John Bernard Flannagan - John Bernard Flannagan

John B. Flannagan, c. 1930. Fotoğraf Knox Hall Montgomery, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Forbes Watson Papers.

John Bernard Flannagan (7 Nisan 1895 - 6 Ocak 1942) Amerikalı bir heykeltıraştı. Robert Laurent ve William Zorach ile birlikte , Amerika Birleşik Devletleri'nde doğrudan oymacılığın ( taille directe olarak da bilinir ) ilk uygulayıcılarından biri olarak bilinir .

İlk yıllar

John B. Flannagan tarafından Çıplak Kadın

Flannagan, 7 Nisan 1895'te Kuzey Dakota , Fargo'da doğdu . Babası, o henüz beş yaşındayken öldü ve annesi, ailesine bakamadığı için onu bir yetimhaneye yerleştirdi. "Amansız yoksulluk... hayatının geri kalanında ona musallat olacaktı." Ayrıca, sonunda intiharına yol açan şiddetli depresyon ve alkolizmden muzdaripti.

Eğitim

Maverick John B. Flannagan tarafından At

Flannagan, gençliğinde sanatsal yeteneklere sahip olarak tanındı ve 1914'te Minneapolis Sanat Okulu'na, şimdi Minneapolis Sanat ve Tasarım Koleji'ne katıldı ve burada resim okudu. Amerika Birleşik Devletleri 1917'de I. Dünya Savaşı'na girdiğinde , Flannagan okulu bıraktı ve Deniz Ticaretine katıldı . 1922'ye kadar ticaret denizcisi olarak kaldı. Sivil hayata döndükten sonra, ressam Arthur B. Davies tarafından New York Eyaletindeki Davies'in çiftliğinde çalışmak üzere işe alındı . Orada Davis, genç adamı resim yapmaya geri dönmeye teşvik etti, ki aynı zamanda ahşap oymacılığını da üstlendi. Bir yıl sonra, 1922'de Flannagan, Davies, Walt Kuhn , Charles Sheeler , William Glackens ve Charles ve Maurice Prendergast ile birlikte ilk sergisinde yer aldı . 1927'de Flannagan, taş oymacılığına konsantre olmak için resim ve ahşap oymacılığından vazgeçti. 1928'de, biri "Pelikan" başlıklı ilk Amerikan doğrudan oyma taş heykellerinden bazılarını üretti.

olgun yıllar

1930 ve 1933 yılları arasında İrlanda'da evli olan Flannagan bulundu. Orada, İrlanda kırsalından topladığı taş oyma tekniğinde, tipik olarak küçük hayvanlar olan heykellerde ustalaştı. "Her taşın içinde bir imge vardır" diye hissetti. Onun "amacı, neredeyse hiç oyulmuş gibi görünmeyen bir heykel yapmaktı, aksine her zaman böyle olmaktı."

1934'te Amerika Birleşik Devletleri'ne dönen Flannagan , Amerikan sanatçılarına sponsorluk yapan Depresyon dönemi hükümet programı olan PWAP ile iş buldu . O sırada tek destek aracı olan bu pozisyonu, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nin ilk direktörü Juliana Force'un etkisiyle aldı . Force ve Gertrude Vanderbilt Whitney , uzun süredir heykeltıraşın destekçileriydi ve onun son derece sorunlu bir adam olduğunu, aynı zamanda olağanüstü yetenekli bir sanatçı olduğunu kabul ettiler. Flannagan'ın PWAP ile geçirdiği zaman sorunsuz gitmedi. "Sanatçının alkolizmi her zaman sorunluydu: maraton çalışma seanslarını içki nöbetleriyle değiştiriyordu. Gerçekten de Flannagan bir haftada doksan saat çalışmış ve sonraki iki haftayı adeti üzere izin almıştı. Tamamen tükenene kadar çalıştı ve sonra yorgunluğunu atmak için içti." PWAP'taki işini kaybetti.

Ardından gelen zihinsel çöküntü ve bir akıl hastanesinde yedi ay hapsedilmesi ve ardından boşanması, Flannagan'ın mümkün olduğu kadar kaliteli heykel üretme kararlılığını azaltmadı, ancak 1939'da bir araba çarpması ve ciddi bir kapalı kafa sürdürmesinden sonra. yaralanması , onun çalışması için giderek daha zor hale geldi.

Son yıllar

Yoksul, depresif ve sağlık sorunları olan Flannagan, 6 Ocak 1942'de intihar etti.

kritik itibar

Ölümünden sonra bile, Flannagan, zamanının eşdeğer yetenekli diğer heykeltıraşlarının sahip olduğu eleştirel ilgiyi her zaman görmedi. Sanat tarihçisi Sam Hunter , modern Amerikan sanatına ilişkin araştırmasında bir yargıda bulundu:

Kontrollü bir Ekspresyonizm, 1930'larda ortaya çıkan en ilginç taş oymacılarından biri olan John B. Flannagan'ın tarzının da temeliydi. Flannagan'ın daha önceki çalışmaları, hem Alman Dışavurumculuğuna hem de ilkel Hıristiyan sanatına yakınlıkları olan, kısma gibi işlenmiş, ahşapta ıstırap çeken, zayıflatılmış bağımsız figürler olan Gotik görüntülerdi. Sonraki on yılda stili genişledi, daha geniş ve yuvarlak hale geldi; Dışavurumcu işkencenin yerine etkili ve kişisel bir motifi ikame etti... Konuları neredeyse tamamen hayvan ve böcekler aleminden çizildi, ancak bir dizi hassas portre ve figür kompozisyonu yaptı.

Hunter, Flannagan'ın duyarlılığını " Albert Pinkham Ryder ve Morris Graves'in vizyoner, romantik sanatı" ile karşılaştırdı ve " Emily Dickinson ve Marianne Moore gibi Amerikalı şairlerin mikroskobik duyarlılıklarının Flannagan'ın dokunaklı, yaratıcı gerçekçiliğinin doğal gerçekliğini desteklediğini ve doğruladığını" ekledi.

Referanslar