçbir zaman kabul görmedi. Batıda denildiği gibi alternatif bir sergi sisteminin veya bir sanat evi devresinin yokluğunda, Sushant Mishra, Himanshu Khatua, Ashish Avikunthak , Murali Nair, Amitabh Chakraborty, Paresh gibi mevcut nesil film yapımcıları tarafından yapılan sıra dışı filmlerin çoğu. Kamdar, Priya Krishnaswamy, Vipin Vijay , Ramchandra PN , Ashwini Mallik, Anand Subramanian, Sanjivan Lal, Amit Dutta , Umesh Vinayak Kulkarni , Gurvinder Singh , Bela Negi hiçbir zaman geniş bir izleyici kitlesine sahip olmadı.

diriliş

Sanat filmlerinin yeniden canlanmaya başladığı Bollywood'da üretilen sıra dışı filmlere "paralel sinema" terimi uygulanmaya başlandı. Bu , Mumbai kentindeki sosyal sorunları yansıtan kentsel filmler olan Mumbai noir olarak bilinen ayrı bir türün ortaya çıkmasına neden oldu . Mumbai giriş noir tarafından kutlandı Ram Gopal Varma 'ın Satya (1998). Ancak Mumbai noir , Mumbai yeraltı dünyasının gerçekçi tasvirine odaklansa da hırs açısından sanatsal olarak kabul edilmeyen bir türdür ; bunlar genellikle ticari filmlerdir.

Paralel sinema türünün bir parçası olarak sınıflandırılır Hindistan'da üretilen sanat filmleri diğer çağdaş örnekleri Rituparno Ghosh 'ın Utsab (2000) ve Dahan (1997), Mani Ratnam ' ın Yuva (2004), Nagehan Kukunoor 'ın 3 Deewarein ( 2003) ve Dor (2006), Manish JHA 'ın Matrubhoomi (2004), Sudhir Mishra, ' ın Hazaaron Khwaishein Aisi (2005), Jahnu Barua 'ın Maine Gandi Ko Nahin Mara (2005), Pan Nalin ' ın çiçek Vadisi (2006 ), Onir 's My Brother… Nikhil (2005) ve Bas Ek Pal (2006), Anurag Kashyap 's Black Friday (2007), Vikramaditya Motwane 's Udaan (2009), Kiran Rao 's Dhobi Ghat (2010), Amit Dutta 'ın Sonchidi (2011) ve son hissi Anand Gandi ' nin Theseus'un Gemi (2013).

Hint İngilizcesinde konuşulan bağımsız filmler de zaman zaman üretilir; örnekler Revathi 'ın Mitr, My Friend (2002), Aparna Sen ' in Bay ve Bayan Iyer (2002) ve 15 Park Avenue (2006), Homi Adajania 'ın Being Cyrus (2006), Rituparno Ghosh ' ın The Last Lear (2007), ve Sooni Taraporevala 'ın küçük Zizou (2009).

Bugün aktif olan diğer Hint sanat filmi yönetmenleri arasında Bengal sinemasında Buddhadeb Dasgupta , Aparna Sen , Gautam Ghose , Sandip Ray ( Satyajit Ray'in oğlu), Kaushik Ganguly , Suman Mukhopadhyay , Kamaleshwar Mukherjee ve Soukarya Ghosal ; Adur Gopalakrishnan , Shaji N. Karun , TV Chandran , MP Sukumaran Nair, Shyamaprasad , Dr Biju ve Sanal Kumar Sasidharan içinde Malayalam sinema ; Hint Sinemasında Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal , Amit Dutta , Manish Jha , Ashim Ahluwalia , Mudasir Dar , Anurag Kashyap , Anand Gandhi ve Deepa Mehta ; Mani Ratnam ve Bala Tamilce, Rajnesh Domalpalli ve Narasimha Nandi Telugu sinema , Jahnu Barua Hintçe sinemada ve Assam Sinema, Amol Palekar , Umesh Vinayak Kulkarni Marathi Sinema ve Amartya Bhattacharyya Odia ve Bengalce bağımsız filmler yapar.

Aamir Khan , prodüksiyon stüdyosu ile 21. yüzyılın başlarında kendi sosyal sinema markasını tanıttı, ticari masala filmleri ile gerçekçi paralel sinema arasındaki farkı bulanıklaştırdı, eskinin eğlence ve üretim değerlerini, inandırıcı anlatıları ve güçlü mesajlarıyla birleştirerek, ikincisi. Hindistan'da ve denizaşırı ülkelerde hem ticari başarı hem de eleştirel beğeni toplayan filmleriyle paralel sinemayı ana akım izleyicilere tanıtmaya yardımcı oldu.

küresel söylem

Satyajit Ray , Paralel sinemanın tanınmış ustası

1940'larda ve 1950'lerde Hint paralel sinemasının oluşum döneminde, hareket İtalyan sinemasından ve Fransız sinemasından , özellikle İtalyan yeni gerçekçiliğinden ve Fransız şiirsel gerçekçiliğinden etkilendi . Satyajit Ray özellikle İtalyan yönetmen gösterdi Vittorio De Sica 'ın Bisiklet Hırsızları (1948) ve Fransız sinemacı Jean Renoir ' ın The River onun ilk filminde etkiler gibi yardımlı (1951), Pather Panchali gelen etkilerle birlikte, (1955) Bengalce literatürde ve klasik Hint tiyatrosu . Bimal Roy 'ın Do BIGHA Zamin (1953) da De Sica'nın etkilendi Bisiklet Hırsızlar . Hint Yeni Dalgası da Fransız Yeni Dalgası ve Japon Yeni Dalgası ile aynı zamanlarda başladı .

O zamandan beri Chetan Anand 'ın Neecha Nagar kazandı büyük ödülü de açılış Cannes Film Festivalinde 1946 yılında, Hint paralel sinema filmleri sıklıkla önümüzdeki birkaç yıldır uluslararası platformlarda ve film festivallerinde yer aldı. Bu, Hintli bağımsız film yapımcılarının küresel bir izleyici kitlesine ulaşmasını sağladı. Aralarında en etkili olanı , filmleri Avrupalı, Amerikalı ve Asyalı izleyiciler arasında başarılı olan Satyajit Ray'di . Martin Scorsese , James Ivory , Abbas Kiarostami , Elia Kazan , François Truffaut , Carlos Saura ve Wes Anderson gibi film yapımcıları onun sinematik tarzından etkilenerek ve Akira Kurosawa gibi daha birçokları onun çalışmalarını överek dünya çapında bir etki yarattı . "Genç -gelişi yaş dramalar orta ellili beri sanat evleri sular altında olduğu muazzam borçluyuz Apu üçlemesi (1955-1959)". Ray'in filmi Kanchenjungha (1962), daha sonra hiperlink sinemasına benzeyen bir anlatı yapısı tanıttı . Bir film için Ray'in 1967 komut çağrılacak Alien , sonunda iptal edildi, yaygın için ilham olduğuna inanılan Steven Spielberg'in 'ın ET (1982). Ira Sachs ' Mavinin Kırk Tonu (2005) gevşek bir yeniden çevrimi olan Charulata ve içinde Gregory Nava ' ın My Family (1995), final sahnesi son sahneden yineleniyor Apu World (1959). Ray filmlerin benzer referanslar gibi son eserlerde bulunan Kutsal Evil (2006), Elements üçlemesi arasında Deepa Mehta ve filmlerde Jean-Luc Godard .

Filmleri Marksist görüşleri ile tanınan Mrinal Şen de önde gelen bir diğer yönetmendir . Kariyeri boyunca Mrinal Sen'in filmi Cannes , Berlin, Venedik , Moskova, Karlovy Vary , Montreal, Chicago ve Kahire dahil olmak üzere neredeyse tüm büyük film festivallerinden ödüller aldı . Filmlerinin retrospektifleri dünyanın neredeyse tüm büyük şehirlerinde gösterildi.

Başka bir Bengalli bağımsız film yapımcısı olan Ritwik Ghatak , ölümünden çok sonra küresel bir izleyici kitlesine ulaşmaya başladı; 1990'lardan başlayarak, Ghatak'ın filmlerini restore etmek için bir proje üstlenildi ve uluslararası sergiler (ve müteakip DVD sürümleri) gecikmeli olarak giderek artan bir küresel izleyici kitlesi yarattı. Ray'in filmlerinin yanı sıra, Ghatak'ın filmleri de tüm zamanların en iyi film anketlerinde yer aldı. Bir dizi Satyajit Ray filmi, Sight & Sound Critics' Poll'de yer aldı: The Apu Trilogy (oylar birleştirilirse 1992'de 4. sırada), The Music Room (1992'de 27. sırada), Charulata (No. 41 1992'de) ve Days and Nights in the Forest (1982'de 81. sırada). 2002 Sight & Sound eleştirmenlerinin ve yönetmenlerinin anketinde ayrıca Guru Dutt filmleri Pyaasa ve Kaagaz Ke Phool (her ikisi de 160. sıradaydı) ve Ritwik Ghatak filmleri Meghe Dhaka Tara (231. sıradaydı ) ve Komal Gandhar (346. sırada) vardı. ). 1998 yılında, Eleştirmenleri Seçimlerinde yürüttüğü Asya filmi dergisi Cinemaya dahil Apu Üçlemesi , Ray'in (oy birleştirilir ise No. 1 sırada) Charulata ve Müzik Odası (hem # 11 berabere) ve Ghatak en Subarnarekha (ayrıca bağladılar #11). 1999'da, The Village Voice ilk 250 "Yüzyılın En İyi Filmi" eleştirmenlerinin anketinde The Apu Trilogy'yi de içeriyordu (oylar birleştirilirse 5. sırada yer aldı). Apu Üçlemesi , Pyaasa ve Mani Ratnam 'ın Nayakan da dahil edildi Time dergisinin 'All-TIME' en iyi 100 film 1992 yılında 2005 yılında liste, Sight & Sound Eleştirmenleri Anket "listesine, No.7, Ray sıralanmış Tüm zamanların En İyi 10 Yönetmeni" olurken, Dutt 2002 Sight & Sound en iyi yönetmenler anketinde 73. sırada yer aldı .

Ray'in The Apu Trilogy ile ilk çıkışını yapan görüntü yönetmeni Subrata Mitra , dünya çapında sinematografi üzerinde de önemli bir etkiye sahipti . En önemli tekniklerinden biri , gün ışığının setler üzerindeki etkisini yeniden yaratmak için sıçrama aydınlatmasıydı . Apu Üçlemesi'nin ikinci bölümü olan Aparajito'yu (1956) çekerken tekniğe öncülük etti . Satyajit Ray öncülük eden deneysel tekniklerden bazıları foto-negatif geri dönüşleri ve X-ışını Arasözleri filme ise Pratidwandi (1972).

yönetmenler

Ayrıca bakınız

• Sovyet Paralel Sineması
• İtalyan Yeni Gerçekçiliği
• Sinema Novo
• dünya sineması
• Hindistan Sineması
• Batı Bengal Sineması
• Masala (film türü)
• En İyi Film dalında Ulusal Film Ödülü
• Yeni Nesil (Malayalam film hareketi)

Referanslar

Dış bağlantılar

• malayalam sineması
• Hint Sanat Sineması