Edward Steichen - Edward Steichen

Edward Steichen
Edward Steichen.jpg
Edward Steichen,
Fred Holland Day tarafından fotoğraflandı (1901)
Doğmak
Edouard Jean Steichen

( 1879-03-27 )27 Mart 1879
Bivange /Béiweng, Lüksemburg
Öldü 25 Mart 1973 (1973-03-25)(93 yaşında)
Milliyet Doğuştan Lüksemburgca; 1900'den itibaren Amerikan
Bilinen Fotoğraf , Boyama
eş(ler)
Ödüller Légion d'Honneur , Özgürlük Madalyası
İnternet sitesi edwardsteichen .com

Edward Jean Steichen (27 Mart 1879 - 1973 25 Mart) bir oldu Lüksemburgca Amerikan tarihinin en üretken ve etkili isimlerinden biri olarak tanınmış fotoğrafçı, ressam ve küratör, fotoğrafçılık .

Steichen, fotoğrafçılığı bir sanat formuna dönüştürmekle tanındı. Fotoğrafları, Alfred Stieglitz'in çığır açan dergisi Camera Work'te , 1903'ten 1917'ye kadar olan yayın süresi boyunca herkesten daha sık yer aldı. Stieglitz, onu "şimdiye kadar yaşamış en büyük fotoğrafçı" olarak selamladı.

Moda fotoğrafçılığının öncüsü olarak , Steichen'in 1911'de Art et Décoration dergisi için yaptığı elbise resimleri, yayınlanan ilk modern moda fotoğraflarıydı. 1923'ten 1938'e kadar Steichen, Condé Nast dergileri Vogue ve Vanity Fair için baş fotoğrafçı olarak görev yaptı ve aynı zamanda J. Walter Thompson da dahil olmak üzere birçok reklam ajansı için çalıştı . Bu yıllarda Steichen, dünyanın en popüler ve en yüksek ücretli fotoğrafçısı olarak kabul edildi.

Amerika Birleşik Devletleri'nin II . Dünya Savaşı'na girmesinden sonra , Steichen, Birleşik Devletler Donanması tarafından Deniz Havacılığı Fotoğraf Birimi Direktörü olarak görev yapmak üzere davet edildi . 1944'te 1945'te En İyi Belgesel Akademi Ödülü'nü kazanan savaş belgeseli The Fighting Lady'yi yönetti .

1947'den 1961'e kadar Steichen, New York Modern Sanat Müzesi'nde Fotoğraf Bölümü Direktörü olarak görev yaptı . Oradayken, dokuz milyon kişi tarafından görülen İnsan Ailesi de dahil olmak üzere sergilerin küratörlüğünü yaptı ve bir araya getirdi . 2003 yılında Man Aile fotoğrafik koleksiyonuna eklendi UNESCO 'ın Dünya Register Anısına tarihsel değerinin tanınması.

Şubat 2006'da, Steichen'in ilk resimselci fotoğrafı The Pond—Moonlight (1904), o sırada 2,9 milyon ABD dolarına satıldı ve bu, açık artırmada bir fotoğraf için ödenen en yüksek fiyattı.

Erken dönem

Memorial Edward Steichen Meydanı'nda , Edward Steichen doğduğu anısına Bivange , Lüksemburg

Steichen doğdu Eduard Jean Steichen içinde Bivange , Lüksemburg , Jean-Pierre ve Marie Kemp Steichen oğlu. Jean-Pierre Steichen 1880'de Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. Marie Steichen, Jean-Pierre Michigan'ın Yukarı Yarımada bakır ülkesindeki Hancock'a yerleştikten sonra bebek Edward'ı getirdi . Éduard'ın kız kardeşi Lilian Steichen , Hancock'da doğdu. Daha sonra şair Carl Sandburg ile evlendi . Aile , 1889'da, Éduard 10 yaşındayken Milwaukee'ye taşındı . Orada okulda Almanca ve İngilizce öğrenirken , evde Lüksemburgca konuşuyordu .

1894'te, on beş yaşında, Steichen , sanatsal yeteneklerinin fark edildiği bir Katolik erkek lisesi olan Pio Nono Koleji'ne gitmeye başladı . Özellikle çizimlerinin umut vaat ettiği söylendi. Milwaukee Amerikan Güzel Sanatlar Şirketi'nde dört yıllık bir litografi çıraklığına başlamak için liseyi bıraktı . Saatler sonra eskiz yapar, çizer ve kendi kendine resim öğretmeye başlar. İşinin yakınında bir kamera dükkânı keşfettikten sonra , 1895'te ikinci el bir Kodak box "dedektif" kamera olan ilk kamerasını almaya ikna olana kadar sık ​​sık ziyaret etti . Milwaukee, WI ofis binasında küçük bir oda kiraladı ve kendilerine Milwaukee Sanat Öğrencileri Birliği adını vermeye başladılar. Grup , ara sıra konferanslar için Richard Lorenz ve Robert Schade'i işe aldı .

Steichen 1900'de ABD vatandaşı oldu ve vatandaşlığa kabul belgelerini Edward J. Steichen olarak imzaladı , ancak doğum adı olan Éduard'ı Birinci Dünya Savaşı sonrasına kadar kullanmaya devam etti.

Kariyer

Stieglitz ile ortaklık

Flatiron Binası 1904, Edward Steichen tarafından fotoğraf

Clarence H. White, Steichen ve Alfred Stieglitz'in buluşması gerektiğini düşündü . White, Steichen için bir tanıtım mektubu hazırladı ve Steichen - daha sonra Milwaukee'deki evinden Paris'e giderken - 1900'de New York'ta Stieglitz ile tanıştı. Bu ilk toplantıda, Stieglitz, Steichen'in resimdeki geçmişine övgüde bulundu ve Steichen'in üç fotoğrafını satın aldı. baskılar.

1902'de Stieglitz, Camera Work'ün ne olacağını formüle ederken, Steichen'den derginin logosunu özel bir yazı tipiyle tasarlamasını istedi . Steichen, dergide en sık gösterilen fotoğrafçıydı.

1904'te Steichen renkli fotoğrafçılıkla deneyler yapmaya başladı. Amerika Birleşik Devletleri'nde Autochrome Lumière sürecini ilk kullananlardan biriydi . 1905'te Stieglitz ve Steichen , sonunda adresinden sonra 291 olarak bilinen Foto-Secession'un Küçük Galerilerini yarattılar . Henri Matisse , Auguste Rodin , Paul Cézanne , Pablo Picasso ve Constantin Brâncuși'nin ilk Amerikan sergilerinden bazılarını sundu .

Öncü moda fotoğrafçılığı

Modern Okulun Genç Amerikalı Sanatçıları , soldan sağa Jo Davidson , Edward Steichen, Arthur B. Carles , John Marin ; geri: Marsden Hartley , Laurence Fellows, c. 1911, Bates Koleji Sanat Müzesi

Moda fotoğrafçılığı , 1890'larda Leopold-Emile Reutlinger , Nadar ve diğerlerinin modaya uygun giyimli aktrislerin fotoğraflarından yeniden üretilen gravürlerle başladı . Fotoğrafların yüksek kaliteli yarı tonlu reprodüksiyonu mümkün hale geldikten sonra , türün öncüleri olarak en çok övgü Fransız Baron Adolph de Meyer'e ve 1907'de arkadaşının el kamerasını ödünç alarak, salonda göz kamaştırıcı giyimli bayanları samimi bir şekilde fotoğraflayan Steichen'e gitti. Longchamp Hipodromu Modası o zamanlar gazete ekleri ve moda dergileri için, özellikle de Frères Séeberger tarafından, aristokrasi ve işe alınan modeller tarafından Paris at yarışı toplantılarında giyildiği için fotoğraflanıyordu.

1911'de Jardin des Modes ve La Gazette du Bon Ton'un yayıncısı Lucien Vogel, Steichen'e modayı fotoğraf yoluyla güzel bir sanat olarak tanıtması için meydan okudu . Steichen, Art et Décoration dergisinin Nisan 1911 sayısında yayınlanan modacı Paul Poiret tarafından tasarlanan önlüklerin fotoğraflarını çekti . İkisi renkliydi ve düz, stilize, sarı-siyah Georges Lepape'nin aksesuar, kumaş ve kız çizimlerinin yanında görünüyordu.

Steichen'in kendisi, 1963 otobiyografisinde, 1911 Art et Décoration fotoğraflarının "muhtemelen şimdiye kadar yapılmış ilk ciddi moda fotoğrafları" olduğunu iddia etti ve bu, birçok yorumcu tarafından tekrarlandığından beri genelleştirilmiş bir iddia. Onun (ve de Meyer'in) getirdiği şey sanatsal bir yaklaşımdı; ticari meslektaşları tarafından yarı tonlu reprodüksiyon için yapılan mekanik olarak keskin görüntülerden farklı olan ve kendisi ve çalıştığı yayıncılar ve moda tasarımcılarının giysinin pazarlanabilir bir idealleştirilmesi olarak takdir ettiği yumuşak odaklı, estetik açıdan rötuşlanmış bir Resimsel stil, kumaşların ve iliklerin tam tanımının ötesinde.

Amerikan Seferi Kuvvetleri'nin fotoğraf bölümüne komuta ettiği Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra , moda fotoğrafçılığı için yavaş yavaş düz fotoğrafçılığa geri döndü ve 1923'te Condé Nast tarafından 35.000 $ 'lık olağanüstü maaş için işe alındı (2019 değerinde 500.000 $'ın üzerinde). ).

Dünya Savaşı II

CDR Edward Steichen, USS Lexington (CV-16) uçak gemisinin güvertesinin üzerinde Ens Victor Jorgensen tarafından fotoğraflandı , Kasım 1943

İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında, o zamanlar altmışlı yaşlarında olan Steichen, fotoğrafçı olarak emekli olmuştu. 1936'da Modern Sanat Müzesi'ndeki ilk sergisinin konusu olan ve orada düzenlenen tek çiçek sergisi olan yeni delphinium çeşitleri geliştiriyordu .

Amerika küresel çatışmaya katıldığında, Birinci Dünya Savaşı'ndan bir Ordu Albay olan Steichen, yaşı nedeniyle aktif hizmet için reddedildi. Daha sonra, Donanma tarafından Deniz Havacılığı Fotoğraf Birimi Direktörü olarak görev yapmaya davet edildi, Ocak 1942'de bir Teğmen-Komutan olarak görevlendirildi . Steichen, birimi için endüstriden altı subay-fotoğrafçı seçti (bazen saygısızca "Steichen'in tavukları" olarak adlandırılır), fotoğrafçılar Wayne Miller ve Charles Fenno Jacobs dahil . Onun liderliğindeki Birim tarafından çekilen 172 gümüş jelatin fotoğraftan oluşan bir koleksiyon , Austin'deki Texas Üniversitesi'ndeki Harry Ransom Center'da düzenleniyor . Steichen'in yönettiği savaş belgeselleri The Fighting Lady , 1945'te En İyi Belgesel Akademi Ödülü'nü kazandı .

1942'de Steichen, Modern Sanat Müzesi'nin beş kopyası dünyayı dolaşan Zafere Giden Yol sergisinin küratörlüğünü yaptı . Sergideki fotoğraflar Donanma, Sahil Güvenlik ve Deniz Piyadeleri'nin kayıtlı üyelerine ve Steichen'in biriminin numaralarına aktarılırken, birçoğu anonimdi ve bazıları Donanma uçaklarında düşmana ateş ederken kullanılan otomatik kameralarla çekildi. Bunu Ocak 1945'te Pasifik'te Güç: Denizde ve Gökyüzünde Hareket Halindeki Donanmamızın Savaş Fotoğrafları izledi . Steichen, 13 Aralık 1945'te Kaptan rütbesinde Aktif Görevden (onurlu koşullar altında) serbest bırakıldı . Sırasında yaptığı hizmet için İkinci Dünya Savaşı , o verildi Dünya Savaşı Zafer Madalyası , Asya-Pasifik Kampanya Madalyası (2 kampanya yıldızlarla), Amerikan Kampanyası Madalyası , ve sayısız diğer ödüller.

Modern Sanat Müzesi

Dönüm noktası fotoğraf sergisi için afiş , Üç dilde İnsan Ailesi . 2003 yılında Man Aile fotoğrafik koleksiyonuna eklendi UNESCO 'ın Dünya Register Anısına tarihsel değerinin tanınması.

1929 yazında, Modern Sanat Müzesi müdürü Alfred H. Barr, Jr. , Mütevelli Heyetine sunulan bir plana fotoğrafa ayrılmış bir bölüm eklemişti. 1940'a kadar kurulmamış olsa da, yirminci yüzyıl sanatına ayrılmış bir müzede ilk fotoğraf bölümü oldu ve başkanlığını Beaumont Newhall tarafından yönetildi . Pasifik'te Zafere ve Güç'e Giden Yol adlı propaganda sergilerine katılımın gücü ve küratör Newhall'ın ve çalışanlarının çoğuyla birlikte istifasını hızlandıran Steichen, 1947'de 1962'ye kadar Görüntü Yönetmeni olarak atandı ve daha sonra Grace M. Mayer tarafından desteklendi .

Randevusu, onu sanat karşıtı fotoğrafçılık olarak gören birçok kişi tarafından protesto edildi, en vokallerinden biri , Steichen'in yeni için işe alınması konusundaki hayal kırıklığını ifade etmek için Stephen Clark'a (Newhall'a kopyalandı) 29 Nisan 1946'da bir mektup yazan Ansel Adams idi. yönetmen pozisyonu; “Geniş bilgisi ve medyuma duyduğu sempatiyle sanata bu kadar büyük katkılarda bulunan Beaumont Newhall'ı, kaçınılmaz olarak gösteri ve 'popüler' için elverişli bir rejimle değiştirmek, gerçekten de yaratıcılığın ilerlemesine büyük bir darbedir. fotoğrafçılık.”

Bununla birlikte, Ansel Adams'ın Moonrise, Hernandez, New Mexico görüntüsü , yayın için yargıç olarak görev yapan Steichen tarafından seçildikten sonra ilk olarak 1943 US Camera Annual'da yayınlandı. Bu, Moonrise'a 1944'te Modern Sanat Müzesi'ndeki ilk resmi sergisinden önce bir izleyici kitlesi verdi .

Steichen yönetmen olarak yerel ürüne, "Amerikan fotoğrafçılığının erime potasının canlılığına" güçlü bir inanca sahipti ve tarihi gösterileri minimumda tutarken 1950'lerin nesline ilham vererek ve tanıyarak koleksiyonu genişletmek ve organize etmek için çalıştı. Robert Frank ile The Americans yayımlanmadan önce çalıştı , Harry Callahan ve Aaron Siskind'in ilk eserlerini sergiledi ve 1952'de herhangi bir müzeden önce iki Rauschenberg baskısı satın aldı.Steichen ayrıca uluslararası gelişmeleri kendi kapsamında tuttu ve gösteriler düzenledi ve önemli işler yaptı. Avrupa ve Latin Amerika, bazen bu ülkeleri ziyaret eden satın almalar bunu Üç kitap görev süresi (sırasında Bölümü tarafından yayınlanmıştır. Erkeğin Ailesi , Steichen Fotoğrafçı ve Acı Yıllar: 1935-1941: Kırsal Amerika Gözüyle Çiftlik Güvenliği İdaresinin Fotoğrafçıları) Fotoğrafçılıktaki sağlam kariyerine rağmen, Steichen MoMA'da kendi çalışmasını sergiledi—retrospektif, Steichen the Ph. otograf - ancak 1961'de emekli olduğunu açıkladıktan sonra.

Steichen, atanması sırasındaki ilk kızgınlığı telafi edecek başarılar arasında , Amerikan Soğuk Savaş propagandasının bir ürünü olsa da, 9 milyon ziyaretçi tarafından görülen ve hala dünya çapında bir Modern Sanat Müzesi sergisi olan The Family of Man'i yarattı . En çok ziyaret edilen fotoğraf sergisi rekoru. Şu anda menşe ülkesi olan kuzey Lüksemburg'daki Clervaux (Lüksemburgca: Klierf) Kalesi'nde kalıcı olarak barındırılan ve sürekli sergilenen Steichen, sergiyi "kariyerinin doruk noktası" olarak değerlendirdi. 68 ülkede hayatı, aşkı ve ölümü tasvir eden 500'den fazla fotoğraftan oluşan, geniş çapta satın alınan kataloğunun önsözü, Steichen'in kayınbiraderi Carl Sandburg tarafından yazılmıştır . Steichen'in isteği üzerine sergi Lüksemburg Büyük Dükalığı'na bağışlandı.

Steichen tarafından yönetilen veya yönetilen MoMA sergileri

Aşağıdaki sergiler, Modern Sanat Müzesi'nde Fotoğraf Direktörü olarak görev yaptığı süre boyunca Steichen'in küratörlüğünü veya yönetmenliğini üstlendiği sergilerdir:

  • 1947: Üç Genç Fotoğrafçı : Leonard McCombe, Wayne F. Miller, Homer Page, 30 Eylül-7 Aralık
  • 1948: Odak İçinde ve Dışında: Günümüz Fotoğrafçılığına Bir Araştırma . “Ülkenin birçok yerinden 76 fotoğrafçının baskılarını içeren bugün bir fotoğraf araştırması, Müzenin Fotoğraf Bölümü Müdürü Kaptan Edward J. Steichen tarafından düzenlenen ilk büyük sergi”, 6 Nisan – 11 Temmuz
  • 1948: 50 Fotoğrafçıdan 50 Fotoğraf . “Son 100 yılda resimli fotoğrafçılığın gelişiminin kısaltılmış bir tarihini oluşturan Müze Koleksiyonlarından 50 baskı.” 27 Temmuz – 26 Eylül
  • 1948: Photo-Secession (Amerikan Fotoğrafçılığı 1902–1910), 29 Eylül–28 Kasım
  • 1948/1949 Fotoğraflar, Bill Brandt, Harry Callahan, Ted Croner, Lisette Model , 30 Kasım 1948–10 Şubat
  • 1949: Bu Kesin Anlık, 100 Yıllık Haber Fotoğrafçılığındaki Olaylar ve Sayfalar , 8 Şubat–1 Mayıs
  • 1949: Hill ve Adamson, Julia Margaret Cameron ve Henry Fox Talbot'un eserlerinden oluşan Fotoğrafın Kökleri, 26 Nisan – 24 Temmuz
  • 1949: Fotoğrafta Gerçekçilik. Ralph Steiner, Wayne F. Miller, Tosh Matsumoto, Frederick Sommer, 26 Temmuz – 25 Eylül
  • 1949: Margaret Bourke-White, Helen Levitt, Dorothea Lange, Tana Hoban, Esther Bubley ve Hazel-Frieda Larsen'in fotoğrafları . “6 kadın fotoğrafçıdan altmış baskı” 11 Ekim-15 Kasım
  • 1950: Fransız Fotoğrafçılığının Kökleri, 29 Kasım 1949–15 Ocak
  • 1950: Picasso'nun Gjon Mili ve Robert Capa tarafından çekilmiş fotoğrafları, 24 Ocak – 19 Mart,
  • 1950: Fotoğraf Yeni Edinmeleri: Stieglitz, Atget , 28 Mart–7 Mayıs,
  • 1950: Renkli Fotoğraf , 9 Mayıs – 4 Temmuz,
  • 1950: 51 Fotoğrafçının Fotoğrafları , 1 Ağustos – 17 Eylül,
  • 1950: Lewis Carroll'un fotoğrafları , 26 Eylül-3 Aralık,
  • 1951: Kore - Savaşın Fotoğraflardaki Etkisi, 13 Şubat – 22 Nisan,
  • 1951: Fotoğrafta Soyutlama , 1 Mayıs – 4 Temmuz,
  • 1951: 12 Fotoğrafçı , 12 Temmuz-12 Ağustos,
  • 1951: Unutulmuş Fotoğrafçılar , 23 Ağustos-4 Kasım,
  • 1951: Unutulmaz 'Hayat' Fotoğrafları , 20 Kasım–12 Aralık,
  • 1952: Noel Fotoğrafları , 29 Kasım 1951–6 Ocak,
  • 1952: Beş Fransız Fotoğrafçı , 18 Aralık 1951–24 Şubat,
  • 1952: Zevk İçin Yaratıyoruz , 23 Ocak – 2 Mart,
  • 1952: Kameralı Diogenes , 20 Mayıs – 1 Eylül,
  • 1952: O Zaman ve Şimdi , 5-18 Ağustos,
  • 1953: Daima Genç Yabancılar , 26 Şubat-1 Nisan,
  • 1953: Savaş Sonrası Avrupa Fotoğrafçılığı , 26 Mayıs – 23 Ağustos,
  • 1955: The Family of Man , 24 Ocak-8 Mayıs,
  • 1956: Diogenes with a Camera III , 17 Ocak-18 Mart,
  • 1956: Kameralı Diogenes IV , 4 Nisan-3 Haziran,
  • 1956/7: Duvarın Dili: Brassaï tarafından Fotoğraflanan Paris Grafiti , 24 Ekim 1956 – 13 Ocak 1957
  • 1958: 70 Fotoğrafçı New York'a Baktı , 27 Kasım 1957-15 Nisan, Grace Mayer ile işbirliği içinde
  • 1959: Müze Koleksiyonundan Fotoğraflar , 26 Kasım 1958–18 Ocak,
  • 1960: Koleksiyoncular için Fotoğraflar , 1-16 Ekim, “Koleksiyonerler için Fotoğraflar, 66 fotoğrafçının 250'den fazla baskısı… renkli veya siyah beyaz, bazıları asmak için çerçevelenmiş, 25 dolar ve üzeri fiyatla satışa sunuldu. Tarzlar, foto muhabirliğinden soyutlamaya… ve… tanıdık fotoğraf klasiklerine kadar uzanır.
  • 1962: Harry Callahan ve Robert Frank'in fotoğrafları , 30 Ocak – 1 Nisan
  • 1962: 50 Fotoğrafçıdan 50 Fotoğraf , 3 Nisan – 15 Mayıs,
  • 1962: Acı Yıllar: 1935–1941 , 18 Ekim–25 Kasım, Steichen tarafından seçildi (basın bülteninde 'Emekli Direktör' olarak tanımlandı) FSA için çekilen 270.000 kişiden seçildi, Kathleen tarafından tasarlanan bir yerleştirme için resim araştırmacısı Davis Pratt'in yardım ettiği Cennet.

Steichen tarafından Küratör Yardımcısı olarak atanmasından sonraki görev süresinin son yıllarında, Son Kazanımlar (21 Aralık 1960 – 5 Şubat 1961), 1960: The Last Acquisitions ( Son Kazanımlar) sergilerini seçen ve organize eden kişi, Steichen tarafından 'denetim altındaki' Grace Mayer'di . Soyutlama Duygusu, 17 Şubat–10 Nisan , Fotoğrafçı Steichen (28 Mart–30 Mayıs 1961), A Bid For Space (4 enstalasyon, 1960 ila 1963), Diogenes with a Camera V (26 Eylül–12 Kasım 1961) ve Walker Evans: American Photographs (8 Haziran 1962 – 14 Şubat 1963).

Steichen , 1 Temmuz 1962'de Modern Sanat Müzesi'nde halefi olarak John Szarkowski'yi işe aldı. Szarkowski atandığında Mayer'i Küratörlüğe terfi ettirdi.

Daha sonra yaşam

6 Aralık 1963'te Steichen'e ABD Başkanı Lyndon B. Johnson tarafından Başkanlık Özgürlük Madalyası takdim edildi .

O zamanlar 88 yaşında olmasına ve şahsen katılamamasına rağmen, 1967'de Steichen, Amerikan Dergi Fotoğrafçıları Derneği'nin telif hakkı komitesinin halen aktif bir üyesi olarak, telif hakkı yasası revizyonlarını desteklemek için ABD Senatosu oturumlarına bir sunum yazarak, " görsel sanatlar arasında yer alan bu genç deve kendine özgü sorunları göz önünde bulundurularak eşit haklara sahip olunacaktır."

1968'de MoMA Fotoğraf Bölümü'nde Edward Steichen Arşivi kuruldu. Müzenin o zamanki Direktörü René d'Harnoncourt , işlevinin "Steichen'in fotoğraf sanatına ve genel olarak modern sanata yaptığı katkının anlamını genişletmek ve netleştirmek" olduğunu açıkladı. Arşivin yaratıcısı, kariyerine 1959'da yönetmen Steichen'in asistanı olarak başlayan ve 1962'de Fotoğraf Küratörü olan ve 1968'de emekli olan Grace M. Mayer'di. Mayer emekli olduktan sonra gönüllü olarak Küratör olarak hizmet vermek üzere geri döndü. Edward Steichen Arşivi'nin 1980'lerin ortalarına kadar Steichen tarafından, hakkında ve Steichen ile ilgili materyallere kaynak sağlanması.Detaylı kart katalogları Müzenin Grace M. Mayer Kağıtlarında yer almaktadır.

Steichen'in 90. doğum günü, 1969'da Plaza Hotel'de fotoğrafçılar, editörler, yazarlar ve müze profesyonellerinden oluşan bir akşam yemeği toplantısıyla kutlandı . Etkinliğin sunuculuğunu MoMA mütevelli heyeti Henry Allen Moe ve US Camera dergisi yayıncısı Tom Maloney yaptı.

1970 yılında, Rencontres d'Arles festivali sırasında Arles'da bir akşam gösterisi sunuldu : Martin Boschet tarafından "Edward Steichen, fotoğraf".

Steichen, 1928'de Connecticut, West Redding'in hemen dışında Umpawaug adını verdiği bir çiftlik satın aldı . 94. doğum gününden iki gün önce, 25 Mart 1973'teki ölümüne kadar orada yaşadı. Ölümünden sonra, Steichen'in çiftliği Topstone Park olarak bilinen bir parka dönüştürüldü . 2018 itibariyle Topstone Park mevsimsel olarak açıktı.

Miras

Steichen'in Göleti—Ay Işığı , çoklu sakız bikromat baskısı, 1904

"Steichen'ı çok büyük bir sanatçı ve zamanın önde gelen, en büyük fotoğrafçısı olarak görüyorum. Ondan önce kesin bir şey elde edilmemişti."

Steichen'in kariyeri, özellikle MoMA'daki faaliyetleri, mecrayı popüler hale getirmek ve tanıtmak için çok şey yaptı ve kendisininki de dahil olmak üzere, ölümünden önce ve sonra fotoğrafçılığı, bir koleksiyon sanat formu olarak takdir edilmeye devam etti.

Şubat 2006'da, Steichen erken Pictorialist fotoğrafın bir baskı, Gölet-Moonlight (1904), daha sonra ne olduğunu için satılan hiç açık artırmada bir fotoğraf için ödenen en yüksek fiyat , US $ 2,9 milyon .

Steichen fotoğrafı arkadaşı sanat eleştirmeni Charles Caffin'in evinin yakınında Mamaroneck, New York'ta çekti . Ağaçların arasından beliren ve gölete yansıyan ay ışığı ile ağaçlık bir alanı ve göleti gösterir. Baskı renkli bir fotoğraf gibi görünse de, ilk gerçek renkli fotoğraf işlemi olan otokrom işlemi 1907'ye kadar mevcut değildi. Steichen , kağıda ışığa duyarlı sakız katmanlarını manuel olarak uygulayarak renk izlenimi yarattı . Gölet-Ay Işığı'nın yalnızca üç baskısının var olduğu biliniyor ve diş etlerinin elle katmanlanmasının bir sonucu olarak, her biri benzersiz. (Müzayedede satılmayan iki baskı müze koleksiyonlarında tutulmaktadır.) Baskının olağanüstü satış fiyatı, kısmen eşsiz karakterine ve nadir olmasına bağlanabilir.

Steichen'in erken dönem renkli fotoğraflarından oluşan bir gösteri, 14 Temmuz - 3 Eylül 2007 tarihleri ​​arasında Lüksemburg Şehri'ndeki Mudam'da (Musée d'Art moderne) düzenlendi.

Kişisel hayat

Steichen, 1903'te Clara E. Smith (1875–1952) ile evlendi. Mary (1904-1998) ve Kate (1908-1988) adında iki kızı oldu . 1914'te Clara, kocasını Fransa'da onlarla birlikte kalan sanatçı Marion H. Beckett ile ilişkisi olmakla suçladı . Steichens, Alman birliklerini işgal etmeden hemen önce Fransa'yı terk etti. 1915'te Clara Steichen, kızı Kate ile Fransa'ya döndü ve savaşa rağmen Marne'daki evlerinde kaldı. Steichen, 1917'de Amerikan Ordusu Sinyal Birlikleri Fotoğraf Bölümü ile Fransa'ya döndü, bunun üzerine Clara Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü. 1919'da Clara Steichen, Marion Beckett'ı kocasıyla ilişkisi olduğu için dava etti, ancak iddialarını kanıtlayamadı. Clara ve Edward Steichen sonunda 1922'de boşandı.

Steichen, 1923'te Dana Desboro Glover ile evlendi . 1957'de lösemiden öldü .

1960 yılında, 80 yaşında olan Steichen, 27 yaşındaki Joanna Taub ile evlendi ve 94. doğum gününden iki gün önce ölümüne kadar onunla evli kaldı. Joanna Steichen 24 Temmuz 2010'da Montauk, New York'ta 77 yaşında öldü.

Sergiler

Solo

  • 1900 Fotoğraf Kulübü. Paris
  • 1900 Bayan Arthur Robinson Evi. Milwaukee (ABD)
  • 1901 La Maison des Artistes, Paris
  • 1902 Fotoğraf Kulübü, Paris
  • 1902 Eduard Steichen, Tablolar ve Fotoğraflar; Maison des artistes; Paris, Fransa
  • 1905 Foto-Secession Galerisi, New York
  • 1906 Eduard Steichen'in Fotoğrafları ; Foto-Secession'un Küçük Galerileri (291 Galeri); New York, New York
  • 1908 Eduard Steichen, Tek Renkli ve Renkli Fotoğraflar ; Foto-Secession'un Küçük Galerileri; New York, New York
  • 1909 Foto-Secession Galerisi, New York
  • 1910 Foto-Secession Galerisi, New York
  • 1910 Montross Galerisi. Londra
  • 1910 Küçük Galeri. New York (ABD)
  • 1915 M. Knoedler & Company, New York (ABD)
  • 1938 Modern Sanat Müzesi, New York (ABD)
  • 1938 Edward Steichen ; Baltimore Sanat Müzesi; Baltimore, Maryland
  • 1938 Retrospektifi , Baltimore Museum of Art (ABD)
  • 1950 Edward Steichen, Retrospektif; Amerikan Mimarlar Enstitüsü Genel Merkezi; Washington DC
  • 1961 Fotoğrafçı Steichen ; Modern Sanat Müzesi; New York, New York
  • 1965 Retrospektif , Bibliothèque Nationale, Paris
  • 1976 Allan Frumkin Galerisi . Şikago (ABD)
  • 1978 Modern Sanat Müzesi. New York (ABD)
  • 1979 George Eastman Evi , Rochester (ABD)
  • 2000 Edward Steichen ; Whitney Amerikan Sanatı Müzesi; New York, New York
  • 2002 Edward Steichen: Reklam Olarak Sanat/ Sanat Olarak Reklamcılık ; Fotografi-Preus Fotomuseum için Norsk Müzesi; Horten , Norveç
  • 2004: Hollywood Ünlüleri: Edward Steichen , Kunsthal Rotterdam, Hollanda, 17 Ocak – 25 Nisan
  • 2005: Edward Steichen, Botschaft von Luxemburg , Almanya, 22 Nisan – 21 Mayıs
  • 2005: Hollywood Ünlüsü: Edward Steichen'in Vanity Fair Portreleri , Multimedya Sanat Müzesi, Rusya, 14 Mart – 14 Mayıs
  • 2007: Steichen; une épopée photography, Jeu de Paume, Fransa, 9 Ekim – 30 Aralık
  • 2008: Edward Steichen , Palazzo Magnani, İtalya, 30 Nisan – 8 Haziran
  • 2008: Edward Steichen: Fotoğrafta Yaşıyor / Une épopée Photographyique , Musée de l'Elysée, İsviçre, 18 Ocak – 24 Mart
  • 2008: Edward Steichen: Une Epopée Photographique , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, İspanya, 25 Haziran – 22 Eylül
  • 2008 Edward Steichen: In High Fashion 1923-1937 , Kunsthaus Zürich, İsviçre, 11 Ocak – 30 Mart
  • 2009: Edward Steichen: 1915-1923 , Howard Greenberg Gallery, ABD, 20 Mart – 16 Mayıs
  • 2009: Edward Steichen: In High Fashion , Kunstmuseum Wolfsburg , Almanya, 11 Ekim 2008 – 2 Ocak
  • 2009: Edward Steichen: In High Fashion Condé Nast Years, 1923–1937 , Williams College Museum of Art, ABD, 6 Haziran – 8 Kasım
  • 2009: Edward Steichen: Yüksek Modada, Condé Nast Years, 1923–1937 , Uluslararası Fotoğraf Merkezi, ABD, 16 Ocak – 3 Mayıs
  • 2009: Edward Steichen: The Early Years , Museum of Photographic Arts, ABD, 31 Ocak – 17 Mayıs
  • 2009/10: Edward Steichen. In High Fashion, Condé Nast Years, 1923–1937 , AGO Art Gallery Ontario, Kanada, Kanada, 26 Eylül 2009 – 3 Ocak 2010
  • 2011: Edward Steichen: Ünlü Tasarım , Folkwang Müzesi, Almanya, 6 Kasım 2010 – 16 Ocak
  • 2011: Edward Steichen: The Last Printing , Danziger Gallery, ABD, 15 Eylül – 29 Ekim
  • 2012: Edward Steichen: gli anni Condé Nast , Fondazione Sozzani, İtalya, 20 Kasım 2011 – 12 Şubat
  • 2013: Edward Steichen , Fotoğraf Müzesi, Danimarka, 12 Ekim 2012 – 9 Şubat
  • 2013: Yüksek Modada: Condé Nast Years, 1923–1937 , köpük Fotografiemuseum Hollanda, 28 Haz – 6 Eylül
  • 2013: Modern Çağ Işık ve Gölge: 1923-1937 , Setagaya Sanat Müzesi, Japonya, 26 Ocak – 7 Nisan
  • 2013: Kasabanın Konuşması: Hollander Koleksiyonundan Edward Steichen'in Portreleri , LACMA Müzesi, ABD, 3 Ağustos – 8 Aralık
  • 2014: Keskin, Net Resimler. Edward Steichen's I. World War and Condé Nast Years , Chicago Sanat Enstitüsü, ABD, 28 Haziran – 28 Eylül
  • 2014: Edward Steichen ve Art Deco Modası, Victoria Ulusal Galerisi, Avustralya, 18 Ekim 2013 – 2 Mart
  • 2014: 1920'ler ve 1930'larda Steichen: A New Acquisition , Whitney Museum Art, ABD, 6 Aralık 2013 – 1 Ağustos
  • 2014/ 2015: Yüksek Modada: Edward Steichen, The Conde Nast Years 1923 - 1937 , Photographers' Gallery UK, 31 Ekim 2014 – 18 Ocak 2015
  • 2015: Edward Steichen , Galerie Clairefontaine, Lüksemburg, 8 Eylül – 17 Ekim
  • 2015: Yüksek Modada Edward Steichen. Condé Nast Yılları. 1923-1937 , Multimedya Sanat Müzesi, Rusya, 9 Eylül – 22 Kasım
  • 2015: Yüksek Modada: Edward Steichen , WestLicht, Avusturya, 18 Şubat – 24 Mayıs
  • 2016 Bir Mirasa Anlam Vermek: Edward Steichen , Güzel Sanatlar Merkezi - Bozar, Belçika, 13 Kasım 2015 – 5 Ocak
  • 2017: Yirminci Yüzyıl Fotoğrafçısı Edward Steichen , DeCordova Müzesi, ABD, 7 Ekim 2016 – 26 Mart

Grup

  • 1900 Amerikan Fotoğrafçılığının Yeni Okulu; Kraliyet Fotoğraf Topluluğu; Londra, İngiltere ve Paris, Fransa
  • 1902 Amerikan Resimsel Fotoğrafçılığı ; Ulusal Sanat Kulübü; New York, New York.
  • 1904 Salon International de Photographie , Paris.
  • 1905 Açılış Sergisi; Fotoğraf Secession'dan Küçük Galeriler; New York, New York.
  • 1906 Fotoğraf Secession Tarafından Düzenlenen Fotoğraflar ; Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi; Filedelfiya, Pensilvanya
  • 1910 Genç Amerikalı Ressamlar ; Foto-Secession'un Küçük Galerileri; New York, New York.
  • 1910 Uluslararası Resimli Fotoğraf Sergisi ; Albright Sanat Galerisi; Rochester, New York
  • Amerikalı Ressamlar ve Fotoğrafçılar Tarafından 1932 Duvar Resimleri ; Modern Sanat Müzesi; New York, New York
  • 1955 The Family of Man , MOMA, New York (ABD)

bibliyografya

  • Steichen, Edward (1955). İnsanın Ailesi: Tüm Zamanların En Büyük Fotoğraf Sergisi . New York: Maco Pub. Modern Sanat Müzesi için Co.
  • Sandburg, Carl; Steichen, Edward, 1879-1973; Museum of Modern Art (New York, NY) (1961), fotoğrafçı Steichen , Museum of Modern Art : Doubleday tarafından dağıtıldıCS1 bakımı: birden çok ad: yazar listesi ( bağlantı )
  • Steichen, Edward (1963), Fotoğrafta Bir Hayat , Allen
  • Steichen, Edward; Longwell, Dennis; Modern Sanat Müzesi (New York, NY) (1978), Steichen: 1895-1914 usta baskıları, sembolist dönem , Modern Sanat Müzesi; Boston : New York Graphic Society, ISBN tarafından dağıtılır 978-0-87070-581-6
  • DePietro, Anne Cohen (1985). Eduard Steichen'in Resimleri . Huntington, NY: Heckscher Müzesi. LCCN  85-80519 (Sergi Kataloğu).
  • Sandeen, Eric J. (1995). Bir Sergi Tasarlamak: İnsan Ailesi ve 1950'ler Amerikası . New Mexico Üniversitesi Yayınları.
  • Steichen, Edward, 1879-1973; Gedrim, Ronald (1996), Edward Steichen: seçilmiş metinler ve kaynakça , Clio Press, ISBN 978-1-85109-208-6CS1 bakımı: birden çok ad: yazar listesi ( bağlantı )
  • Steichen, Edward; Cortese, Sabina; Büyük Britanya Fotoğraf Derneği (1997), Edward Steichen: Kraliyet Fotoğraf Derneği koleksiyonu , Charta, ISBN 978-88-8158-105-4
  • Johnston, Patricia A; Steichen, Edward, 1879-1973 (1997), Gerçek fanteziler: Edward Steichen'in reklam fotoğrafçılığı , University of California Press, ISBN 978-0-520-22707-1CS1 bakımı: birden çok ad: yazar listesi ( bağlantı )
  • Niven, Penelope (1997). Steichen: Bir Biyografi . New York: Clarkson Potter. ISBN  0-517-59373-4 .
  • Smith, Joel (1999). Edward Steichen: İlk Yıllar . Princeton, NJ: Princeton University Press.
  • Steichen, Edward; Steichen, Joanna T (2000), Steichen'in mirası: fotoğraflar, 1895-1973 (1. baskı), Alfred A. Knopf, ISBN 978-0-679-45076-4
  • Haskell, Barbara (2000). Edward Steichen'ın fotoğrafı . New York: Whitney Amerikan Sanatı Müzesi.
  • Steichen, Edward; Bjerke, Øivind Storm, 1953-; Norsk fotografi müzesi--Preus fotomuseum (2002), Edward Steichen : reklam olarak sanat, sanat olarak reklam : Norsk fotografi müzesi koleksiyonundan eserler - Preus fotomuseum , Norsk fotografi müzesi - Preus fotomuseumCS1 bakımı: birden çok ad: yazar listesi ( bağlantı )
  • DePietro, Anne Cohen; Goley, Mary Anne (2003). Eduard Steichen: Bağlamda Dört Resim . Hollis Taggart Galerileri .
  • Mitchell, Emily (2007). Dünyanın Son Yazı . Norton. (Steichen hakkında kurgusal bir anlatı.)
  • Steichen, Edward, 1879-1973; George Eastman Evi; Modern Sanat Müzesi Grand-Duc Jean (2007), Bloom! : Edward Steichen tarafından renkli fotoğrafçılık deneyleri : George Eastman House'dan bir seçki, Uluslararası Fotoğraf ve Film Müzesi , Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, ISBN 978-2-919873-02-9CS1 bakımı: birden çok ad: yazar listesi ( bağlantı )
  • Martineau, Paul, 1967-, (editör); J. Paul Getty Museum, (ev sahibi kurum.) (2018), Icons of style : A Century of Fashion Photography , The J. Paul Getty Museum, ISBN 978-1-60606-558-7CS1 bakımı: birden çok ad: yazar listesi ( bağlantı ) CS1 bakımı: ek metin: yazar listesi ( bağlantı )

Galeri

Referanslar

Dış bağlantılar