Derek Goldby - Derek Goldby
Derek Goldby | |
|---|---|
| doğmuş | 1940 (80–81 yaş) |
| Eğitim | |
| Meslek | Tiyatro yönetmeni |
Derek Goldby (1940 doğumlu), özellikle Kanada, Belçika, Birleşik Krallık, Amerika Birleşik Devletleri ve Fransa'da uluslararası alanda çalışmış, Avustralya doğumlu bir tiyatro yönetmenidir.
Erken dönem
Goldby doğdu Adelaide ama o beş yaşında iken, ailesi katıldığı İngiltere'de, göç Dulwich Koleji Londra ve de Caius College de Cambridge , İngiltere. Caius iken, o zamanlar bir üretim yönettiği Arnold Wesker 'ın Kitchen Yardımcısı Direktörü olarak ilk profesyonel işi neden Royal Court Tiyatrosu'nda Londra'da.
İngiltere'de Çalışmak
Bir yıl sonra Barrow-in-Furness'ta bir repertuar sezonu yönetmek için Royal Court Tiyatrosu'ndan ayrıldı ve ardından Harrowgate Tiyatrosu'nda bir sezon izledi. Sonraki iki yıl Dundee, Bristol ve Sheffield Repertory Companies'de ve Stratford-on-Avon'da serbest prodüksiyonlar yönetti . 1963'te Goldby, Chips and Everything'i yönetti , ardından Majesteleri Barrow'da Twelfth Night ve Tons of Money'nin yapımcılığını yaptı . Toplamda, o İngilizce dil galası dahil olmak üzere bu bölge kasabalarda 150 yapımları yönettiği Berthold Brecht'in 'ın büyük bilgin Wu hayatında bir gün .
1966'da Goldby , National Theatre of Great Britain'de (şimdi Kraliyet Ulusal Tiyatrosu ) John Dexter'ın yardımcı yönetmeni oldu ve The Storm ve Much Ado About Nothing üzerinde çalıştı . 25 yaşında, o zamanlar pek bilinmeyen Tom Stoppard tarafından Rosencrantz ve Guildenstern Are Dead'i yönettiğinde Ulusal Tiyatro'nun o zamana kadar sahip olduğu en genç yönetmen oldu . Bu noktada, oyun Edinburgh Festival Fringe'de gösterilmişti , ancak oyunu uluslararası ilgiye çeken Goldby'nin 1967'deki Old Vic'deki Ulusal Tiyatro yapımıydı .
Amerika Birleşik Devletleri'nde Çalışmak
Rosencrantz ve Guildenstern Are Dead Broadway'de oynamaya devam etti ve burada sekiz Tony Ödülü'ne aday gösterildi ve Best Play dahil dört ödül aldı. Goldby dahil Broadway'de doğrudan birkaç diğer yapımları devam etti Loot tarafından Joe Orton ve O'nun İlk Roman dayalı bir müzikal, George Bernard Shaw 'ın Sezar ve Kleopatra (bunlar için Goldby bir yedek yönetmeni olarak provalarda geç getirildi).
1969 yılında bir üretim için açıklandı Harold Pinter 'in Homecoming de Guthrie Theatre Minneapolis (ama yalnızca Guthrie yaptığı ilk yaptı Windsor Merry Wives o sonunda devrik alındığı,). Daha 1968'de, Bock ve Harnick'in müzikal The Rothschilds'in yönetmeni olarak ilan edildi , ancak şehir dışı denemelerden sonra sonunda Michael Kidd tarafından değiştirildi .
Off-Broadway, Goldby yönettiği Spitting Image tarafından Colin Spencer Goldby yönlendirmek için 1991 yılında New York'a döndü, uzun bir aradan sonra 1969 yılında Brad Fraser 'ın Tanımlanamayan İnsan Remains ve Sevginin Gerçeği Orpheum Tiyatrosu'nda.
uluslararası çalışma
Goldby 1980'lerin çoğunu Kanada'da geçirdi ve burada Shaw Festivali , Stratford Festivali , Tarragon Tiyatrosu , CanStage , Théâtre de Quat'Sous ve Ulusal Tiyatro Okulu'nu yönetti . Eserinde arasında dahil Shaw Festivali'nde çeşitli yapımları vardı Georges Feydeau 'ın bir Onun Kulak içinde Flea ve Rostand'nın en bir üretim Cyrano de Bergerac komik aktör özellikli Heath LAMBERTS 1982 ve 1983 yılında Shaw oynadı başlık rol, ve hangi 1985'te Diğer çalışmalarında Kraliyet Alexandra tiyatroda bir koşuya canlandırıldı yapımları içermektedir Anton Çehov 'ın Vanya Dayı ve August Strindberg s' Baba Tarhun Tiyatrosu'nda; ve yapımları Oscar Wilde 's Aşkın Önemi ve Frank Wedekind s' Spring Awakening CanStage de. Belçika'da Goldby çalıştı Brüksel 'diğer çalışmalarıyla arasında, yönetmenliğini Théâtre de Poche, üretimleri Martin McDonagh 'ın Inishmore Teğmen ve Simon Stephens ' Motortown .
2000'den beri
2000'li (on yıl) olarak, Goldby RADA'da dahil İngiltere'de tiyatro okullarında çalışmış Gül Bruford College ve Konuşma Central School ve Drama ve dahil olmak üzere diğer birçok oyun yönetti Sonbahar ve kış tarafından, Lars Noren de, Portakal Ağacı Tiyatrosu .
Tiyatro ve seyirci üzerine düşünceler
- "Yönetmeyi seviyorum. 16 yaşımdan beri yönetmen olacağımı biliyordum."
- " Rosencrantz ve Guildenstern Are Dead üzerinde çalışmaktan hâlâ zevk alıyorum . Her yeni oyuncu kadrosunun getirdiği şeyler nedeniyle hala ilginç. Metnin birçok yönden cilalı metal yüzeyi var. Değerler, Wilde'ın oyunları gibi sözlüdür ve Shaw, gerçekten. Yani aktörlerin oyunun zorluğuna nasıl tepki verdiğini görmek beni çok etkiledi. Dramatik edebiyattaki diğer oyunların aksine kendine özgü yasaları var. Bazı insanlar bundan nefret ediyor."
- " Orton Jonathan Swift beri bizim en iyi sosyal hiciv. Saygınlık ve ölüm bütün gizemi ayrı 'ganimet' gözyaşları ve kahkaha ile yok. Eğer Broadway izleyicileri daha sonra burada tiyatro için hiçbir umut var bunu kabul etmek değil sofistike yeterlidir. ..Kuruluş eleştirmenlerinizin bundan hoşlanmasını bekleyemezdim. Ne de olsa sağcı bir ülkede solcu bir oyun."
- "Şok tiyatrosuna, amaç tiyatrosuna ya da her neyse tiyatroya inanmadığımdan değil. Bence hepimizin tiyatroya ne için gittiklerini hatırlatmamız gerekiyor. İnsanlar tiyatroya gider. temelde -genç ve yaşlı- başka hiçbir yerde bulamayacakları bir deneyim için tiyatroya gidiyorlar. Gülmek ve ağlamak istiyorlar."
