Hindustani klasik müzik - Hindustani classical music

Hindustani klasik müziği , Hint yarımadasının kuzey bölgelerinin klasik müziğidir . Aynı zamanda çağrılabilir Kuzey Hint klasik müzik içinde veya Hindustani , Shastriya Sangeet ( śāstriya Sangit ). Kökenleri , Hint Yarımadası'nın güney bölgelerinin klasik geleneği olan Karnatik müzikten ayrıldığı MS 12. yüzyıldan kalmadır .

Tarih

12. yüzyılda Hindustani klasik müziği, sonunda Karnatik klasik müzik olarak tanımlanacak olandan ayrıldı . Hindustani müziği doğaçlamaya ve bir raganın tüm yönlerini keşfetmeye daha fazla önem verirken, Karnaval müziği öncelikle kompozisyona dayalıdır. Her iki sistemde de merkezi kavram, ritmik bir döngü veya tala ile söylenen melodik bir müzik modu veya raga kavramıdır . Armoni kavramı olmayan melodik bir müziktir. Bu ilkeler , Bharata (MS 2.–3. yüzyıl) ve Dattilam (muhtemelen MS 3.–4. yüzyıl) tarafından yazılmış Natya Shastra müzikal incelemelerinde rafine edilmiştir .

Ortaçağda, melodik sistemler, özellikle Amir Khusro gibi Sufi bestecilerin etkisiyle Fars müziğinden gelen fikirlerle kaynaştırıldı ve daha sonra Babür mahkemelerinde Tansen gibi besteciler ve Vaishnavites gibi dini gruplar gelişti .

16. yüzyıldan sonra, şarkı söyleme stilleri farklı prens mahkemelerinde himaye edilen farklı gharanalara çeşitlendi . 1900 civarında, Vishnu Narayan Bhatkhande , Hindustani klasik müziğinin raga adı verilen müzik yapılarını, notalarına dayanarak birkaç thaatta birleştirdi . Bu çok kusurlu bir sistemdir, ancak bir buluşsal yöntem olarak biraz yararlıdır.

Hangi Seçkin müzisyenler Hindu olarak ele alınabilir Pandit ve olanlar Müslüman olarak Üstad . Hindustani müziğinin Sufi zamanlarına kadar uzanan bir yönü, dini tarafsızlık geleneğidir: Müslüman üstadlar Hindu tanrılarını öven besteler söyleyebilirler ve bunun tersi de geçerlidir.

özellikleri

Hint klasik müziği, serpiştirilmiş beş yarım nota ile yedi temel notaya sahiptir ve bu da 12 nota ölçeğiyle sonuçlanır. Batı müziğindeki 12 notalı gamın aksine, gamın temel frekansı sabit değildir ve tonlar arası boşluklar ( mizaç ) değişkenlik gösterebilir. Performans, kısmen belirli yükseliş ( arroha ) ve iniş ( avaroha ) sekansları, "kral" ( vadi ) ve "kraliçe" ( samavadi ) notaları ve karakteristik ifadeler ( pakad ) ile karakterize edilen raga adı verilen melodik bir modele ayarlanır .

Ragalar, dini ilahiler, halk ezgileri ve Hint alt kıtasının dışından gelen müzikler de dahil olmak üzere herhangi bir kaynaktan gelebilir. Örneğin, raga Khamaj ve varyantları halk müziğinden klasikleştirilirken, Hicaz (Basant Mukhari olarak da adlandırılır) gibi ragalar Farsça makamlardan kaynaklanmaktadır.

Tarih

Sanskritik gelenek

Hindu mitolojisinden Ravana ve Narada başarılı müzisyenlerdir; Saraswati onun ile Veena müziğinin tanrıçasıdır. Gandharvalar , müzik ustaları olan ruhlar olarak sunulur ve gandharva tarzı, soma rasa eşliğinde müziğe öncelikle zevk için bakar . In Vishnudharmottara Purana'da , Naga kral Ashvatara bilmek ister swaras Saraswati dan.

Terim iken raga ifade edildiği sürece Natya Shastr (onun anlamı "renk" ya da "ruh" anlamına gelen daha değişmezi), ne denir içinde daha net ifadesini bulan jati içinde Dattilam , sonra veya etrafında kısa bir süre oluşan bir metni Natya Shastra ile aynı zamanda . Dattilam, gandharva müziğine odaklanır ve bir oktav içeren 22 mikro-tonal aralık ( sruti ) cinsinden grama adı verilen bir tonal çerçeve tanımlayan gamları ( swara ) tartışır . Aynı zamanda, çeşitli notlar (düzenlemelerini ele murchhana ), permütasyon ve not dizilerinin kombinasyonu ( tanas ) ve alankara veya oluşmasını sağlar. Dattilam adlandırılan 18 gruba makamda sınıflandırır jati benzer temel ahenkli yapılardır, raganın . Jatilerin adları bölgesel kökenleri yansıtır, örneğin andhri ve oudichya .

Müzik ayrıca Gupta döneminden bir dizi metinde söz bulur ; Kalidasa birkaç çeşit veenadan (Parivadini, Vipanchi ) ve ayrıca vurmalı çalgılardan ( mridang ), flütten ( vamshi ) ve deniz kabuğundan ( shankha ) bahseder . Müzik, aynı zamanda , ortak dönemin en erken dönemlerinden Budist ve Jain metinlerinde de söz bulur .

Narada 'ın Sangita Makarandha tez 1100 hakkında CE gelen akım Hindistan klasik müziğinin benzer kurallar bulunabilir en erken metindir. Narada aslında sistemi Pers etkilerinin sisteme getirdiği değişikliklerden önceki haliyle adlandırır ve sınıflandırır. Jayadeva 'ın Gita Govinda 12. yüzyıldan belki denilen klasik geleneğe söylenen en erken müzikal kompozisyon oldu Ashtapadi müziği.

13. yüzyılda Sharangadeva , turushka todi ("Türk Todi ") gibi isimlere sahip olan ve İslam kültüründen bir fikir akışını ortaya çıkaran Sangita Ratnakara'yı besteledi . Bu metin, hem Karnatik hem de Hindustani gelenekleri tarafından sözü edilen son metindir ve genellikle ikisi arasındaki farklılığı tarihlendirdiği düşünülür.

Delhi Sultanlığı döneminde Hindustani müziğinin etkisi

Golkonda 1660-1670. Müzisyen bir tür rubab çalıyor . İlgili araçlar ortaçağ İran Rubab, Afganistan, Pakistan ve Kuzey Hindistan, Hint ait Rubab dahil sarod , sursingar ve kamaica , Nepalce-Tibet-Bhutan tungana , Pamiri Rubab ve Uygur rawap . Fars ve Hint kültürlerini harmanlayan enstrüman ailesi Hindular, Budistler ve Müslümanlar tarafından çalınmıştır.

Delhi Sultanlığı ve daha sonra kuzey Hindistan üzerindeki Babür İmparatorluğu altında İslami yönetimin ortaya çıkışı, önemli kültürel alışverişe neden oldu. Müzisyenler, sırayla yerel müzik formlarına artan bir ilgi duymaya başlayan yeni yöneticilerin mahkemelerinde giderek artan bir şekilde himaye aldı. İlk nesillerin kökleri Hindistan dışındaki kültürel geleneklere dayanmış olsa da, Hindu kültürünün birçok yönünü krallıklarından yavaş yavaş benimsediler. Bu ileri gibi müzikal sentez yeni formlar getirmek için Hindu ve Müslüman fikirlerin füzyon teşvik sağladı Qawwali ve khyal .

Delhi Sultanlığı döneminin en etkili müzisyeni, Farsça , Türkçe , Arapça ve Braj Bhasha bestecisi Amir Khusrau (1253-1325) idi . Hindustani müziğinin bazı yönlerini sistematize etmesi ve ayrıca Yaman Kalyan , Zeelaf ve Sarpada gibi birkaç ragayı tanıtmasıyla tanınır . Altı müzik türü yarattı: khyal , tarana , Naksh , Gul, Qaul ve Qalbana. Onun zamanında bir dizi enstrüman da ( sitar gibi ) tanıtıldı.

Amir Khusrau bazen khyal formunun kökenleri ile anılır , ancak bestelerinin kaydı bunu desteklemiyor gibi görünmektedir. Saray müzisyeni Sadarang'ın Muhammed Şah'ın mahkemesindeki besteleri, modern khyal'e daha yakın bir yakınlık taşıyor. Khyal bir şekilde zaten varken, Sadarang'ın modern khyal'in babası olabileceğini öne sürüyorlar.

Bu öncüler tarafından icat edilen müzik formlarının çoğu, Kabir veya Nanak gibi bestecilerin eserlerinde halkın popüler dilinde (Sanskritçe'nin aksine) bestelenen Hindu geleneği ile birleşti . Bu, birkaç yüzyıl boyunca etkisini sürdüren daha büyük bir Bhakti geleneğinin ( Vishnavite hareketiyle güçlü bir şekilde bağlantılı) bir parçası olarak görülebilir ; dikkate değer rakamlar arasında Jayadeva (11. yüzyıl), Vidyapati (MS 1375), Chandidas (14.-15. yüzyıl) ve Meerabai (1555-1603 CE) sayılabilir.

Babür İmparatorluğu, özellikle Celal ud-Din Ekber döneminde Hindularla daha yakın temasa girdikçe , müzik ve dans da gelişti. Özellikle, müzisyen Tansen , ragalar ve belirli besteler dahil olmak üzere bir dizi yenilik getirdi. Efsaneye göre, sabahları bir gece ragasını yorumladığında, tüm şehir bir sessizliğe büründü ve gökyüzünde bulutlar toplandı ve raga "Deepak" şarkısını söyleyerek ateş yakabilirdi.

Gwalior kraliyet evinde , Raja Mansingh Tomar (1486–1516 CE) de Sanskritçe'den klasik şarkıların dili olarak yerel deyime ( Hintçe ) geçişe katıldı . Kendisi, dini ve laik temalar üzerine birkaç cilt beste yazdı ve aynı zamanda, o sırada yaygın olan başlıca müzik biçimlerini özetleyen Mankutuhal ("Merak Kitabı") adlı büyük derlemeden de sorumluydu . Özellikle, dhrupad olarak bilinen müzikal form, sarayında önemli bir gelişme gördü ve yüzyıllar boyunca Gwalior gharana'nın güçlü bir noktası olarak kaldı .

Babür imparatorluğunun dağılmasından sonra, müziğin himayesi Awadh , Patiala ve Banaras gibi daha küçük prens krallıklarında devam etti ve bugün gharanas olarak bilinen stil çeşitliliğine yol açtı . Pek çok müzisyen aile, en azından birkaç nesil için (örneğin Sham Chaurasia gharana) kendi kendilerine yeterli olmalarını sağlayan büyük hibeler aldı . Bu arada, Bhakti ve Sufi gelenekleri gelişmeye ve farklı gharanalar ve gruplarla etkileşime devam etti.

Modern çağ

19. yüzyılın sonlarına kadar, Hindustani klasik müziği, guru-shishya ("mentor-protégé") geleneği aracılığıyla bire bir olarak verildi. Bu sistemin pek çok faydası olduğu gibi bazı sakıncaları da vardı; çoğu durumda, şişya, zamanının çoğunu gurusunun ona bir ya da iki " cheez " (parça veya nüans) öğretebileceği umuduyla gurusuna hizmet ederek geçirmek zorunda kaldı . Buna ek olarak, sistem müziği Hint topluluğunun küçük bir alt bölümüyle sınırlı olmaya zorladı. Büyük ölçüde saraylar ve dans salonları ile sınırlıydı. Entelektüeller tarafından kaçınıldı, eğitimli orta sınıf tarafından kaçınıldı ve genel olarak anlamsız bir uygulama olarak görüldü.

Gücü olarak Birincisi, maharajahs ve nawabs 20. yüzyılın başlarında azaldı, bu yüzden onların himayesini yaptı. Sürülmesi ile Wajid Ali Şah için Kalküta'da 1857 sonrasında, Lucknavi müzikal gelenek içinde rönesans müziği etkilemeye geldi Bengal geleneğine sebebiyet veren, Ragpradhan gan Yüzyılın başında. Raigarhlı Raja Chakradhar Singh, Hindustani klasik müzisyenleri, şarkıcıları ve dansçıları himaye eden modern çağın Maharajas'ının sonuncusuydu.

Ayrıca, yüzyılın başında, Vishnu Digambar Paluskar ve Vishnu Narayan Bhatkhande , müzik konferansları düzenleyerek, okullar açarak, sınıflarda müzik öğreterek, standart bir derecelendirme ve test sistemi tasarlayarak ve notasyonu standartlaştırarak Hindustani klasik müziğini genel olarak kitlelere yaydı. sistem.

Vishnu Digambar Paluskar , 12 yaşında kör olmasına rağmen yetenekli bir müzisyen ve organizatör olarak ortaya çıktı. Müzikle ilgili kitapları ve 1901'de Lahor'da açtığı Gandharva Mahavidyalaya müzik okulu , kapalı gharana sisteminden uzaklaşmaya yardımcı oldu.

Paluskar'ın çağdaş (ve ara sıra rakibi) Vishnu Narayan Bhatkhande , Hint klasik müziğinin yapısında ortaya çıkan birçok çatlağı tanıdı. Kompozisyonları toplayıp karşılaştırarak çok sayıda gharana, Hindustani ve Carnatic'e kapsamlı araştırma ziyaretleri yaptı. 1909 ve 1932 yılları arasında Hint müziği için bir transkripsiyon öneren ve bu notasyondaki birçok geleneği tanımlayan anıtsal dört ciltlik Hindustani Sangeeta Paddhati eserini üretti . Son olarak, olası bir kategorizasyon önerdi ragas bir dizi halinde kendi notlara dayanarak thaats sonraki (modları), Melakarta 17. yüzyılda Camatic gelenek yeniden bu sistemin. Bhatkande'nin sisteminde bazı tutarsızlıklar ve belirsizlikler olmasına rağmen, bugün var olan ragalar bu şemaya göre kategorize edildi.

Modern zamanlarda, hükümet tarafından işletilen Tüm Hindistan Radyosu , Bangladeş Betar ve Radyo Pakistan , sanatçıların kamuoyunun dikkatine sunulmasına yardımcı oldu ve patronaj sisteminin kaybına karşı çıktı. İlk yıldız, kariyeri Fred Gaisberg'in 1902'de Hint müziği üzerine yaptığı ilk kayıtlardan doğan Gauhar Jan'dı . Filmlerin ve diğer kamusal medyanın gelişmesiyle birlikte müzisyenler, halka açık performanslarla geçimlerini sağlamaya başladılar. Bir dizi Gurukuls örneğin olduğu gibi, Alauddin Han de Maihar gelişti. Daha modern zamanlarda, ITC Sangeet Araştırma Akademisi'nde olduğu gibi kurumsal destek de gelmeye başladı . Bu arada Hindustani klasik müziği, Ravi Shankar ve Ali Ekber Khan gibi sanatçıların etkisiyle dünya çapında popüler hale geldi .

Hindustani müziğinin ilkeleri

Gandharva Veda müzik teorisini ve sadece müzikal form ve sistemler dahil olmak üzere uygulamalarını değil, aynı zamanda fizik, tıp ve büyüye anlatan bir Sanskritçe kutsal olduğunu. İki tür ses olduğu söylenir: ahata (vurulur/işitilir) ve anāhata ( vurulur /duyulmaz). Duyulamayan sesin, tüm tezahürlerin ilkesi, tüm varoluşun temeli olduğu söylenir.

Sekiz yerine toplam yedi nota veya 'swara'yı karakterize etmeleri dışında Batı Müziğindeki 'Oktavlara' benzeyen üç ana 'Saptak' vardır. Bunlar düşük ( mandra), orta ( madhya) ve yüksek ( tāra ) . Her oktav vücudun belirli bir bölümü ile rezonansa girer, düşük oktav kalpte, orta oktav boğazda ve yüksek oktav kafadadır.

Ritmik organizasyon, tala adı verilen ritmik kalıplara dayanır . Melodik temellere raga denir. Ragas biri olası sınıflandırma olarak bilinen "melodik modları" veya "üst ölçeklerde", içine thaats en altında, ragas kullandıkları notlara dayanarak sınıflandırılabilir.

Thaats, yedi skala derecesinden veya swaradan oluşabilir . Hindustani müzisyenler bu perdeleri , Batı'daki hareketli do solfej'in eşdeğeri olan Sargam adlı bir sistem kullanarak adlandırırlar :

  • Sa ( ṣaḍja षड्ज) = Yap
  • Re ( Rishabh ऋषभ) = Re
  • Ga ( Gāndhāra गान्धार) = Mi
  • Ma ( Madhyama (müzik) मध्यम) = Fa
  • Pa (Pancham पञ्चम) = Yani
  • Dha (Dhaivat धैवत) = La
  • Ni (Nishād निषाद) = Ti
  • Sa (ṣaḍja षड्ज) = Yap

Her iki sistem de oktavda tekrar eder. Sargam ve solfej arasındaki fark, re, ga, ma, dha ve ni'nin ilgili ölçek derecelerinin "Doğal" ( shuddha ) veya değiştirilmiş "Düz" ( komal ) veya "Keskin" ( teevra ) versiyonlarına atıfta bulunabilmesidir . Hareketli do solfejde olduğu gibi, notalar ksilofonda olduğu gibi sabit frekanslardan ziyade performanstan performansa değişen keyfi bir toniğe göre duyulur. Aynı Swara farklı örnekleri arasında ince ses tonu farklılıkları denir srutis . Hint klasik müziğinin üç ana kaydı mandra (alt), madhya (orta) ve taar (üst) dir. Oktav konumu sabit olmadığından, belirli ragalar için orta kayıtta (mandra-madhya veya madhya-taar gibi) orijinleri kullanmak da mümkündür. Hindustani raga'nın tipik bir yorumu iki aşamadan oluşur:

  • Alap: Ragaya hayat vermek ve özelliklerini ortaya çıkarmak için raganın kuralları üzerinde ritmik olarak özgür bir doğaçlama. Alap'ı, vokal müzikte uzun bir yavaş tempolu doğaçlama veya enstrümantal müzikte jod ve jhala takip eder.

Tanlar Shuddha, Koot, Mishra, Vakra, Sapaat, Saral, Chhoot, Halaq, Jabda, Murki gibi çeşitli tiplerdedir.

  • Bandish veya Gat : Bir tabla veya pakhavajtarafından ritmik bir eşlikle gerçekleştirilen, belirli bir ragada ayarlanmış sabit, melodik bir kompozisyon. Bir kompozisyonun parçalarını sistematize etmenin farklı yolları vardır. Örneğin:
    • Sthaayi : Sabit, melodik bir kompozisyonun ilk, rondo cümlesi veya satırı
    • Antara : Sabit, melodik bir kompozisyonun ilk vücut cümlesi veya satırı
    • Sanchaari : Daha tipik olarak
    dhrupad haydutlarında görülen, sabit, melodik bir kompozisyonun üçüncü vücut cümlesi veya satırı
  • Aabhog : Daha tipik olarak Dhrupad bandishlerinde görülen sabit, melodik bir kompozisyonun dördüncü ve son vücut cümlesi veya satırı
  • Tempoyla ilgili olarak üç çeşit bandish vardır:
    • Vilambit bandish : Yavaş ve sabit bir melodik kompozisyon, genellikle largodan adagioya hızlarda
    • Madhyalaya bandish : Genellikle andante'den allegretto hızlarına ayarlanmış orta tempolu melodik bir kompozisyon
    • Drut bandish : Genellikle allegretto hızına veya daha hızlıya ayarlanmış hızlı tempo melodik bir kompozisyon
  • Hindustani klasik müziği, müzikal formlar öncelikle bir vokal performans için tasarlandığından ve birçok enstrüman insan sesini ne kadar iyi taklit ettiklerine göre tasarlandığından ve değerlendirildiğinden, öncelikle vokal merkezlidir.

    Kompozisyon türleri

    Hindustani klasik müziği ile ilişkili ana vokal formları veya stilleri dhrupad , khyal ve tarana'dır . Hafif klasik formlar arasında dhamar , trivat , chaiti , kajari , tappa , tap-khyal , ashtapadis , thumri , dadra , ghazal ve bhajan ; bunlar klasik müziğin katı kurallarına uymazlar.

    Drupad

    Dhrupad, geleneksel olarak erkek şarkıcılar tarafından icra edilen eski bir şarkı söyleme tarzıdır. Enstrümantal eşlik olarak tambura ve pakhawaj ile icra edilir . Bazıları yüzyıllar önce Sanskritçe yazılmış olan şarkı sözleri, günümüzde genellikle Doğu Hindistan'da konuşulan Kuzey ve Doğu Hint dillerinin bir ortaçağ biçimi olan brajbhasha'da söylenmektedir . Eski bir yaylı çalgı olan rudra veena , dhrupad'daki enstrümantal müzikte kullanılır.

    Dhrupad müziği öncelikle tema ve içerik olarak adanmışlıktır. Belirli tanrıları öven resitaller içerir. Dhrupad kompozisyonları, aşağıdaki mantranın hecelerinin okunduğu, nispeten uzun ve asiklik bir alap ile başlar:

    " Om Anant tam Taran Tarini Twam Hari Om Narayan, Anant Hari Om Narayan ".

    Alap yavaş yavaş daha ritmik jod ve jhala bölümlerine açılır. Bu bölümleri, pakhawaj'ın eşlik ettiği bir haydut yorumu izler. Büyük Hintli müzisyen Tansen , dhrupad tarzında şarkı söyledi. Adı Dhrupad daha hafif bir şekilde Dhamar , yay festivalde esas söylenir Holi .

    Dhrupad, iki yüzyıl öncesine kadar kuzey Hint klasik müziğinin ana formuydu ve yerini biraz daha az sade khyal'a, daha serbest bir şarkı söyleme tarzına bıraktı. Hindistan'ın soylu eyaletlerinde kraliyet ailesi arasındaki ana patronlarını kaybettiğinden beri, dhrupad yirminci yüzyılın ilk yarısında yok olma riskiyle karşı karşıya kaldı. Ancak, özellikle Dagar ailesinden birkaç taraftarın çabaları , onun yeniden canlanmasına yol açtı.

    Dhrupad tarzında şarkı söyleyen en iyi bilinen vokalistlerden bazıları, kıdemli Dagar kardeşler, Nasir Moinuddin ve Nasir Aminuddin Dagar dahil olmak üzere Dagar soyunun üyeleridir ; küçük Dagar kardeşler, Nasir Zahiruddin ve Nasir Faiyazuddin Dagar ; ve Wasifuddin , Fariduddin ve Sayeeduddin Dagar . Diğer önde gelen temsilciler arasında, bazı Dagarlardan eğitim almış olan Gundecha Kardeşler ve Uday Bhawalkar bulunmaktadır. Dagar soyunun dışındaki önde gelen vokalistler arasında, müzisyenlerin Darbhanga geleneğinin Mallik ailesi; Bu geleneğin önde gelen temsilcilerinden bazıları Ram Chatur Mallick, Siyaram Tiwari ve Vidur Mallick idi. Şu anda Prem Kumar Mallick, Prashant ve Nishant Mallick bu geleneğin Dhrupad vokalistleridir.

    Yeni Delhi Gharana ait Dhrupad şarkıcıları bir bölümü Babür İmparatoru Şah Cihan göç sarayında Bettiah himayesinde Bettiah Raj Bettiah Gharana yol açan,.

    Khyal

    Khyal , vokal müziğin modern Hindustani şeklidir. Kelimenin tam anlamıyla Hindustani'de "düşünce" veya "hayal gücü" anlamına gelen ve Farsça/Arapça terimden türetilen Khyal, bir melodiye ayarlanmış iki ila sekiz satırlık bir liriktir. Khyal, dhrupad'a kıyasla daha çeşitli süslemeler ve süslemeler içerir . Khyal'in sargam ve taan gibi özellikleri ve dhrupad tarzı alap'ı bünyesine katan hareketleri, popüler hale gelmesine neden oldu.

    Khyal içeriğinin önemi seti müzik yoluyla göstermeye şarkıcı içindir raganın , khyal duygusal önemi. Şarkıcı , khyalı tasvir etmek için raga içinde doğaçlama yapar ve ilham bulur .

    Khyal'in kökeni tartışmalıdır, ancak bu tarzın dhrupad'a dayandığı ve diğer müzik geleneklerinden etkilendiği kabul edilmektedir. Birçoğu, Amir Khusrau'nun stili 14. yüzyılın sonlarında yarattığını iddia ediyor . Bu form, Babür İmparatoru Muhammed Şah tarafından saray müzisyenleri aracılığıyla popüler hale getirildi ; Bu dönemin bazı tanınmış bestecileri Sadarang , Adarang ve Manrang'dı .

    Tarana

    Başka bir vokal formu olan taranas, bir coşku havasını iletmek için kullanılan ve genellikle bir konserin sonuna doğru çalınan orta ila hızlı tempolu şarkılardır. Yumuşak heceler veya bir melodiye ayarlanmış bols ile birkaç Farsça şiir satırından oluşurlar . Şarkıcı bu birkaç satırı hızlı doğaçlama için bir temel olarak kullanır. Tillana önceki esasen dans ile ilişkili olmasına rağmen Karnatik müzik, Tarana dayanmaktadır.

    tappa

    Tappa, uzmanlığı hızlı, ince, düğümlü yapıya dayanan yuvarlanan hızı olan bir Hint yarı-klasik vokal müziği biçimidir. Bu Pencap deve binici türkülere kaynaklanan ve klasik müziğin bir formu olarak geliştirildi Mian Ghulam Nabi Shori veya Shori Mian, bir mahkeme şarkıcı Asaf-Ud-Dowlah , Awadh Nawab . Nidhu Babu tarafından söylenen "Nidhubabur Tappa" veya tappalar 18. ve 19. yüzyıl Bengal'de çok popülerdi.

    Thumri

    Thumri, Uttar Pradesh'te Nawab Wajid Ali Shah'ın (r. 1847-1856) mahkemesiyle başladığı söylenen yarı klasik bir vokal formudur . Üç tür thumri vardır: Poorab ang, Lucknavi ve Punjabi thumri. Sözler tipik olarak Brij Bhasha adlı bir proto-Hint dilindedir ve genellikle romantiktir.

    Abdul Karim Khan , Raag Bhairavi'de bir Thumri gerçekleştiriyor .

    Bu türün yeni icracılarından bazıları Abdul Karim Khan , Barkat Ali Khan ve Bade Ghulam Ali Khan kardeşler , Begum Akhtar , Girija Devi , Prabha Atre , Siddheshwari Devi ve Shobha Gurtu'dur .

    gazel

    Hint alt kıtasının olarak, Ghazal Urduca dilinde şiir en yaygın biçimi haline geldi ve benzeri klasik şairler tarafından popüler oldu Mir Taqi Mir , Ghalib , Daagh , Zauq ve Sauda Kuzey Hint edebi elit arasında. Bu şiir tarzına göre ayarlanmış vokal müzik, Orta Asya , Orta Doğu ve dünyanın diğer ülkeleri ve bölgelerinde çok sayıda varyasyonla popülerdir .

    Enstrümanlar

    Hindustani müziği açıkça vokal performansa odaklanmış olsa da, eski zamanlardan beri enstrümantal formlar var olmuştur. Aslında, son yıllarda, özellikle Güney Asya dışında, enstrümantal Hindustani müziği, kısmen farklı bir tarz ve daha hızlı tempo nedeniyle ve kısmen de vokal müzikteki şarkı sözleri için bir dil engeli nedeniyle, vokal müzikten daha popülerdir.

    Bir dizi müzik aleti Hindustani klasik müziği ile ilişkilidir. Bir yaylı çalgı olan veena geleneksel olarak en önemli olarak kabul edildi, ancak bugün çok azı çalıyor ve yerini büyük ölçüde kuzenleri sitar ve sarod aldı , her ikisi de kökenlerini Pers etkilerine borçludur. Yaylı çalgılar arasında sarangi ve keman popülerdir. Bansuri , Shehnai ve harmonyum önemli rüzgar araçlarıdır. Perküsyon grubunda tabla ve pakhavaj en popüler olanlarıdır. Nadiren kullanılan koparılmış veya vuruşlu yaylı çalgılar arasında surbahar , sursringar , santoor ve slayt gitarın çeşitli versiyonları bulunur . Çeşitli diğer enstrümanlar da değişen derecelerde kullanılmıştır.

    Festivaller

    Hindustani klasik müziğine odaklanan en eski modern müzik festivalleri arasında 1875'te Jallandhar'da kurulan Harballabh Sangeet Sammelan vardı . Dover Lane Müzik Konferansı özellikle de 1952 yılında girmiştir Kolkata ve Sawai Gandharva Bhimsen Festivali'nde 1953 yılında Pune gibi festivaller iken, ITC SRA Sangeet Sammelan 1970'lerin başında ortaya çıktı.

    Ayrıca bakınız

    Referanslar

    daha fazla okuma

    • Hint Klasik Müziği ve Batı Popu
    • Moutal, Patrick (1991). Seçilmiş Hindustani Rāga-ların Karşılaştırmalı Bir Çalışması . Yeni Delhi: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd. ISBN 81-215-0526-7.
    • Moutal, Patrick (1991). Hindustani Rāga-s İndeksi . Yeni Delhi: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd.
    • Bagchee, Sandeep (1998). Hayır . BPI Yayıncıları. ISBN'si 81-86982-07-8.
    • Bagchee, Sandeep (2006). Shruti: Bir Dinleyicinin Hindustani Müziği Rehberi . Rupa. ISBN'si 81-291-0903-4.
    • Orsini, F. ve Butler Schofield K. (2015). Anlatılar ve Metinler: Kuzey Hindistan'da Müzik, Edebiyat ve Performans . Cambridge: Açık Kitap Yayıncıları. ISBN'si 9781783741021.