Handel'in kayıp Hamburg operaları - Handel's lost Hamburg operas

Handel'in ilk operalarının icra edildiği Hamburg Oper am Gänsemarkt'ın 18. yüzyılın başlarındaki gravürü

1703'te 18 yaşındaki besteci George Frideric Handel , Almanya'nın Hamburg kentinde ikamet etti ve burada 1706'ya kadar kaldı. Bu dönemde dört opera besteledi, bunlardan sadece ilki Almira az çok bozulmadan hayatta kaldı. Diğer üç müzik Nero sadece kısa orkestra alıntılar yaparken, kaybolur Florindo ve Daphne hayatta.

Handel, erken müzik eğitimini aldığı ve başarılı bir orgcu olduğu Halle'de doğup büyüdü . Hamburg'da şehrin ünlü opera binası Oper am Gänsemarkt'ta kemancı olarak iş buldu . Burada, esas olarak tiyatronun müzik direktörü Reinhard Keizer ve önde gelen vokalisti Johann Mattheson'ın etkisiyle opera kompozisyonunun temellerini öğrendi . Gänsemarkt, büyük ölçüde Keiser'in bestelerine adanmıştı; 1704'te geçici olarak yokluğu Handel'e bir şans verdi ve hızla art arda Friedrich Christian Feustking'in librettolarını kullanarak Almira ve Nero'yu yazdı . Almira başarılıydı, Nero daha az başarılıydı ve ilk üç performans çalışmasından sonra asla yapılmadı. Handel'in son Hamburg operaları Florindo ve Daphne , Heinrich Hinsch'in librettolarına dayanan ve aslen dev bir tek varlık olarak tasarlanan, Handel 1706'da İtalya'ya gitmek için Hamburg'dan ayrılmadan önce Gänsemarkt'ta üretilmedi.

Nero'ya kadar kesin olarak izlenebilecek hiçbir müzik tanımlanmamıştır, ancak Handel akademisyenleri, bazılarının daha sonraki çalışmalarda, özellikle de ilgili bir hikayeye ve aynı karakterlerden bazılarına sahip olan Agrippina'da kullanılmış olabileceğini öne sürmüşlerdir . Müzik parçaları Florindo ve Daphne rağmen vokal parçalar olmadan, muhafaza edilmiştir ve bu elemanların bazıları ilk 2012 yılında kaydedilen bir orkestra paketi içine dahil edilmiştir.

Arka plan

halle

Halle'deki Handel heykeli

George Frideric Handel , 23 Şubat 1685'te Almanya'nın Halle şehrinde doğdu . Aldığı ilk müzik eğitimi belli değil; babası Georg Händel bir müzik aşığı değildi ve ilk başta oğlunun erken gelişmiş yeteneklerini takdir etmedi veya teşvik etmedi. Yine de, on yaşına geldiğinde Handel başarılı bir orgcu olmuştu; üvey kardeşi Karl'ın Saxe-Weißenfels Dükü'nün hizmetinde olduğu Weißenfels'deki kraliyet şapelinde çalması , dükü etkiledi ve kıdemli Händel'i çocuğun uygun bir müzik eğitimi alması gerektiğine ikna etti. Sonuç olarak, Handel, Halle'deki Lüteriyen kilisesinin orgcusu Friedrich Zachow altında resmi çalışmaya başladı.

Handel'in biyografisini yazan Jonathan Keates şöyle yazıyor: "[Zachow]'dan Handel sadece bir aryanın çizgisi ve şekli, güçlü, maceracı bas hatları ve sağlam koro yazımı hakkında değil, aynı zamanda daha sonra kullanacağı enstrümantal renklendirmenin incelikleri hakkında da çok şey öğrendi. kendi tarzında mükemmel". Handel'in müzikal gelişimi , 1700'de tanıştığı Georg Philipp Telemann ile erken ve kalıcı bir dostluktan da yararlandı . Şubat 1702'de Handel , belki de hukuk okumak niyetiyle Halle Üniversitesi'ne kaydoldu . Mart'ta Halle'deki Kalvinist katedralde (Domkirche) orgculuk görevini üstlendi , bu çok genç biri için prestijli bir randevuydu ve şehirde filizlenen müzikal itibarının bir göstergesiydi.

Bir zamanlar, muhtemelen 1702'nin sonlarında veya 1703'ün başlarında, Handel, babasının 1701'de Prusya kralı I. Frederick olan seçmenin doktoru olarak fahri bir görevde bulunduğu Berlin'i ziyaret etti . Handel ilk olarak Berlin'de İtalyan operasını deneyimledi ve Frederick'in sarayı için operalar yazan İtalyan besteciler Giovanni Bononcini ve Attilio Ariosti ile tanışmış olabilir . Kral, Handel'in yeteneklerini duydu ve gelecekteki bir saray bestecisi olarak eğitim almasını istedi, ancak Handel'in ufku, Berlin'de kalmasıyla genişledi ve geleceği için kendi fikirlerini geliştiriyordu. Kralın teklifini reddetti ve Domkirche'deki yıllık sözleşmesini yerine getirmek için Halle'ye döndü. Kendi şehrinde çok az kariyer fırsatı olan Handel, İtalya'ya gitmek isterdi, ancak bunun hem nakit hem de bağlantılardan yoksun olduğu için bunun henüz uygulanabilir olmadığını fark etti. Bunun yerine, 1703'ün ortalarında , kuzey Almanya'nın önde gelen opera binasına ev sahipliği yapan gelişen özgür bir şehir olan Hamburg'a gitmek için Halle'den ayrıldı .

Hamburg

Oper am Gänsemarkt

Oper am Gänsemarkt olarak bilinen Hamburg Operası, İtalya dışında kurulan ilk kamu opera binasıydı . Sürgün buluşudur Schleswig-Gottorf Dükü ve onun Kapellmeister , Johann THEILE , bu tarafından dizayn edilmiştir Girolamo Sartorio ve model Teatro Santi Giovanni e Paolo içinde Venedik . Yapısına din adamları ve katedral hiyerarşisi karşı çıktı, ancak şehrin belediye yetkilileri tarafından coşkuyla desteklendi. 1677'de 2.000 kişilik kapasitesiyle cömert bir ölçekte inşa edilmiş, son derece derin bir sahneye sahipti ve Handel akademisyenleri Winton Dean ve John Merrill Knapp'a göre zamanının en donanımlı tiyatrolarından biriydi.

Dean ve Knapp, tiyatronun tarihinin "kitapçıklarda, broşürlerde, vaazlarda ve librettoların önsözlerinde takip edilen bir tartışma girdabıyla ... ve varlığının altmış yılı boyunca devam eden finansal krizler tarafından canlandırıldı ve zehirlendi" diye yazıyor. . İlk yıllarda Mukaddes Kitaptan ilham alan eserlerin çoğunluğunun yerini, genellikle Roma tarihi ve mitlerinden veya 1683 Viyana kuşatması gibi yakın tarihli olaylardan alınan bir dizi daha laik konu aldı . Performanslar, genellikle altı saate kadar uzayan, hatırı sayılır uzunlukta olma eğilimindeydi. 18 yaşındaki Handel bu hareketli ortama 1703 yılının ortalarında ripieno (topluluk) ikinci keman olarak tiyatro orkestrasında yer almak için girdi .

Keizer ve Mattheson

Johann Mattheson, Handel'in Hamburg mentorlarından biri

Handel, önemli bir sanatsal başarı dönemi yaşarken Hamburg opera binasına katıldı. Bu gelişme, yaklaşık 1697'de Gänsemarkt'ta müzik direktörü olan Reinhard Keizer'ın gelişini takip etti ve 1703'te Johann Sigismund Kusser'i tiyatronun yöneticisi olarak başardı . 1674'te doğan Keizer , Leipzig'deki St. Thomas Okulu'nda Johann Schelle ve muhtemelen Johann Kuhnau'nun yanında çalışmıştı . 1694'te Brunswick'te saray bestecisi olarak çalıştı ve üç yıl içinde en az biri ( Mahumeth ) Hamburg'da sahnelenen yedi opera besteledi . Handel'in biyografisini yazan Donald Burrows'a göre Keizer, İtalyan tarzı aryalar yazma yeteneğine sahip, popüler beğeni konusunda iyi bir yargıçtı. 1697 ve 1703 yılları arasında, Handel'in gelişinden önce, Gänsemarkt'ta yaklaşık bir düzine daha Keizer operası sahnelendi. Sahnedeki başarılarına rağmen, Keizer pahalı özel zevkleri ve çok az finansal zekası olan güvenilmez bir genel menajerdi ve çoğu zaman alacaklılarıyla çelişiyordu.

Halle bölgesinde bağlantıları olan Keiser'in Handel'i duymuş olması ve Handel'in Gänsemarkt orkestrasındaki görevinin güvence altına alınmasında doğrudan etkili olması mümkündür; Handel'in Hamburg'da geçirdiği üç yıl içinde genç adam üzerinde kesinlikle hatırı sayılır bir etkisi vardı. Bir diğer önemli Gänsemarkt meslektaşım ev besteci ve şarkıcı Johann Mattheson klavsen solist geri masası kemancı gelen orkestrasında Handel'in hızlı ilerleme kaydeden bir rol olduğu, Mattheson söyledi "diye kendini bir insan bir şeyi gösterdi kimse daha önce şüphelenmiştim, yalnız beni kurtar". Mattheson, Handel'in beste konusundaki ilk çabalarına daha az iltifat ediyordu: "Çok uzun, uzun aryalar ve gerçekten bitmez tükenmez kantatlar besteledi", öyle görünüyor ki, daha önce "yüksek opera eğitimi ... onu başka modalara soktu".

Almira

1704'te Keiser, alacaklılarından sığınmak için geçici olarak Hamburg'dan ayrıldı ve memleketi Teuchern yakınlarındaki Saksonya'daki Weißenfels'e gitti. Ona eşeğiyle ve en son yaptığı opera kompozisyonu ile aldı Almira , bir libretto bir ortamda Friedrich Christian Feustking geçici yönetim döndü Bu şartlarda Temmuz 1704. yılında Weißenfels onu üretilen böylece Gänsemarkt-Keizer'in bu işi inkar, 19 yaşındaki Handel ve Feustking'in librettosunun yeni bir ortamını istedi. Handel itaat etti; versiyonunun prömiyeri 8 Ocak 1705'te Gänsemarkt'ta yapıldı ve 20 performans sergiledi - belirgin bir başarı.

Kurgusal olay örgüsü, Giuseppe Boniventi'nin 1691'de Venedik'te sahnelenen Giulio Pancieri'nin bir librettosu olan L'Almira operasından kaynaklanmış gibi görünüyor . 17. yüzyıl dramatik geleneklerinin tipik özelliği olan nispeten hafif yürekli hikaye, üç perdede anlatılıyor ve yeni taç giyen kraliçe Almira'nın sekreteri Fernando'ya olan gizli aşkını çevreleyen entrikaları, ölen babasının ölmekte olan arzusuna karşı, koruyucusu Consalvo'nun ailesinden biriyle evlenmesini kaydeder. Keates eser hakkında şöyle yazıyor: "Her şey onun Venedik barok dünyasına ait... komedi ve bale ile iç içe entrikalarla dolu." Bu özellikler, hatta İtalyanca ve Almanca arasındaki dillerin karışımı bile, Handel'in sonraki çalışmalarında sıklıkla tekrarlanır. Büyük ölçüde Telemann tarafından hazırlanan bir orkestra şefi notası ile korunan müzik, Handel'in Keizer'a olan borcunu yansıtıyor ve çeşitli gelenekler sergiliyor: Fransız tarzı bir uvertür, Alman etkisinde orkestrasyon ve İtalyan vokal yazımı. Dean ve Knapp, skoru "tarz, kalite ve teknik açısından çok dengesiz, bol vaat ama aralıklı gerçekleştirme" olarak özetliyor.

kayıp eserler

nero

Nero'nun Portresi (17. yüzyıl)

Genel

Başarısı Almira ikinci Handel ayarıyla hemen onu takip Gänsemarkt yönetimini istendiğinde, Die durch Blut Mord erlangete LIEB und; oder, Nero ("Kan ve cinayet yoluyla elde edilen aşk; veya, Nero") genellikle Nero olarak bilinir , yine bir Feustking librettosuna dayanır. Libretto bozulmadan kalır, ancak müzik tamamen kaybolur. Dean ve Knapp, Handel'in el yazması notunun bir kopyasının Hamburg impresario JC Westphal'in kütüphanesinde 1830'a kadar satıldığını ve daha sonra ortadan kaybolduğunu kaydeder. Eserin tamamı 20 topluluk ve 57 arya içermektedir.

Libretto

Feustking'in librettosu tamamen Almanca yazılmıştır, muhtemel kaynakları Tacitus ve Suetonius'un eski tarihleridir . Metin, düşük kalitesi nedeniyle geniş çapta eleştirildi; Friedrich Chrysander bunun hakkında şöyle yazdı: "Ayette ruh yoktur ve insan bu tür şeyleri müziğe koymaktan rahatsız olur". Daha sonraki bir eleştirmen Paul Henry Lang, operanın başarısızlığının başlıca nedeni olarak libretto'nun "sefil kalitesi"nden bahseder. Dean ve Knapp, asıl hatanın Feustking'in alt olayları, gereksiz ekstra karakterleri ve "operasyon repertuarında bilinen her stok cihazını" dahil ederek ana hikayeyi ölümcül bir şekilde aşırı karmaşık hale getirmesi olduğunu öne sürüyorlar. Bu müdahaleler arasında kılık değiştirmeler, yanlış kimlikler, çok alay edilen bir filozof, komik bir hizmetçi ve oyun içinde bir oyun yer alır. Nero , Octavia , Poppea , Nero'nun annesi Agrippina ve filozof Seneca gibi karakterlerin çoğu tarihseldir . Bunların birkaçı, Handel'in sonraki (1709) operası Agrippina'da görülür . Görünen bir başka gerçek yaşam rakam Nero olan Anicetus tarihsel Nero'nun adına Agrippina öldürdüğünü tutulur. Librettoda des Kaysers Mignon oder Liebling ("İmparatorun küçüğü ya da sevgilisi") olarak tanımlanan Anicetus, Handel'in tek açık eşcinsel opera karakteridir.

karakterler

Burrows et al. : George Frideric Handel: Cilt 1, 1609-1725: Toplanan Belgeler (2011).

  • Neron, Roma imparatoru
  • Agrippina, imparatorun annesi
  • Octavia, imparatorun karısı, daha sonra reddetti
  • Sabina Poppea, Romalı bir soylu kadın, Nero'nun metresi
  • Tiridates, Ermeni veliaht prensi
  • Medyanın veliaht prensesi Cassandra, Tiridates'e aşık
  • Seneca, İmparatorluk özel danışmanı
  • Anicetus, Nero'nun "mignon" ya da favorisi
  • Graptus, merhum imparator Claudius'un azatlısı
  • Flamen veya rahip
  • Rahiplerin koroları, Romalılar
  • Savaşçıların, kundakçıların, Harlequins ve Punchinellos'un, şövalyelerin ve leydilerin dansları

Komplo

Üç perde üzerinden anlatılan ana hikaye, genellikle Busenello'nun Monteverdi'nin 1642 operası L'incoronazione di Poppea için yazdığı librettoyu takip eder . Nero'nun, annesi Agrippina ve filozof Seneca'nın ısrarlarına karşı, şimdiki kraliçesi Octavia'yı metresi Poppea ile değiştirmek için çeşitli planlarını anlatıyor. Bir alt plan , operada kurgusal Cassandra ile nişanlı olan ancak imparatorla rekabet halinde gizlice Poppea'yı takip eden başka bir tarihi figür olan Ermenistan'ın veliaht prensi Tiridates'i tanıtıyor . Octavia ve Cassandra, denemelerinde birbirlerine karşılıklı destek sağlarken, Agrippina Octavia ile ittifak kurar ve düşen bir duvar parçasından ölümden kıl payı kurtulur. Buna karşılık, başarısız bir şekilde Seneca'yı Nero'yu öldürmeye ikna etmeye çalışır. Cassandra, Tiridates'in aşkını güvence altına almak için bir taktik olarak kılık değiştirir ve ona ölümünü bildirir, bu haber geçici olarak aklını karıştırır. Anicetus, Octavia'ya aşık olarak işleri daha da karmaşık hale getirir. Bu olaylar geliştikçe, hizmetçi Graptus alaycı, ironik bir yorumda bulunur. Nero'nun oyunu, "Paris'in Yargısı" ve Roma'nın yakılmasının bir temsili, III. Perde'nin çoğunu kaplar. Bu konu dışı konuşmalardan sonra opera, Octavia'nın sürgün edilmesi, Agrippina'nın hapsedilmesi, Cassandra'nın yaşadığını öğrendiğinde duyularının Tiridates'e geri dönmesi ve neşeli ve muzaffer bir çifte taç giyme töreni ile sona erer: Nero ve Poppea ve Tiridates ve Cassandra.

Performans geçmişi

Nero , 25 Şubat 1705'te Mattheson'ın başrolde olduğu vizyona girdi. Almira'nın koşusundan sonra sahnelenmesi , muhtemelen kısmen ya da tamamen 1704'te bestelenmiş olduğunu gösteriyor. Halk tarafından karşılandığına dair günümüze ulaşan bir açıklama yok, ancak öncekinden daha az başarılı olduğunu açıkça kanıtladı, sadece üç performans sergiledi. tiyatro Lenten sezonu için kapandı . Gänsemarkt yeniden açıldığında opera yeniden canlanmadı ve bir daha asla yapılmadı.

Müzik

Nero ile pozitif olarak özdeşleştirilebilecek günümüze ulaşan bir müzik olmamasına rağmen , bir kısmının daha sonraki eserlerde kullanılmış olma ihtimali vardır. John E. Sawyer, Agrippina analizinde, Nero'dan beş yıl sonra benzer karakterlerle bestelenen bu eserin, "bestecinin ana dramatik eserlerinden herhangi birinin en yüksek oranda ödünç alınmış malzeme içerdiğini" ortaya koyuyor ve Dean ve Knapp bunun hakkında spekülasyonlar yapıyor. Nero'dan alınan borçları da içerip içermediği . Handel bilgini Charles Cudworth'a göre, Handel'in 1707 operası Rodrigo'nun (Hamburg'dan ayrıldıktan sonraki ilk operası) uvertürünü izleyen dans takımı, Nero'da ya da kayıp Hamburg operalarından bir başkasında bale müziği olarak başlayabilirdi . Müzikolog Bernd Baselt , Handel'in G Minor'daki Harpsichord Suite, HWV 453'ün Nero'ya uvertürün bir düzenlemesi olma olasılığını gündeme getirdi . Bu süitin Peter Holman tarafından orkestra için yeniden yapılandırılan bir versiyonu, Ocak 2012'de Hyperion Records tarafından yayınlanan Handel'in Hamburg müziğinin bir seçkisine dahil edilmiştir .

Florindo ve Defne

Daha fazla bilgi: Florindo

Genel

Romalı şair Ovid'in anlattığı şekliyle Apollon ve Daphne'nin Yunan efsanesi , çift operanın temelini oluşturur.

1705 Lenten sezonunun başlangıcında kapatılmasının ardından, Gänsemarkt Ağustos ayına kadar yeniden açılmadı ve bu sırada Keizer, Octavia operasını üretmek için Weißenfels'ten döndü . Bu noktadan sonra Handel'in tiyatroyla olan düzenli bağı azalmış gibi görünüyor. Bir yıl daha Hamburg'da kalmasına rağmen, ana gelir kaynağı uzun zamandır arzuladığı İtalya ziyareti için biriktirdiği özel derslerdendi. Yine de Gänsemarkt'tan, Yunan Apollon ve Daphne efsanesine dayanan büyük ölçekli bir opera için bir ortam oluşturmak üzere bir komisyonu kabul etti . Dağınık arsa ve çeşitli danslar ve diğer set parçaları ile - neredeyse 100 müzikal numara - eser, birbirini izleyen gecelerde performans için sonunda iki ayrı operaya bölündü. İki bölüme resmi adlar verildi Der beglückte Florindo ("Florindo mutlu etti") ve Die verwandelte Daphne ("Defne başkalaşım geçirdi"), ancak genellikle Florindo ve Daphne olarak bilinir . Handel'in müziği ne zaman yazdığı bilinmiyor. 1705-06'da hala Hamburg'dayken tamamlamış olabilir veya 1706'nın ikinci yarısında oraya vardıktan sonra İtalya'da bestelenmiş olabilir.

Libretto

Metin Heinrich'e (bazen "Hinrich" olarak çevrilir) Hinsch'e aittir, belirtilen niyeti, hikayeleri "keyifli bir şiirsel deneyim" sağlamak, "nedenlerini ele almaya çalışmadan dinleyicilerinin duyularını [titretmek]" için uyarlamak olan köklü bir Gänsemarkt libretto yazarıdır. veya anlayış". Kitabı 1'de söylediği gibi bu durumda onun taban malzemesi olarak Phoebus (Apollo) ve Daphne'nin bölüm sürdü Ovid 'ın Metamorphoses ama önemli ölçüde uzak Ovidian orijinalinden hikaye taşımak yeni karakterler ve olayların bir bolluk ekledi. Ana dil Almanca'dır, ancak İtalyanca'da birkaç topluluk ve arya bulunması, Dean ve Knapp'ın Hinsch'in kaynağı olarak bir İtalyan libretto kullanmış olabileceğini düşünmesine neden olur. Florindo ve Daphne Librettolar yayınlanmış Handel-Jahrbuch Ellen T. Harris tarafından düzenlenmiş bir 13-hacmin bir parçası olarak, sırasıyla 1984 ve 1985, ve 1989 yılında faks formunda uygulanabilir.

Florinda librettosunun önsözü, Hinsch'in başlık seçimini açıklıyor: "[iki bölümden] ilki, Phoebus (Apollo) onuruna kurulan Pythean festivalini ve aynı gün gerçekleşen Florinda ve Daphne'nin nişanını sunar. bu yüzden 'Florindo mutlu etti' başlığını alır.Diğer kısım, Daphne'nin Phoebus'un aşkına karşı inatçı direnişini, ayrıca tüm aşklara duyduğu tiksintiyi ve nihayet defne ağacına dönüşmesini temsil eder ve oradan 'Defne başkalaşım geçirdi' başlığını alır. ".

karakterler

Burrows et al. : George Frideric Handel: Cilt 1, 1609–1725: Toplanan Belgeler (2011).

  • Phoebus (Apollo), Daphne'ye aşıktır.
  • Daphne, nehir tanrısı Peneus'un kızı. Phoebus tarafından sevilen, Florindo ile nişanlı
  • Florindo, nehir tanrısı Enipheus'un oğlu. Daphne ile nişanlı, Alsirena tarafından gizlice sevilen
  • Lycoris, Teselya perisi, Florindo'ya aşık
  • Damon, Lycoris'e aşık bir Teselya çobanı
  • Galathea, yaşlı bir peri, Daphne'nin sırdaşı
  • Alsirena, nehir tanrısı Apidinus'un kızı, gizlice Florindo'ya aşık
  • Thyrsis, soylu bir Arkadyalı çoban, Damon'ın arkadaşı
  • Aşk tanrısı , Vulcan , Peneus , Enipheus: tanrılar
  • Koro: Thessalian çobanlar/çobanlar, Cyclops , Tritons , Naiads

Komplo

Florindo , Apollo'nun ejderha Python'a karşı kazandığı zaferi kutlamak için kutlamalarla açılıyor. Apollo, yay konusunda Cupid'den daha usta olmakla övünür. Bu, Apollo'yu Daphne'ye aşık olmasına neden olan uyuşturulmuş bir okla muzip bir şekilde yaralayan ikincisini rahatsız eder. Bununla birlikte, karmaşık bir aşk karmaşasının merkezinde yer alan Florindo'ya olan aşkına yemin etmiştir: Alfirena tarafından gizlice sevilir ve daha açık bir şekilde, sırasıyla çoban Damon'ın arzularının nesnesi olan entrikacı çoban Lycoris tarafından sevilir. Muhtemel aşıklar, Damon'ın arkadaşı Thyrsis ve Thyrsis'e yaptığı ilerlemeler reddedilmesine rağmen, aşktan tam olarak vazgeçmeyen yaşlanan peri Galathea tarafından teselli edilir veya tavsiye edilir. Daphne ve Florindo evlenmeye hazırlanır, ancak Apollo umutlu kalır ve davasını sürdürür. Lycoris olayların sonucunu beklemeye hazırdır ama Damon, Galathea ve Alfirena çaresizlik içindedir çünkü opera Apollon'un onuruna yapılan muhteşem bir kutlamayla sona erer.

İkinci opera Daphne , Florindo ve Daphne'nin düğünü devam ederken başlar. Daha fazla yaramazlık yapmak için eğilen aşk tanrısı, Daphne'yi tanrı Vulcan tarafından dövülmüş özel bir okla yaralar ve bu onun tüm aşktan vazgeçmesine neden olur. Düğünü terk eder ve tanrıça Diana'ya katılıp bir avcı olacağını duyurur. Bu, hem Apollo hem de Florindo, Daphne'yi takip etmeye devam ederken, diğer olası aşıklar pozisyon için manevra yaparken bir dizi plan ve karşı planın fitilini ateşler. Lycoris, Apollo'ya Daphne'nin düğünü terk etmesinin onu desteklediğinin bir işareti olduğuna dair güvence verir. Lycoris ayrıca Daphne'nin pelerinini çalar ve onu bir kılık olarak giyerek Damon'a ilerler ve önce Florindo'nun kulak misafiri olmasını sağlar. Florindo, Daphne'nin ikiyüzlülüğü olduğuna inandığı şeye öfkelenir ve onu suçlar. Damon hikayeyi doğrular. Şaşıran Daphne, masumiyetini kanıtlaması için babası Peneus'a yalvarır; onu bir defne ağacına dönüştürerek karşılık verir. Aşk tanrısı, fiyasko için Apollon'un gururunu suçlar, ancak ona "özel ağacı" olarak defne verir. Florindo şimdi Alfirena'yı kabul eder ve entrikasını itiraf eden Lycoris, Damon ile birleşir. Sadece suçsuz Daphne her şeyi kaybeder.

Performans geçmişi

Dean ve Knapp, 1707 başlarında Keizer'in Gänsemarkt'ın kirasını Johann Heinrich Sauerbrey'e devrettiğini ve böylece ikili operanın sahnelenmesinden sorumlu olan Johann Heinrich Sauerbrey'i kaydettiğini kaydeder. Bu zamana kadar prova aşamasında olabilir ve bu kadar karmaşık ve ayrıntılı bir çalışmanın içerdiği zorluklar birkaç erteleme gerektirmiş olabilir. Uzmanlar arasında fikir birliği, iki bölümün ilk olarak Ocak 1708'de, Mattheson'ın 1708 opera listesindeki ilk eserler olduğu için ardışık akşamlarda gerçekleştirildiğidir. Halkın resepsiyonu, orijinal çalışmanın uzunluğu veya herhangi bir canlanma. Handel'in provalar veya performans sırasında herhangi bir zamanda orada olup olmadığı belirsizdir; o taze açılışından itibaren, İtalya'dan dönmüş olabilir Rodrigo de Florence üretimini denetleyecek, Florindo ve Daphne Hamburg. Dean ve Knapp çalışmaları ile klavsen yönlendirildiği olabileceği öne sürüldü Christoph Graupner rağmen, Anthony Hicks onun içinde Grove Handel biyografi, böylece alışılmadık bir proje bestecinin varlığı olmadan teşebbüs olmazdı diyor.

Tiyatronun yönetimi, halkın ikili operayı seyreltilmemiş biçimde çok ağır bulabileceğinden açıkça endişe duyuyordu. Buna göre, Daphne'nin performansından önce Sauerbrey tarafından Aşağı Almanca lehçesinde ( platte-deutsch ) komik bir intermezzo tasarlandı . Eleştirmen ve deneme yazarı Romain Rolland , Handel'in hayatında bunu, "müziğin dinleyicileri yorması korkusuyla" yapılan bir "sakatlama" olarak nitelendirdi.

Müzik

İkiz operalardan birkaç parça müzik hayatta kaldı. Newman Çiçek de toplama Manchester Central Library tam orkestra puanı ama vokal parça eksik olan üç aryalar ve koro, tutar. Soprano nota anahtarına sahip boş bir çıta, üç aryanın soprano sesi için yazıldığını gösterir. Koro Kanunu 1'den, "Streue Ey BRÄUTIGAM" ile Baselt tarafından tespit edilmiştir Daphne . Aryalardan ikisi geçici olarak Florindo'nun 1. Perdesindeki "Mie speranza, andate" ve Daphne'nin üçüncü perdesindeki "Mostrati più rawle" ile ilişkilidir . Üçüncü arya tespit edilmemiştir.

British Library'deki Kraliyet Müzik Koleksiyonu, Florindo ve Daphne'ye ait, başta danslar olmak üzere enstrümantal parçaların el yazmalarını barındırır . Sekiz kısa parçadan oluşan bir grup, iki adet dört hareketli süit, HWV352 ve HWV353 olarak kataloglanmıştır. British Library koleksiyonu, HWV354 olarak kataloglanan yaylı çalgılar orkestrası için puanlanmış dört bölümden oluşan bir grup daha içerir.

Olduğu gibi Nero , müzik mümkündür Florindo veya Daphne sonraki çalışmalarında kullanılması Handel tarafından geri dönüştürüldü. Rodrigo operasının uvertürü , Cudworth'un kayıp Hamburg operalarından birinde bale müziği olarak hayata başlamış olabileceğine inandığı sekiz Fransız tarzı danstan oluşuyor. 1709–10'da Handel , önceki operalarla ortak bir zemine sahip olan Apollo e Dafne kantatını besteledi. Harris, kantatı yazarken, Handel'in daha önceki ortamını hatırlayacağı ve belki de ondan ödünç aldığına dikkat çekiyor. Dean ve Knapp, Florinda ve Daphne müziğinin yeniden ortaya çıkmış olabileceği çalışmalara daha fazla örnek sunar : oratoryo Il trionfo del Tempo e del Disinganno (1707); Radamisto operası (1720); ve Baselt'in tahminlerine göre Florindo'nun uvertürü olarak yazılmış olabileceği B bemol, HWV336'daki uvertür . Bu son isim, 2012'de Peter Holman yönetimindeki The Parley of Instruments tarafından uyarlanan ve kaydedilen Florindo ve Daphne operalarından Suite'i oluşturmak için HWV352–354 ve HWV356 ile birleştirildi .

Sonradan

Handel'in Hamburg yılları, özellikle yalnızca bir opera yazarı olarak olmasa da, ona beste yapma çıraklığı sağladı. Bu dönemde başlayan Keiser'in etkisi, Handel'in kariyeri boyunca önemliydi. Yaşam boyu Keiser'in operalarından kendi eserlerinde kullanmak üzere "ödünç alma" alışkanlığının yanı sıra, akıl hocasının kompozisyon özelliklerinin birçoğunu benimsedi ve korudu; Hicks'e göre, "[Handel] uvertürler ve dans müziği için Fransız formlarından asla vazgeçmedi ve orkestral renk kullanımı, özellikle de ses kola partesinin ara sıra enstrümantal iki katına çıkarılması, Alman modellerinden türetildi".

Handel'in erken dönem çalışmalarının çoğunun kaybı, ilk olarak, Hamburg ve İtalya'dan "büyük miktarda müzik" e atıfta bulunan en eski biyografi yazarı Mainwaring (1760) tarafından not edildi ve bunun ne kadarının hala var olduğunun bilinmediğini ekledi. Handel, Hamburg'dan ayrıldıktan sonra, sonraki otuz yıl boyunca İtalyan operasının baskın bestecisi olarak kaldığı Londra'ya yerleşmeden önce İtalya'da üç yıl daha geçirdi. Handel, Hamburg'daki girişiminden sonra, 1707'de Rodrigo ile başlayan ve 1740'ta Deidamia ile biten kırktan fazla opera besteledi . Bu eserler Handel'in ölümünden sonra çabucak unutuldu; modern canlanma 1920'lere kadar başlamadı. Dean ve Knapp, yılların göreceli ihmaline rağmen, Handel'in bir opera bestecisi olarak elde ettiği başarıların ona Monteverdi , Mozart , Verdi ve Richard Wagner ile birlikte türün en büyük ustalarından biri olarak yer verme hakkı verdiğine inanıyor .

Notlar ve referanslar

Notlar

alıntılar

Kaynaklar