Kamarinskaya - Kamarinskaya
Kamarinskaya ( Rusça : камаринская ), günümüzde çoğunlukla Rus besteci Mikhail Glinka'nın aynı adlı bestesi olarak bilinen bir Rus geleneksel halk dansıdır . Glinka'nın 1848'de yazdığı Kamarinskaya , tamamen Rus türkülerine dayanan ve müziğin biçimini dikte etmek için bu türün kompozisyon ilkelerini kullanan ilk orkestra çalışmasıydı. 15 Mart 1850'de prömiyeri yapıldı. Batı yönelimli Pyotr İlyiç Çaykovski'den toplu olarak Beşler olarak bilinen milliyetçiler grubuna kadar uzanan sonraki nesil Rus besteciler için bir mihenk taşı oldu ve özellikle Fransız besteci Hector Berlioz tarafından yurtdışında övüldü. .
Geleneksel Kamarinskaya
Müzikolog Richard Taruskin'e göre , geleneksel Kamarinskaya , bir enstrümantalist tarafından moto perpetuo tarzında sonsuz sayıda varyasyonda çalınan üç çubuklu cümle uzunlukları için ayırt edici, aksi takdirde bir naigris olarak bilinen "hızlı bir dans melodisidir" . Bu melodi genellikle Kazatsky olarak adlandırılan bir çömelme dansına eşlik eder (özellikle Batı'da romantik bir şekilde Kazaklarla ilişkilendirildiğinden) ve geleneksel olarak bir kemancı , bir balalika oyuncusu veya bir akordeon oyuncusu tarafından çalınır.
Glinka tarafından Kamarinskaya
Mikhail Glinka , 1848'de Kamarinskaya'yı besteledi. Tamamen Rus türkülerine dayanan ilk orkestra eseri olarak ünlendi.
Kompozisyon
Glinka'nın Kamarinskaya'sı iki temaya dayanıyor, yavaş bir gelin şarkısı "Iz-za gor" (Dağların ötesinden) ve başlık şarkısı bir naigrïsh . Bu ikinci şarkı aslında bir ostinato melodisine çalınan enstrümantal bir danstır . Bu melodi, dansçılar ona hareket edebildikleri sürece tekrarlanır. Glinka, "Iz-za gor" ile başlar, ardından Kamarinskaya'yı zıt bir tema olarak sunar. Gelin şarkısına dönmek ve iki tema arasındaki karşıtlığı göstermek için bir geçiş kullanıyor. Bu sefer gelin şarkısından motiflerin kullanıldığı bir başka geçiş ise dans temasına ulaşıyor ve parça Kamarinskaya dansı ile son buluyor . Geleneksel nagri şarkılarında olduğu gibi, Glinka bestesinin hızlı bölümleri boyunca üç ölçülü cümle uzunlukları kullanır.
Kamarinskaya'nın yapısı ve mekaniği, Batı Avrupa kompozisyon ilkelerinden önemli ölçüde farklıdır ve bazı yönlerden onlara taban tabana zıttır. Batılı bir eserde, ilk tema tanıtıldıktan ve armoni müziği ilerlettikten sonra, zıt bir müzik anahtarında ikinci bir temayı tanıtmak için modüle edilir . İki tema daha sonra etkileşime girer ve kompozisyon organik bir yaratım olarak büyür. Bu tematik diyalog giderek daha karmaşık hale geldikçe gerilim artmaya devam ediyor. Bu diyalog veya değiş tokuş, sonunda parçayı doruk noktasına ulaştıran bir çözüm noktasına götürür. Kamarinskaya bu modeli takip etmiyor. Ne de olabilir. İkinci şarkının ostinato melodisi , parçanın karakterini bozmadan herhangi bir motif gelişimine izin vermeyecektir . Bu nedenle Glinka, müzikal yapının ortaya çıkmasına izin vermek için türküden tekrarlama ilkesini kullanır. Temayı 75 kez tekrar eder, bu arada arka plan malzemesini değiştirir - enstrümantal tınılar , uyumlaştırma ve kontrpuan . Bu şekilde dansın orijinal karakterini korur ve orkestral tedavide yaratıcı varyasyonlarla tamamlar. Ancak tematik bir büyüme olmadığı için müzik statik kalıyor. Batılı bir müzik parçasının yapacağı gibi ilerlemez.
Çaykovski üzerindeki etkisi
Saint Petersburg Konservatuarı'ndan Batı odaklı müzik eğitimi alan Pyotr İlyiç Çaykovski, öğrenci üvertürü Fırtına'da türküler kullanmıştı . Ancak, 1870'lerin başında halk şarkılarını geçerli senfonik malzeme olarak kullanmakla ilgilenmeye başladı. Çaykovski'nin bu konuda en büyük borcu Glinka'nın Kamarinskaya'sına oldu . 1888'de günlüğüne yazacağı gibi, "tıpkı bütün meşenin meşe palamudu içinde olduğu gibi", tüm Rus senfonik müziği okulunun çekirdeğinin Kamarinskaya'da yattığına hararetle inanıyordu .
Çaykovski'nin ilgisi 1872'de bestelediği İkinci Senfonisi ile sonuçlandı. Çaykovski bu eserde üç Ukrayna halk şarkısını büyük etkiyle kullandığı için bestecinin arkadaşı Nikolay Kashkin tarafından "Küçük Rusça" ( Rusça : Малороссийская , Malorossiyskaya ) lakabını aldı. hem de Moskova'nın tanınmış bir müzik eleştirmeni. Ukrayna o zamanlar sık sık "Küçük Rusya" olarak anılırdı. Prömiyerinde başarılı olan senfoni , Mily Balakirev'in önderlik ettiği Beşli olarak bilinen milliyetçi Rus besteciler grubunun da beğenisini kazandı .
Çaykovski için Kamarinskaya , çeşitli armonik ve kontrpuan kombinasyonlarını kullanarak senfonik bir yapıda türkülerin yaratıcı olanaklarının uygulanabilir bir örneğini sundu. Ayrıca, atalet veya aşırı tekrar potansiyelini engelleyerek, böyle bir yapının nasıl çalıştırılabileceğine dair bir plan sundu. Kompozisyon eğitimi nedeniyle Çaykovski, Küçük Rus'un finalini Glinka veya Mussorgsky'nin yapabileceğinden daha sağlam ve daha büyük bir zaman ölçeğinde inşa edebilirdi. Ancak Kamarinskaya olmadan Çaykovski, bu finali üzerine inşa edecek bir temele sahip olmayacağını biliyordu.
Ayrıca bakınız
Referanslar
bibliyografya
- Brown, David, Çaykovski: İlk Yıllar, 1840–1874 (New York: WW Norton & Company, 1978). ISBN 0-393-07535-2 .
- Brown, David, Çaykovski: Son Yıllar, 1885–1893 , (New York: WW Norton & Company, 1991). ISBN 0-393-03099-7 .
- Figes, Orlando, Natasha'nın Dansı: Rusya'nın Kültürel Tarihi (New York: Metropolitan Books, 2002). ISBN 0-8050-5783-8 (hc.).
- Holden, Anthony, Çaykovski: Bir Biyografi (New York: Random House, 1995). ISBN 0-679-42006-1 .
- Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans ve Erica Pomerans, Rus Müzik A History: Gönderen Kamarinskaya için Babi Yar (Berkeley, Los Angeles ve Londra: Kaliforniya Press Üniversitesi, 2002). ISBN 0-520-21815-9 .
- Taruskin, Richard, Rus Müziği Üzerine (Berkeley ve Los Angeles: University of California Press, 2009). ISBN 0-520-26806-7 .
- Warrack, John, Çaykovski Senfonileri ve Konçertoları (Seattle: Washington Press Üniversitesi, 1969). Kongre Kütüphanesi Katalog Kartı No. 78–105437.