Giovanni Battista Gaulli - Giovanni Battista Gaulli

Giovanni Battista Gaulli
Baciccio Autorretrato Corredor de Vasari.  Galeria de los Uffizi.jpg
Otoportre , c. 1667
Doğmak
Giovanni Battista Gaulli

( 1639-05-08 )8 Mayıs 1639
Cenova, Cenova Cumhuriyeti
Öldü 2 Nisan 1709 (1709-04-02)(69 yaşında)
Milliyet İtalyan
Bilinen Tablo
Hareket Barok

Giovanni Battista Gaulli (8 Mayıs 1639 - 2 Nisan 1709), Baciccio veya Baciccia ( Giovanni Battista için Cenevizli takma adlar ) olarak da bilinir ), Yüksek Barok ve erken Rokoko dönemlerinde çalışan bir İtalyan sanatçıydı . O en iyi onun büyük illusionistic tonoz freskler tanınır Gesu Kilisesi de Roma , İtalya. Çalışmaları Gian Lorenzo Bernini'den etkilendi .

biyografi

Gaulli, ailesinin 1654'teki vebadan öldüğü Cenova'da doğdu. Başlangıçta Luciano Borzone'un yanında çıraklık yaptı . 17. yüzyılın ortalarında, Gaulli'nin Cenova'sı, İngiltere ve Hollanda eyaletleri gibi Katolik olmayan nüfusa sahip ülkeler de dahil olmak üzere kuzey Avrupa ülkelerinden hem ticari hem de sanatsal girişimlere açık kozmopolit bir İtalyan sanat merkeziydi. Peter Paul Rubens ve Anthony van Dyck gibi ressamlar birkaç yıl Cenova'da kaldılar. Gaulli'nin ilk etkileri, bu yabancı ressamların ve aralarında Valerio Castello , Giovanni Benedetto Castiglione ve Gaulli'nin sıcak paletini benimsediği Bernardo Strozzi'nin de bulunduğu diğer yerel sanatçıların eklektik bir karışımından gelebilirdi . 1660'larda Bolognese klasisizminin daha serin paleti ve lineer stilini denedi.

İlk olarak, Roma'da yaşayan Cenevizli sanat eseri tüccarı Pellegrino Peri tarafından fark edildi. Peri, onu terfi eden Gianlorenzo Bernini ile tanıştırdı . Önde gelen bir Cizvit olan Cenevizli Giovanni Paolo Oliva arasında patronlar buldu . 1662'de Roma sanatçılar loncası Accademia di San Luca'ya (Aziz Luka Akademisi) kabul edildi ve burada daha sonra çeşitli ofislerde bulundu. Ertesi yıl , Roma'daki San Rocco kilisesinde bir sunak için ilk kamu komisyonunu aldı . Mitolojik ve dini eserler için birçok özel komisyon aldı.

Bununla birlikte, 1669'dan itibaren, Correggio'nun Parma katedralindeki freskli kubbe tavanı olan Parma'yı ziyaret ettikten sonra , Gaulli'nin resmi daha ressamca (daha az doğrusal) bir boyut kazandı ve kompozisyon, di sotto in su ("aşağıdan") düzenledi. yukarıya bakma"), sonraki şaheserini etkileyecektir. Gaulli, onun yüksekliğinde, Roma'nın en saygın portre ressamlarından biriydi. Gaulli, boya dışında başka bir araçla tanınmaz, ancak birçok medyadaki birçok çizim günümüze ulaşmıştır. Hepsi resim çalışmaları. Gaulli, 26 Mart 1709'dan kısa bir süre sonra, muhtemelen 2 Nisan'da Roma'da öldü.

Gesu freskleri Kilisesi

Mistik Kuzu'nun Zaferi

17. yüzyılın ilk yarısına gelindiğinde, iki büyük karşı-reformasyon tarikatı olan Theatinler ve Oratorians'ın genel olarak çağdaş iki "ana" kilisesi ( Sant'Andrea ve Chiesa Nuova ) için kapsamlı iç dekorasyon tamamlanmıştı . Bu, Roma'daki mermer ve taş bakımından zengin olmasına rağmen, 17. yüzyılın ortalarında sanatsal açıdan kısır kalan iki büyük Cizvit kilisesi için geçerli değildi. Bu boşluk, kavernöz boş alçı nefli tavanıyla Il Gesu için özellikle belirgindi. Finansman ve atalet dekorasyonunu durdurdu.

1661'de Cizvit tarikatının yeni bir generali olan Gian Paolo Oliva'nın seçilmesi nişanı ilerletti. Tarikata yeni katılan Fransız Jacques Courtois (Giacomo Borgognone olarak da bilinir) saygın bir ressam olmuştu ve dekorasyonu için ana adaydı. Oliva ve ana koruyucu ailenin lideri , amcası Kardinal Alessandro Farnese'nin kilisenin inşasını bağışladığı Parma Dükü Ranuccio II Farnese , Borgognone'nin kasayı dekore edip etmeyeceği konusunda müzakereye başladı. Oliva, Cizvit arkadaşını komisyon için istedi, ancak Maratta , Ferri ve Giacinto Brandi gibi diğer önde gelen isimler önerildi. Sonunda, Bernini'nin ikna edici desteği ve muhtemelen güçlü rehberliği ile Oliva, prestijli komisyonu sadece 22 yaşındaki Gaulli'ye verdi. Bu seçim biraz tartışmalı olabilir, çünkü Gaulli'nin yakın zamanda Agone'daki Sant'Agnese'nin pandantiflerinde fresklenen çıplak figürleri bazı gözleri rahatsız etmişti ve Michelangelo'nun Sistine şapeli sunak fresklerinde olduğu gibi, boyalı giysiler empoze etmek için yeniden boyamayı gerektirmişti.

Gesu nef

Gaulli, fener ve pandantifler, merkezi tonoz, pencere girintileri ve transeptlerin tavanları dahil olmak üzere tüm kubbeyi süsledi. Orijinal sözleşme, kubbenin iki yıl içinde, geri kalan kısmın ise on yılın sonunda tamamlanmasını şart koşuyordu. Bir panelin onayını karşılarsa, Gaulli'ye 14.000 scudi artı masrafları ödenecekti . Gaulli'nin ana tonoz freski 1679 Noel arifesinde açıldı . Bundan sonra, 1685 yılına kadar tribün tonozlarının ve kilisenin diğer alanlarının fresklerine devam etti.

Gaulli'nin nef için programı muhtemelen Oliva ve Bernini tarafından yoğun bir şekilde denetlendi; ancak üçünün de ne kadar katkıda bulunduğu ve hepsinin aynı felsefeyi paylaşıp paylaşmadıkları net değil. Bu süre zarfında Bernini , daha sonra Cizvit çabaları nedeniyle küçük bir ölçüde sapkın olarak mahkum edilen İspanyol rahip Miguel de Molinos'un bazı sessiz öğretilerini benimsedi . Molinos, Tanrı'nın bireysel bir deneyim yoluyla içsel olarak erişilebilir olduğunu öne sürerken, Cizvitler kiliseyi ve din adamlarını Mesih'in kurtuluşuna erişim için temel bir aracı olarak gördüler. Bu nedenle Oliva muhtemelen Gaulli'den sık sık şehit edilen Cizvitlerin , sapkın ve putperest toplumlarda apostolik şok birlikleri olarak rolünü anmasını ve papalık Karşı-Reformasyon'un sorumluluğunu üstlenmesini isterdi . Nihayetinde, Bernini'nin bu yeni plastik anlayışta fresk ve alçının birbirine karıştırılmasını onaylaması gibi, Gaulli de bu fikirleri, hamisi için nihai olarak kabul edilebilir bir şekilde harmanlıyor.

Gaulli'nin başyapıtı, İsa'nın Adının Zaferi (İsa'nın Kutsal Adına İbadet , Tapınma veya Zafer olarak da bilinir ), aşağıdaki tapanları (veya gözlemcileri) kasırgaya saran Cizvitlerin çalışmalarının bir alegorisidir. bağlılığın. Kompozisyon çerçevesinin karanlık uzak (giriş) sınırındaki dönen figürler, sonsuz derinlikte bir göksel görüşe doğru sürekli yukarı doğru yükselen açık gökyüzünü temel alır. İsa'nın adından gelen ışık - IHS - ve Cizvit tarikatının sembolü, bulutların üzerinde patronlar ve azizler tarafından toplanır; Aşağıdaki karanlıkta, sanki Son Yargının patlamaları tarafından vurulmuş gibi, bir parlaklık yaygarası kafirleri dağıtıyor . Buradaki büyük teatral etki, akıl hocası altında ilham verdi ve geliştirildi, eleştirmenleri Gaulli'yi "boyada Bernini" veya "Bernini'nin fikirlerinin sözcüsü" olarak etiketlemeye yöneltti.

Gaulli'nin freskleri, kilisenin çatısının izleyicinin üzerinde açıldığını (ve panoramanın, Correggio'nun Tanrı'nın Varsayımını betimleyen freskli kubbe tavanına benzer şekilde , su içinde gerçek bir perspektifte görüldüğünü) tasvir eden yanılsamalı resimde bir güç gösterisiydi . Bakire veya Cortona'nın Palazzo Barberini'deki büyük alegorisine.Gaulli'nin tavanı, sıvalı ve boyalı figürleri ve mimariyi birleştiren bir quadratura (mimari illüzyonizm) şaheseridir.Bernini'nin öğrencisi Antonio Raggi , alçı figürleri sağladı ve nef zeminden zor Boyalıyı alçı meleklerden ayırt etmek için Figürlü kompozisyon, çerçevenin kenarlarına taşar ve bu sadece sadıkların yukarıdaki ışığa doğru mucizevi bir şekilde yükseldiği yanılsamasını arttırır.

Daha sonra iş ve Legacy

Bu tavanlar bir dizi de dahil olmak üzere 17. yüzyılın son otuz sırasında Roma kiliselerinin nefli boyanmıştı Andrea Pozzo 'diğer Roma Cizvit kilisede ler masif alegorisi Sant'Ignazio yanı sıra Domenico Maria Canuti s' ve Enrico Haffner 'ın Apotheosis de Santi Domenico Sisto e . 18. yüzyılda, Tiepolo ve diğerleri , quadratura'yı görkemli bir şekilde sürdürdüler. Ancak Yüksek Barok hareketi daha eğlenceli Rokoko'ya dönüştüğünde , bu tarzın popülaritesi azaldı. Daha sonraki çalışmalarında Gaulli de bu yönde hareket etmiştir. Böylece, Il Gesu'daki kompozisyonunun ihtişamının aksine, Gaulli'nin yavaş yavaş daha az yoğun renkleri ve 1685'ten sonra daha hassas kompozisyonları benimsediğini görüyoruz - hepsi Rokoko'nun ayırt edici özellikleri.

Gaulli, aralarında Ludovico Mazzanti , Giovanni Odazzi ve Giovanni Battista Brughi (1730'da Roma'da öldü) bulunan çok sayıda öğrenci biriktirdi . Kolay öfkelenen biri olarak tanımlandı ; ama aklın tatmin olduğu yerde iyileşmeye hazır... cömert, özgür düşünceli ve hayırsever, özellikle fakirlere karşı .

İşler

Galeri

Referanslar

alıntılar
bibliyografya
  • Gombrich, EH Sanatın Öyküsü .
  • Haskell, Francis (1980). Müşteriler ve Ressamlar: Barok İtalya'da Sanat ve Toplum . Yale Üniversitesi Yayınları. s. 80–85.
  • Soprani, Raffaello (1769). Carlo Giuseppe Ratti (ed.). Delle vite de' pittori, scultori, ed architetti genovesi; Tomo secundo senaryosu Carlo Giuseppe Ratti'den . Cenova'daki Stamperia Casamara, Oxford Üniversitesi kopyası 2 Şubat 2007. s.  74 –90. Genovesi Raffaello Soprani.
  • Wittkower, Rudolf (1980). Pelikan Sanat Tarihi (ed.). Sanat ve Mimarlık İtalya, 1600-1750 . Penguen Kitapları.

Dış bağlantılar