Leevi Madetoja - Leevi Madetoja

Madetoja (c. 1920'ler)

Leevi Antti Madetoja ( telaffuz  [ˈleːʋi ˈmɑdetˌojɑ] ; 17 Şubat 1887 - 6 Ekim 1947) geç Romantik ve erken modern dönemlerin Fin bestecisi, müzik eleştirmeni , şefi ve öğretmeniydi . Jean Sibelius'un 1908–10 yılları arasında özel olarak yanında çalıştığı en önemli Fin çağdaşlarından biri olarak geniş çapta tanınmaktadır .

Madetoja'nın eserinin özü , Sibelius hariç, herhangi bir Fin bestecinin senfonik kanonuna tartışmasız yirminci yüzyılın en iyi eklemeleri olan üç senfoni setinden ( 1916 , 1918 ve 1926 ) oluşur. Madetoja'nın mirasının merkezinde yer alan Pohjalaisia ( The Ostrobothnianlar , 1923), 1924'teki başarılı prömiyerinin ardından Finlandiya'nın "ulusal operası" olarak ilan edildi ve bugün bile ülkenin repertuarının sağlam bir parçası. Diğer önemli eserler arasında dizeler için bir Elegia (1909); Kuoleman puutarha ( Ölüm Bahçesi , 1918–21), solo piyano için üç bölümlü bir süit; NSJapanisme bale-pandomim , Okon Fuoko (1927); ve ikinci bir opera, Juha (1935). Madetoja'nın 1938'de bir Paris tren istasyonunda kaybolduğu iddia edilen dördüncü senfonisi asla gerçekleşmedi.

Yaşamı boyunca alkışlanan Madetoja , müziği son yıllarda bir rönesans yaşamasına rağmen, bir dizi İskandinav orkestrası ve şefinin kayıt projelerinin kanıtladığı gibi, bugün nadiren İskandinav ülkeleri dışında duyulmaktadır . Onun deyimi, ulusal bir Romantik besteci için özellikle içe dönük , Fin melankolisinin bir karışımı, memleketi Ostrobothnia'dan gelen halk melodileri ve César Franck'e dayanan ve Vincent d'Indy tarafından yönlendirilen Fransız senfonik geleneğinin zarafet ve netliği . Müziği de Sibelius'un etkisini gözler önüne seriyor.

Madetoja ayrıca, özellikle Sibelius'u öven, Fransa ve Finlandiya'nın müzik sahnelerini incelediği Helsingin sanomat (1916-32) gazetesiyle etkili bir müzik eleştirmeniydi . 1918'de Fin şair L. Onerva ile evlendi ; evlilikleri fırtınalı geçti ve çocuksuz kaldı. Alkolizm nedeniyle sağlığı bozulan Madetoja, 6 Ekim 1947'de Helsinki'de kalp krizinden öldü.

yaşam ve kariyer

Madetoja (c. 1908)

İlk yıllar (1887–1915)

Çocukluk

Madetoja doğdu Oulu , Finlandiya 17 Şubat 1887, Anders Antinpoika Madetoja (1855-1888) ve Anna Elisabeth, kızlık soyadı Hyttinne (1858-1934) üçüncü çocuğuna. Bir ticaret gemisinde ikinci kaptan olan Madetoja'nın babası, ailesini geçindirmek için daha önce 1886'da Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmiş, ancak 1888'de Mississippi Nehri boyunca tüberkülozdan ölmüştü . Böylece Leevi babasıyla hiç tanışmadı ve annesi onu ve kardeşi Yrjö'yü (1885-1918) büyüttü. (Madetoja'nın en büyük erkek kardeşi Hjalmar, 1883'te bebekken ölmüştü.) Aile yoksulluk içinde yaşıyor ve açlıkla boğuşuyordu ve Leevi çocukken çeşitli şekillerde sokak temizleyicisi ve kereste fabrikasında işçi olarak çalıştı.

İlk beste denemeleri sekiz yaşında olmasına rağmen, Madetoja kesinlikle bir müzik dehası değildi. Kendi başına keman ve piyano çalıştı ve çocukken ağız orgu çaldı . Ek olarak, Madetoja yetenekli bir kantele oyuncusu oldu: onuncu doğum gününde 10 telli bir kantele aldı ve ortaokulda Oulu Lyceum'da 30 telli bir versiyona yükseltildi. (Madetoja kesinlikle tarihte birincil enstrümanı kantele olan kayda değer tek klasik bestecidir.) Lyceum'da, Leevi okulun erkek ve karma korolarını seslendirdi ve sonunda yönetti.

Öğrenci yılları

1906'da Madetoja Helsinki Üniversitesi'ne ve Helsinki Müzik Enstitüsü'ne kaydoldu ve burada Armas Järnefelt ve Erik Furuhjelm  [ fi ] altında müzik teorisi , kompozisyon ve piyano okudu . Bir yıl sonra, 1907 yazında, Fin Edebiyat Derneği, Madetoja'nın türküler toplayabilmesi için Rusya'nın İnkeri bölgesine yaptığı geziye sponsor oldu . 1908'de Finlandiya'nın en ünlü bestecisi Jean Sibelius, Leevi'yi özel eğitim için kabul ettiğinde, ek bir şans geldi. Ainola'da Sibelius ile dersleri yapılandırılmamış ve düzensiz olmasına rağmen , Madetoja ustayla geçirdiği zamana değer verdi ve Sibelius'un benzersiz deyiminin bazılarını özümsedi. İkisi 1910'a kadar birlikte çalıştılar. (Daha fazlası için bakınız: Madetoja ve Sibelius .)

Müzik Enstitüsünde, Madetoja ilk bestelerinin prömiyerini öğrenci konserlerinde yaptı: Aralık 1908'de Op. 2 şarkı, Yksin ve Lähdettyäs ; ve 29 Mayıs 1909'da Piyano Üçlüsü, Op. 1 (yalnızca ikinci ve üçüncü hareketler). Zaman O'nun kamu giriş Ocak 1910 geldi Robert Kajanus , baş şef Helsinki Orchestral Derneği , Madetoja en yürütülen Elegia (dört hareketinden Senfonik Süit büyük bir başarıya., Op 4); eleştirmenler Elegia'yı tomurcuklanan bir "doğal orkestra bestecisinin" "ilk usta işi" olarak nitelendirdiler.

Madetoja'nın 1910–11 yılları arasında okuduğu Paris (c. 1890'lar); şehre aşık oldu ve defalarca geri döndü

1910'da Müzik Enstitüsü ve Helsinki Üniversitesi'nden mezun olduktan sonra, Madetoja bir müzik eleştirmeni olarak kariyerine başladı, Säveletär dergisi ve daha sonra Päivä gazetesi  [ fi ] için denemeler ve incelemeler yazdı . Ek övgü, Madetoja'nın 26 Eylül 1910'da Helsinki'de Piyano Üçlüsü'nü ve Senfonik Süit ve Satranç Süiti , Op. 5 (Madetoja'nın Eino Leino'nun oyunu için bestelediği tesadüfi müzikten alıntı ). Bununla birlikte, olumlu eleştiriler bir endişe notu içeriyordu: Madetoja'nın ek eğitim için Paris'e seyahat etme planları göz önüne alındığında , Uusi Suometar'ın eleştirmeni Evert Katila  [ fi ] "Fransız modern atonal kompozisyonunun" "Fransız modern atonal kompozisyonu" üzerindeki olumsuz etkisinden endişe duyuyordu. taze kuzey doğası [Madetoja]".

Madetoja'nın Paris müzik sahnesine olan ilgisi , daha önce şehirde eğitim görmüş besteci-arkadaşı Toivo Kuula'nın coşkulu raporlarının bir sonucuydu . Madetoja, Finlandiya hükümetinin sağladığı fon ve Sibelius'tan gelen bir tanıtım mektubu ile, César Franck'ın senfonik ilkelerine dayanan bir düşünce okuluna başkanlık eden Vincent d'Indy'nin öğrencisi olmak için başvurdu. Ancak d'Indy hastalandığında ve Madetoja'nın planları çöktüğünde ikisi sadece bir ders için bir araya geldi; zamanının geri kalanını Paris'te öğretmeni olmadan, konserlere katılarak ve kendi besteleri üzerinde çalışarak geçirirdi (sonuçta Konser Uvertürü , Op. 7 idi).

Oulu'da kısa bir süre kaldıktan sonra (29 Eylül 1911'de karışık koro ve piyano için kısa bir kantat olan Merikoski , Op. 10'u besteledi ve prömiyerini yaptı ), Madetoja, bu kez Viyana ve Berlin'e , sonbaharda ikinci bir yurtdışı gezisine çıktı . 1911. Sibelius, Madetoja'nın eski öğretmeni Robert Fuchs'un yanında çalışmasını ayarlayarak öğrencisine tekrar yardım etti . Viyana'da, Madetoja kompozisyon ve iletken dersleri denetlenmiş iken Konservatuarı , gözlenen Franz Schalk en provaları ve oluşan Dans Vision , Op. 11.

şeflikler

1912'de Kajanus, birlikte Berlin'den Helsinki'ye dönen Madetoja ve Kuula'yı, Madetoja'nın 1914'e kadar süren görev süresi olan Helsinki Orkestra Cemiyeti'nin şef yardımcısı olarak atadı. Bu atama, Madetoja'yı Helsinki'nin "orkestra davasının" ortasına, Kajanus'un olarak koydu. Orchestral Society, Georg Schnéevoigt'in yeni kurulan ve çoğunlukla yabancı müzisyenlerden oluşan Helsinki Senfoni Orkestrası ile karşı karşıya geldi . Madetoja'nın Orkestra Cemiyeti'ndeki konumu ona birçok bestesini icra etme fırsatı verdi: 12 Ekim 1912'de Dance Vision , Madetoja'nın batonunda prömiyer yaptı ve daha da önemlisi, 14 Ekim 1913'te ikinci beste konserini verdi ve burada prömiyerini yaptı. Konser Uvertürü ve Kullervo , Op. 15, aynı adı taşıyan Kalevalic trajik kahramanına dayanan bir senfonik şiir . Madetoja, şef yardımcısı olarak çok az kazandı ve böylece Uusi Suometar için bir müzik eleştirmeni olarak gelirini artırdı , Fransız müzik sahnesindeki makaleleri ve Paris'e yaptığı tekrarlayan seyahatleriyle tanındı.

Madetoja'nın İlk Senfonisini adadığı Robert Kajanus

1914 yılının Temmuz ayında Birinci Dünya Savaşı'nın şafağı , iki rakip orkestra arasındaki düşmanlığa son verdi: omurgasını oluşturan Alman müzisyenlerin ülkeden sınır dışı edilmesinden sonra Helsinki Senfoni Orkestrası çöktü ve Kajanus ve Schnéevoigt, şeflik görevlerini bir yıl boyunca paylaştılar. Ortak orkestra, Helsinki Şehir Orkestrası, açlık maaşıyla hayatta kalan kırk oyuncudan oluşuyordu. Birleşme Madetoja'yı (ve bir yıl sonra Kuula'yı) gereksiz hale getirdi ve Madetoja metronomunu kıtlığı ortadan kaldırmak için rehin verdi . Düşmanlıklara rağmen, Eylül 1914'te Viipuri Orkestrası'nın (1914-1916) şefliğini almak için Rusya'ya gitti. Madetoja grubu perişan bir halde buldu: 19 müzisyeni bir araya getirmeyi başardı, bu da onu zamanının çoğunu böyle cılız bir topluluk için malzeme bulmak ve düzenlemek için harcamaya zorladı.

Olgun kariyer (1916–1930)

Yeni bir Fin senfonisti

Madetoja , Viipuri'deki sorumluluklarını yerine getirirken, ilk büyük besteleri olan Helsinki'deki Birinci Senfoni (Kajanus the adanan) üzerinde çalıştı ve galasını 10 Şubat 1916'da yönetti; görünüşe göre finali bu performanstan hemen önce tamamladı. Bazıları - örneğin Hufvudstadsbladet'teki Karl Wasenius  [ fi ] - Sibelius'un etkisine dikkat çeken eleştirmenler, çalışmayı sıcak karşıladılar. Bu başarıdan cesaret alan Madetoja, Helsinki'ye taşındı ve yaz aylarında ikinci bir senfoni bestelemeye başladı. Geçimini sağlamak için Helsingin Sanomat gazetesinde müzik eleştirmeni olarak (1916-32) ve Müzik Enstitüsü'nde müzik teorisi ve tarihi öğretmeni olarak çalışmaya başladı (1916-39). 1917'de Finlandiya hükümeti Madetoja'ya üç yıllık bir sanatçı emekli maaşı verdi ve bu onun beste yapmaya daha fazla odaklanmasını sağladı. (1918'de emekli maaşı ömür boyu uzatıldı.)

1918'de, Birinci Dünya Savaşı'nın közleri Çarlık Rusyası ile bağımsızlık isteyen Finlandiya Büyük Dükalığı arasında bir iç savaşa (27 Ocak - 15 Mayıs 1918) başladı . Açık 9 Nisan, yakalanır ve sırasında Yrjö Madetoja, Leevi kardeşi idam Kızıl Muhafızlar: Fin İç Savaşı kişisel trajedisini getirdi Antrea Savaşı'nda içinde Kavantsaari . Annesini bilgilendirmek Leevi'ye düştü:

Dün Viipuri'den kanımı donduran bir telgraf aldım: "Yjrö 13 Nisan'da düştü" tüm korkunç kısalığıyla mesajdı. Bu beklenmedik, şok edici haber içimizi tarifsiz bir kederle dolduruyor. Savaş ve zulmün acımasız yoldaşı olan ölüm, bu nedenle bizi de bağışlamadı; bizi ziyarete geldi, birimizi kurbanı olarak kapmak için. Ah, nefret güçlerinin dünyadan kaybolduğu ve barışın iyi ruhlarının acı ve sefaletin açtığı yaraları iyileştirmek için geri dönebileceği günü ne zaman göreceğiz?

-  Leevi Madetoja, 5 Mayıs 1916'da annesi Anna'ya yazdığı mektupta

Bir ay sonra, 1 Mayıs kutlamaları sırasında Kuula , biri onu vurarak öldüren bir grup Beyaz Ordu subayıyla münakaşaya girdi . Bu iki kayıp Madetoja'yı derinden üzdü ve muhtemelen ifadesini, dünya savaşı ve Rusya'da bir devrim sonrasında Finlandiya'nın kaderini düşündüğü bir kompozisyon olan senfonide buldu ; Madetoja'nın çalışmaya eklenen son sözü acı ve teslimiyettir: "Savaşımı verdim ve şimdi geri çekiliyorum".

Madetoja'nın Fransa'ya erken seyahatlerini teşvik eden arkadaş ve besteci Toivo Kuula

Kajanus'un yönetimindeki İkinci Senfoni'nin 17 Aralık 1918'deki prömiyeri olağanüstü iyi karşılandı. Örneğin Katila, Madetoja'nın son çalışmasının "Anıtsal Sibelius serisinden bu yana müziğimizdeki en dikkate değer başarı" olduğunu ilan etti. (1934'te annesinin ölümü üzerine, Madetoja geriye dönük olarak İkinci Senfoni'yi ona adadı.) Bu sıralarda, Madetoja ayrıca Lumikukkia dergisinde solo piyano için bir parça yayınladı, orijinal olarak Kardeşim Yrjö'nün Anısına Doğaçlama başlıklı . 1919'da Madetoja, parçayı üç bölümlü bir süite genişletti ve adını The Garden of Death , Op olarak değiştirdi. 41 ve kardeşine yapılan atıfın kaldırılması; süit, İkinci Senfoni ile melodik motifleri paylaşır.

1920'ler Madetoja'yı mali açıdan istikrarlı ancak zayıf buldu. Müzik Enstitüsü'ndeki öğretim sorumluluklarına ve Helsingin Sanomat'a yönelik eleştirilerine ek olarak, Haziran 1928'de Madetoja, diğer mezun olduğu Helsinki Üniversitesi'nde müzik öğretmenliği pozisyonunu eklemişti . Önemsiz maaşa rağmen, daha önce Fredrik Pacius (1835-69), Richard Faltin  [ fi ] (1870-96) ve ( tartışmalı olarak ) Kajanus'un (1897-27) başkanlığını yapmış olan bu görev büyük bir prestije sahipti. görevleri Akademik Orkestranın şefliğidir. Ayrıca müzik mesleğinde idari roller üstlendi: 1917'de Fin Besteciler Birliği'nin (Suomen Säveltaiteilijain Liitto; Fin Besteciler Derneği'nin  [ fi ] veya 1945'te kurulan Suomen Säveltäjät'ın öncüsü) kurucu üyesiydi. sekreteri ve daha sonra başkan olarak görev yapmak; ayrıca 1928'de, 1928'den 1947'ye kadar yönetim kurulunda ve 1937'den 1947'ye kadar başkan olarak görev yapan Finlandiya Besteciler Telif Hakkı Derneği'nin (Säveltäjäin Tekijänoikeustoimisto; TEOSTO) kurulmasına yardım etti . Çeşitli taahhütlere rağmen, Madetoja (bir şekilde) zaman buldu. en önemli, büyük ölçekli üç eserini bestelemek için: bir opera, The Ostrobothnianlar , Op. 45 (1918–23); Üçüncü Senfoni, Op. 55 (1925–26); ve bir bale-pandomim, Okon Fuoko , Op. 58 (1925–27). Birlikte ele alındığında, bu üç eser Finlandiya'nın prömiyeri, Sibelian sonrası besteci olarak konumunu sağlamlaştırdı.

Bir Fin ulusal operası

Madetoja'nın selamladığı ve hakkında en önemli eseri olan opera The Ostrobothnia'yı yazdığı tarihi Finlandiya eyaleti Ostrobothnia (kırmızıyla)

İlk olarak Kasım 1917'de Kuula'ya sunulan Ostrobothnianlar komisyonu, Ostrobothnian gazeteci ve yazar Artturi Järviluoma'nın 1914'teki popüler halk oyununa dayanan bir opera içindi . Kuula, oyunu bir libretto için güçlü bir aday olarak görse de, gerçekçiliği , Wagner'in opera geleneğine uygun olarak, peri masalı veya efsaneye dayalı konu konusundaki kişisel tercihiyle çelişiyordu . Kuula bu fırsatı reddedince, komisyon projeye ilgi duyduğunu ifade eden Madetoja'ya geçti. Aralık 1917'nin sonlarında başlayan kompozisyon süreci, Madetoja'yı beklenenden çok daha uzun sürdü; annesine yazdığı mektuplar, operayı 1920'nin sonunda ve bu süre geçtiğinde 1921'i ve nihayetinde 1922'yi tamamlama ümidini beslediğini gösteriyor. Sonunda, opera Eylül 1923'e kadar tamamlanamadı. operanın prömiyerine kadar bir tam yıl daha. Yine de, müziğin bir kısmı (I. ve II. Perdelerden) daha erken gün ışığına çıktı, çünkü Madetoja, süitin prömiyerini 8 Mart 1923'te Bergen , Norveç'te yapan Kajanus'un emriyle beş numaralı bir orkestra süitini bir araya getirdi. orkestra turu sırasında; Müziği "ilginç ve tuhaf" olarak tanımlayan eleştiriler olumluydu.

Komple operanın 25 Ekim 1924'te Finlandiya Ulusal Operası'ndaki ilk performansı (bu arada, Opera Evi tarihindeki bininci performanstı) belki de Madetoja'nın tüm kariyerinin en büyük zaferiydi. Gerçekten de, Ostrobotnianlar ile Madetoja, hocası Jean Sibelius'un meşhur başarısız olduğu yerde başarılı oldu : kendine ait bir opera geleneği olmayan bir ülke için bir dönüm noktası olan bir Fin ulusal operasının yaratılmasında. In Helsinki Sanomat'ın , katıla çağırarak, birçok Finliler adına yazdığı Ostrobothnians "Fin opera bütün en önemli iş". Ostrobotnianlar hemen Fin opera repertuarının (bugün kaldığı yerde) bir demirbaşları haline geldi ve hatta Madetoja'nın yaşamı boyunca yurtdışında , 1926'da Almanya'nın Kiel kentinde üretildi ; 1927'de Stockholm ; 1930'da Göteborg ; ve 1938'de Kopenhag .

İki son şaheser

Ostrobotnianlar'ın başarısından sonra , Madetoja Fransa'ya gitti ve Paris'in hemen dışındaki küçük bir kasaba olan Houilles'de altı ay kaldı . Burada, Paris banliyölerinin sessizliğinde, Madetoja Üçüncü Senfonisi Op'u bestelemeye başladı. 55 ve Ekim ayında Finlandiya'ya döndükten sonra (maddi kaygılar nedeniyle) proje üzerindeki çalışmaları devam etti. Yeni senfoni 8 Nisan 1926'da Helsinki'de prömiyerini aldı ve Madetoja her zamanki övgüyü almasına rağmen, izleyiciler ve eleştirmenler yeni çalışmayı biraz kafa karıştırıcı buldular: anıtsal, ağıtlı İkinci Senfoni'nin beklentiler oluşturması, Üçüncü Senfoni'nin iyimserliği ve kısıtlaması ile. (sonraki) önemi neredeyse herkesin gözünden kaçarak sürpriz oldu. Birkaç yıl sonra, Fransız müzik yazarı, Henri-Claude Fantapié , ruhuyla bir "Sinfonia Gallica" olarak Üçüncü Senfoni pastorale, neşeli açıklandığı gibi dolayısıyla galası açıkladı: "dinleyici opera [beklenen Ostrobothnians ] tarafından takip edilecek milliyetçi bir marş ve onlara hermetik görünen ve her şeyi taçlandırmak için gösteriş ve ciddiyetten yoksun bir şey duymaktan hayal kırıklığına uğradılar ... Fin müzikseverlerin çoğunluğunun her zaman yeni bir eserde beklediği özellikler." Yine de, bugün Üçüncü Senfoni, yaygın olarak Madetoja'nın "başyapıtı", Sibelius'un formdaki yedi makalesine eşit bir Fin senfonisi olarak kabul edilmektedir.

Antik Japonya'da geçen trajik bir aşk hikayesi olan Okon Fuoko , Batı'nın oryantal temalara olan iştahını gözler önüne seriyor.

1925'te Paris'e giderken Madetoja, Kopenhag'dan bir müzik yayıncısı olan Wilhelm Hansen ile tanıştı ve bu onu Danimarkalı oyun yazarı Poul Knudsen ile temasa geçirdi . "Egzotik" Japon temalarına dayanan yeni bir bale-pandomim için bir libretto teklif edildi ve Madetoja projeyi şevkle kabul etti. Houilles, Madetoja'da kalırken yeni komisyon için planını ana hatlarıyla belirledikten sonra, Üçüncü Senfoni ve Okon Fuoko'yu aynı anda besteledi , ancak ilkini tamamlama baskısı o kadar büyüktü ki Madetoja bale-pandomimi Aralık ayına kadar bir kenara bırakmak zorunda kaldı. Madetoja baş iletkenin coşku rağmen, Kopenhag bale-pandomim galası zor kanıtladı zamanlama geç 1927 yılında skoru tamamladı rağmen 1926 Danimarka Kraliyet Orkestrası , Georg Høeberg bir test prova sonrasında ilan etmişti, bir "başyapıt skor ". Gecikmenin birincil nedeni, rol hem şarkı söylemeyi hem de taklit etmeyi gerektirdiğinden, başrol oyuncusu seçmenin zorluğu gibi görünüyor; Knudsen, o sırada tiyatrodan ayrılan Johannes Poulsen'de ısrar etti ve beklemeyi seçti .

Yapım, prömiyerini 12 Şubat 1930'da Kopenhag'da değil, daha çok Helsinki'de Martti Similä  [ fi ] yönetiminde Finlandiya Ulusal Operası'nda (nihayet) alana kadar performans göstermeden durdu . Performans, Madetoja'nın kariyerinin ilk önemli gerilemesiydi: eleştirmenler Madetoja'nın müziğini "oybirliğiyle övmesine" rağmen, fikir birliği, Knudsen'in librettosunun - şarkı, melodramatik sözlü diyalog, dans ve pandomimin garip karışımıyla - dramatik bir başarısızlık olduğuydu. Sonunda, Okon Fuoko toplamda sadece üç performans aldı ve Danimarka prömiyeri hiç gerçekleşmedi. Puanını kurtarmak isteyen Madetoja, 1927'de altı numaralı Okon Fuoko Suite No. 1'i bir araya getirdi ve bu başarısını kanıtladı; bestecinin iki ek süit kurma planları asla gerçekleşmedi.

Daha sonraki yıllar (1931–1947)

Madetoja'nın ikinci operası Juha için birlikte çalıştığı Fin soprano Aino Acté

azalan servet

Madetoja için 1930'lar zorluklar ve hayal kırıklıkları getirdi. Bu süre zarfında, iki yeni büyük proje üzerinde çalışıyordu: her biri kendi türlerinde son emeği olacak olan ikinci bir opera, Juha ve dördüncü bir senfoni. Ünlü Fin soprano Aino Acté'nin (yazar Juhani Aho'nun 1911 tarihli romanından uyarlanan) bir librettosu olan ilki, bir dizi olaydan sonra Madetoja'ya düşmüştü: Birincisi, Sibelius - her zaman "mutlak müziğe" inanan - projeyi 1914'te reddetti; ve ikinci, 1922 yılında, Finlandiya Ulusal Opera reddetmişti ilk girişimi tarafından Aarre Merikanto puanı çekilme besteci açan "çok Modernist" ve "çok orkestra talep" olarak. İki başarısızlık, Acté böylece operanın daha güvenli, daha lezzetli bir versiyonunu üretmek için repertuarında sıkı bir şekilde yer alan başarılı The Ostrobothnianlar olan Madetoja'ya döndü .

Madetoja'nın annesi Anna'nın 26 Mart 1934'te ölümü operadaki çalışmalarını kesintiye uğrattı; Kayıp Madetoja'yı o kadar harap etti ki hastalandı ve cenaze için Oulu'ya gidemedi. Madetoja opera üzerindeki çalışmalarını 1934'ün sonunda tamamladı ve bestecinin kırk sekizinci doğum günü olan 17 Şubat 1935'te Finlandiya Ulusal Operası'nda önemli bir tantanayla prömiyer yaptı. Eleştirmenler onu "harika bir başarı", "Madetoja ve Fin opera edebiyatının tartışmasız başyapıtı" olarak selamladılar. Bununla birlikte, ilk performansın "öforisi" sonunda yıprandı ve besteciyi hayal kırıklığına uğratacak şekilde Juha , The Ostrobothnianlar'ın popülaritesine eşit değildi . Nitekim bugün Juha en kimin modernist Merikanto, ilişkili Juha (ilk 1960'larda gerçekleştirilen) daha kalıcı ve ikisinin popüler; Merikanto en yerinden edilerek, Madetoja en Juha nadiren yapılır.

kayıp senfoni

Madetoja'nın baş biyografi yazarı Erkki Salmenhaara , önemli detayları gün yüzüne çıkarmış olsa da, Dördüncü Senfoni'nin kompozisyonu bir sır olarak kalmaya devam ediyor . 1930 baharında Madetoja, Karjala gazetesine "Fin halk şarkısından" türetilen temalarla yeni bir senfoniye başladığını söyledi . Sekiz yıllık bir gebelik başladı. 17 Şubat 1937 tarihinde ellinci doğum gününde senfoni tamamlamak için Planları meyve vermesi gelmedi ve Temmuz 1937'de, Madetoja emekli kaplıca kenti arasında runni  [ fi ] içinde Iisalmi senfoni konusunda daha fazla odaklanmak. Dördüncü en bitiş çizgisi 1938 baharında yaklaştığında, Madetoja gitti , Nice onun yaratıcı yangınları stoke ediyorum bu Üçüncü Senfoni ile on yıl önce olduğu gibi, bu Fransa'yı umuduyla.

Talihsizlik, Madetoja'nın umutlarını çabucak yıktı: Güney Fransa'ya giderken Paris'ten geçerken, Dördüncü Senfoni'yi içeren bavulu şehirdeki bir tren istasyonunda çalındı; neredeyse tamamlanmış el yazması asla kurtarılamadı. İlhamı ve hafızası gerileyen Madetoja, 1941'de "yürümekte olan dördüncü senfonimi bitirmek" için yaptığı (başarısız) burs başvurusuna rağmen, hiçbir zaman kayıp puanın yeniden inşasını üstlenmedi. Öğrencisi Olavi Pesonen  [ fi ] , Madetoja'nın senfoniyi yeniden yaratıp yaratamayacağını sorduğunda, "Bir hırsızın aldığı bir şeyi yeniden yazabileceğimi düşünüyor musun?" diye yanıtladı. Ocak 1942'de alkolizm nedeniyle hastaneye kaldırıldı . Tedavisi sırasında Madetoja kendini Musiikkitieto dergisinin eski sayılarıyla meşgul etti ve Runni'deki zamanıyla ilgili bir hikayeyle karşılaştığında Dördüncüyü bestelediğini hatırlamıyordu. ("Herhangi bir şey yazılıp yazılmadığını merak ediyorum"?)

Ölüm

Madetoja (c. 1940'lar)

1940'larda Madetoja, kötü fiziksel sağlık, depresyon, çökmekte olan bir evlilik ve azalan sanatsal ilhamla mücadele etti; zaten üretkenlikten daha az olan hızı bir sürünmeye düştü. Bu süre zarfında Madetoja, soprano ve piyano için şarkı döngüsünü, Autumn , Op. 68, sekiz yıl önce tamamladığı karısının şiirlerinden oluşan bir ayar. Olgun deyimi ve insan deneyimine dair hüzünlü bakış açısıyla bazı kaynaklar Sonbahar'ı Madetoja'nın "vasiyeti" olarak tanımlar. Aksi takdirde, Madetoja kendisini öncelikle koro a capella için daha küçük formlarla meşgul etti; yedi Op. İki Op olduğu gibi erkek korosu için 81 şarkı, 1946'da tamamlandı. Karışık koro için 82 şarkı. Tamamlanan son eseri, kadın korosu için ölüm yılında yazılan Matkamies ( Wayfarer ) idi (taslak Olavi Pesonen tarafından tamamlandı).

Madetoja, 6 Ekim 1947'de Helsinki'deki Konkordia Metodist hastanesinde sabah saat 11:00 civarında öldü. Bazı kaynaklar ölümünü kalp krizine bağlasa da, hayatta kalan hiçbir kayıt kesin bir ölüm nedeni göstermiyor. Madetoja cenazesi beş gün sonra 11 Ekim'de Helsinki Eski Kilisesi'nde gerçekleşti ; Finlandiya Cumhurbaşkanı Juho Kusti Paasikivi , Eğitim Bakanlığı, Oulu Şehri ve diğer kurum ve yas tutanların yaptığı gibi bir çelenk verdi. Eleştirmenler ölüm ilanlarında Madetoja'yı övdü ve Onerva bir anma şiiri yayınladı. Madetoja (çok erken) bir keman konçertosu, bir de ayine, üçüncü opera (bir "Fin dahil hiç gerçekleştirilen işlerin bir dizi için planlar sol Parsifal ") ve Ikävyys ( Melancholy sonra ses ve piyano için) bir kompozisyon Aleksis Kivi .

Madetoja (1972'de Onerva'ya katıldı ) Helsinki'deki Hietaniemi mezarlığına ( Hietaniemen hautausmaa ) gömüldü, ünlü Fin askeri figürlerinin, politikacılarının ve sanatçılarının mezarlarının bulunduğu ulusal bir dönüm noktası ve sık sık turist çeken bir yer. 1955'te ortaya çıkarılan mezar taşı—Eski Alan'da ( Vanha alue ) V8 bloğunda , mezarlık duvarının yanında (aşağıdaki haritada daire işareti 48 ; yaklaşık 60°10′04″K 024°54′59″E / 60.16778°K 24.91639°D / 60.16778; 24.91639 ) —Fin heykeltıraş Kalervo Kallio'ya aittir ve TEOSTO'nun izniyle yapılmıştır. Mezarlıkta ayrıca Madetoja'nın arkadaşı Toivo Kuula (ö. 1918; blok U19) ve Onerva'nın bir zamanlar sevgilisi olan Eino Leino (d. 1926; blok U21) gömülüdür.

Kişisel hayat

Fin şair L. Onerva , Madetoja'nın karısı

Şubat 1910'da Madetoja, Eino Leino'nun Chess adlı oyunu için tesadüfi müziği bestelerken, oyun yazarının bir arkadaşı ve sevgilisi olan Fin şair Hilja Onerva Lehtinen'le (diğer adıyla L. Onerva) tanıştı. Madetoja, Onerva'dan beş yaş küçük olmasına rağmen ilişkileri derinleşti ve 1913'te başkalarına evliliklerini anlatmaya başladılar; aslında, ancak 1918'de resmen evlendiler. Mali durumları güvencesiz, Turku'daki orkestra provaları balayı olarak ikiye katlandı. Evlilikleri çocuksuzdu (çocuk sahibi olmak istemelerine rağmen) ve kavgalarla boğuşuyordu; her biri kronik alkolizmden muzdaripti. Madetoja'nın yaşamının son yıllarında, Onerva bir akıl hastanesine kapatılmıştı - kocasına yazdığı ve onu geri almasını isteyen mektuplar başarılı olmadığı için iradesi dışında görünüyor. 2006'da çiftin yazışmaları, Gece Şarkıları: L. Onerva ve Leevi Madetoja'nın 1910'dan 1946'ya kadar olan Mektupları başlığı altında Fince yayınlandı (eds. Anna Makkonen ve Tuurna Marja-Leena).

Sibelius ile ilişki

öğrenci ve öğretmen

Sibelius'tan 22 yaş küçük olan Madetoja, 1908'de Finli ustanın yanında özel olarak kompozisyon okumaya başladı; bu, Madetoja'dan önce yalnızca bir kişiye verilmiş olan eşsiz bir fırsattı: arkadaşı Toivo Kuula. Hayatın ilerleyen saatlerinde, Sibelius'un ellinci doğum günü kutlamaları sırasında Madetoja, genç bir adam olarak haberlere nasıl tepki verdiğini anlattı:

Sibelius'un öğrencisi olarak kabul edildiğim bilgisini nasıl gerçek bir sevinç ve saygıyla aldığımı hala çok net hatırlıyorum - güzel bir rüya gördüğümü sanıyordum. Tanrı'nın kutsadığı usta Jean Sibelius, yazdığım yazıları okuma zahmetine katlanacaktı!

—  Leevi Madetoja, Aralık 1915'te Karjala gazetesi için bir makale  [ fi ]

Ainola (c. 1940'lar), Sibelius'un Madetoja'nın okuduğu Järvenpää'daki evi .

Sibelius, Madetoja'ya "Ben kötü bir öğretmenim" diyerek kendi pedagojik becerilerini küçümsemiş görünüyor. İlk olarak, pedagojiye ya da öğretimin gündelik doğasına karşı çok az sabrı vardı, bu da "fazla gelişigüzel" ve "sistematik veya disiplinli olmaktan başka bir şey olmayan" bir öğretim stiliyle sonuçlandı. Bu, Ocak 1910'da Paris'teki Kuula'ya, "Sibelius bana ders veriyordu. Kendi deneyimlerinden biliyorsun ki, onun eğitiminin ayrıntılı olmaktan çok uzak olduğunu" yazan Madetoja'da kaybolmadı. Örneğin Madetoja, Sibelius'un yönteminin "sıradan pedagojik anlamda talimat" yerine "kısa, çarpıcı açıklamalar" (örneğin, "Ölü notlar yok. Her not yaşamalı") içerdiğini hatırlattı.

İkincisi, Sibelius'un "son derece kendine özgü" deyimi, üzerine bir müzikal düşünce okulu inşa etmek için yeterli bir "temel" olarak hizmet edemeyecek kadar "kişisel"di. Madetoja'nın kendi müzik tarzının Sibelius'un damgasını taşıması, Sibelius altındaki eğitiminin daha uzun ve daha derin olduğunun bir kanıtıdır; Sibelius ile sadece kısa bir süre çalışmış olan Kuula, böyle bir etki göstermiyor. Son olarak, kendinden şüphe duyma dönemlerine meyilli ve sanat çevrelerindeki konumuyla her zaman ilgili olan Sibelius, gelecek nesil bestecilere karşı güvensizdi ve birinin onu yerinden oynatabileceğinden korkuyordu. Sibelius günlüğüne "Gençliğin sesini duyurmaya hakkı var. Herkes kendini bir baba figürü olarak görüyor" dedi. "[Ama] seni umursamıyorlar. Belki de mantıklıdır."

Bu sorunlara rağmen, Madetoja Sibelius'un talimatını zenginleştirdiğini buldu ve iki adam ara sıra sinirlenmelerine rağmen "uyumlu" bir ilişki yaşadı. Madetoja açıkça öğretmenine düşkündü ve Sibelius'un tavsiyesinden ve arkadaşlığından zevk aldı:

Yakında Paris'e geliyor musun? Yaparsanız çok memnun olurum. Burada çok yalnızım. Ve moralim genellikle düşük, çünkü henüz işe yerleşemedim. Ama beste isteğim yerine geldiğinde bunu çok yakında yapmayı umuyorum… Bana gösterdiğiniz tüm nezaket ve iyi niyet için bir kez daha teşekkür etmek istiyorum. Çalışmalarıma ilham verdin; sendeleyen bir gence cesaret verdin doğru yola, dikenli de olsa, güneşle kaplı ve bol renkli doruklara çıkan bir yoldan. Yaptığın her şey için sana her zaman derinden minnettar olacağım.

-  Leevi Madetoja, Paris'ten 1910'da Sibelius'a yazdığı bir mektupta

Madetoja hayatı boyunca bu şekilde hissetmeye devam etti. On yıl sonra, Sibelius'u, çevresinde kayda değer hiçbir düşünce okulunun oluşmadığı (örneğin, Arnold Schoenberg ve İkinci Viyana Okulu'nun aksine) fakir bir öğretmen olduğu (artan) geleneksel bilgeliğe karşı savunmaya çalıştı . In Aulos , 1925 yılında bestecinin altmışıncı doğum günü vesilesiyle yayınlanan bir hacim, Madetoja sözcüğü 'öğretmen' daha nüanslı, daha az "yüzeysel" tanımı savundu ve bestecinin öğrencilerin biri olarak düşkün onun kişisel deneyimlerini anlattı.

Meslektaşlar

Madetoja'nın öğretmeni ve meslektaşı, besteci Jean Sibelius , "Tanrı tarafından kutsanmış usta". Birçok Fin besteci daha sonra onun "egemen gölgesi" altında çalışacaktı.

Sibelius, Madetoja'nın yükselişini bir öğretmenin gururu ile takip etti. Sibelius, Madetoja'ya yazdığı mektupta, öğrencisinin bir senfonik besteci olarak potansiyelini fark etmişti ("Senfonik işiniz hakkında yazdıklarınız beni fazlasıyla memnun ediyor. tam olarak bir senfonik besteci yapan özellikler. Bu benim kesin inancım.") ve Madetoja'nın Birinci Senfonisinin 10 Şubat 1916'daki prömiyeri Sibelius'un güzelliğine dikkat çekmesini sağladı. Madetoja'nın İkinci Senfonisi'nin 17 Aralık 1918'deki prömiyeri, yine katılan Sibelius'u benzer şekilde etkiledi.

Yine de Sibelius, Madetoja'nın olgunlaşmasını biraz bitkin bir şekilde izledi. Örneğin, Birinci Senfoni'nin bazı eleştirileri Madetoja'nın müziğinde Sibelius'un etkisini fark ettiğinde, eski öğrencisinin karşılaştırmaya gücenebileceğinden endişelendi ve Madetoja'nın karakteristik "melankolisi"ni "somurtkanlık" ile karıştırdı. Sibelius aniden Madetoja'yı kibirli buldu ve Sibelius'un sürekli bir dostluk/rekabet yaşadığı Kajanus'a yaklaşmasını endişeyle izledi. Sibelius günlüğüne endişeyle "Son başarısından sonra -üzgünüm- oldukça küstahlaşan Met Madetoja," dedi. "Kajanus onu pohpohlamayla boğuyor ve onun ne olduğunu görecek kadar üremesi yok." Madetoja-Sibelius ilişkisinin ikinci bir komplikasyonu, efendinin eski öğrencisinin sonunda "kamu saygısında onun yerine geçebileceği" korkusuydu. Madetoja'nın yükselişi, Sibelius'un artan yalnızlık duygusuyla kesinlikle çakıştı:

"Hisse senedim", tabiri caizse, insanlarla birlikte yükselmesine rağmen, kendim hakkında tamamen belirsiz hissediyorum. Gençlerin kafalarını nasıl kaldırdıklarını görüyorum - Madetoja diğerlerinden daha yüksek - ve onlara hayran olmam gerekiyor, ama içsel benliğimin şu anda yapabileceğimden daha fazla bencilliğe ve duygusuzluğa ihtiyacı var. Ve çağdaşlarım ölüyor.

—  Jean Sibelius, 9 Mart 1916 tarihli bir günlük kaydında

Madetoja, Sibelius'un günlüğüne yönelik özel düşüncelerinden "neredeyse pek haberdar değildi" ve kendi adına, eski öğretmenini aktif olarak desteklemek için bir eleştirmen ve yazar olarak devam etti. Örneğin, Temmuz 1914'te Madetoja, Sibelius'un tonlu şiiri The Oceanides'i övdü ve Uusi Suometar'da önceki eserlerinin tarzını "sonsuzca tekrarlamak" yerine, Sibelius'un yine "kendini müzikal olarak yenilemek" tutkusunu gösterdiğini yazdı . hayatın işareti… ​​her zaman ileriye, yeni hedefler için çabalamaya." Ayrıca Tapiola'yı "güzel bir eser" ve diğerlerinin yanı sıra Sibelius'un Üçüncü , Dördüncü ve Beşinci senfonileri olarak nitelendiren nazik sözleri vardı .

Viipuri'deki şeflik görevine ve İlk Senfonisini besteleme stresine rağmen, Madetoja başka bir taahhütte bulunmaya çalıştı: Sibelius'un 1915'teki ellinci doğum günü şerefine ilk Fince biyografisini yazmak. İlk baştaki endişelerine rağmen, Sibelius razı oldu. projeye; kesinlikle, Madetoja'dan daha sempatik ve duyarlı bir biyografi yazarı bulamazdı. Ancak Ainola'daki röportajlar hiçbir işe yaramadı: Her iki adamı da utandıracak şekilde, yayıncılar biyografiye ilgisizdi. Madetoja'nın Sibelius'a yazdığı gibi:

Şimdi her yayıncıdan ret aldım. Benim için bu tamamen anlaşılmaz. Yayıncılarımız bu kadar temkinli davranıp, en büyük bestecimizle ilgili bu kadar önemli bir proje teklif edildiğinde, sadece sefil bilançolarını düşünürken işler oldukça kötü bir duruma geldi. Bu proje için sizi çok üzmüş olsam da umarım bana kızmazsınız.

—  Leevi Madetoja, 1915'te Sibelius'a yazdığı mektupta

Sonuç olarak, biyografi terk edildi ve Madetoja, Helsingin sanomat'ta , Sibelius'un müziğinin "mutlak, saf" niteliklerini gözden kaçırdığı için diğer eleştirmenleri suçladığı bir parçaya yerleşti . Sibelius, Madetoja'dan neredeyse on yıl daha uzun yaşadı.

Müzik

Fransız besteci Vincent d'Indy , Madetoja'nın hayran olduğu Fransız senfonik geleneğinin koruyucusu. Madetoja'nın 1911'de d'Indy ile çalışma planları gerçekleşmedi.

Deyim

Biçimsel olarak Madetoja, Fin çağdaşları Armas Järnefelt, Robert Kajanus, Toivo Kuula, Erkki Melartin , Selim Palmgren ve Jean Sibelius ile birlikte ulusal Romantik okula aittir ; hariç Okon Fuoko çıkışları doğrudan karşılaştırıldığında, Madetoja müziği, koyu renkli ama tonal, kesinlikle, özellikle modernist bakış değil değil Uuno Klami , Aarre Merikanto, Ernest Pingoud ve Väinö Raitio . Bununla birlikte, Romantik bir besteci için, Madetoja'nın müziği özellikle "içe dönüktür" ve klasisizmin "dengesi, netliği, ifadenin inceliği ve teknik cilası" lehine bu sanat hareketinin karakteristik aşırılıklarından kaçınır.

Üslup açısından, Madetoja'nın deyimi benzersiz ve derinden kişiseldir, üç farklı müzik bileşeninin bir karışımıdır: 1) Madetoja'nın halk melodisini (özellikle kendi bölgesi Ostrobothnia'dan) ve Kalevala gibi edebi kaynakları kullanmasının kanıtladığı gibi Fin milliyetçiliği ; 2) Madetoja'nın özel olarak altında çalıştığı Sibelius'un müzik dili; ve son olarak, 3) César Franck'e dayanan ve Vincent d'Indy tarafından Schola Cantorum de Paris olarak resmi olarak düzenlenen Fransız senfonik geleneğinin "zarafeti" . Her ikisi de Paris'te eğitim görmüş Madetoja ve Kuula, Fransız müziğinin etkisini gösteren ilk iki önemli Fin bestecisini temsil ediyor. Bununla birlikte, iki arkadaş farklı yollarda seyahat edeceklerdi: Kuula, Claude Debussy başkanlığındaki Fransız İzlenimcilerin dilini ve tekniklerini benimsedi .

Dikkate değer eserler

Toplamda, Madetoja'nın oeuvre'si opus numaralı 82 eserden ve yaklaşık 40'ından oluşuyor . Madetoja tüm türlerde beste yaparken en üretkendi ve en büyük başarısını orkestrayla buldu: kaleminden senfoniler, operalar, kantatlar ve orkestra minyatürleri çıktı; gerçekten de Salmenhaara için, Madetoja'nın bu türdeki çalışmaları onu orkestra bestecisi olarak "Avrupalı ​​meslektaşlarıyla aynı seviyeye" yerleştiriyor. Merakla, kariyerinde çeşitli zamanlarda bir keman konçertosu planlarını ima etmesine rağmen, hiç konçerto bestelemedi. Madetoja aynı zamanda başarılı bir ses bestecisiydi, çünkü çok sayıda koro eseri ve ses ve piyano kanıtı için şarkıları vardı; The Garden of Death'e rağmen solo piyanoda daha az başarı elde etti ve solo piyano için çok az beste yaptı . Son olarak, Madetoja, öğrencilik yıllarından sonra oda topluluğu için çok az şey yazdı, ancak bunun yetersiz beceriden mi yoksa türe olan ilginin azalmasından mı kaynaklandığı belli değil.

senfoniler

Madetoja'nın eserinin özü, Sibelius sonrası Fin ulusal Romantik bestecilerinin türüne belki de en önemli katkı olan üç senfoni setidir. Madetoja'nın senfonilerinin her biri "benzersiz ve farklı", "senfonik beste için gerçek yeteneğinin" bir kanıtı. Birinci Senfoni, geç Romantik bir tarza sahip olmasına rağmen, ilk senfonilerin en "olgun" ve ölçülü arasında yer alarak, ilk çıkış çabalarında tipik olan aşırılık ve aşırı hoşgörüden dikkatlice kaçınır. Buna göre, içinde Madetoja İlk, Fa majör , en üç hareketler yerine geleneksel dördünde, formda yaptığı üç deneme konsantre edilir ve aynı zamanda kısa süre. Madetoja'nın E-bemol majördeki İkinci'si , bestecinin İç Savaş sırasında kişisel kaybı düşündüğü dramatik bir "savaş senfonisi"dir. Madetoja'nın en uzun ve en ağıtlı senfonisi ve belki de bu nedenle, aynı zamanda setin en kalıcı popüleridir. Dört harekette olmasına rağmen, Madetoja hareketi I'den II'ye ve hareket III'ten IV'e bağlar; dahası, senfonide ayrıca II. harekette distanzada (sahne dışında) solo obua ve korno da yer alıyor . A majör'deki Üçüncü, iyimser ve pastoral karakterlidir ve İkinci'den "daha ölçülüdür", bugün Fin orkestral kanonunun en iyi senfonilerinden biri olarak kabul edilir, gerçekten de "başyapıt ... eşit boy" şeklinde Sibelius'un yedi denemesine. Teknik olarak onun sondan bir önceki senfonik kompozisyonu (dördüncü bir senfoni kayboldu ve bu nedenle asla tamamlanmadı) olmasına rağmen, Üçüncü senfonik kanona Madetoja'nın son ilavesi olacaktır.

Opera ve bale

The Ostrobothians'ın başarısı, faktörlerin bir araya gelmesinden kaynaklanıyordu: müziğin çekiciliği, tonal ama koyu renkli; dinleyicilerin aşina olduğu halk ezgilerinin (Madetoja'nın kendi deyimiyle harmanlanmış) kullanımı; iyi bilinen ve sevilen bir oyuna dayanan bir libretto (ayrıca Madetoja'ya aittir); alegorik nitelikleri son zamanlarda bağımsızlık savaşından çıkmış bir ülkede özellikle belirgin olan baskıdan ve kendi kaderini tayin etmekten kurtulma hakkında bir hikaye; ve komedi ve trajik unsurların ustaca birleşimi. Perde I'nin (No. 2: Süitteki Mahkûm Şarkısı) girişi, örneğin, 262 türküden biri olan ünlü Ostrobothnian halk şarkısı Tuuli se taivutti koivun larvan'a ( Birch Rüzgar Büküldü ) dayanmaktadır. Kuula seyahatleri sırasında toplamış ve Madetoja'nın milliyetçi operasına girerek onun imza leitmotifi haline gelmişti .

Göreli Ostrobothnians ile, Juha Madetoja libretto milliyetçi temalar rağmen "daha senfonik, rafine" bir yaklaşım, halk şarkıları kaçınan bir alır.

Başka

Miras

Resepsiyon ve kayıtlar

2007 yılında Oulu Senfoni Orkestrası'nın evi olan Oulu Müzik Merkezi . Ana performans salonunun adı Madetoja'nın anısına verilmiştir.

Yaşamı boyunca alkışlanan Madetoja, bugün İskandinav ülkeleri dışında nadiren duyulmaktadır ( Belki Elegia hariç). Bununla birlikte, birkaç yorumcu, Madetoja'nın Sibelian sonrası en önemli Fin senfonistlerinden biri olması nedeniyle, bu tür bir ihmali talihsiz ve hak edilmemiş olarak nitelendirdi. Bu ihmalin bir kısmı Madetoja'ya özgü değil: Sibelius'un devasa mirası, Fin bestecilerin (özellikle çağdaşlarının) bir grup olarak çok fazla dikkat çekmesini zorlaştırdı ve her biri onun "egemen gölgesi" altında çalışmak zorunda kaldı. Bununla birlikte, özellikle Madetoja'nın ihmal edilmesiyle ilgili olarak, başka bir şey de söz konusu olabilir: Madetoja'nın kısıtlama lehine Romantik aşırılıktan kaçınması, belki de onu izleyicilere daha sert bir satış yaptı. Bir müzik eleştirmenine göre:

Madetoja dinleyicisinden hiçbir zaman ödün vermediği için müziği kamuoyunda hak ettiği yeri alamadı. İnsanlar artık buna kulaklarını açmaya başladılar. Ancak çok daha fazla ilgiyi hak ediyor ve müziğinin hem nadir hem de değerli olması ve yalnızca Sibelius'un müziğinin kötü bir baskısı olmaması - bu henüz öğrenmedikleri bir şey.

-  Ralf Parland, 1945'te, Madetoja'nın 1947'deki ölümünden yaklaşık iki yıl önce yazıyor.

Son yıllarda, Madetoja, sayısız İskandinav orkestrası ve şefinin kayıt projelerinin kanıtladığı gibi, Parland'ın öngördüğü rönesansın tadını çıkarmaya başladı. Petri Sakari ve İzlanda Senfoni Orkestrası ( Chandos , 1991–92) ve John Storgårds ve Helsinki Filarmoni Orkestrası ( Ondine , 2012–13) her biri senfonileri ve daha ünlü birkaç orkestra minyatürünü kaydetti. Arvo Volmer ve Oulu Senfoni Orkestrası ( Alba Records  [ fi ] , 1998–2006), projelerin en büyüğü, Madetoja'nın orkestra için neredeyse tüm eserlerini kaydetti ve aralarında tam Senfonik Suite'in de bulunduğu birçok parçanın dünya prömiyer kayıtlarını içeriyor. , Op. 4 (sadece Elegia'nın aksine ), Chess Suite , Op. 5; Dans Vizyonu , Op. 11; Pastoral Suit , Op. 34; Barcarola , Op. 67/2 ve Rustik Sahneler , Op. 77. Ayrıca Madetoja'nın sahne çalışmalarının üçü de eksiksiz, kısaltılmamış biçimde kaydedilmiştir - The Ostrobothnianlar'ın iki kaydı ( Finlandiya , 1975: Jorma Panula ve Finlandiya Ulusal Opera Orkestrası; ve, Finlandiya, 1998: Jukka-Pekka Saraste ve Fin Radyo Senfoni Orkestrası ) ve bir her Juha (Ondine, 1977: Jussi Julas ve Fin Radyo Senfoni Orkestrası) ve Okon Fuoko (Alba, 2002: Volmer ve Oulu Senfoni Orkestrası).

Madetoja Müzik Okulu, Oulu'da Madetoja'nın anısına özel bir müzik lisesi.

Nordik vokalistler, virtüözler ve topluluklar, Madetoja'nın orkestra dışı eserlerinin çoğunu da korumuştur. 2004 yılında Mika Rannali 2001-02 yıllarında iken Alba, solo piyano için Madetoja en kapsamlı eserlerine kaydetmek için takım Gabriel Suovanen  [ fi ] ve Helena Juntunen komple kapalı lieder Ondine (solo ses ve piyano için Gustav Djupsjöbacka  [ fi ] , piyano eşlik). Madetoja'nın koro a capella için yaptığı eserler (opus numaralarıyla) da sistematik bir şekilde tedavi edildi; 1990'larda, YL Erkek Ses Korosu ve Finlandiya erkek korosu için olanları (üç ciltte) kaydederken, 2006-07'de Tapiola Oda Korosu ve Alba, karma koro için bunların çoğunu ele aldı. Bu projelere rağmen, Madetoja'nın yapıtlarının büyük bir kısmı yine de kaydedilmemiş durumda, en dikkate değer ihmaller kantatlar, ses ve orkestra için ihmal edilen birkaç parça ve oda topluluğu için bir avuç kompozisyon.

Günümüz eleştirmenleri Madetoja canlanmasını coşkuyla karşıladı. Amerikan Kayıt Rehberi'nin Tom Godell, örneğin, bir ruh hali kurmak anında yaptığı "canlı [orkestra] rengin güzel, dönen gökkuşağı" ve onun "esrarengiz yeteneği için Madetoja öven özellikle Volmer ve Sakari hem kayıt çabaları alkışladı etmiştir veya hızla geniş, buzla kaplı manzaraları çizin". Aynı dergi için yazan William Trotter, Volmer'in "emici" beş ciltlik setini inceliyor ve Madetoja'yı "birinci sınıf bir besteci, bazen deha ile dokunan ... öğretmeninin [Sibelius'un] yedi senfonisinin gölgesi". Fanfare için Ondine şarkı koleksiyonunu gözden geçiren Jerry Dubins, Madetoja'nın "duygusal" veya "bıktırıcı" süslemelere başvurmadan "yükselen coşku ve yakıcı acı anları"na ulaşmasıyla müziğin incelikli duygusal aralığına dikkat çekiyor. "Oldukça basit" diye devam ediyor Dubins, "çok uzun zamandır karşılaştığım en muhteşem şarkı yazarlarından bazıları". Benzer şekilde, American Record Guide'dan Carl Bauman, Madetoja'nın "dikkatle yazılmış ve cilalanmış ... benzersiz" solo piyano minyatürlerinin Rannali yorumlarına nazik sözler söylüyor, ancak Parland'ın bir yankısı olarak, Madetoja'nın "doğal, iddiasız tonunun" şu anlama geldiğini belirtiyor: " Madetoja'nın dehasını tam olarak anlamak için dikkatle dinlemek gerekiyor". Bununla birlikte, övgü denizinde dikkate değer bir kötüleyici , American Record Guide'ın baş editörü Donald Vroon olmuştur . Madetoja'nın üç senfonisinin "Sibelius'un etkilerini yansıttığını - ama onun parlak ilhamı olmadan" savunan Vroon, Madetoja'nın müziğini "mülayim" ve "düşünceli… çok İskandinav, belki kışın güneşin nadiren görüldüğü kış aylarında yazılmış" olarak tanımlıyor. O, "Kimsenin onlardan [senfoniler] heyecan duyduğunu veya Madetoja'yı büyük bir keşif olarak gördüğünü hayal edemiyorum" sonucuna varıyor.

Anılar

Madetoja'nın 1987'deki yüzüncü yılı anısına bir posta pulu.

Finlandiya'da bir dizi bina ve cadde Madetoja'nın adını taşıyor. Madetoja'nın memleketi Oulu'da, Oulu Senfoni Orkestrası 1983'ten beri Oulu Müzik Merkezi'nin  [ fi ] ( Oulun musiikkikeskus ) Madetoja Salonu'nda ( Madetojan sali ), Leevi Madetoja Caddesi'nde ( Leevi Madetojan katu ) yer almaktadır . Şehirde, Müzik Merkezi'nin hemen bitişiğindeki ikinci bir dönüm noktası, 1968'de kurulan ve 1981'de bestecinin onuruna yeniden adlandırılan özel bir müzik lisesi olan Madetoja Müzik Okulu'dur  [ fi ] ( Madetojan musiikkilukio ). bir bronz heykel oluşturucusunun (yakl. 65 ° 00'54 "K 025 ° 28'14" E / 65.01500°K 25.47056°D / 65.01500; 25.47056 Oulu Şehir Hall yakınındaki bir park duran); heykel 1962'de açıldı ve Fin heykeltıraş Aarre Aaltonen  [ fi ] tarafından yapıldı . Son olarak, Madetoja-Onerva mezarlığına ek olarak, Helsinki , her ikisi de bir şehir parkının ( Pukinmäki ) yakınında bulunan bestecinin adını taşıyan iki sokağa ( Madetojanpolku ve Madetojankuja ) sahiptir .

1987'de Finlandiya hükümeti, bestecinin doğumunun yüzüncü yıldönümünü anmak için Madetoja'nın benzerliğini gösteren bir posta pulu çıkardığında ek bir onur geldi. Yüzüncü yıl ayrıca Finli müzikolog Erkki Salmenhaara'nın bestecinin Fince dilindeki Leevi Madetoja (Helsinki: Tammi ) adlı biyografisinin gelişine de damgasını vurdu . Bir yıl sonra, 1988'de, Fin Besteciler Derneği , çağdaş Fin müziğinin performansında olağanüstü başarı için Madetoja Ödülü'nü  [ fi ] kurdu ; Fin orkestra şefi Susanna Mälkki , şu anki onur ödülü sahibidir (2016).

Ayrıca, her üç yılda bir, Oulu Uygulamalı Bilimler Üniversitesi ( Oulun ammattikorkeakoulu ) - Oulu Konservatuarı  [ fi ] ( Oulun konservatorion ) ve Kuzey Ostrobothnia Sanat ve Kültür Derneği ( Pohjois-Pohjanmaan taiteen ja kulttuurin tuki ry ) ile birlikte ev sahipliği yapmaktadır . -the Leevi Madetoja Piyano Yarışması ( Leevi Madetoja pianokilpailu öğrenciler için Finlandiya'nın önde müzik yarışmalarından biridir). Finlandiya Erkek Şan Koroları Derneği ( Suomen Mieskuoroliitto) , 1989 yılında Turku'da ilk kez düzenlenen beş yılda bir Uluslararası Leevi Madetoja Erkek Şan Korosu Yarışması düzenliyor . VII Uluslararası Leevi Madetoja Erkek Şan Korosu Yarışması 10 Nisan'da Helsinki Müzik Merkezi'nde düzenlenecek. 2021.

Başarılar ve unvanlar

• 1910 : Sanat Ustası, Helsinki Üniversitesi
• 1910 : Bestecilik Diploması, Helsinki Müzik Enstitüsü
• 1912–14 : Yardımcı şef, Helsinki Filarmoni Orkestrası (baş şef: Robert Kajanus)
• 1914 : Editör, Uusi Säveletär (müzik dergisi)
• 1914-16 : Şef, Viipuri Müzik Topluluğu Orkestrası
• 1916–39 : Müzik öğretmeni, Helsinki Müzik Enstitüsü (müzik teorisi ve tarihi)
• 1916–32 : Müzik eleştirmeni, Helsingin sanomat (ulusal günlük gazete)
• 1917 : Kurucu üye, Fin Besteciler Derneği
  • 1917–47 : Yönetim Kurulu Üyesi
  • 1933–36 : Başkan
• 1918–28 : Sekreter, Devlet Müzik Komisyonu
  • 1928–47 : Komite üyesi
  • 1936–47 : Başkan
• 1919 : Hibe alıcısı, Devlet bestecisinin emekli maaşı
• 1926–39 : Müzik öğretmeni, Helsinki Üniversitesi
  • 1928–36 : Öğretim Görevlisi
  • 1937-1947 : Fahri Profesörü (daha fazla veya daha az emekli 1939'dan sonra)
• 1928–47 : Kurul üyesi, Fin Bestecilerin Telif Hakkı Derneği (TEOSTO)
  • 1937–47 : Başkan
• 1936 : Hibe alan, Kalevala hibesinin yayınlanmasının 100. yıldönümü
• 1947 : Fin Kültür Vakfı'nın Onur Ödülü
• İsveç Kraliyet Müzik Akademisi Üyesi

Notlar, referanslar ve kaynaklar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

Dış bağlantılar

• Leevi Madetoja tarafından Ücretsiz puanlar de Uluslararası Müzik Puan Kütüphane Projesi (IMSLP'nin)