Panoramik resim - Panoramic painting

Scheveningen köyü, Panorama Mesdag'ın (1880-1881) küçük bir bölümü , ön planda yanlış arazi.

Panoramik resimler , belirli bir konunun, genellikle bir manzara , askeri savaş veya tarihi olayın geniş, her şeyi kapsayan bir görünümünü ortaya çıkaran devasa sanat eserleridir . Özellikle 19. yüzyılda Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde popüler hale geldiler ve bazı Romantik şiir yazarlarının muhalefetini kışkırttılar . Birkaçı 21. yüzyıla kadar hayatta kaldı ve halka açık sergilendi. Tipik olarak seyir için yuvarlak biçimli olarak gösterilen panoramalar o kadar gerçekçi olmalıydı ki izleyiciyi neyin gerçek ve neyin görüntü olduğu arasında karıştırıyordu.

In Çin , panoramik resim önemli bir alt kümesidir Handscroll Bazı ünlü örnekler olmak üzere, resimlerinde nehirde bahar festivali ve Yangtze Nehri On Bin Miles .

Tarih

Han Xizai'nin Gece Eğlencelerinin yarım bölümünün panoraması , 12. yüzyıl Song Hanedanlığı tablosu
Qingming Festivali sırasında Nehir Boyunca Panorama , Zhang Zeduan tarafından 12. yüzyıldan bir orijinalin 18. kopyası

Yunanca " pano " (hepsi) ve " horama " (görünüm) kelimelerinin birleşiminden oluşan " panorama " kelimesi İrlandalı ressam Robert Barker tarafından 1787'de ortaya atıldı . Edinburgh'a bakan Calton Tepesi'nde yürürken aklına bu fikir geldi ve Aynı yıl bunun için bir patent aldı. Barker'ın patenti, panorama kelimesinin ilk yazımını içeriyordu . Barker'ın vizyonu, seyirciyi tamamen içine çekmek için bir sahnenin ihtişamını her açıdan yakalamak ve bunu yaparken sanatın durduğu ve gerçekliğin başladığı çizgiyi bulanıklaştırmaktı. Barker'ın ilk panoraması Edinburgh'du. Calton Hill'den Edinburgh Panoraması'nı 1788'de evinde ve daha sonra Meadows yakınlarındaki Okçular Salonunda halkın beğenisini kazanmak için sergiledi . İlk panorama Barker'ı hayal kırıklığına uğrattı, başarısız olduğu için değil, vizyonunun gerisinde kaldığı için. Edinburgh sahnesi tam 360 derece değildi; yarım daire şeklindeydi.

Albion Mills, Southwark'ın çatısından alınan Robert Barker'ın Kasım 1790'daki Londra Panoraması'nın Açıklamalı Video Turu

1792'de bu terimi , kısa süre sonra Londra'da sergileyeceği silindirik bir yüzey üzerinde gösterilen İskoçya'nın Edinburgh kentindeki resimlerini "Panorama" olarak tanımlamak için kullandı .

Robert Mitchell'in Panorama'nın sergilendiği Leicester Square Rotunda'yı gösteren diyagramı, 1801 (açıklamalı uyarlama)

İlk panoramasının ticari ancak sınırlı teknik başarısından sonra, Barker ve oğlu Henry Aston Barker , Albion Mills'den bir Londra panoraması tamamladı . Azaltılmış bir versiyon, daha sonra ekranda daha büyük bir versiyonla evlerinde gösterildi.

Londra panoramasının sergilendiği Leicester Meydanı'ndaki Rotunda'nın kesiti (1801)

360 panorama hayalini gerçekleştirmek için Barker ve oğlu, Leicester Meydanı'nda bir rotunda satın aldı . Albion Mills'in çatısından Londra , tamamı 250 metrekarelik yeni rotunda'yı vaftiz etti. Daha önce küçültülmüş versiyon, aksine, sadece 137 metrekare olarak ölçüldü. Leicester Meydanı'ndaki rotunda, büyüklükleri değişse de iki seviyeden oluşuyordu. Seyirciler rotunda merkezindeki bir platformdan sahneleri izledi.

1793'te Barker, panoramalarını Leicester Meydanı'ndaki dünyadaki ilk tuğla panorama rotunda binasına taşıdı ve bir servet kazandı . İzleyiciler , eşit bir aydınlatma sunan bir çatı penceresinin altındaki merkezi bir platformda durmak ve " panoramik " bir deneyim elde etmek için katı bir 3 şilin ödemek için akın etti (1813'e kadar basılı olarak görünmeyen bir sıfat). Bir konunun "kapsamlı bir araştırmasının" genişletilmiş anlamı, 1801'de daha önce takip edildi. Barker'ın Londra Panoraması'nın ziyaretçileri, South Bank'taki Albion Mills'in çatısından görülüyormuş gibi boyanmış, mütevazı bir şekilde hatırlatan altı baskıdan oluşan bir dizi satın alabilirlerdi. deneyim; uçtan uca baskılar 3,25 metre uzadı. Buna karşılık, gerçek panorama 250 metrekareyi kapsıyordu.

Panoramanın temel amacı, izleyiciyi tuval ile gerçeklik, yani bütünlük arasındaki farkı anlayamayacakları bir noktaya çekmekti. Bunu başarmak için tuvalin tüm sınırlarının gizlenmesi gerekiyordu. Sahne ayrıca gerçekçiliği artırmak için sahnenin ön planına stratejik olarak yerleştirildi. Çatıya yerleştirilen iki pencere, doğal ışığın tuvalleri doldurmasına izin vererek yanılsamayı daha gerçekçi hale getirdi. Leicester Meydanı'ndaki rotundada aynı anda iki sahne sergilenebilirdi, ancak Leicester Meydanı'ndaki rotunda iki panoramaya ev sahipliği yapan tek rotundaydı. Tek sahneli evler daha popüler oldu. Seyirciler, Leicester Meydanı'ndayken zihinlerini boşaltmak için uzun, karanlık bir koridora sürülüyorlardı. Buradaki fikir, seyircilerin az çok gördüklerini unutmalarını sağlamak ve ikinci sahneyi izlemek için zihinlerini boş bırakmaktı. Seyircinin karanlıkta "zihin körlüğü" yürüyüşüne rağmen, panoramalar izleyici üzerinde kalıcı bir etki bırakacak şekilde tasarlandı. Bazıları için bu özellik, panoramaları dönemin propagandasıyla aynı kategoriye yerleştirdi: aldatmaya yönelik bir yanılsamadan başka bir şey değil.

Barker başarı sofistike manipülasyonlar dahil perspektiften Panorama'nın öncülleri karşılaşılan değil, 16. yüzyıldan beri bilinen şehir veya geniş açılı "umudu" Vaclav Hollar 'ın Bankside Londra Uzun Görünüm birkaç bitişik levhalar üzerine kazınmış. Barker, tekniğini ilk kez 1787'de patentlediğinde, ona bir Fransız unvanı vermişti: La Nature à Coup d' Oeil ("Bir bakışta doğa"). Eğitimli sınıf arasında " resim gibi " bir duyarlılık gelişiyordu ve Göller Bölgesi gibi pitoresk bölgeleri gezerken , arabada yanlarında bir resim çerçevesine yerleştirilmiş büyük bir lens, bir "manzara camı" olabilir. kol mesafesinde tutulduğunda geniş bir görünümü bir "resme" sığdırır.

Barker, sahnelerinin gerçekçiliğini artırmak için birçok çaba sarf etti. Seyirciyi sahneye tamamen sokmak için tuvalin tüm sınırları gizlendi. Sahneler ayrıca izleyicilerin durduğu platforma stratejik olarak yerleştirildi ve doğal ışığın tuvalleri doldurmasına izin vermek için çatıya iki pencere yerleştirildi.

Rotondada aynı anda iki sahne sergilenebilirdi, ancak Leicester Meydanı'ndaki rotunda bunu yapan tek kişiydi. Tek sahneli evler, panoramanın ünü yayıldıkça izleyiciler için daha popüler oldu. Leicester Square rotundası iki panoramayı barındırdığından, Barker bir panoramadan diğerine geçen izleyicilerin zihinlerini temizlemek için bir mekanizmaya ihtiyaç duyuyordu. Bunu başarmak için, müşteriler karanlık bir koridorda yürüdüler ve yeni sahneyi görmek için zihinlerinin tazelenmesi gereken uzun bir merdivenden çıktılar. Panoramanın muazzam boyutu nedeniyle, müşterilere sahnede gezinmelerine yardımcı olmak için oryantasyon planları verildi. Bu yüceltilmiş haritalar, tuval üzerinde sergilenen önemli binaları, siteleri veya olayları saptadı.

Kolezyum, Regent's Park'taki (1829) Köşkün Merdiven ve Üst Kısmından Kuş Bakışı Görünümünden detay, Rudolph Ackermann tarafından renkli bir aquatint . Bazen izleme konumu, panoramanın rotundasında fiziksel olarak yeniden yaratıldı. Burada gösterilen Londra'nın uzak görüntüsü, panoramanın boyalı zeminidir.

Bir panorama oluşturmak için sanatçılar sitelere gittiler ve sahneleri defalarca çizdiler. Tipik olarak, bir proje üzerinde çalışan bir sanatçı ekibi, her bir ekip, resmin manzaralar, insanlar veya gökyüzü gibi belirli bir yönü konusunda uzmanlaşmıştır. Eskizlerini tamamladıktan sonra, sanatçılar daha fazla ayrıntı eklemek için genellikle ortalama büyüklükteki diğer tablolara başvurdular. Martin Meisel panoramayı şöyle tanımladı: "Etkisinde, Panorama kapsamlı bir biçimdi, bir dünyanın parçasının değil, odak yüksekliğinden görülen bir dünyanın tamamının temsiliydi." Sanatçılar bir sahnenin her detayını titizlikle belgeleseler de, bunu yaparak kendi içinde eksiksiz bir dünya yarattılar.

İlk panoramalar şehirler gibi kentsel ortamları tasvir ederken, sonraki panoramalar doğayı ve ünlü askeri savaşları tasvir etti. Askeri sahnelerin gerekliliği kısmen arttı çünkü çok fazla yer vardı. Napolyon Bonapart'ın cesur liderliği sayesinde Fransız savaşları genellikle rotundas'a giden yolu buldu. Henry Aston Barker'ın Amiens Barışı sırasında Fransa'ya yaptığı seyahatler, onu Bonaparte'ın kabul ettiği mahkemeye götürdü. Henry Aston, Bonaparte'ın The Battle of Waterloo da dahil olmak üzere savaşlarının panoramalarını yarattı ve o kadar başarılı oldu ki bitirdikten sonra emekli oldu. Henry Aston'un Bonaparte ile ilişkisi, Bonaparte'ın Henry Aston'ın eski imparatoru ziyaret ettiği Elba'ya sürgün edilmesinin ardından devam etti. Pierre Prévost (ressam) (1764-1823), ilk önemli Fransız panorama ressamıydı. 17 panoraması arasında en ünlüsü Roma , Napoli , Amsterdam , Kudüs , Atina şehirlerini ve ayrıca Wagram savaşını anlatıyor .

İngiltere ve Fransa dışında, panoramaların popülaritesi, görüntülenen sahnenin türüne bağlıydı. Genellikle insanlar kendi ülkelerinden veya İngiltere'den görüntüler görmek istediler. Bu ilke, Alpler'in görüşlerinin hakim olduğu İsviçre'de geçerliydi. Aynı şekilde Amerika'da, New York City panoramaları, Barker'ın rotundasından yapılan ithalatın yanı sıra popülerlik buldu. Ressam John Vanderlyn'in kısa süre sonra öğrendiği gibi, Fransız siyaseti Amerikalıları ilgilendirmiyordu. Özellikle, Louis XVIII'in tahta dönüşü tasviri, yeni bir panorama yerini almadan önce rotunda'da iki ay yaşamadı.

Raevsky Borodino at Pil, bir parçası Roubaud 'panoramik resim s

Barker'ın Panoraması son derece başarılıydı ve bir dizi "sürükleyici" panorama üretti: Londra Müzesi küratörleri, 1793 ve 1863 yılları arasında sergilenen 126 panoramadan söz ettiler. Avrupa'da, panoramalar, özellikle Rus ressam tarafından, tarihi olaylar ve savaşlardan oluşturuldu. Franz Roubaud'un fotoğrafı . Çoğu büyük Avrupa şehri, panoramalara ev sahipliği yapan birden fazla amaca yönelik yapıya sahipti. Bu büyük sabit daire panoramalarının popülaritesi on dokuzuncu yüzyılın ikinci üçte birinde azaldı, ancak Amerika Birleşik Devletleri'nde kısmi bir canlanma yaşadılar; bu dönemde, daha yaygın olarak sikloramalar olarak adlandırıldılar .

Panorama, izleyiciler için en sık 22'ye 14 metre uzayan hafif kavisli veya düz bir tuval olan diorama ile yarıştı . Diorama, 1822'de Louis Daguerre ve ünlü Fransız ressam Jacques-Louis David'in eski bir öğrencisi olan Charles-Marie Bouton tarafından icat edildi .

Seyircilerin sahneyi izlemek için hareket etmeleri gereken panoramanın aksine, dioramadaki sahneler seyircinin oturmasını sağlamak için hareket etti. Bir döner kavşakta dört ekranla gerçekleştirilen illüzyon, 15 dakikalık bir süre boyunca 350 seyirciyi büyüledi. Görüntüler 73 derecelik bir yayda döndürülerek dört sahneden ikisine odaklanırken, kalan ikisi hazırlanırken tuvallerin gösteri boyunca yenilenmesine izin verildi. Üzerinde çalışan sanatçı ekiplerinin kanıtladığı gibi, topografik detay panoramalar için çok önemliyken, yanılsamanın etkisi diorama ile öncelikliydi. Diorama ressamları, panoramanın dekorlarına kendi bükümlerini de eklediler, ancak sahneleri daha gerçekçi hale getirmek için sahneler yerine sesleri dahil ettiler. Panoramaya bir başka benzerlik de, diorama'nın izleyiciler üzerindeki etkisiydi. Bazı müşteriler bir sersemlik yaşarken, diğerleri gösteri tarafından yabancılaştırıldı. Diorama yabancılaşmasına sahnenin sanat, doğa ve ölümle kurduğu bağlantı neden oldu. Daguerre ve Bouton'un Londra'daki ilk sergisinden sonra, bir eleştirmen "mezarınki" gibi bir durgunluğa dikkat çekti. Bu mezar havasını gidermek için Daguerre, "çifte efekt" olarak bilinen tuvalin her iki tarafını da boyadı. Tuvalin her iki tarafını da aydınlatarak, ışık iletildi ve yansıtıldı ve zaman geçişi etkisi yaratan bir tür şeffaflık yarattı. Bu etki, mürettebata ışıkları çalıştırma ve döner kavşağı döndürme, izleyiciler üzerinde panoramanın şimdiye kadar sahip olmadığı yeni bir kontrol türü verdi.

İngiltere'de ve özellikle de ABD , panoramik İdeal bir izleyici geçmiş bir tuval destekli kaydırma açılması vasıtasıyla yoğunlaştı Hareketli Panorama , elle tutulan peyzaj parşömenlere tanıdık bir fikrin bir değişikliğe Şarkı hanedanı . İlk olarak 1809'da İskoçya'nın Edinburgh kentinde ortaya çıkan hareketli panorama, bir sahneye kurulacak büyük bir tuval ve iki dikey silindir gerektiriyordu. Peter Marshall, Barker'ın 19. yüzyıl boyunca ve 20. yüzyıla kadar başarı gösteren orijinal yaratımına bir bükülme ekledi. Silindirler arasında geçen sahne veya sahnelerin çeşitliliği, panoramayı bir rotunda içinde sergileme ve görüntüleme ihtiyacını ortadan kaldırır. "Hareketli" resimlerin öncüsü olan hareketli panorama, mobil efektlerini oluşturmak için müzik, ses efektleri ve bağımsız kesmeler içeriyordu. Böyle bir seyahat hareketi, ne dioramada ne de panoramada çok iyi üretilemeyen kovalamaca sekansları gibi yeni sahne türlerine izin verdi. Özellikle seyircinin fiziksel olarak döndürülmüş gibi göründüğü diorama'nın aksine, hareketli panorama, kullanıcılara yeni bir bakış açısı vererek "hareket eden bir göz gibi [işlev] görmelerini" sağladı.

Panorama biraz gelişti ve 1809'da hareketli panorama Edinburgh'daki sahneyi süsledi. Selefinden farklı olarak, hareketli panorama, büyük bir tuval ve iki dikey silindir gerektiriyordu. Seyircinin önünde silindirler arasında geçen sahne veya sahnelerin çeşitliliği, panoramaları bir rotunda sergileme ve izleme ihtiyacını ortadan kaldırır. Peter Marshall, Barker'ın 19. yüzyıl boyunca ve 20. yüzyıla kadar başarı gösteren orijinal yaratımına bir bükülme ekledi. Hareketli panoramanın başarısına rağmen, Barker'ın orijinal vizyonu, diğerleri arasında Pierre Prévost , Charles Langlois ve Henri Félix Emmanuel Philippoteaux dahil olmak üzere çeşitli sanatçılar aracılığıyla popülerliğini sürdürdü . Panoramanın popülaritesindeki canlanma, 1880'lerde zirveye ulaştı ve Avrupa ve Kuzey Amerika'ya yayıldı.

Panoramaların romantik eleştirisi

Panoramanın popülaritesinin artması, insanların sunduğu manzaraların keyfini çıkarmak için belirli bir eğitim düzeyine ihtiyaç duymaması nedeniyle erişilebilirliğinin bir sonucuydu. Buna göre, sosyal ölçekteki patronlar Avrupa'daki rotundalara akın etti.

Kolay erişim, panoramanın çekiciliği olsa da, bazı insanlar bunun, izleyicilerini aldatmaya yönelik bir salon hilesinden başka bir şey olmadığına inanıyordu. İzleyici üzerinde kalıcı bir etki bırakmak üzere tasarlanan panorama, aldatıcı olarak da görülen dönemin propagandası ile aynı kategoriye yerleştirildi. Yerellik paradoksu, panorama eleştirmenlerinin argümanlarına da atfedilir. Bir panoramaya dalmaktan kaynaklanan bir fenomen olan yerellik paradoksu, insanlar nerede olduklarını ayırt edemediğinde meydana geldi: rotundada veya gördükleri sahnede.

İnsanlar kendilerini sahneye kaptırabilir ve yerellik paradoksu olarak bilinen şeye katılabilirler. Yerellik paradoksu, izleyicilerin nerede olduklarını ayırt edemeyecek kadar panoramaya kapıldığı fenomeni ifade eder: Leicester Meydanı veya örneğin Albion Mills. Sanrıyla bu ilişkilendirme, panoramaların yaygın bir eleştirisiydi. Yazarlar, yanılsamasının basitliği nedeniyle panoramadan da korktular. Hester Piozzi , panoramanın artan popülaritesine tam da bu nedenle isyan edenler arasındaydı. Bu kadar çok insanın - elit olsun ya da olmasın - bu kadar basit bir şey tarafından kandırıldığını görmekten hoşlanmıyordu.

Panorama ile ilgili bir başka sorun da, malzemeyi birleştirmek için yüceyi yeniden tanımlayarak ilişkilendirildiği şeydi. En eski formlarında, panoramalar topografik manzaraları tasvir ediyordu ve böyle yaparak, yüce olanı cebinde 3 şilin olan herkes için erişilebilir hale getirdi. Yüce, gündelik bir şey ve dolayısıyla maddi bir meta haline geldi. Panorama, yüce olanla malzemeyi ilişkilendirerek, yüceye saplantılı romantizm için bir tehdit olarak görülüyordu. Romantiklere göre, yücenin hiçbir zaman maddiliği içermesi beklenmezdi ve panoramalar ikisini birbirine bağlayarak yüceyi lekeledi.

Şair William Wordsworth uzun Kitabı Seven kendisine yaptığı kinaye için en önemlisi, panorama bir muhalifi olarak karakterize edilmiştir Prelude . Wordsworth'ün panorama ile ilgili sorununun, popülerlik kazanmak için kullandığı aldatmaca olduğu iddia edildi. Eleştirmenler, panoramanın yalnızca bir tür muazzam sahneyi değil, aynı zamanda insan zekasının zayıflığını da gösterdiğini hissetti. Wordsworth, pek çok insanın panoramaları karşı konulmaz bulması gerçeğine gücendi ve insanların maskaralığın ötesini görecek kadar akıllı olmadığı sonucuna vardı. Prelüd'deki argümanı nedeniyle, Wordsworth'ün hayatının bir noktasında bir panorama gördüğünü varsaymak güvenlidir, ancak hangisini gördüğü bilinmemektedir; şiirdeki tasviri dışında gittiğine dair somut bir kanıt yoktur.

Bununla birlikte, Wordsworth'ün panoramaya olan nefreti, onun aldatmacasıyla sınırlı değildi. Panoramanın yüce olanla ilişkisi, dönemin gerçeklikle yarışan diğer gösterileri gibi şair için de aynı şekilde rahatsız ediciydi. Bir şair olarak Wordsworth, zanaatını nüfusu saran fantazmagoryadan ayırmaya çalıştı . Bu bağlamda, fantazmagori, reklam panoları, resimli gazeteler ve panoramalar dahil olmak üzere işaretler ve diğer dolaşımdaki propagandalara atıfta bulunur. Wordsworth'ün panoramalarla ilgili en büyük sorunu, onların iddialarıydı: panorama, izleyicileri sersemletip, kendi başlarına bir şeyler hayal etme yeteneklerini engelliyordu. Wordsworth için, panoramalar izleyicilerinin az çok beynini yıkadı. Belki de Wordsworth'ün panoramalarla ilgili en büyük sorunu onların popülerliğiydi. Wordsworth, insanların panoramada tasvir edilen temsili görmelerini ve ne olduğu için - sanat olarak takdir etmelerini istedi.

Tersine, J. Jennifer Jones, Wordsworth'ün panoramaya karşı olmadığını, aksine bu konuda tereddütlü olduğunu savunuyor. Onun makalesinde, "Emici Tereddütler: Wordsworth ve Panorama Teorisi", Jones'un diğer bölüm savunuyor Prelude panoramaları oldu gerekiyordu olduğu kadar duyusal bir derinliğe sahiptir. Jones, Wordsworth'ün Prelüd'deki duyuları nasıl taklit ettiğini inceledi , tıpkı panoramaların yaptığı gibi. Panoramaların, duyuların özümsedikleri ile elde ettikleri arasında dengeleyici bir eylem olduğu sonucuna vardı, Wordsworth'ün şiirinde de mevcut olan bir şey. O halde onun sonuçlarına göre, Wordsworth'ün duyuları benzer şekilde taklit etmesi, duyulara tamamen karşı olmadığını kanıtlıyor.

Panoramaların konuları zaman geçtikçe değişti, yüce olandan daha az, askeri savaşlar ve İncil sahneleriyle ilgili hale geldi. Bu, özellikle Napolyon döneminde, panoramaların imparatorun bir zafer ya da 1816'daki Waterloo Savaşı'nda tasvir edildiği gibi ezici bir yenilgi olsun son savaşından sahneler gösterdiği zaman için doğruydu .

Panoramaya modern bir bakış, devasa resimlerin on dokuzuncu yüzyılda yaşayanların hayatlarında bir boşluk doldurduğuna inanıyor. Bernard Comment, The Painted Panorama adlı kitabında , kitlelerin "mutlak hakimiyet"e ihtiyaç duyduğunu ve panoramanın sunduğu yanılsamanın onlara bir organizasyon ve kontrol duygusu verdiğini söyledi. Kullandığı güce rağmen, panorama izleyicileri gördükleri sahneden ayırdı, gerçekliğin yerini aldı ve onları dünyayı deneyimlemek yerine onu izlemeye teşvik etti.

Hayatta kalan panoramalar

Bu hantal efemeraların nispeten azı hayatta kalır. Hayatta kalan bilinen en eski panorama (1814'te Marquard Wocher tarafından tamamlandı ), İsviçre'nin Thun kasabasında ortalama bir sabahı gösteren Schadau Kalesi'nde sergileniyor . Bugün itibariyle Gottfried Keller Vakfı'na aittir . Hayatta kalan bir diğer büyük daire panoraması, 1881'de tamamlanan ve yakınlardaki Scheveningen'in kum tepelerini gösteren Lahey'de özel olarak inşa edilmiş bir müzede yer alan Panorama Mesdag'dır . Bu eserlerin her ikisi de zamanlarının ev sahnelerini betimledikleri için ilgi çekici kabul edilir. Savaş tasvirleri, bir örneği savaşı tasvir eden Waterloo savaş alanında bulunan konu olarak daha yaygındı .

1980'lerde Barbican'da Ralph Hyde'ın bir kataloğuyla "Panoramana" sergisi düzenlendi . Racławice Manzara şu anda bulunan, Wroclaw , Polonya , tasvir muazzam bir (15 x 120 m), panoramik resim olduğunu Racławice Savaşı sırasında Kościuszko Ayaklanmasında . Mamayev Kurgan'da Stalingrad Savaşı'nın bir panoraması sergileniyor . Arasında Franz Roubaud 'ın en güzel manzaraları, resmeden bu Sivastopol Kuşatması'nı (1905) ve Borodino Savaşı eski sırasında zarar görmüş olmasına rağmen (1911), hayatta (1942) Sivastopol Kuşatması ve ikincisi aktarıldı Poklonnaya Gora . Plevne Panorama içinde Pleven , Bulgaristan , olayları tasvir Plevne Savunması 12 metrelik ön planda olan bir 115 × 15 metrelik tuval üzerine 1877 yılında.

Kuzey Amerika'da beş büyük panorama günümüze ulaşmıştır : Quebec Şehri'nin dışında St. Anne'de Kudüs Cyclorama (İsa'nın Ölüm Anındaki Kudüs Panoraması olarak da bilinir) ; Gettysburg Cyclorama resmeden Pickett'in Ücreti sırasında Gettysburg Savaşı içinde Gettysburg, Pennsylvania ; John Vanderlyn Bahçe ve 's Panorama Sarayı'nda Versailles de Metropolitan Sanat Müzesi'nde de New York ve Atlanta Cyclorama tasvir, Atlanta Savaşı içinde, Atlanta, Georgia . Ayrıca Gettysburg Savaşı tasvir eden beşinci panorama, 1996 yılında iradeli edildi Wake Forest University in Kuzey Carolina ; kötü durumda ve halka açık değil. 2007 yılında, onu restore etmek isteyen birine satmayı uman bir grup Kuzey Carolina yatırımcısı tarafından satın alındı. Shiloh Savaşı'nı tasvir eden devasa bir sikloramadan sadece parçalar hayatta kaldı .

Hareketli panorama alanında, pek çoğu kötü onarımda olsa ve bu kadar büyük resimlerin korunması çok pahalı problemler ortaya çıkarsa da, biraz daha mevcut. Amerika Birleşik Devletleri'nde yeniden keşfedilen en dikkate değer panorama , eski küratörü Tom Hardiman tarafından şimdi Saco, Maine'deki Saco Müzesi olan York Enstitüsü'nde depoda bulunan Pilgrim'in İlerlemesinin Büyük Hareketli Panoramasıydı . Jasper Francis Cropsey , Frederic Edwin Church ve Henry Courtney Selous da dahil olmak üzere, zamanının önde gelen ressamlarının tasarımlarını bir araya getirdiği bulundu ( Selou , Londra'daki orijinal Barker panoraması için yıllarca kurum içi ressamdı.)

Louis Sanat Müzesi , 2011 ve 2012 "Mississippi Vadisi'nin Anıtsal Grandeur Panorama", yazları sırasında kamu tasarruf başka hareketli panorama, sahibi - sadece altı bilinen Mississippi Nehri panorama resimlerinde-ölçer kalan 2.3 metre (90 inç) genişliğinde ve 106 metre (348 fit) uzunluğunda ve işletmeye alındı c.  1850 , Montroville W. Dickeson adında eksantrik amatör bir arkeolog tarafından. Judith H. Dobrzynski , 27 Haziran 2012 tarihli Wall Street Journal'daki bir makalede restorasyon hakkında yazdı .

1918'de New Bedford Balina Avcılığı Müzesi , sanatçılar Benjamin Russell ve Caleb Purrington tarafından 1848'de yaratılan, Dünyayı Döndüren Bir Balina Avı Yolculuğunun Büyük Panoraması'nı satın aldı. Yaklaşık 395 m (1,295 ft) uzunluğunda ve 2,6 m ( 8+1 ⁄ 2  ft) yüksekliğinde, hayatta kalan en büyük hareketli panoramalardan biridir (yaratıcıları tarafından el ilanlarında reklamı yapılan "Üç Mil [4800 m] Kanvas"tan çok kısa olmasına rağmen). Müze şu andaGrand Panorama'nın korunmasını planlıyor. Depoda olmasına rağmen, Müzenin Flickr sayfalarında öne çıkanlar görülebilir

Başka bir etkileyici panorama, 2005 yılında Brown Üniversitesi Kütüphanesi'ndeki Anne SK Brown Askeri Koleksiyonuna bağışlandı. John James Story (d. 1900) tarafından 1860 civarında Nottingham, İngiltere'de boyanmış, büyük İtalyan vatansever Giuseppe Garibaldi'nin hayatını ve kariyerini betimliyor. (1807-1882). Panorama yaklaşık 1,4 m ( 4+1 ⁄ 2  ft) yüksekliğinde ve 83 m (273 ft) uzunluğunda, her iki yüzü sulu boya ile boyanmıştır. Hayatındaki sayısız savaş ve diğer dramatik olaylar 42 sahnede tasvir edilmiştir ve mürekkeple yazılmış orijinal anlatım günümüze ulaşmıştır.

Macar Varış ile geniş bir cyclorama Árpád Feszty ve diğ. , 1894 yılında tamamlanan, görüntülenir Opusztaszer National Heritage Park içinde Macaristan . 895 Karpat Havzası'nın Macarlar tarafından fethinin 1000. yıldönümünü anmak için yapılmıştır .

1892'de sanatçı John Hennings tarafından yapılan Early Melbourne Cyclorama, bir yangın sırasında su hasarına maruz kalmasına rağmen hala hayatta. Samuel Jackson tarafından 1842'de Erken Melbourne'ün panoramik bir eskizinden boyanmıştır. İzleyiciyi Melbourne CBD'deki Collins Caddesi'ndeki kısmen inşa edilmiş Scott's Kilisesi'nin üstüne yerleştirir. Melbourne şehrinin 50. yılını kutlamak için görevlendirilen heykel, depoya alınmadan önce yaklaşık 30 yıl boyunca Melbourne Sergi Binası'nda sergilendi. Bir Cyclorama için nispeten küçüktü, 36 m (118 ft) uzunluğunda ve 4 m (13 ft) yüksekliğindeydi.

Biyolojik müzesi (Stokholm) avcı ve hayvan postu doldurma Gustaf Kolthoff tarafından kurulan, Kasım 1893 yılında halka karşı Dioramas açtı ve hala yıllık 15000 hakkında ziyaretçilerle aktif müzedir. Müzede Bruno Liljefors ( Gustaf Fjæstad tarafından desteklenmektedir ), Kjell Kolthoff ve doğal ortamlarında korunmuş birkaç yüz hayvanın panorama resimleri bulunmaktadır .

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

  • Richard Altick, Londra Gösterileri. New York: Belnap, 1978.
  • Bernard Yorum, Boyalı Panorama. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1999.
  • Markman Ellis. Kapılardaki gözlükler: 1790'larda Londra Panoramaları. Romantizm 2008, Cilt. 14 Sayı 2. Modern Dil Derneği Uluslararası Kaynakça Veritabanı.
  • Asya Haut. "Görsel Okuma." Oxford Sanat Dergisi: 32, 2, 2009.
  • Ralph Hyde , Panoramania, 1988 (sergi kataloğu)
  • J. Jennifer Jones. Emici Tereddüt: Wordsworth ve Panorama Teorisi. Romantizm üzerine çalışmalar. 45:3, 2006. Modern Dil Derneği Uluslararası Bibliyografya Veritabanı.
  • Gabriele Koller , (ed.), Die Welt der Panoramen. Zehn Jahre Internationale Panorama Konferenzen / Panoramaların Dünyası. Uluslararası Panorama Konferanslarının On Yılı , Amberg 2003
  • Martin Meisel. Gerçekleşmeler. New Jersey: Princeton University Press. 1983.
  • Robert Miles. "Giriş: Görsel Teknoloji Olarak Gotik Romantizm." Gotik Teknolojiler: Romantik Dönemde Görsellik. Ed. Robert Miles. 2005. Praxis Serisi. 31 Ocak 2010. https://archive.is/20121215042002/http://romantic.arhu.umd.edu/praxis/gothic/thomas/thomas.html
  • Stephan Oettermann , Panorama: Bir Kitle Ortamının Tarihi (MIT Press)
  • Sophie Thomas. "Görünür kılmak: Diorama, Çift ve (Gotik) konu." Gotik Teknolojiler: Romantik Dönemde Görsellik. Ed. Robert Miles. 2005. Praxis Serisi. 31 Ocak 2010. https://archive.is/20121215042002/http://romantic.arhu.umd.edu/praxis/gothic/thomas/thomas.html
  • Scott Wilcox. "Panorama." Grove Sanat Çevrimiçi. Oxford Art Online, 2007. 9 Şubat 2010. < http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T065087 >
  • Scott Barnes Wilcox, Londra'daki Panorama ve İlgili Sergiler. M. Litt. Edinburg Üniversitesi, 1976.

Dış bağlantılar