Koodiyattam - Koodiyattam

Kutiyattam, Sanskrit tiyatrosu
Thoranayudham- Madras1.jpg
Guru Mani Madhava Chakyar ve sahne kumpanya Thoranayudham (parçası Bhasa oyuncağı Abhiṣeka Nataka epik dayalı Ramayana'daki ) Koodiyattam (1962, Chennai)
Ülke Hindistan
Alanlar Gösteri sanatları (dans)
Referans 279
Bölge Asya ve Pasifik
Yazıt geçmişi
Yazıt 2008 (3. oturum)
Liste Temsilci
Unesco Kültürel Miras logo.svg

Koodiyattam ( Malayalam : കൂടിയാട്ടം ; dün : kūṭiyāṭṭaṁ; yanıyor 'birleşik fiil') eyaletinde geleneksel performans sanattır Kerala, Hindistan . Antik Sanskrit tiyatrosunun , Sangam döneminden eski bir sahne sanatı olan Koothu'nun unsurlarıyla birleşimidir . Resmi olarak UNESCO tarafından İnsanlığın Sözlü ve Somut Olmayan Mirasının Başyapıtı olarak kabul edilmektedir .

Menşei

Koodiyattam Performansı.
Koodiyattam

Malayalam'da "kombine oyunculuk" anlamına gelen Koodiyattam, Sanskrit tiyatro performansını geleneksel koothu unsurlarıyla birleştirir. Geleneksel olarak koothambalam olarak bilinen tapınak tiyatrolarında yapılır . Antik Sanskrit tiyatrosundan drama kullanan hayatta kalan tek sanat formudur. Kerala'da binlerce yıllık belgelenmiş bir geçmişi vardır, ancak kökenleri bilinmemektedir. Koodiyattam ve Chakyar koothu , eski Hindistan tapınaklarında, özellikle Kerala'da dramatize edilmiş dans ibadet hizmetleri arasındaydı. Hem koodiyattam hem de Chakyar koothu , Sangam literatüründe defalarca bahsedilen koothu antik sanat formundan ve sonraki Pallava, Pandiyan , Chera ve Chola dönemlerinin epigraflarından kaynaklanmıştır . Koothu ile ilgili yazıtlar Tanjore , Tiruvidaimaruthur, Vedaranyam, Tiruvarur ve Omampuliyur'daki tapınaklarda görülebilir . Tevaram ve Prabandam ilahilerinin söylenmesinin yanı sıra ibadet hizmetlerinin ayrılmaz bir parçası olarak görüldüler.

Eski krallar, bu hizmetler için eserlerin yazarları arasında listelenenler arasındadır. Antik kıta boyunca Chola ve Pallava dönemlerinde bunların kanıtı var. Rajasimha adlı bir Pallava kralı , Ravana'nın Siva'nın öfkesine maruz kalması ve bunun için acımasızca bastırılması konusu olan Kailasodharanam oyununun Tamil dilinde yazılmasıyla tanındı .

İnanılmaktadır Kulasekhara Varma , Chera Perumal hanedanının bir ortaçağ kralı yerel Vidusaka için dil ve yapılanmasını iyi tanımlanmış birimler halinde oyunun tanıtımı tanıtan, koodiyattam reform. Kendisi Subhadradhananjayam ve Tapatisamvarana adlı iki oyun yazdı ve Tolan adlı bir Brahman arkadaşının yardımıyla sahnede sunumları için düzenlemeler yaptı . Bu oyunlar hala oynanmaktadır. Bunların dışında, geleneksel olarak sunulan oyunlar dahil Ascaryacudamani Saktibhadra arasında Kalyanasaugandhika Nilakantha arasında Bhagavadajjuka ait Bodhayana , Nagananda Harsa ve atfedilen birçok oyunlar Bhasa dahil Abhiseka ve Pratima .

Koodiyattam sanatçısı Kapila Venu

Enstrümanlar

Mizhavu bir muhafaza mizhavana (bir ahşap kutu mizhavu tutmak için özellikle yapılmış)

Geleneksel olarak, koodiyattam'da kullanılan ana müzik aletleri mizhavu , kuzhitalam , edakka , kurumkuzhal ve sankhu'dur . Bunlardan en önemlisi olan mizhavu, Ambalavas Nambiar kastından bir kişi tarafından çalınan ve kuzhithalam (bir tür zil) çalan Nangyaramma eşliğinde çalınan bir vurmalı çalgıdır .

Performans tarzı

Koodiyattam Guru Mani Madhava Chakyar "Ravana" olarak

Geleneksel olarak, koodiyattam Chakyars ( Kerala Hindularının bir alt sınıfı ) ve Nangyaramma ( Ambalavasi Nambiar kastının kadınları ) tarafından yapılmıştır . Birlikte çalmak veya icra etmek anlamına gelen "koodiyattam" adının, mizhavu davulcularının vuruşlarıyla ritim içinde hareket eden birden fazla oyuncunun sahnede varlığına işaret ettiği düşünülmektedir. Alternatif olarak, birkaç gece tek başına performans sergileyen tek bir aktörün başka bir oyuncunun katıldığı Sanskrit tiyatrosundaki yaygın bir uygulamaya da bir gönderme olabilir.

Ana aktör, tapınak içinde veya koothambalam'da ritüelist koothu ve koodiyattam'ı icra eden bir Chakyar'dır. Chakyar kadınları, Illotamma'ların katılmasına izin verilmiyor. Bunun yerine kadın rolleri Nangyaramma tarafından oynanır. Koodiyattam performansları genellikle uzun ve ayrıntılıdır, birkaç geceye yayılmış 12 ila 150 saat arasında değişir. Tam bir Koodiyattam performansı üç bölümden oluşur. Bunlardan ilki, purappadu bir aktör dans Nritta yönü ile birlikte bir verse gerçekleştirir. Bu ise takiben nirvahanam aktör kullanılarak Abhinaya , oyunun ana karakteri ruh halini göstermektedir. Bir de retrospektif olan nirvahanam var ve izleyiciyi asıl oyunun başladığı noktaya götürüyor. Gösterinin son kısmı , oyunun kendisi olan koodiyattam'dır . İlk iki bölüm solo eylemler iken, koodiyattam sahnede canlandırmak için gerektiği kadar karaktere sahip olabilir.

Chakyar topluluğunun yaşlıları geleneksel olarak sanat biçimini gençlerine öğretti. 1950'lere kadar sadece Çakarlar tarafından yapıldı. 1955'te Guru Mani Madhava Chakyar , Kutiyattam'ı ilk kez tapınağın dışında gerçekleştirdi ve bunun için sert Chakyar topluluğundan birçok sorunla karşılaştı. Kendi sözleriyle:

Kendi halkım eylemimi kınadı (tapınakların dışında Koothu ve Kutiyattam icra etmek), Vaikkom'da performanslar verdikten sonra, beni aforoz etmeyi bile düşündüler. Bu sanatın zamanın sınavından kurtulmasını arzuluyordum. Tapınağın dışına çıkmamın nedeni de buydu.

1962'de, sanat ve Sanskritli bilim adamı V. Raghavan'ın önderliğinde, Madras'tan Sanskrit Ranga, Guru Mani Madhava Chakyar'ı Chennai'de koodiyattam çalması için davet etti. Böylece tarihte ilk kez koodiyattam Kerala dışında yapıldı. Abhiṣeka , Subhadrādhanañjaya ve Nāgānda oyunlarından üç geceden fazla koodiyattam sahneleri sundular .

Koodiyattam Performansı.
Koodiyattam yüz makyajı

1960'ların başlarında, Banaras Hindu Üniversitesi'nde Hint tiyatrolarında araştırma yapan Polonyalı bir öğrenci olan Maria Christoffer Byrski, Mani Madhava Chakyar ile koodiyattam okudu ve sanat formunu öğrenen ilk Chakyar / nambiar olmayan kişi oldu. Guru'nun Killikkurussimangalam'daki evinde kaldı ve geleneksel Gurukula tarzında çalıştı .

Ünlü sanatçılar

Rasa (duygu) olarak adlandırılan Sringaram Guru tarafından gerçekleştirilen (şehvet), Mani Madhava Chakyar
Nayaka (Kahraman) Kral Udayana, Swapnavasavadattam Kutiyattam'da
Margi Madhu , Nepathya'da Ravanan olarak

Reddet

Koodiyattam geleneksel olarak Hindu tapınaklarında koothambalam adı verilen özel mekanlarda gerçekleştirilen özel bir sanat formuydu ve bu performanslara erişim sadece Hindular kastıyla sınırlıydı. Ayrıca performansların tamamlanması kırk güne kadar sürebilir. On dokuzuncu yüzyılda Kerala'da feodal düzenin çöküşü, koodiyattam sanatçılarının himayesini kısıtladı ve ciddi mali zorluklarla karşı karşıya kaldılar. Yirminci yüzyılın başlarında bir canlanmanın ardından, Koodiyattam bir kez daha finansman yetersizliği ile karşı karşıya ve meslekte bir krize yol açıyor. UNESCO , sanat formunun gelecek nesillere aktarılmasını teşvik etmek ve yeni izleyiciler geliştirmek için bir koodiyattam kurumları ve gurukalam ağının oluşturulması ve bunun yanı sıra içinde daha fazla akademik araştırmanın teşvik edilmesi çağrısında bulundu. Irinjalakuda'daki Natanakairali , koodiyattam canlanma alanında en önde gelen kurumlardan biridir. Thiruvananthapuram'daki Margi Tiyatro Grubu , Kerala'da kathakali ve koodiyattom'un canlanmasına adanmış bir başka organizasyondur . Ayrıca Nepathya , Moozhikkulam'da koodiyattam ve ilgili sanat formlarını tanıtan bir kurumdur. Sangeet Natak Akademi , Müzik, Dans ve Drama için Hindistan'ın Ulusal Akademisi, tahsis etti Sangeet Natak Akademi Ödülü gibi kutiyattam sanatçılara, icracı sanatçıların en yüksek ödülü Kalamandalam Sivan Namboodiri (2007), Painkulam Raman Chakyar (2010) ve Painkulam Damodara Çakyar (2012).

Ayrıca bakınız

Mattavilasam , adanmışlık ritüel koodiyattam, Kottiyoor gibi kuzey Kerala'daki tapınaklarda icra edildi . Sanatçı Mani Damodara Chakyar'dır .

Referanslar

daha fazla okuma

Nātyakalpadrumam , Guru Mani Madhva Chakyar tarafından yazılan koodiyattam'ın tüm yönleri üzerine ana tez

Dış bağlantılar

  1. ^ Ananda Kentish Coomaraswamy ve Venkateswarier Subramaniam, "The Sacred and the Secular in India's Performing Arts: Ananda K. Coomaraswamy Centenary Essays" (1980), Ashish Publishers, s. 150.