Paco de Lucia - Paco de Lucía

Bu ise İspanyol isim , birinci veya baba soyadı olan Sanchez ve ikinci ya da anne soyadı olan Gómez .
Paco de Lucia
Paco de Lucia 4.jpg
De Lucia 2007'de performans sergiliyor
Arkaplan bilgisi
Doğum adı Francisco Gustavo Sanchez Gomez
Doğmak ( 1947-12-21 )21 Aralık 1947
Algeciras , Cádiz , İspanya
Öldü 25 Şubat 2014 (2014-02-25)(66 yaşında)
Playa del Carmen , Meksika
Türler
Meslek(ler)
Enstrümanlar Flamenko gitar
aktif yıllar 1958 –2014 ( 1958 )
İlişkili eylemler
İnternet sitesi Resmi internet sitesi Bunu Vikiveri'de düzenleyin
Ödüller

Francisco Gustavo Sánchez Gómez (21 Aralık 1947 - 25 Şubat 2014), bilinen adıyla Paco de Lucía ( IPA:  [ˈpako ðe luˈθi.a] ), İspanyol virtüöz flamenko gitaristi, besteci ve plak yapımcısıydı. Yeni flamenko stilinin önde gelen savunucularından biri, klasik ve caz dallarına ayrılan ilk flamenko gitaristlerinden biriydi. Guitar: Music, History, Players'ın yazarları Richard Chapman ve Eric Clapton , de Lucía'yı "flamenko gitar dünyasındaki titanik bir figür" olarak tanımlıyor ve Guitar Atlas, Flamenco'nun yazarı Dennis Koster, de Lucía'yı " tarihin en büyük gitaristlerinden biri".

De Lucía, hızlı ve akıcı pikadoları (parmak stili koşuları) ile dikkat çekti . Bir kontrast ustası, pikadoları ve rasgueadoları (flamenko tıngırdatması) daha hassas çalımlarla yan yana koydu ve bestelerine caz etkileriyle soyut akorlar ve gam tonları eklemesiyle tanındı. Bu yenilikler onun geleneksel flamenko gelişiminde ve 1970'lerden itibaren yeni flamenko ve Latin caz füzyonunun evriminde kilit bir rol oynadığını gördü . 1970'lerde flamenko şarkıcısı Camarón de la Isla ile yaptığı kayıtlarla beğeni topladı ve flamenko tarihinin en önemli ve etkililerinden biri olarak kabul edilen on albüm kaydetti.

Lucía'nın en tanınmış kayıtların de bazıları şunlardır Río Ancho (daha sonra ile kaynaşmış Al Di Meola 'ın Akdeniz Sundance ), Entre Dos Aguas , La Barrosa , Ímpetu , Cepa Andaluza ve Gloria al Nino Ricardo . Gitaristler John McLaughlin , Al Di Meola ve Larry Coryell ile 1970'lerin sonlarında yaptığı işbirlikleri , anavatanı İspanya dışında daha geniş bir popülerlik kazandığını gördü. De Lucía , 1981 yılında kardeşleri, şarkıcı Pepe de Lucía ve gitarist Ramón de Algeciras ile birlikte Paco de Lucía Altılısını kurdu ve caz piyanisti Chick Corea ile 1990'da çıkardıkları Zyryab albümlerinde işbirliği yaptı . 1992 yılında canlı gerçekleştirilen Expo '92 yılında Seville üzerinde bir yıl sonra ve Plaza Mayor de Madrid . 2004'ten sonra halka açık performanslarını büyük ölçüde azalttı, tam turdan emekli oldu ve genellikle yılda sadece birkaç konser verdi, genellikle İspanya ve Almanya'da ve yaz aylarında Avrupa festivallerinde.

biyografi

Erken dönem

Paco de Lucia Francisco Sanchez Gómez olarak Aralık 1947 doğdu 21 Algeciras , Cádiz ili güney İspanya'da. Flamenko gitaristi Antonio Sánchez Pecino ve Portekizli anne Lúcia Gomes'in beş çocuğunun en küçüğüydü ; kardeşleri arasında flamenko şarkıcısı Pepe de Lucia ve flamenko gitaristi Ramón de Algeciras (şimdi rahmetli) bulunmaktadır.

Algeciras'ta genç bir çocuk olarak sokaklarda oynayan birçok Pacos ve Pablos vardı. İspanya ve Latin Amerika'da, ortak ilk adlara sahip bu çocuklardan herhangi biri şu şekilde anılacaktır: ""Çocuğun Adı", "Annenin Adı"nın (oğul veya kızı)' veya "Lucía'nın Paco (oğul)" onun durumunda, çocuğun soyadını kullanmak yerine. Daha sonra gitar çalmayı öğrendikten ve kendini faturalandırmanın bir yolunu bulmakla görevlendirildikten sonra, Portekizli annesi Lucía Gomes'i onurlandırmak isteyerek Paco de Lucía sahne adını benimsedi .

Babası Antonio, Melchor de Marchena'nın kuzeninden gitar dersleri aldı : 1920'lerde Algeciras'a gelen ve orada bir okul kuran bir gitarist olan Manuel Fernández (aka Titi de Marchena). Antonio, Paco'yu gitarla genç yaşta tanıştırdı ve 5 yaşından itibaren yetişmesinde son derece katı davrandı ve profesyonel bir müzisyen olarak başarıya ulaşmasını sağlamak için onu her gün günde 12 saate kadar pratik yapmaya zorladı. Bir noktada, babası sadece gitar gelişimine odaklanmak için onu okuldan aldı. 2012'de bir röportajda de Lucia, "Gitar'ı bir çocuğun konuşmayı öğrendiği gibi öğrendim" dedi.

Flamenko gitaristi ve biyografi yazarı Donn Pohren ve plak yapımcısı José Torregrosa, Paco'nun babasıyla olan ilişkisini Wolfgang Amadeus Mozart ve Leopold Mozart'ın her iki babanın da "oğullarını dünya çapında müzisyenler haline getirmek" için nasıl şekillendirdiğini karşılaştırdı ve her ikisi de onları dikte etmeye devam etti. ikincisi ünlü olduktan sonra.

Paco'nun erkek kardeşi Ramón, Niño Ricardo'yu putlaştırdı ve karmaşık falsetalarını genç kardeşine öğretti , o da onları nispeten kolaylıkla öğrenecek ve kendi beğenisine göre değiştirip süsleyecekti. Bu, başlangıçta Ricardo'nun eserlerinin kutsal olduğunu düşünen ve kardeşinin gösteriş yaptığını düşünen Ramón'u kızdırdı; ama kısa süre sonra kardeşine son derece saygı duymaya başladı ve onun olağanüstü bir yetenek, fuera de serie (sıra dışı) olduğunu fark etti.

Ramón'da olduğu gibi, Ricardo da Paco'nun en önemli etkisi ve ilk gitar kahramanıydı; Paco, "hepimiz gençlerin ona bakacağını, ondan bir şeyler öğrenmeye ve onu taklit etmeye çalıştığını" söyledi. 1958'de, 11 yaşında, Paco ilk kamuoyuna Radio Algeciras'ta çıktı. O yıl Sabicas ile ilk kez Malaga'da tanıştı . Bir yıl sonra, Festival Concurso International Flamenco de Jerez de la Frontera flamenko yarışmasında özel bir ödüle layık görüldü.

1960'lar

14 yaşında kardeşi Pepe, Los Chiquitos de Algeciras ( Kids of Algeciras ) ile ilk kaydını yaptı . 1960'ların başında, de Lucía dansçı José Greco'nun flamenko topluluğuyla turneye çıktı . 1963'te New York'ta, 15 yaşında, Sabicas ile ikinci karşılaşmasını ve Mario Escudero ile ilk karşılaşmasını yaşadı . Kendi malzemesini yazmaya başlaması için ısrar ettiler, tavsiyeleri yürekten aldı. 1964'te Madrileño gitaristi Ricardo Modrego ile tanıştı ve birlikte üç albüm kaydetti: Dos guitarras flamencas (1964), 12 canciones de García Lorca para guitarra ve 12 éxitos para 2 guitarras flamencas (1965).

Onun erken albümleri geleneksel flamenko kayıtları vardı ve o gibi klasikleri kaydedildi malaguena üzerinde 12 Exitos para 2 Guitarras Flamencas albümü. O 1966 yılında José Greco ile tekrar gezdi ve kaydedilen Ímpetu , bir Bulerias oluşan Mario Escudero ilk solo albümü için, La fabulosa guitarra de Paco de Lucia (1967). 1967 Berlin Caz Festivali'nde yer aldı . Gerhard Klingenstein'a göre festivale katılan en iyi caz müzisyenleri (yani Miles Davis , Thelonious Monk ), de Lucía'yı derinden etkiledi ve hayatı boyunca onunla birlikte kalan bir caz hayranlığı yarattı.

İle Camarón de la Isla Antonio Guijarro Morales tarafından bir resminde

1960'ların sonlarında de Lucía, Festival Flamenco Gitano adlı bir grupla Avrupa'yı gezdi ve 1968-1977 yılları arasında verimli bir işbirliğine sahip olduğu şarkıcı Camarón de la Isla da dahil olmak üzere flamenko dünyasında diğer yeni yeteneklerle tanıştı. Birlikte on albüm kaydettiler ve birlikte on albüm kaydettiler. büyük beğeni topladı. Richard Nidel, ortaklıklarının "yirminci yüzyılın son çeyreğinde flamenko tarihinin merkezinde yer aldığını" söyledi.

Organizatörler, 1967'de de Lucía'ya konser turları için kazançlı sözleşmeler teklif etmeye başladı, ancak kardeşi Ramón, de la Isla ve diğer müzisyenlerle yaptığı şirkette tur yapmayı tercih ettiği için reddetti. De Lucía, kardeşiyle birlikte Canciones andaluzas para 2 guitarras (1967), Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969) ve 12 Hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda dahil olmak üzere birçok albüm kaydetti. (1969). Buenos Aires'te Esteban Sanlucar ve Detroit'te Juan Serrano ile tanıştılar ve 1970'te New York'ta, Sabicas ve Mario Escudero'ya yakınlaştılar, gece boyunca birlikte oynadılar.

1970'ler

De Lucía , 1971'de batıdaki Hannie Caulder'da , bir yaylı bölüm üzerinde Ken Thorne'un ana temasının melodisini çalarak, Meksikalı bir gitarist gibi giyinmiş bir kamera hücresi görünümündeydi . O yıl, Mario Escudero'nun Ímpetu , a bulerías'ın bir versiyonunu içeren El mundo del flamenko albümünü çıkardı. Guitar International , Ímpetu çalmaya "çok agresif" yaklaşımından bahsetti . Escudero, bu dönemde de Lucía üzerinde büyük bir etkiye sahipti ve ona flamenko için yeni olasılıkları keşfetmesi için ilham verdi. Plak yapımcısı José Torregrosa ile çalışmaya başladı .

De Lucía'nın 1972'de çıkardığı El duende flamenko de Paco de Lucía , flamenko camiasında çığır açan bir albüm olarak kabul edildi. 1970'ler ilerledikçe, de Lucía çığır açan albümler üretmeye devam etti ve caz etkileriyle giderek daha geleneksel olmayan ve yenilikçi bir flamenko tarzına girdi. Bir sonraki albümü Fuente y caudal , özellikle tartışmasız en iyi bilinen bestesi haline gelen Entre dos aguas'ı ve ayrıca Solera ve Cepa Andaluza için alkış aldı . Elektrik baslı bongolara sahip bir rumba olan Entre dos aguas , Akdeniz'in Atlantik ile buluştuğu memleketi Algeciras'a atıfta bulunarak "İki su arasında" anlamına gelir. Biyografi yazarı Pohren, Cepa Andaluza'yı "palmalar, cesaret verici haykırışlar ve genel jaleo eşliğinde" bir "olağanüstü" bulerías olarak tanımlıyor ve insanı zıplayıp dans etmek istiyor. Albümde ayrıca, Endülüs'ün simge yapılarından adını alan birkaç parça daha var, bu tema de Lucía'nın sonraki albümlerinde devam etti.

Fuente y kaudal albümü birkaç ay boyunca en çok satan İspanyol kayıtların biriydi ve Lucia ve Torregrosa de ek araçlar ve uzak geleneksel flamenko dan yaklaşım genel kamuoyu ile daha popüler olduğunu kanıtladı bulundu. De Lucía, caz ve diğer etkileri benimseyerek, kendi sesini ve farklı tarzını yarattıkça, ancak asla köklerinden çok uzaklaşmadıkça, geleneksel oyuncuların ilk etkileri giderek daha az belirgin hale geldi.

İle Juan el de la Vara

18 Şubat 1975'te de Lucía , Madrid Teatro Real'de sahne alan ilk flamenko sanatçısı oldu . Kardeşi Ramón ile nispeten genç bir seyircinin önünde efekt kullanmadan bir set oynadı. Pohren, de Lucía'nın performansının "teknik olarak mükemmel olduğunu ve Paco'nun gelecekte flamenko gitarı için sakladığı şeye ihanet etmeyen anlamlı, hareketli, geleneksel bir flamenko markası oynadığını" söyledi. Kayıt, En vivo desde el Teatro Real olarak yayınlandı .

1976 albümü Almoraima , daha geniş bir başarıydı ve Almoraima ve Río Ancho'yu içeriyordu . Albüm, yakın zamanda bir otel kompleksine dönüştürülmüş olan Jimena de la Frontera yolunda Algeciras'tan yaklaşık 21 kilometre (13 mil) uzaklıkta bulunan aynı adı taşıyan eski bir manastırın adını almıştır . Albüm, özellikle aynı adlı bulerías kompozisyonunda önemli Arap ve caz etkilerine sahipti; Almoraima adı, Mağribi döneminden Arapça kökenlidir . De Lucia bir bölüm üzerinde gerçekleştirilen Parkinson üzerinde BBC hangi İngiltere'de, Michael Parkinson . "İngiliz televizyonunda onun ilk görünümünü yapıyor muhteşem genç müzisyen sözü flamenko oynamaya O'nun alışılmamış ve modern yaklaşım zaten ona büyük bir yıldız yaptı Avrupa'da, özellikle memleketi İspanya'da."

1977'de de Lucía, General Varela'nın kızı ve güçlü bir Bask sanayicisi Ampuero ailesinin soyundan Casilda Varela ile evlendi ; üç çocukları oldu. Son albümü Castillo de Arena'yı Camarón de la Isla ile birlikte yayınladı , Sánchez ve de la Isla'nın birlikte yazdığı bulerías Samara hariç, sözleri Antonio Sánchez tarafından yazıldı . Bu, en az 15 yıl boyunca bir şarkıcıyla yaptığı son LP olacak. Bildirildiğine göre, insan sesinin "doğal olarak çok sınırlı" olduğunu ve farklı enstrümantalistlerin keşfini tercih ettiğini; Ayrıca şarkıcılarla kayıt yapılmamasının nedeninin yoğun bir program olduğunu söyledi.

Bu dönemde ABD ve Avrupa'da kapsamlı bir performans sergiledi, İspanya dışındaki popülaritesini ve Avrupa'daki flamenko topluluğunu artırdı ve bir "Nuevo flamenko" oyuncusu olarak de Lucía'nın evrimini etkilemeye devam eden birçok caz, Latin ve diğer müzisyenlerle tanıştı . O çok ilgi göstermeye başladı caz füzyon ve rock , ve 1977 yılında gerçekleştirilen Carlos Santana içinde Plaza de Toros de las Arenas içinde Bullring'e Barcelona . Al Di Meola tarafından Elegant Gypsy albümü için " Akdeniz Sundance " parçasını kaydetmesi için davet edildi . Flamenko ve de Lucía'nın albüm tarafından çalınan müziğine yönelik yeni ilgiye rağmen, gelenekçi flamenko eleştirmenleri parçayı onaylamadı ve birçok insanın Akdeniz Sundance flamenko müziğini düşünmesinden ve de Lucía'ya kaşlarını çatmasından nefret etti . Di Meola, eleştirmenleri endişelenmemeleri konusunda bilgilendirdi ve "Paco flamenkoyu bırakmıyor, genişletiyor" dedi. 1978 yılında, Paco ve kardeşlerinin kaydedildi Yorumlayıcı bir Manuel de Falla tarafından bileşimler klasik bir çaba Manuel de Falla .

1979'da de Lucía, John McLaughlin ve Larry Coryell , The Guitar Trio'yu kurdular ve birlikte bir Avrupa turu yaptılar ve Londra'daki Royal Albert Hall'da Meeting of the Spirits başlıklı bir video yayınladılar . Pohren, de Lucía'nın McLaughlin, Di Meola, Coryell ve Chick Corea gibi müzisyenlerle çalışma kararının, teknik müzikal bilgileri ve doğaçlama yetenekleri göz önüne alındığında kendisi için "heyecan verici ve teşvik edici" bir deneyim olması gerektiğini söyledi ve onu taşıdıklarını söyledi. o kadar uzak ki, zaman zaman derinden kafası karışmış olmalı, müzikal kimliğini kaybetme riskini taşıyan bir adam." 1990'ların sonlarında yapılan bir röportajda, "Müziğimdeki kökleri asla kaybetmedim, çünkü kendimi kaybederdim. Yapmaya çalıştığım şey, bir elim geleneği tutmak, diğeri ise kaşınmak, kazmaktı. başka yerler, flamenkoya katabileceğim yeni şeyler bulmaya çalışıyorum."

1980'ler

Soldan sağa: Al Di Meola , John McLaughlin ve de Lucía , 1980'lerde İspanya'nın Barselona kentinde performans sergiliyor.

Guitar Trio 1980'de turneye devam etti, 1981'de Larry Coryell'in yerini Al Di Meola aldı. De Lucía'nın doğaçlama yapmayı ve McLaughlin ve Coryell'in caz doğaçlama konusundaki ileri bilgisini takip etmeyi zor bulduğu için performans sırasında baş ağrısı ve sırt ağrısı çektiği bildirildi. Paco, "Bazı insanlar benden öğrendiklerini varsayıyorlar, ama onlardan öğrendiğimi söyleyebilirim. Hiç müzik çalışmadım, armoni çalışamam - disipline sahip değilim, McLaughlin ile çalıyorum. ve Di Meola bunları öğrenmekle ilgiliydi."

Yine 1981'de The Guitar Trio en başarılı kayıtlarından biri olan Friday Night in San Francisco'yu yayınladı ve bu albüm 1 milyonun üzerinde kopya sattı ve Amerika ve Avrupa'da flamenko müziğine önemli bir ilgi uyandırdı. Akdeniz Sundance ve Río Ancho'nun genişletilmiş bir kombinasyonunu içeriyordu ; bu, tartışmasız en çok müzisyenlerle ilişkilendirilen parça oldu. De Lucía ayrıca 1981'de (kardeşleri Ramón ve Pepe'nin de dahil olduğu) Paco de Lucia Altılısını kurdu ve aynı yıl üç albümünün ilkini yayınladı. 30 Ağustos 1981'de de Lucía , Almanya'daki St. Goarshausen'de solo bir set gerçekleştirdi ve burada Monasterio de Sal ve Montino'yu seslendirdi ve daha sonra The Guitar Trio ile birlikte performans sergiledi. Olay ulusal WDR televizyonunda yayınlandı .

1982'de Paco, caz piyanisti Chick Corea ile bir dizi konser verdi. Corea, 1980'lerde onun üzerinde önemli bir etkiye sahipti ve o ve McLaughlin , İspanya'nın bir versiyonunu uyarladılar ve 1980'lerin ortalarından sonlarına kadar birkaç kez birlikte canlı performans sergilediler. O, 1982 yılında bir "Altın" çift toplama albüm yayınladı La Guitarra de Oro de Paco de Lucia Ricardo Modrego ile Paco'nun en erken kayıtları kapsayan Federico García Lorca iki bugüne kadar şarkı ve özellikli siguiriyas , o olmasaydı hangi bir flamenko formu 1972'den beri kayıtlarına düşkün.

1983'te Üçlü , Passion, Grace & Fire'ı yayınladı ve Carlos Saura'nın çok beğenilen filmi Carmen'de rol aldı ve aynı zamanda BAFTA En İyi Film Ödülü'ne aday gösterildi. De Lucía, 1980'lerde, Roger Waters'ın küçük bir katkısıyla, Eric Clapton ile birlikte film müziğini sağladığı 1984 tarihli The Hit de dahil olmak üzere, birçok film için orijinal film müzikleri besteledi .

1984 albümü Live... One Summer Night'da De Lucia sadece gitar çalmakla kalmadı, aynı zamanda prodüktörlük de yaptı. Paco de Lucia ayrıca belgesellerde ve TV şovlarında televizyonda kendisi olarak yer aldı ve Sevilla'nın 1984 Biena'sında yargıç olarak bir pozisyonu kabul etti.

1983

1980'lerin ortalarında, hem Sextet hem de Guitar Trio platoya ulaştı ve birlikte performans göstermeyi bıraktı, ancak de Lucía 1986 ve sonrasında Avrupa'da bir ikili olarak McLaughlin ile performans göstermeye devam edecekti. Di Meola, Down Beat dergisine 1986 yılında verdiği bir röportajda , çöküşün nedeninin, performanslarının şaşırtıcı bir virtüözlük sergileyerek "izleyiciyi çılgına çevirmek" için tasarlandığını ve etkilemek için yeni muhteşem hızlı koşularının kalmamış olması olduğunu söyledi. seyirciler. Di Meola, müziğin çok "vahşi ve çılgın" hale geldiğini ve müziğin daha sessiz tarafını keşfetmeyi tercih ettiğini belirtti. Mayıs 1986 yılında sever yanında Centro de Bellas Artes Kaya müzik festivalinde gerçekleştirilen Earl Klugh , Spyro Gyra ve Dave Valentin .

1987'de ilk kez Sovyetler Birliği'nde sahne alan de Lucía , son derece başarılı albümü Siroco ile köklerine geri döndü . Siroco , sık sık onun en iyi albümü ve tüm zamanların en büyük flamenko albümlerinden biri olarak anılır.

Kompozisyonları La Cañada , açılış parçası, La Barrosa adlı bir tango , adını Cadiz eyaletindeki Playa la Barrosa'dan alan bir alegrías ve bir soléa olan Gloria al Niño Ricardo , büyük ilgi gördü ve modern flamenko klasikleri olarak kabul edildi. Eric Clapton ve Richard Chapman anlatılan La Barrosa "basamaklı ifadeler ile zahmetsiz incelik dolu." Olarak, B majör oynanan bir tatlı Alegrias, "Gloria al Niño Ricardo", de Lucía'nın gitarın "ilk kahramanı" olan Niño Ricardo'ya ithaf edilmiştir. Bu albümdeki bestelerinden birkaçı, çağdaş konser performanslarının temelini oluşturuyor ve konserlerine genellikle La Cañada ile başlıyor .

1989'da de Lucía, Sevilla'daki boğa güreşi arenasında Plácido Domingo ve Julio Iglesias ile performans göstermeyi reddetti .

1990'lar

Altılısı 1986'dan sonra azalmış olsa da, 1990'da caz piyanisti Chick Corea ve diğer virtüöz flamenko gitaristi Manolo Sanlúcar ile çığır açan bir Arap flamenko/caz albümü olan Zyryab'ı kaydetmek için bir araya geldiler . Albüm adını Ziryab , bir 8.-9 yüzyıl Şiraz de doğumlu şair / müzisyen Emevi mahkemeye Córdoba , İspanya gitar ve bazılarına göre kendisi flamenko kurulan İspanyol dönüştü Pers ud, tanıştırdıklarına. Albümdeki bir tarantas parçası Sabicas'a adanmıştır. Albüm eleştirel olarak iyi karşılandı; Jazz Times , albümde yer alan müzisyenlerin tutku ve ritmini övdü.

Paco imzalı şeri varil

Gerçekleştirmek ve yorumlaması istenene kadar Joaquín Rodrigo 'ın Concierto de Aranjuez Lucia okumakta yetkin değildi de, 1991 yılında nota . Ancak biyografi yazarı Pohren, 1992'de biyografisini yazarken, hala yetkin olmadığını ve parçayı öğrenmenin tuhaf bir yolunu bulduğunu ve kendini kilitlediğini söyledi.

Edmon Colomer yönetimindeki orkestra ile performansı büyük beğeni topladı, besteci Rodrigo'nun övdüğü hassas, atmosferik bir yorumdu ve bunu "güzel, egzotik, ilham verici" olarak nitelendirdi... normalde duyulandan daha fazla. Ve bu onu destekleyen orkestra için de geçerli." 1992 yılında en arenaya canlı performans sergiledi Sevilla Expo '92 üzerine bir yıl sonra, ve Plaza Mayor de Madrid "La Barrosa" oynuyor. 1995'te o ve Bryan Adams , Amerikan filmi Don Juan DeMarco'nun soundtrack'inde hit şarkı ve " Have You Ever Really Loved A Woman " videosunu kaydettiler .

1996'da, ilk "altın hit" albümü Antología , İspanya'da en az 16 hafta boyunca ilk 20'de kaldı ve 65.000'den fazla kopya sattı. 1997'de de Lucía , Julio Iglesias , Los Del Rio ve diğer müzisyenlerle birlikte , suikaste uğrayan İspanyol politikacı Miguel Angel Blanco'ya bir saygı gösterisinde sahne aldı . 1998'de ölmekte olan annesine ithafen " Luzia "yı yayınladı ve üretti (bu nedenle adının Portekizce yazılışı). De Lucia'nın en eksiksiz ve olgun sanatsal ifadelerinden biri olarak kabul edilir.

2000–14

De Lucía , Meksika, Quintana Roo'da beş yıl yaşadı , ancak tüm hayatını yılda altı ila sekiz ay gezerek, şafakta kalkıp yaşamakla geçirmekten gerçekten yorulduğunu söyledikten sonra 2003 yılında anavatanı İspanya'ya döndü. otellerde. Yine de Meksika'da bir tatil evi tutmaya devam etti ve düzenli olarak ailesiyle birlikte ziyaret etti.

2004'te Sevilla flamenko şarkıcısı La Tana ile Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'yı gezdi , ancak daha sonra topluluk içindeki canlı performanslarını büyük ölçüde azalttı. Tam turdan emekli oldu ve yılda sadece birkaç konser verdi, genellikle İspanya ve Almanya'da ve yaz aylarında Avrupa festivallerinde. Pohren, de Lucía'yı "son derece ürkek ve emekli" olarak nitelendirdi ve "Çok özel bir insan olarak, [o] takip eden popülerlik ve aslanlaşma karşısında dehşete düştü ve omuzlarına yüklenen artan baskı şöhretinden, sürekli yenilik yapmasını ve sürekli yenilik yapmasını talep etti. teknik ve devrimsel mükemmelliğe ulaşmak için daha çok çalışın."

2003 yılında de Lucía , 26 CD'lik Sınırlı Üretim Kutu Seti olan Integral (2003)  ve bir derleme albüm olan Por Descubrir'i yayınladı. 2004 yılında de Lucía , Javier Limón ile birlikte Cositas Buenas'ı yayınladı . Universal Music Spain SL tarafından Blue Thumb Records'ta yayınlandı ve dört bulería , iki rumba parçası, bir tango ve bir tientos içeriyor . Bu kazandı Latin Grammy Ödülü için En İyi Flamenko Albümü 2004 yılında ve Billboard Yılın Latin Caz Albümü Latin Müzik Ödülü 2005 yılında.

2005 yılında, De Lucía'nın Camarón de la Isla'nın Potro de rabia y miel'inde çalıştığından beri başka bir sanatçıyı yönettiği ilk kaydı olan La Tana'nın "Tu, Ven a Mi" ile Latin Grammy tarafından yılın yapımcısı seçildi .

2004'te Prince of Asturias Sanat Ödülleri'ni kazandı ve 23 Mart 2007'de Cadiz Üniversitesi ona Doctor Honoris Causa unvanını vererek de Lucía'nın müzikal ve kültürel katkılarını kabul etti . 2010 yılında, o bir ödüllendirildi fahri doktora ile Berklee Müzik Koleji'nde de Boston ve en gerçekleştirilen Montrö Festivali . O da genellikle performans vermedi ülkeleri seçmek için birkaç yıldır bilinen ve oynanan Arena içinde Pula , Hırvatistan 2006 ve 2010 yılında, ve de Türkiye , Fas ve Tunus'ta 2013 yılında O 49th Kartaca Uluslararası Festivali üzerinde göründü 31 Temmuz, Roma Tiyatrosu'nda oynuyor.

Ölüm

De Lucía , 25 Şubat 2014'te ailesiyle Playa del Carmen , Quintana Roo , Meksika'da tatildeyken kalp krizinden öldü . Oğluyla kumsalda futbol oynarken, "boğazında garip bir serinlik" hissettiği için eşinden kendisini hastaneye götürmesini istedi. Bir hastaneye götürüldü ve acil servise kendi başına girebildi, ancak sedyeye götürülmesi gerekiyordu. Kısa süre sonra bilincini kaybetti ve öldü.

Kardeşi Pepe, de Lucía'nın 20 gün önce günde iki paket sigara içme alışkanlığını bıraktığını ve arkadaşı Félix Grande'nin ölümünden sonra daha fazla spor aktivitesine başlayacağına söz verdiğini söyledi. Cenazesi, memleketi Algeciras, Endülüs'ün belediye mezarlığına gömüldü. De Lucia ölümünden sonra kazanılan Yılın Albümü Latin Grammy Ödülü albümü için Canción Andaluza de 2014 ödül töreninde . Kısa bir süre Ölümünden sonra, bölgesel hükümeti Madrid açıkladı yeni kuzey terminali arasında Hat 9'a şehrin içinde Metro sistemi bir haraç olarak onun adı olacaktır.

Miras

Temmuz 2010'da San Vito Caz Festivali'nde

De Lucía, yaygın olarak dünyanın önde gelen flamenko gitaristi ve birçokları tarafından İspanya'nın en büyük müzik ihracatı olarak kabul edildi. Flamenko müziği üzerinde hem besteci olarak hem de başka bir şekilde devrimci bir etkiye sahipti. Flamenko gitar üzerindeki etkisi, Andrés Segovia'nın klasik gitar üzerindeki etkisi ile karşılaştırılmıştır .

Fuente y Caudal ( Fountain and Flow ) albümü flamenko gitar dünyasını geleneksel flamenko kültürünün ötesinde değiştirdiği için birçok kişi tarafından alıntılanmıştır. İle birlikte Enrique Morente ve Camarón de la Isla , Lucia de geleneksel flamenko uzak kırmak ve şimdi olarak bilinen oluşturmak için ilk sanatçı oldu nuevo flamenko . Bir besteci olarak de Lucía, cazı Endülüs müziğiyle az çok sistematik bir şekilde karıştıran ilk İspanyol sanatçıydı. Bu, Di Meola, McLaughlin ve Pedro Iturralde ile olan işbirliklerini içerir, ancak bunlarla sınırlı değildir .

Esteban de Sanlúcar ve Mario Escudero da onun üzerinde büyük etkiler ve ilham kaynaklarıydı. Biyografi yazarı Pohren'e göre, de Lucía "cazdan büyülenmişti" ve ileri teknoloji caz müzisyenlerine, Di Meola, McLaughlin, Coryell ve Corea'ya, flamenko akıl hocalarına olduğu kadar müzisyenlere de derin bir saygı duyuyordu. Bu etkilere rağmen, Jazz Times'a göre , "Çoğu flamenko hayranı müziğin tarihini ya Paco'dan Önce ya da Sonra Paco'ya kadar takip edebilir." 2004'te El País ile yaptığı röportajda, "Ne kadar çok tekniğe sahip olursanız, kendinizi ifade etmenin o kadar kolay olduğunu her zaman bulmuşumdur. Tekniğiniz yoksa yaratma özgürlüğünü kaybedersiniz" demiştir. Diğer birçok flamenko gitaristi gibi, sık sık bir Hermanos Conde gitarı çaldı ve kendi imza modeline sahipti, ancak koleksiyonunda çeşitli gitarlar vardı.

De Lucía, Gibralfaro , Malaga'da 2007'de

Richard Chapman ve Eric Clapton , de Lucía'yı "şaşırtıcı tekniği ve yaratıcılığını" ve Brezilya müziği ve caz gibi diğer stillerden gelen geniş müzikal fikirlerini vurgulayarak "flamenko gitar dünyasındaki titanik bir figür" olarak tanımlıyor. Yeniliği ve uyum içindeki rengi ve sağ elindeki olağanüstü el becerisi , tekniği , gücü ve akıcılığı, son derece hızlı ve akıcı pikadolar yapabilmesi ile dikkat çekiyor . Bir kontrast ustası, genellikle pikadoları rasgueados ve diğer tekniklerle yan yana getirir ve bestelerine caz etkileriyle genellikle soyut akorlar ve ölçek tonları ekler.

Down Beat'tan Bill Milkowski onu "incelenen konsantrasyonun ve bozulmamış mükemmelliğin portresi: sert sırtlı ve sert yüzlü, onun hakkında bazılarının kibir olarak algılayabileceği seçkin bir havayla. Gururlu ve görkemli, zarafetle zıplayan muhteşem bir Arap atı gibi ve zarafet, yine de büyük gücü ortaya çıkarabiliyor." AllMusic'ten Craig Harris, "son derece kişisel melodik ifadeler ve modern enstrümantasyon" kaydetti. Atlanta dergisi, "Gitar, doğru kullanıldığında, ses yaratmak için en akılda kalıcı ve güzel enstrümanlardan biri olabilir ... parmaklarını tellerin arasında gezdirdiğinde, en inanılmaz müziklerden bazılarını yaratabilir. neredeyse bir ninni gibi."

İspanyol Sanatçılar ve Editörler Derneği başkanı José Luis Acosta, "Paco, gitar ve flamenko duygusunu tüm dünyanın kalbine taşıyan evrensel bir sanatçıydı ve öyle olacak" dedi. 2015'te Billboard dergisi , de Lucía'yı Tüm Zamanların En Etkili 30 Latin Sanatçısından biri olarak seçti, bir editör şöyle yazıyor: "Virtüöz enstrümantalist flamenkoyu dünya çapında popüler hale getirdi ve İspanyol sesini avangard cazın ön saflarına getirdi." Aynı yıl, flamenko müziğine yaptığı katkılardan dolayı ölümünden sonra Latin Şarkı Yazarları Onur Listesi'ne girdi . 21 Aralık 2016'da Google, de Lucía'nın doğum yıldönümünü, Google sanatçısı Sophie Diao tarafından oluşturulan ve İspanya, Meksika ve birkaç Güney Amerika ülkesinde gösterilen bir Google Doodle'ı ile kutladı .

Paco de Lucia'nın katkılarından bir diğeri , 1970'lerin sonlarında Peru'ya yaptığı ziyaret sırasında Caitro Soto'nun maruz kaldığı bir Afro-Peru enstrümanı olan cajon'un dahil edilmesiydi . Flamenkoda perküsyon ihtiyacına kalıcı bir çözüm olarak gördüğü bu enstrümanı anladı. Rubem Dantas ile birlikte perküsyon unsurlarını ekledi ve çağdaş flamenko ve daha sonra diğer uluslararası müzik akımlarının vazgeçilmez bir aracı haline geldi.

Doğduğu şehir olan Algeciras'ta, limana bakan bir heykel onun anısına adanmıştır.

Diskografi

Ana madde: Paco de Lucia diskografisi

Filmografi

24 Ekim 2014'te onun hayatına dayanan Paco de Lucía: La búsqueda adlı bir otopsi belgeseli yayınlandı .

Notlar

Referanslar

daha fazla okuma

  • Mercurio, Paulo (2014). Il Flamenco di Paco De Lucía nella Spagna moderna, "Amici della Musica Popolare" içinde, ISBN  978-60-50342-95-6 (İtalyanca)

Dış bağlantılar