Caz kulübü - Jazz club

Louis Moholo Quintet bir caz kulübünde sahne alıyor.

Bir caz kulübü , birincil eğlencenin canlı caz müziği performansı olduğu bir mekandır , ancak bazı caz kulüpleri öncelikle caz müziği çalışma ve / veya tanıtımına odaklanır. Caz kulüpleri genellikle alkollü içecek satma lisansına sahip bir tür gece kulübü veya bardır. Orkestral caz ve büyük grup cazın , grupların büyük olduğu ve genellikle bir yaylı bölümle zenginleştirildiği dönemlerde, caz kulüpleri büyük odalarda bulunuyordu . Swing döneminde de geniş odalar daha yaygındı, çünkü o zamanlar caz bir dans müziği olarak popülerdi , bu yüzden dansçıların hareket etmek için alana ihtiyaçları vardı. Bebop gibi 1940'lardan kalma stillere ve daha sonraki soul caz gibi stillere geçişle birlikte, çoğunlukla dörtlü ve trio gibi küçük müzisyen kombinasyonları kullanıldı ve müzik, bir dans müziğinden çok dinlemek için bir müzik haline geldi. . Sonuç olarak, küçük aşamalı daha küçük kulüpler pratik hale geldi.

2000'li yıllarda caz kulüpleri bulunabilir bodrumlar daha büyük konutlarda içinde, vitrin yerleri veya perakende işletmelerin üst katlarda. Rock müzik kulüpleri gibi diğer müzik mekanlarına kıyasla oldukça küçük olabilirler , caz şovlarının samimi atmosferini ve popüler caza ilgideki uzun vadeli düşüşü yansıtırlar. " Kulüpler " olarak adlandırılmalarına rağmen , bu mekanlar genellikle özel değildir. Bununla birlikte, canlı bir grup çalıyorsa bazı kulüplerin kapak ücreti vardır . Bazı caz kulüpleri mesai saatleri dışında veya haftanın erken akşamlarında " jam session " düzenler. Jam seanslarında hem profesyonel müzisyenler hem de ileri düzey amatörler genellikle sahneyi paylaşacaklar.

Tarih

19. yüzyılda, cazın doğuşundan önce, çoğu varlıklı beyaz Amerikalı için popüler canlı müzik biçimleri arasında konçerto ve senfoniler gibi klasik konser müziği, opera ve bale gibi performanslarda çalınan müzik ve balo salonu müziği. Bu insanlar için dışarı çıkmak resmi bir olaydı ve müzik dinlemek için (senfoni veya opera binasındaysa) ya da sadece dans (baloda ise) olarak görülüyordu.

Aynı yüzyılda, Afrikalı-Amerikalı topluluklar ekonomik açıdan marjinalleştirildi. Ancak bu maddi zenginlik eksikliğine rağmen , cenaze törenlerinde bando gösterileri, kilisede söylenen müzik ve parklarda piknik yapan aileler için çalınan müzik gibi gayri resmi müzik performanslarına dayanan gelişen bir topluluğa ve kültüre sahiptiler . Afro-Amerikan kültürü, Cumartesi gecesi balık kızartması, Pazar günü Milneburg ve Bucktown'daki Pontchartrain Gölü kıyılarında kamp yapmak, pazartesi günleri kırmızı fasulye ve pirinç ziyafetleri yapmak ve şehrin her yerindeki mahalle salonlarında gece dansları düzenlemek gibi gayri resmi paylaşımlar için ortak etkinlikler geliştirdi. . Müziğe ve dansa olan bu uzun ve derin bağlılık, kiliseden gelen ruhani müzik, kırsal gitar saptırıcıları tarafından şehre taşınan blues gibi müzikal geleneklerin harmanlanması ile birlikte, ekim hayatından esinlenen ozan şovları , askeri bandoların ritmi ve kadansı ve ragtime piyanosunun eşzamanlılığı , canlı müzik dinlemenin yeni bir yolunun yaratılmasına yol açtı. Caz tarihi kitaplarında New Orleans, Chicago, Harlem, Kansas City, Washington DC'deki U Street ve Los Angeles'ın Central Avenue bölgesi gibi yerler genellikle cazın ana besleyici mekanları olarak gösteriliyor.

Afrika müzik gelenekleri öncelikle tek satırlı bir melodiden ve çağrı ve yanıt modelinden yararlandı ve ritimler bir karşı metrik yapıya sahip ve Afrika konuşma kalıplarını yansıtıyor. Davul Afrika merkezli danslarının yer Cömert festivalleri de Pazar günleri düzenlendi Yeri Kongo ya Kongo Meydanı'nda içinde, New Orleans 1843 yılına kadar siyah müziğe bir diğer etkisi tarzında gelen ilahilerin siyah köle öğrenip içine dahil etmişti kilisenin ruhani olarak kendi müziklerini . 19. yüzyılın başlarında, giderek artan sayıda siyah müzisyen, Avrupa enstrümanlarını çalmayı öğrendi.

" Kara Kodlar " kölelerin davul çalmasını yasakladı, bu da Afrika davulculuk geleneklerinin Küba, Haiti ve Karayipler'in başka yerlerinden farklı olarak Kuzey Amerika'da korunmadığı anlamına geliyordu. Afrika temelli ritmik kalıplar, büyük ölçüde, stomping, alkışlama ve juba okşama gibi "vücut ritimleri" yoluyla Amerika Birleşik Devletleri'nde muhafaza edildi . İç Savaş sonrası dönemde (1865'ten sonra), Afrikalı Amerikalılar fazladan askeri bas davulları, trampet ve fifeler elde edebildiler ve tresillo ve ilgili senkoplu ritmik figürleri içeren orijinal bir Afrikalı-Amerikalı davul ve fife müziği ortaya çıktı.

1865'te köleliğin kaldırılması, özgürleşmiş Afrikalı Amerikalıların eğitimi için yeni fırsatlara yol açtı. Katı ayrımcılık çoğu siyah için istihdam fırsatlarını sınırlasa da, çoğu eğlence alanında iş bulabildi. Siyah müzisyenler dansları, eğlence sağlamak mümkün ozanı gösterileri , ve vodvil , bu süre zarfında birçok yürüyen bantları oluşmuştur. Siyah piyanistler, ragtime geliştikçe barlarda, kulüplerde ve genelevlerde çaldılar . Blues bir hem verilen addır müzikal formda ve bir müzik türü kökenli, Afrikalı-Amerikalı öncelikle "nin toplumlar Deep South onların gelen 19. yüzyılın sonunda Amerika Birleşik Devletleri'nin" spirituals , iş şarkıları , tarla çığlıklar da , haykırışlar ve ilahiler ve kafiyeli basit öykü baladları .

New Orleans müziği erken caz yaratılması üzerinde derin bir etkisi vardı. Birçok erken dönem caz sanatçısı , " Storyville " olarak bilinen Basin Caddesi çevresindeki kırmızı ışık bölgesinin genelevleri ve barları gibi şehirdeki mekanlarda çaldı . Dans gruplarına ek olarak , Afrikalı-Amerikalı ve Avrupalı ​​Amerikalı topluluklar tarafından düzenlenen lüks cenazelerde (daha sonra caz cenazeleri olarak adlandırılır) çalan çok sayıda yürüyüş grubu vardı. Bandolarda ve dans gruplarında kullanılan enstrümanlar cazın temel enstrümanları haline geldi.

Caz Çağı

Büyüyen popülaritesine rağmen, Caz Çağı'nda yaşayan herkes caz müziğinin, özellikle de caz kulüplerinin sesine meraklı değildi. 20. yüzyılın gelişiyle birlikte, caz kulüplerinin ne zaman ve nerede kurulabileceğini yasaklayan "şeytanın müziğini" sansürleme kampanyaları ortaya çıkmaya başladı. Örneğin, hamile anneler için bir Cincinnati evi, cazın oynanacağı komşu bir tiyatronun inşasını önlemek için bir mahkeme emri alarak müziğin fetüsler için tehlikeli olduğuna ikna etti. 1920'lerin sonunda, ülke çapında en az 60 topluluk, halka açık dans salonlarında cazı yasaklayan yasalar çıkardı.

1920'deki yasak, gangsterlerin yönettiği yeraltı caz kulüplerinin ortaya çıkmasına neden oldu. Bu mekanlar alkollü içki servisi yaptı, siyah müzisyenler işe aldı ve beyazların, siyahların ve tüm sosyal sınıflardan izleyicilerin ilk kez sosyal olarak kaynaşmasına izin verdi. Yer altı caz kulüpleri Caz ​​Çağı'nda ırkların birbirine karışmasını teşvik etse de , New York'taki Cotton Club gibi sadece beyaz olan başka caz kulüpleri de vardı.

Bebop

1940'larda, popüler müzik türü olarak caz müziği ve caz kulüplerinin popülaritesi düşüşteydi. 1940'ların başlarında, bebop tarzı sanatçılar cazı dans edilebilir popüler müzikten daha zorlu bir "müzisyen müziğine" çevirmeye başladılar. Bebop dans etmek değil, dinlenmek için tasarlandığından, daha hızlı temposu kullanabilirdi. Davul çalma, daha anlaşılması zor ve patlayıcı bir stile ve yüksek oranda eşzamanlı müziğe geçti. Bebop, bir zamanlar Swing dönemi dans kulüplerine akın eden büyük kalabalığı çekmezken, bebop tarzı caz dörtlüsü gibi küçük kombolara dayanıyordu . Sahnedeki bu küçük kombolarla, daha küçük kulüpler, 1930'ların Cotton Club'ın altın çağında olandan çok daha küçük kulüplerle bile topluluklara ödeme yapabilirlerdi .

Soul Caz

Soul Jazz , genellikle Hammond org , davulcu ve tenor saksafoncunun org üçlüsü olan küçük gruplar için müzik yaratmak için blues , gospel ve ritim ve blues'dan güçlü etkileri birleştiren hard bop'un bir gelişimiydi . Hard bop'tan farklı olarak , soul Jazz genellikle tekrarlayan groove'ları ve melodik kancaları vurguladı ve doğaçlamalar genellikle diğer Jazz tarzlarından daha az karmaşıktı. Genellikle, çoğu sert bop'un tipik salınım ritimlerinden farklı olan, daha istikrarlı bir "funk" tarzı oluk vardı. Soul Jazz, Jazz kulüpleri için bir nimet olduğunu kanıtladı, çünkü org trioları güçlü Hammond orguna dayandığından , üç parçalı bir org üçlüsü, önceki yıllarda beş veya altı kişilik bir org gerektiren aynı tam sesle bir gece kulübünü doldurabilirdi. parça grubu.

Gelenekçiliğin yeniden dirilişi

Wynton Marsalis

1980'ler, 1970'lere hakim olan fusion ve free jazz'a karşı bir tepki gördü. Trumpeter Wynton Marsalis füzyon ve serbest caz hem reddetme ve başlangıçta gibi sanatçıların öncülüğünde küçük ve büyük formların uzantıları yaratarak erken on yılda ortaya çıkmış ve o gelenek olduğuna inandığı şeyi içinde müzik oluşturmak için çabaladı Louis Armstrong ve Duke Ellington gibi 1950'lerin sert patlaması gibi. Marsalis'in eleştirel ve ticari başarısının, Fusion ve Free Jazz'a karşı tepkinin bir nedeni mi yoksa bir belirtisi mi olduğu ve 1960'larda (özellikle Modal Jazz ve Post-Bop'un ) öncülüğünü yaptığı caz türüne olan ilginin yeniden canlanması tartışmalı; yine de, fusion ve free caz hiçbir şekilde terk edilmemiş ve gelişmeye ve evrilmeye devam etse bile, gelenekselciliğin yeniden dirilişinin birçok başka tezahürü vardı. 1980'li yıllara gelindiğinde, bu ülkelerde icra edilen yeraltı kulüpleri siyasi muhalifler için buluşma yerleri sağlar , ancak bu kulüplerin katılımı Caz Çağı'ndaki caz kulüplerinin popülaritesine kıyasla çok düşüktür .

Önemli kulüpler

Kuzey Amerika

New Orleans, Louisiana

"Cazın doğduğu yer" olarak bilinen New Orleans, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en eski ve en ünlü caz kulüplerinden bazılarına ev sahipliği yapmaktadır.

Manhattan, New York

Harlem, New York

  • Savoy Balo Salonu
  • Minton's Playhouse
  • Cotton Club

Washington DC ve U Caddesi

  • Howard Tiyatrosu
  • Kristal Mağaralar
  • Lincoln Tiyatrosu

Chicago, Illinois

  • Arı Kovanı Salonu
  • Mandel Salonu
  • Cadillac Bob's
  • Club DeLisa
  • Gerri'nin Palm Tavernası

Seattle, Washington

  • Dimitriou'nun Caz Salonu

Denver, Colorado

  • Dazzle Denver

Boston, Ma Wallys Cafe

Avrupa

Londra, Ingiltere

Roma, İtalya

Ayrıca bakınız

Referanslar

  • Hentoff, Nat. "Cazın Şekli" . Boston Magazine . Erişim tarihi: 12 Kasım 2014 .