Kisho Kurokawa - Kisho Kurokawa

kişo kurokawa
Kisho Kurokawa.jpg
Doğmak ( 1934-04-08 )8 Nisan 1934
Kanie, Aichi, Japonya
Öldü 12 Ekim 2007 (2007-10-12)(73 yaşında)
Tokyo, Japonya
gidilen okul Kyoto Üniversitesi, Tokyo Üniversitesi
Meslek Mimar
Binalar Nakagin Kapsül Kulesi, Ulusal Sanat Merkezi (Tokyo), Nagoya Şehri Sanat Müzesi, Kuala Lumpur Uluslararası Havalimanı

Kisho Kurokawa (黒川紀章, Kurokawa Kisho ) (8 Nisan 1934 - 2007 12 Ekim) lider oldu Japon mimar ve kurucularından biri Metabolist Hareketi .

biyografi

Aichi , Kanie'de doğan Kurokawa, Kyoto Üniversitesi'nde mimarlık okudu , 1957'de lisans derecesi ile mezun oldu. Daha sonra Kenzo Tange'nin gözetiminde Tokyo Üniversitesi'ne girdi . Kurokawa 1959'da yüksek lisans derecesi aldı. Kurokawa daha sonra felsefe doktorası için çalışmaya devam etti , ancak daha sonra 1964'te okulu bıraktı. Kisho Kurokawa'ya Eylül ayında Malezya Universiti Putra Malaysia (UPM) tarafından Fahri Mimarlık Doktorası verildi. 7, 2002.

Meslektaşları ile birlikte 1960 yılında üyeleri Metabolistler olarak bilinen Metabolist Hareketi'ni kurdu . Asya bağlamında mimari tarzların birleştirilmesini ve geri dönüştürülmesini takip eden radikal bir Japon avangard hareketiydi. Hareket üyelerinin Takara övgü alınca zirve, çok başarılı oldu Cotillion Beautillion de Osaka World Expo 1970 . Grup kısa bir süre sonra dağıtıldı.

Nagoya Şehri Sanat Müzesi'ne giriş

Kurokawa'nın ilk evliliğinden üniversitedeki sınıf arkadaşına kadar bir kızı, çömlekçi Kako Matsuura ve bir oğlu, ünlü fotoğrafçı Mikio vardı. İkinci evliliği, Japonya'nın 20. yüzyılın en büyük film yıldızlarından biri olan aktris Ayako Wakao (若尾 文子 Wakao Ayako) ile oldu. Kurokawa'nın küçük kardeşi endüstriyel tasarım alanında çalışıyor ama aynı zamanda bazı mimari projelerde Kurokawa ile işbirliği yaptı .

Kurokawa, 8 Nisan 1962'de kurulan Kisho Kurokawa Architect & Associates'in kurucusu ve başkanıydı. Şirketin merkezi Tokyo'da ve şubeleri Osaka , Nagoya , Nur-Sultan , Kuala Lumpur , Pekin ve Los Angeles'ta bulunuyor . Şirket, Japon hükümetinde "Birinci Sınıf Mimarlar Ofisi" olarak kayıtlıdır.

Kırk yıldır sürdürülebilir ve eko-düşünceli mimari kavramını uygulamış olmasına rağmen, Kisho Kurokawa son yıllarında çevre koruma konusunda daha kararlı hale geldi. 2007'de Tokyo valisi için koştu ve ardından 2007 Japon Meclis Üyeleri seçimlerinde Meclis Üyeleri Meclisi'nde bir koltuk için koştu . Seçilmemesine rağmen, Kisho Kurokawa, çevrenin korunmasına yardımcı olmak için Yeşiller Partisi'ni başarıyla kurdu. Yine 2007'de Kurokawa, çevreye duyarlı iş uygulamalarının geliştirilmesine yardımcı olan Anaheim Üniversitesi Kisho Kurokawa Yeşil Enstitüsü'nün yapısını oluşturdu. Kurokawa, 1998'den beri Kaliforniya merkezli Anaheim Üniversitesi'nin kurucu başkanı ve hissedarıydı ve eşi Ayako Wakao-Kurokawa, enstitünün Onursal Başkanı olarak görev yapıyor.

Kurokawa, felsefe ve mimari üzerine kapsamlı bir şekilde yazdı ve geniş çapta ders verdi. Herhangi bir kültürün doğasında var olan iki gelenek olduğunu yazdı: görünen ve görünmeyen. Çalışmalarının, Japonya'nın görünmez geleneğini taşıdığını iddia etti. 1972'de Graham Vakfı'ndan Chicago'daki Bilim ve Endüstri Müzesi'nde ders vermesi için bir hibe aldı .

Mimarisine, özellikle de metabolizmaya bakıldığında, gelenek mevcut gibi görünmeyebilir, ancak yüzeyinin sert kabuğunun altında, işi gerçekten de Japonca. Ancak, kullandığı modern teknolojilerin ve malzemenin Japon geleneğinden miras kaldığını ve Japon mimarisinin geleneksel biçimlerinin çağdaş beton veya çelik kulelerinde tanınabileceğini iddia etmek zordur. Yine de Kurokawa'nın mimarisi Japon geleneğinden evrildi ve eseri bağlamında bir Japon estetiği var. Mimarisi, geleneksel Japon kavramlarını, özellikle önemlilik, süreksizlik, alıcılık ve ayrıntıyı görünmez tutmaya odaklandı. Kurokawa, yeni dalga Japon Mimarisi tartışmalarında bu dört faktöre özellikle değindi.

12 Ekim 2007'de kalp yetmezliğinden öldü ; 73 yaşındaydı.

Temel mimari kavramlar

süreksizlik

Kurokawa, Kyoto ve Kanazawa hariç , çoğu Japon şehrinin II . Dünya Savaşı sırasında yıkıldığını belirtti . Batı şehirleri yok edildiğinde, geçmişteki varlıklarının kanıtı olarak tuğla ve taş kaldı. Ne yazık ki, Kurokawa, Japonya'nın şehirlerinin çoğunlukla ahşap ve doğal unsurlardan inşa edildiğini, bu yüzden küle döndüğünü ve tamamen ortadan kaybolduğunu söylüyor. Ayrıca, hem Edo'nun (şimdi Tokyo) hem de Kyoto'nun, 15. ve 16. yüzyıllarda Savaşan Devletler döneminin çeşitli savaşları sırasında neredeyse tamamen yok edildiğini kaydetti. Gücün kayması, Japonya'nın bazı bölgelerinin yok olmasına neden oldu. Aynı notta, tarihsel olarak konuşursak, Japonya'nın şehirleri neredeyse her yıl deprem , tayfun , sel ve volkanik patlamalar gibi doğal afetlere maruz kalıyor . Binaların ve şehirlerin bu sürekli yıkımı, Japon nüfusuna Kurokawa'nın sözleriyle “varoluş hakkında bir belirsizlik, görünür olana inanç eksikliği, sonsuzluğa dair bir şüphe” verdi.

Buna ek olarak, Japonya'da dört mevsim çok net bir şekilde işaretlenmiştir ve yıl boyunca meydana gelen değişiklikler çarpıcıdır. O halde Japon kültüründe zaman, her mumu, her varlığı, her varlığı zamanın bir noktasında solmaya zorlayan değerli bir varlıktır. Binaların ve şehirlerin mümkün olduğunca doğal görünmesi ve doğanın geri kalanıyla uyum içinde olması gerektiği fikri, sadece geçici olarak orada olduğu için, binaları ve şehirleri “geçici” yapı yapma geleneğinin yaratılmasına yardımcı oldu.

Bu süreksizlik fikri, Kurokawa'nın Metabolizma Hareketi sırasındaki çalışmalarına yansıdı . Binalar çıkarılabilir, değiştirilebilir ve uyarlanabilir olacak şekilde inşa edildi. Süreksizlik kavramı, hem zaman hem de mekanda açık sistemlerde olmaya yönelik çalışmalarını etkiler.

önemlilik

Modern Sanat Müzesi, Wakayama

Kurokawa, Japonların bir binada kullanılan malzemelerin doğal dokularını ve renklerini kullanmaya çalıştığını açıklıyor. Geleneksel çay odası, toprak ve kum, kağıt, bitkilerin sapları ve yaprakları ve küçük ağaçlar gibi yalnızca doğal malzemelerden kasıtlı olarak inşa edilmiştir. Gerekli keresteler için kişinin kendi arka bahçesindeki ağaçlar tercih edildi. Tüm yapay renklerden kaçınıldı ve malzemelerin doğal renkleri ve dokusu en iyi şekilde gösterildi. Malzemelerdeki bu dürüstlük, doğanın zaten kendi içinde güzel olduğu fikrinden kaynaklanıyordu. Japonlar yemeğin daha lezzetli olduğunu, ahşabın daha iyi göründüğünü, malzemelerin doğal olduğunda daha iyi olduğunu düşünüyor. Maksimum zevkin doğal durumdan geldiğine dair bir inanç var.

Maddilik üzerine bu gelenek, Kurokawa'nın demiri demir, alüminyumu alüminyum olarak ele alan ve betonun doğal kaplamasından en iyi şekilde yararlanan çalışmalarında canlıydı. Maddiliğin dürüstlüğü geleneği Kurokawa'nın kapsül binasında mevcuttur. Kapsül, yürüyen merdiven ünitesi, asansör ünitesi ve boru ve kanalların tamamı dışarıdaydı ve açıktaydı. Kurokawa yapıları açtı ve güzelliğin doğasında var olduğuna inanarak bağlantı elemanlarını gizlemeye çalışmadı. Bu cesur yaklaşım, bütünün gerçek maddiliği haline gelen bir öğeler dokusu yarattı.

alıcılık

Alıcılık kavramı çok önemli bir Japon fikridir -muhtemelen bir "gelenek". Birkaçını saymak gerekirse, Büyük Britanya ve Amerika, Japonya gibi küçük bir ülkenin bu imparatorluklar tarafından saldırıya uğramaktan kaçınmasının tek yolu, yabancı kültürleri incelemek için sürekli olarak özümsemek ve daha büyük uluslarla dostane ilişkiler kurarken, korumak için sürekli girişimlerde bulunmaktı. Bu alıcılık, Japonya'nın bir tarım adasından önce Çin siyasi sistemlerini ve Çin ilerlemesini, ardından Batı tekniklerini ve bilgisini kullanarak bir imparatorluk ulusu haline gelmesine izin veren yöndür.Japonya sonunda Çin'i geride bıraktı ve II. Savaştan sonra Japonya, aynı bakış açısını kullanarak Amerikan kültürünü ve teknolojisini özümsedi.

Kurokawa'nın mimarisi alıcılık dizisini takip ediyor, ancak bir noktada ayrılmaya ve kendi kimliğini bulmaya çalışıyor. İlk başta, Kurokawa'nın çalışması, Japonya'da Tange, Isozaki ve akranları tarafından tanıtılan Modern Hareketi takip etti. Tange, dünyaya Japonya'nın modern binalar inşa edebileceğini gösterdi. Akranları tarzı takip etti ve devam ettirdi. Sonra 1960'ların bir noktasında, Kurokawa ve küçük bir grup mimar, önceki çözümlerin ve taklitlerin yeni çağ için tatmin edici olmadığına inanarak yeni bir çağdaş Japon mimarisi dalgası başlattı: Modernizm'de yaşam yoktu. Yaklaşımlarını "metabolizma" olarak adlandırdılar. Kurokawa'nın çalışması "kendi felsefesine, Yaşam İlkesi'ne" açık hale geldi. (Mimariyi ve şehirleri, parçaların değişime hazır olması gereken dinamik bir süreç olarak gördü. Çelikleri çoğunlukla açık çerçevelerde ve prefabrike ve değiştirilebilir birimlerde kullandı.)

Detay

Kurokawa, Japon çalışmalarında ayrıntılara gösterilen özenin, esas olarak, bireysellik ve uzmanlığı ifade etmeye yönelik tipik girişimden kaynaklandığını açıkladı. Japonya'da ayrıntıların uygulanması, bütünden parçalara değil, parçalardan bütüne doğru bir çalışma süreciydi. Bir evdeki her ahşap bağlantı, içten dışa özenle hazırlanmıştı. Japonya, Meiji devrimi sırasında, 50 yıldan daha kısa bir süre içinde endüstriyel olmayan bir ülkeden tamamen sanayileşmiş bir ülkeye geçiş yapan bir ülkedir. Zanaatkarlar tarafından mal üretmekten endüstriyel olarak gerçekleştirilen üretime bu keskin sıçrama o kadar hızlı oldu ki, yaratıcının bir ifadesi olarak köklü ince işçilik geleneği ortadan kalkmadı. Sonuç olarak, Japon yapımcı, çağdaş mimaride, sanatta ve endüstride görülebilen ince ayrıntılar için titiz bir meşguliyet aşılamaya devam ediyor. Japonya geleneğinin ayrılmaz bir parçası olan detaylara gösterilen özen, benzersiz bir yerli estetik oluşturur.

Benzer şekilde, Kurokawa'nın mimarisi de özenle detaylandırılmış bağlantılar ve bitişler içeriyor. İtiraf etti: “Ayrıntılara gösterilen bu özen, kendi mimarimi anlamam için de önemli bir anahtar. Ayrıntıların önemine olan inanç, yeni hiyerarşiyi de akla getiriyor.” Kurokawa, Batı mimarisi ve şehirleri, altyapıdan parçalara ve ayrıntılara kadar bir hiyerarşi ile organize edilirken, çağdaş Japon mimarisine yeni yaklaşımının parçaların özerkliğine odaklandığına inanıyordu.

Sürdürülebilirlik

1958'de Kisho Kurokawa, "Makine Çağından Yaşam Çağına Geçiş"i öngördü ve metabolizma (metabolize etme ve geri dönüştürme), ekoloji, sürdürülebilirlik, ortak yaşam, ara alanlar (belirsizlik) gibi yaşam ilkelerinin anahtar sözcüklerini sürekli olarak kullandı. ) ve Hanasuki (Wabi'nin İhtişamı) toplum tarafından uygulanacak yeni stiller çağrısı yapmak için. Kırk yıl boyunca Kisho Kurokawa çevre dostu ve sürdürülebilir mimari projeler yarattı. 2003 yılında Malezya'daki Kuala Lumpur Uluslararası Havalimanı'nı yaratması nedeniyle Dedalo-Minosse Uluslararası Ödülü'ne (Grand Prix) layık görüldü ve KLIA, havalimanı için Birleşmiş Milletler'in Green Globe 21 sertifikasını alan dünyadaki ilk ve tek havalimanıdır. 2004'ten beri her yıl çevresel sorumluluğa bağlılık. 2008'de onun onuruna Kisho Kurokawa Yeşil Enstitüsü kuruldu.

Projeler

(tamamlanma yılına göre düzenlenir)

1970'ler

1980'ler

Saitama Valiliği Modern Sanat Müzesi

1990'lar

2000'ler

Petersburg'daki Krestovsky Stadyumu

Ödüller

  • Altın Madalya, Académie d'Architecture, Fransa (1986)
  • Richard Neutra Ödülü , California Eyalet Politeknik Üniversitesi, Pomona (1988)
  • 48. Sanat Akademisi Ödülü, Japonya'daki sanatçılar ve mimarlar için en yüksek ödül (1992)
  • Chicago Sanat Enstitüsü'nün adını Kisho Kurokawa Mimarlık Galerisi olarak değiştirme (1994)
  • Pacific Rim Ödülü, Amerikan Mimarlar Enstitüsü, Los Angeles bölümü (ilk ödül, 1997)
  • Onursal Üye, Kraliyet İngiliz Mimarlar Enstitüsü, Birleşik Krallık
  • Onursal Üye, Mimarlar Birliği, Bulgaristan
  • Universiti Putra Malaysia (UPM), Malezya (2002) tarafından Mimarlık Fahri Doktorası
  • Dedalo-Minosse Uluslararası Ödülü (Grand Prix), Kuala Lumpur Uluslararası Havalimanı, Malezya (2003–2004)
  • Sürdürülebilir bir havalimanı için sertifika, Green Globe 21, Birleşmiş Milletler, Kuala Lumpur Uluslararası Havalimanı için (2003)
  • Walpole Mükemmellik Madalyası, Birleşik Krallık (2005)
  • Shungdu Dostluk Ödülü, Çin (2005)
  • Uluslararası Mimarlık Ödülü, Chicago Athenaeum Müzesi (2006)

Notlar ve referanslar

Dış bağlantılar