Lillian Genth - Lillian Genth

Woods Derinlikleri (1900-1910) Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi'nde

Lillian Mathilde Genth (1876 - 28 Mart 1953) Amerikalı bir izlenimci sanatçıydı. Peyzaj ortamlarında kadın nü tasvirleriyle tanınır. Ancak, kariyerinin ortasında kadın nü resimleri yapmaktan vazgeçti ve seyahatlerinden esinlenerek daha muhafazakar resimler yapmaya başladı. Yaklaşık 30 yıl içinde Genth 233 sergide yer aldı ve hayattayken yaptığı resimlerle ünlü olmasına rağmen, hikayesi ve eserleri Amerikan sanat tarihinin yeniden anlatımında kayboldu.

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Lillian Mathilde Genth, Matilda Caroline Rebscher ve Samuel Adam'ın kızı olarak Philadelphia, Pennsylvania'da doğdu . Genth, sanat kariyerine Pennsylvania'daki Philadelphia Kadınlar Tasarım Okulu'na burslu olarak katılarak başladı . Okul yıllarında bir elbise tasarımcısı olarak geçimini sağlamak için çalıştı. Philadelphia Kadınlar için Tasarım Okulu'nda ilk öğretmeni Elliott Daingerfield'dı. Daingerfield, manzara sahnelerinin benzer tonalist ve renksel niteliklerinde görülebilen stilini büyük ölçüde etkiledi. Genth, 1900 yılında Philadelphia Kadınlar Tasarım Okulu'ndan mezun oldu . Sanatta başarı için William L. Elkins Avrupa bursunu, bir yıl boyunca Avrupa'da resim yapmasına sponsor olan Philadelphia Tasarım Okulu'ndan aldı.

Erken kariyer

Paris, Fransa

Avrupa'da geçirdiği süre boyunca , Genth ilk olarak Ekim 1900'de Paris, Fransa'ya yerleşti ve burada James McNeil Whistler tarafından yönetilen bir sanat okulu olan Académie Carmen'de sanat derslerine kaydoldu . Whistler, Genth'in çalışmaları üzerinde büyük bir etki yarattı ve onun en sevdiği öğrencisi olduğu biliniyordu. 1900'de Whistler'ın okula yaptığı ziyaretlerden birinde, Genth'in çalışmasından o kadar etkilendi ki ona bir boya paleti verdi; kariyerinin geri kalanında kullandığı ve değer verdiği bir onur. Bu, kadın ressamları nadiren kabul eden Whistler'dan inanılmaz bir iltifattı.

Genth'in tarzı, resimlerinin tonalist nitelikleri ve ona resimlerini tek tek parçalar yerine bir bütün olarak görmeyi öğrettiği için tipik olarak Whistler'a atfedilir. Academie Carmen 1901'de kapandıktan sonra, Genth üç yıl daha Avrupa'da kaldı. Bu süre zarfında manzaralar, tür sahneleri ve kıyılar üzerinde çalıştı; onun çıplakları birkaç yıl daha başlamayacaktı.

New York

1904'te Genth Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü ve New York'ta yaşıyordu . Bu noktada kariyeri gelişmeye başladı. : 1904 yılında Genth üç sergilerde gösterdi Tasarım National Academy of , Philadelphia Sanat Kulübü ve Worcester Müzesi'nde. Aynı yılın Ekim ayında Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki ilk kişisel sergisinde yer aldı . Ayrıca 1904'te Genth , Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki bir sergide Normandiya'daki Köylü Evleri adlı çalışmasıyla gösterideki en iyi manzara dalında Mary Shaw Ödülü'nü aldı . Eleştirmenler ve genel halk, bu faydalı yıl boyunca Genth'in çalışmalarını fark etmeye ve takdir etmeye başladı.

Sonraki birkaç yıl boyunca Genth, ülkenin en önemli sanat galerilerinde, müzelerinde ve sanat kulüplerinde sergilenmeye devam etti. 1906'da Genth, çıplak kadına olan ilgisini geliştirdi. Avrupa'dan ilham alan manzaraları çizmeyi bıraktı ve kadın formuna odaklandı. Çıplak kadın formunu çizme becerisini hızla geliştirdi ve çıplak kadınları manzara ortamlarında tasvir eden stilini oluşturdu. Genth'e neden formunu değiştirdiği sorulduğunda, "Çünkü benim için dünyadaki en güzel şey dışarıdaki insan figürü. Brittany'de bir gün bir model çıkardım ve ona açıkta poz verdim ve bir anda kaçırdığım tüm güzelliğe içerledim."

Muhafazakar Victoria toplumu, Genth'in çıplak figürlerini kabul etmeye hazır değildi ve ilk başta resimleri sergiler tarafından reddedildi ve danışmanlar ona yeni ikonografisini terk etmesini söyledi. Ancak, sert kişiliğiyle tanınan Genth, bu aksiliklere direndi. 1908'de The Lark adlı tablosu, Ulusal Tasarım Akademisi'nin 83. Yıllık Sergisinde Shaw Memorial Ödülü'nü kazandı . Lark , adından da anlaşılacağı gibi, ormanda dolaşan, başı gökyüzüne dönük bir şekilde, bir tarlakuşunu duymuş gibi, çıplak bir kadın tasvir ediyor. Bu resim, çıplak form ve manzaranın entegrasyonu yoluyla Whistler'ın Genth üzerindeki etkisini başarılı bir şekilde göstermektedir. Resmin başarısı, bir bütün olarak resmin odak noktasının, çıplak formun yersiz görünmek yerine manzarada temellendirilmesine dayanır.

Ayrıca 1908'de Genth, Ulusal Tasarım Akademisi'ne Ortak olarak seçildi . Akademide bu göreve seçilen en genç kadındı. 1910'dan 1929'a kadar Genth en az 164 sergide yer aldı. Bu yıllar boyunca birçok başarı, popülerlik ve zenginlik yaşadı. Zamanını iki konutu arasında bölüştürdü; biri New York'ta bir apartman dairesi , diğeri ise Connecticut'taki Berkshire Dağları'nda Hermitcliff adını verdiği büyük bir mülk. Hermitcliff, 70 dönümlük ormanlık bir araziydi ve Genth, modellerini kesintisiz olarak burada boyayabiliyordu. Hermitcliff'e gelmeyi seviyordu ve yıllar boyunca bunu iyi kullandı. Sevgili mülkü hakkında, “Öğrendiğim şeyler Connecticut'taki ormanlarımın derinliklerindeki topraktan geldi” dedi.

Ön engelleri aştıktan ve çıplak formlarında başarı elde ettikten sonra, Genth diğer sanat formlarını keşfetmeye başladı.

Geç kariyer

12 Ağustos 1928'de Genth artık çıplak kadın resimleri yapmayacağını açıkladı. Bir basın açıklaması yayınladı: "Bayan Genth, çıplak resim yapmayı kesinlikle bıraktığını duyurmak için yalvarıyor. Gelecekte kendini yalnızca İspanyol ve Doğu temalarına adayacak.”

Genth'in çıplak resim yapmayı bırakma gerekçesi hala bir gizem, ancak birkaç arkadaşı Genth'in çok dindar hale geldiğini ortaya çıkardı. Kilisedeki yeni arkadaşlarının onu çıplak figürlerini boyamayı bırakmaya ikna ettiğini söylediler. Ancak, bu hesaplar Genth'in güçlü iradeli ve kararlı kişiliğine aykırıdır. Daha önceki kariyerinde çıplak resimleriyle uğraşırken görüldüğü gibi, kabul edilen toplumsal normlara bu kadar yenik düşen bir kadın değildi.

ispanya

1920'ler boyunca Genth, İspanya'ya birçok gezi yaptı ve egzotik ülkenin güneşi ve kültürüne aşık oldu. İspanya'daki seyahatleri hakkında “İspanya'daki Kaleler” adlı bir makale yazdı, “Orada yaşamadıkça kimse İspanya'nın ihtişamını bilmiyor - muhteşem güneş ışığı ve çiçekler”. 1926 ve 1927 yılları arasında İspanya'yı dolaştı. Bu zamana ait resimleri, İspanyol kültürüne olan tutkusunu ve hayranlığını gösteriyor ve güçlü kadınların resimlerini içeriyor. Resimlerinde canlı renkler kullanılır ve kadınları güçlü, güzel ve cesur olarak resmedilir.

Bu zamana ait en ünlü tablolarından biri , İspanya'nın Sevilla kentinde düzenlenen bir festival olan Sevilla Fuarı'na katılan dört kadını parlak renkli giysiler içinde betimleyen Las Abanicas'tır . Resim, güzel ve parlak bir kompozisyon oluşturmak için bir araya gelen birçok desen, renk ve fırça darbesinden oluşuyor. İspanyol kültürünün Genth'in ilgisini çeken bir başka yönü de boğa güreşiydi ve bu temayı çevreleyen iki önemli tablo yarattı: La Novia del Torero ve Bull Fight .

Kuzey Afrika

1926 seyahatleri sırasında, Genth de Kuzey Afrika'da büyük şehirlerde resim yapmak için durdu . Genth meraklı bir kadındı ve resim yapmak ve keşfetmek için yeni ve ilginç konular bulmaya kararlıydı. Yalnız seyahat etti ve tüm materyallerini ve resimlerini yanında taşıdı ve Kuzey Afrika'daki zamanı kısa ama telaşlıydı. Bu seyahatler sırasında yaptığı sanat eserleri, günlük yaşamdan çeşitli farklı sahneleri ve yöre kadınlarının portrelerini betimlemiştir. Genth'in kendi makalesi “Kuzey Afrika'da Bir Resim Gezisi”nde, yolculuktan hikayeler ve yolda resim yaparken yaşanan deneyimler ve zorluklar hakkında yazıyor. Canlı pazarları ve yabancı kültürü tartışıyor, ancak esas olarak şehirlerin güzel ama benzersiz renklerini anlatıyor.

Doğu

1931 yılında Genth düzenlediği geziden döndü Asya ve o boyama son duyurdu Avrupa ve Afrika üzerinde konu ve odak Orient . Sebebi sorulduğunda, basitçe “İnsanlar döngüler halinde yaşar” dedi. Yolculuğunun ana nedenlerinden biri, Siam Kralı Kral Pradjadhipok'tan bir komisyondu .

Genth ilk olarak sumo güreşini izlemek ve boyamak için Japonya'da durdu . Japonya'dayken bir dizi Tokyo şehir manzarası da çizdi , en dikkate değer resimlerden biri Tiyatro Sokağı, Tokyo .

Genth daha sonra Çin'in Hong Kong kentine gitti ve burada geceleri Hong Kong'u çizdi , şehrin ışığını ve karanlığını uzaktan karşılaştıran güzel bir tablo.

Sonraki Genth gitti Siam günümüz olduğu, Tayland kral için boyamak için. In Bangkok, Tayland de resim, yaratılan The Royal Barge sırasında Kral ve tekneler tasvir, Su Festivali .

Asya'da Genth favori durağı oldu Papua ada çok uzak ve yabancılar tarafından oldukça bakir olduğu için; dört yıldır oraya bir gemi inmemişti. Papua'da , canlı bir evlilik törenini toprak tonlarıyla yakalayan Papuan Düğünü (Port Morsby) resmini yaptı .

Papua'dan sonra New York'a dönmeden önce Fiji , Bali ve Pago-Pago'ya gitti .

Daha sonraki yıllar ve ölüm

Genth hayatının geri kalanını New York'ta yaşadı ve 1930'larda birkaç sergide daha gösterildi, ancak gösterileri giderek daha az sıklaştı. Daha sonraki yıllarda, yaprakların değişmesine ve küçük manzara çizimleri yaptığına tanık olmak için her sonbaharda New York'un yukarısına sürüldü.

28 Mart 1953'te New York'taki evinde 76 yaşında öldü.

Koleksiyonlar

Genth çalışmaları dahil olmak üzere birçok kurumun daimi koleksiyonlarında düzenlenen Sanat Hickory Müzesi , Frye Sanat Müzesi , Amerikan Sanat New Britain Müzesi , Sanat Michigan Müzesi Üniversitesi , Cheekwood Estate ve Bahçeler , Salisbury Evi , ve Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi .

Notlar

Referanslar