deneysel pop - Experimental pop

Deneysel pop , geleneksel müzikal sınırlar içinde kategorize edilemeyen veya mevcut popüler formların unsurlarını yeni alanlara itmeye çalışan pop müziktir . Bu içerebilir deneysel teknikleri gibi musique beton , aleatoric müzik veya seçmecilik pop bağlamlarda içine. Çoğu zaman, kompozisyon süreç kullanımını gerektirir elektronik sesler ve düzenlemeleri işlemek için üretim efektleri ve besteci hem özel olarak dinleyicinin dikkatini çekebilir tını ve tonalite olsa her zaman değil aynı anda.

Deneysel pop müzik , yeni bir avangard türü olarak deneysel cazla eş zamanlı olarak gelişti ve birçok genç müzisyen popüler müziğin sınırları boyunca stüdyo kayıtları yapma pratiğini benimsedi . 1960'ların başında, yapımcılar, şarkı yazarları ve mühendisler için müzikal form , orkestrasyon , doğal olmayan yankı ve diğer ses efektleriyle özgürce deneyler yapmak yaygındı ve 1960'ların sonlarında, son derece deneysel pop müzik veya müzik fikrini genişleten sesler. tipik popüler şarkı, genç izleyiciler tarafından olumlu karşılandı.

özellikleri

Yazar Bill Martin , "deneysel pop" terimi kulağa "görünüşte çelişkili " gelse de, müziğini karakterize etmek için üç kriter tanımlamanın mümkün olduğunu belirtiyor:

  • Mevcut popüler formlarda kök salmıştır.
  • Bu popüler formların kullanımını deniyor veya esnetiyor.
  • Bu biçimlerin izleyicisini avangard tarzda, bu yeni gelişmelere doğru çekmeye çalışır.

Sanatçılar arasındaki bazı eğilimler, musique concrète , aleatorik müzik veya eklektizm gibi deneysel tekniklerin pop bağlamlarına dahil edilmesini içerir. Çoğu zaman, kompozisyon süreci, sesleri ve düzenlemeleri manipüle etmek için elektronik üretim efektlerinin kullanımını içerir. Müzikolog Leigh Landy'ye göre , deneysel pop ayarları, her zaman aynı anda olmasa da, ses tabanlı çalışma ile nota tabanlı çalışmayı birleştirir. Besteci Nico Muhly, deneysel pop dünyasını "sonik yan yana gelmelerin kutlamaları" olarak tanımladı.

Tarih

Kökenler (1950'ler – 60'lar)

Martin, deneysel popun deneysel caz ile kabaca aynı zamanda geliştiğini ve zamanının tarihsel ve maddi koşullarının mümkün kıldığı "yeni bir avangard türü" olarak ortaya çıktığını yazıyor . 1960'ların başlarındaki pop ve rock müziğinde, yapımcılar, şarkı yazarları ve mühendisler için müzikal form , orkestrasyon , doğal olmayan yankı ve diğer ses efektleriyle özgürce deneyler yapmak yaygındı . En iyi bilinen örneklerden bazıları şunlardır Phil Spector 'in Sound Duvar ve Joe Meek ' gibi eylemleri için ev yapımı elektronik ses efektleri ın kullanımı Tornados . Yazar Mark Brend'e göre, Meek'in I Hear a New World (1960) daha iyi bilinen deneysel poptan birkaç yıl önce gelirken, müzikolog Leigh Landy , Amerikalı besteci Frank Zappa'yı ilk deneysel pop müzisyenlerinden biri olarak adlandırıyor.

Müzisyen David Grubbs , birçok genç müzisyenin " farklı bir uç noktaya giderek ve popüler müziğin uç noktalarındaki eserlerin stüdyo kayıtlarını yapma pratiğini benimseyerek [John] Cage'in gölgesinden çıktığını" yazıyor . Grubbs ayrıca 1960'ların ortalarında rock grupları kuran en önde gelen avangard müzisyenlerden bazılarının Galli John Cale (sonradan Velvet Underground'dan ) ve Amerikalı Joseph Byrd (daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'nden ) olduğunu açıklıyor. deneysel pop müzik albümleri yaratmaya devam etti. Bununla birlikte, kısmen kayıt stüdyosunun rolü nedeniyle, deneysel besteciler ve "dışarıdaki" pop müzisyenleri arasında bir "körfez" hala var olacaktır. Bununla ilgili olarak, besteci Robert Ashley 1966'da alıntılanmıştır;

Oldukça heyecan verici şeylerin olduğu yerde popüler müzisyenler olamayız. [...] Popüler müzik hakkında sevdiğim tek şey, onu kaydetmeleri. Kaydediyorlar, kaydediyorlar, kaydediyorlar, kaydediyorlar! Zeki yapımcı, farklı bantlardan sihri keser ( kahkahalar ) ve onları belirli bir sıraya koyar ve bütün bir parçayı alır. Çok güzel, çünkü gerçekten işitsel bir sihir. [...] Bu sihrin gerçekleşmesine izin vermek için sosyal durumlar icat etmeliyiz.

Brian Wilson stüdyoda, 1976

Müzik tarihçisi Lorenzo Candalaria, Amerikan rock grubu Beach Boys'u "1960'ların en deneysel ve yenilikçi gruplarından biri" olarak tanımladı . Kurucu ortak ve lider Brian Wilson , grup için büyük hitlerden belirsiz deneysel pop bestelerine kadar değişen şarkılar yazdı ve üretti. Yine Wilson tarafından üretilen ve birlikte yazılan 1966 single'ları " Good Vibrations ", uluslararası rekorlar listelerinde zirveye yerleşti ve ardından, ani riff değişiklikleri, yankı odası efektleri ve karmaşık armonileriyle bir pop deneyi dalgasını çoğalttı. Bunu, soyulmuş kayıtlardan oluşan bir albüm olan Smiley Smile (1967) izledi . 2003 yılında Stylus Magazine , albümün "dinleyiciyi uyuşturulmuş bir samimiyetle kucakladığını; o dönemin daha iddialı ve ağır elli psychedelia tarafından asla elde edilemeyen bir başarı olduğunu yazdı . Bu nedenle Smiley Smile ile çok iyi akar bugünün daha deneysel pop".

Sanatçı ışığında Duggie Fields , Syd Barrett enkarnasyonunun asılı halde Pink Floyd deneysel pop örneklenen. Grup ilk başarılarını , amacı deneysel pop grupları için bir çıkış sağlamak olan bir yeraltı mekanı olan Londra'daki UFO Club'da oynarken buldu . Göre New York Times , Barrett ve ardından da kendi solo albüm "deneysel pop müzisyenler için bir mihenk taşı haline geldi". 1960'ların sonunda, son derece deneysel pop müzik, ya da tipik popüler şarkının fikrini genişletilmiş sesler tarafından olumlu genç izleyiciler, kültürel deneme yazarı tarafından alındığı Gerald Lyn Erken gibi bantlara kredi Krem , Trafik , Kan, ter ve gözyaşları ve "tabii ki", Beatles . Davulcu John Densmore , Beatles'ın Sgt albümünü dinleyene kadar Doors'un deneysel pop müziğin en ileri noktasında olduğuna inanıyordu . Pepper'ın Lonely Hearts Club Band (1967), "[görünüşe göre] her şeyi yapmış gibi" olarak tanımladı. Martin ile birlikte olduğunu yazdı Rolling Stones ' Onların Şeytani Majesteleri Request (1967), Beatles'ın Sgt. Pepper , daha sonra Jimi Hendrix , Jethro Tull ve Who 's Tommy (1968) tarafından doldurulacak olan deneysel pop için "bir alan açtı" . Çavuş önce . Pepper , Gary Usher ve Curt Boettcher , klasik müzik ve avangard ile ilgilenen Los Angeles merkezli şarkı yazarları ve yapımcılardı . Daha sonra gün ışığı popunun demirbaşları olarak anıldılar , ilk stüdyo albümleri Present Tense'i (1968) oluşturmak için birlikte çalıştılar . Bu kadar sevildi Yay , bir stüdyo grubu tarafından bir "deneysel pop grubunun" olarak anılacaktır AV klübü ' ın Noel Murray.

1970'ler–80'ler

Yazar Pascal Bussy , Can ve Kraftwerk gibi Alman krautrock gruplarının 1970'lerde deneysel ve pop müzik arasındaki boşluğu başarılı bir şekilde kapattığını yazarken, The New York Times'a göre Kraftwerk, Radio-Activity gibi albümlerde "deneysel bir pop duyarlılığı" geliştirdi ( 1976) ve Trans-Europe Express (1977). Yazar Owen Hatherley , 1970'ler ve 1980'ler boyunca Birleşik Krallık'ta devam eden bir "edebi-deneysel pop geleneği" tespit etti. Roxy Music , Smiths , Associates ve Pet Shop Boys gibi sanatçılar tarafından somutlaştırılan bu gelenek, "dengeli cinsellik ve okuryazarlık, gösterişli performans ve katı dürüstlük, şiddetli hırs ve sınıf kızgınlığı , onu deneyleri popülist uyumla dengeleyen kayıtlara çeviriyor."

Brian Eno , 2012'de canlı bir remixte

1970'lerde eski Roxy Music üyesi müzisyen Brian Eno'nun çalışması, Leigh Landy tarafından "kendi deneysel pop sektörlerini yaratırken deneysel sektördeki gelişmeleri uygulayan" bir pop müzisyeninin arketipik bir örneği olarak anılır. 1973'te Roxy Music'ten ayrıldıktan sonra Eno, aynı anda ambiyans , pop ve elektronik tarzlarını geliştirdiği bir dizi solo albüm yayınlamaya başladı . Pop müzisyen ait inancıyla Scott Miller , bunlar çağın "en başarılı" deneysel pop sanatçıları Eno başarısının "için temel karar noktalarında (bkz dışında bir bilim yapma olmuştur göründüğünü açıklayan idi Eğik Stratejileri ') yerine varlıklarından her zamanki incelenmemiş karar noktalarında kasıtlı olarak garip veya farklı "

Eno albüm öncesi ve Bilim sonra yayın Joshua Pickard göre (1977), Nooga oldu "deneysel pop duruluğu [...] Eno serbest bırakılması beri üzerinde çalışmakta olduğunu sesin doruk noktası Burada Sıcak Jets Come 1973 yılında. " Roxy Music, Free , Fairport Convention , Can ve Cluster üyeleri , tek bir pistte davul çalan Phil Collins'in yanı sıra oturum müzisyenleri olarak kayıtta yer alıyor . Collins'in ilk solo single'ı " In the Air Tonight " (1981), The Quietus'tan Gary Mills tarafından piyasaya sürüldüğünde "deneysel popun öncüsü" olarak tanımlandı. Ayrıca, "Brian Eno ve Peter Gabriel'in alışılmadık stüdyo tercihlerinden" etkilenen "bir rock tuhaflık klasiği" olarak nitelendirdi. Landy, Eno ve David Byrne gibi deneysel pop sanatçılarının , ikilinin 1981 albümü My Life in the Bush of Ghosts'ta kullanılan bir teknik olan, farklı stilleri etkili bir şekilde kaynaştırarak mevcut kayıtlar etrafında parçalar oluşturma eğilimine dikkat çekti .

Laurie Anderson , 1980'ler

New York Times ' Will Hermes isimleri Laurie Anderson imza şarkısı 'deneysel pop öncü O Superman '(1981), bir 'sol-alan oldu yeni dalga elektronik olarak işlenir kullanılarak hazırlanan modern kurumsal devlet psikolojisi ile anne yardıma hemen conflated" durumda isabet' ayet." The Guardian için yazanJason Cowley, İngiliz şarkıcı-söz yazarı Kate Bush'u "deneysel pop müzik dilinde mükemmel bir şekilde ifade eden bir sanatçı" olarak nitelendirdi. Paste Magazine , My Bloody Valentine'ın 1988 albümü Isn't Everything'i, sonunda shoegazing olarak bilinen türe dönüşecek olan "sert, dönen gitar tonları ve güzel ahenksiz bozulma" üzerine çizen deneysel bir pop estetiği sergilemesiyleödüllendirdi. Martin, özellikle Public Enemy ve KRS-One gibi sanatçılar tarafından piyasaya sürülen hip hop müziğinin,sanatsal ve politik inovasyonun yenilenmiş bir birleşimini gören yeni bir deneysel pop biçimi olarak ortaya çıktığınıöne sürdü.

1990'lar-2000'ler

İzlandalı şarkıcı Björk 1990'larda solo kariyerine başladı, tarafından "deneysel pop kraliçesi" olarak anılmıştır Guardian ' ın Michael Cragg. Animal Collective'in Strawberry Jam (2007) albümünün bir incelemesinde , Evan L. Hanlon, "deneysel pop"un "aldatıcı" ama Animal Collective gibi eylemler için "gerekli" bir terim olduğunu yazdı. Brian] Wilson'ın kalbe olan etkisi ve ardından onun üzerinde genişleyerek pop müziğin geleneklerini dış sınırlarına kadar zorluyor."

2010 yılında Barron Machat tarafından kurulan Hippos in Tanks plak şirketi , yeni dalga , avangard gürültü , R&B ve tekno gibi farklı kaynaklardan yararlanan İnternet çağı deneysel pop ile ilişkilendirildi . Şirket, James Ferraro , Autre Ne Veut , Laurel Halo , Hype Williams ve Arca gibi sanatçıların projelerini yayınladı .

Referanslar

Notlar

Referanslar

bibliyografya

daha fazla okuma