Jamini Roy - Jamini Roy

Jamini Roy
Jaminiroy.jpg
Doğmak ( 1887-04-14 )14 Nisan 1887
Öldü 24 Nisan 1972 (1972-04-24)(85 yaşında)
Milliyet Hintli
Bilinen Tablo
Önemli çalışma
ressam
Ödüller Padma Bhushan (1955)

Jamini Roy ( Bengalce : যামিনী রায়) (11 Nisan 1887 - 24 Nisan 1972) Hintli bir ressamdı. 1954'te Padma Bhushan Devlet ödülü ile onurlandırıldı . Sanatsal özgünlüğü ve Hindistan'da sanatın ortaya çıkışına katkısı tartışılmaz olan Abanindranath Tagore'un en ünlü öğrencilerinden biriydi .

Erken yaşam ve arka plan

Jamini Roy, 11 Nisan 1887'de Batı Bengal'in Bankura ilçesine bağlı Beliatore köyünde, orta derecede müreffeh bir Kayastha toprak sahibi ailesinde doğdu . Ortalama bir orta sınıf, sanatsever bir evde büyüdü ve sonuçta gelecekteki kararlarını etkiledi.

On altı yaşındayken Kolkata Devlet Sanat Koleji'nde okumak üzere gönderildi . Bengal okulunun kurucusu Abanindranath Tagore , kurumda müdür yardımcısıydı. Klasik nü çizimleri ve yağlı boya tabloları ile hakim olan akademik gelenekte resim yapması öğretildi ve 1908'de Güzel Sanatlar Diplomasını aldı.

Ancak kısa sürede Batı geleneklerinden değil kendi kültüründen ilham alması gerektiğini fark etti ve bu nedenle ilham almak için yaşayan halk ve kabile sanatına baktı. En çok , cesur süpürme fırça darbeleriyle bir sanat tarzı olan Kalighat Pat'ten ( Kalighat resmi ) etkilendi . Daha önceki izlenimci manzara ve portrelerinden uzaklaştı ve 1921 ile 1924 yılları arasında başlangıç ​​noktası olarak Santhal dansı ile ilk deneme dönemine başladı. Jamini Roy'un 4 oğlu ve 1 kızı vardı.

stil

Jamini Roy tablosu - Manasa (Yılan Tanrıçası)
Jamini Roy boyama - Büyük bir karides tutan iki kedi
Jamini Roy boyama - Tekne Gezisi
Jamini Roy – Anne ve Çocuk , tuval üzerine yağlıboya, 1920 ortası. Ulusal Modern Sanat Galerisi koleksiyonu

Roy, kariyerine bir portre ressamı olarak başladı. 1920'lerin başlarında biraz aniden, kendi resmini keşfetme çabasıyla görevlendirilen portre resminden vazgeçti.

Roy, akademik Batı eğitiminden stil değiştirdi ve Bengal halk geleneklerine dayanan yeni bir stile sahipti.

Roy aynı zamanda bir sanat makinesi olarak da tanımlanır, çünkü yaşamı boyunca günde yaklaşık 10 resim olan 20.000 resim üretti, ancak sanatsal amaçlarının aynı kalmasını sağladı. Sanatın savunucusu olarak her zaman sıradan orta sınıfı hedef aldı, ancak zenginlerin akınına uğradı. Orta sınıfa olan saygısını eleştirel görüşlerine yansıtarak; sıradan insanların hükümetlerden daha önemli olduğuna inanıyordu çünkü onlar sanatının sesiydi.

Temel arayışı üç yönlüydü: Halkın yaşamında cisimleşen sadeliğin özünü yakalamak; sanatı daha geniş bir kesime ulaştırmak; ve Hint sanatına kendi kimliğini kazandırmak. Jamini Roy'un resimleri ilk kez 1938'de İngiliz Hindistan Kalküta Caddesi'nde (Kolkata) sergilendi. 1940'larda popülaritesi yeni zirvelere ulaştı, Bengal orta sınıfı ve Avrupa topluluğu ana müşterisi oldu. 1946'da Londra'da ve 1953'te New York'ta eserleri sergilendi. 1954'te Padma Bhushan'a layık görüldü. Çalışmaları uluslararası sergilerde kapsamlı bir şekilde sergilendi ve Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi gibi birçok özel ve kamu koleksiyonunda bulunabilir. Hayatının çoğunu Kalküta'da yaşayarak ve çalışarak geçirdi. Başlangıçta Kalighat resimlerini denedi, ancak bunun kesinlikle bir " patua " olmaktan çıktığını ve köy patualarından öğrenmeye gittiğini gördü. Sonuç olarak, onun teknikleri ve konusu, geleneksel Bengal sanatından etkilenmiştir.

Kendisine patua denilmesini tercih etti. Jamini Roy 1972'de öldü. Dört oğlu ve bir kızı kaldı. Halihazırda halefleri (kayınpederleri ve torunları ve çocukları) Kalküta'daki Ballygunge Place'de inşa ettiği evde kalıyor. Eserleri dünya çapında çeşitli müze ve galerilerde bulunabilir.

Ödüller

1934'te, çalışmalarından biri için tüm Hindistan sergisinde bir Viceroy'un altın madalyasını aldı. 1954'te Hindistan Hükümeti tarafından bir sivile verilebilecek en yüksek üçüncü ödül olan Padma Bhushan'a layık görüldü . 1955'te, Hindistan Ulusal Sanat Akademisi, Hindistan Hükümeti Lalit Kala Akademi tarafından verilen güzel sanatlardaki en yüksek onur olan Lalit Kala Akademi'nin ilk Üyesi yapıldı .

1976 yılında, Hindistan Arkeolojik Araştırması , Kültür Bakanlığı, Govt. Hindistan'dan, eserlerini bundan böyle "sanatsal ve estetik değerleri göz önünde bulundurularak sanat hazineleri" olarak kabul edilecek olan "Dokuz Usta" arasında ilan etti.

11 Nisan 2017'de Google Hindistan, Roy'un 130. doğum gününü kutlamak için bir Google Doodle'ı adadı .

kritik görüşler

1929'da, Roy'un Kalküta'da Mukul Dey tarafından desteklenen sergisinin açılışını yaparken , dönemin Devlet Adamı Editörü Sir Alfred Watson şunları söyledi:

…Çeşitli resimleri inceleyenler, sürekli olarak kendi ifade tarzını arayan bir sanatçının zihninin gelişimini izleyebilecekler. Tamamen Batı etkisi altında yaptığı ve büyük ölçüde daha büyük eserlerin küçük kopyalarından oluşan daha önceki çalışmaları, zanaatının araçlarını yetkin bir şekilde kullanmayı öğrenen ve modelleriyle asla tam olarak barışık olmayan birinin alıştırmaları olarak görülmelidir. Bu aşamadan sonra yavaş yavaş kendine has bir tarza dönüştüğünü görüyoruz.

Bay Roy'un açıkça hedeflediği amaçlara ne kadar ulaşabildiğine kendiniz karar vermelisiniz. Çalışması, çalışmanın karşılığını verecektir. Bugün Hindistan'daki resimlerin çoğunda gördüğüm gibi, onda, sürekli bir sanat tarihine sahip olan diğer ülkelerin sofistike geleneklerinden bağımsız olacak bir ulusal sanatı yeniden canlandırmak için gerçek bir çaba görüyorum. Hint sanatını canlandırmak için uğraşanların eseri genellikle gerçek önemiyle takdir edilmiyor. Bazen yeniden canlanmanın, geçmişin yöntem ve geleneklerine dönüşten başka bir şey olmadığı varsayılır. Bu, kendilerine ait vizyonları ve idealleri olmayan bir kopyacılar okulu yaratmak olurdu.

… Sanat hiçbir biçimde teşvik edilmeden ilerleyemez. Sanatçı yaşamalı ve eserinin satışıyla yaşamalıdır. Başka yerlerde olduğu gibi Hindistan'da da kiliselerin ve prenslerin sanatın hamisi olduğu günler geride kaldı. Teşvik bugün daha geniş bir çevreden gelmelidir. Cesaretle Hint sanatını satın alacak parası olanlara söyleyebilirim. Değeri az olan bazı şeyler elde edebilirsiniz; Öte yandan, büyük değere sahip olacak bir şeyi ucuza satın alabilirsiniz. Hata yapıp yapmamanın ne önemi var. Hint düşüncesine yeni bir ifade kazandırmak ve renklendirmek için çabalayanları cesaretlendirerek, ülkeye yeni bir parlaklık katmayı umduğumuz bir hareketin ilerlemesine yardımcı oluyorsunuz.

Anahtar işler

  • " Ramayana ", 1946, 17 tuvale yayılmış (106 × 76 cm, her biri) Roy'un Ramayana'sı onun başyapıtı olarak kabul edilir. Sarada Charan Das'ın patronu olduğu Roy, bu şaheser serisini Kalighat pata tarzında, boyalar yerine toprak, tebeşir tozu ve bitkisel renkler kullanarak doğal renklerle yarattı. Daha sonra Roy, tüm seriden çeşitli anları yakalayan bireysel kopyalar da yarattı. Bu resimlerin bazıları Hindistan Ulusal Sanat Galerisi'nde korunmuştur ve ayrıca Victoria Anıt Salonu'nda sergilenmektedir . Ramayana'nın hikayesi adaçayı Valmiki ile başlar ve Sita'nın aagnipariksha'sından sonra inzivaya geri dönen çemberi tamamlar. 17 tuvalinin tamamı genellikle Bengal Sanat Okulu'na özgü dekoratif çiçekler, manzaralar, kuşlar ve hayvanlar ile karakterize edilir . Çizgileri, başlangıçta kil görüntülerden elde edilen basit, cesur ve yuvarlaktır, ancak ince ama güçlü duygular yaratan karmaşık anlara yol açarlar. Jamini Roy'un eksiksiz “Ramayana” sı bugün Sarada Charan Das'ın Kalküta'daki konutu "Rossogolla Bhavan"da diğer 8 büyük ölçekli orijinal eserle birlikte sergileniyor. Das konutu bugün, ustanın orijinallerinden 25'i ile Jamini Roy resimlerinin en büyük özel koleksiyonunu barındırıyor.
  • "Gelin ve İki Arkadaş", 1952, kartta tempera , 75 x 39 cm. Coates tabloyu şöyle tanımlıyor: " Bengal'in muhteşem çivit rengine ve gelinin avuçlarının kırmızı sandal macunuyla nasıl bulaştığına dikkat edin. Jamini Roy'un renk seçimi ilk bakışta tamamen dekoratif görünüyor. Aslında, resimlerinde neredeyse her şeyin bir anlamı var. sebep ve anlam." Çok düz ve yoğun bir şekilde özetlenmiştir. Roy, başlangıcından beri her zaman var olan halk sanatı ilhamını tasvir eden yapay güzelliği ve mitolojik arka planı olmayan geleneksel bir kadını canlandırıyor.
  • "Bir Kerevitli Çift Kedi", 1968, kartta tempera, 55.5 x 44 cm. Coates şunları yazdı: "Yine yeni bir tarz, renklerin sayısı azaltılmış ve çok ölçülü, neredeyse ezici bir formalite duygusu."

Referanslar

bibliyografya

Dış bağlantılar