Derek Boshier - Derek Boshier

Derek Boshier (1937, Portsmouth'da doğdu ), İngiliz pop sanatının ilk savunucuları arasında yer alan bir İngiliz sanatçıdır . Resim, çizim, kolaj ve heykel gibi çeşitli mecralarda çalışıyor . 1970'lerde resimden fotoğrafa, filme, videoya, montaja ve yerleştirmeye geçti, ancak on yılın sonunda resme geri döndü. Çalışmalarını neyin şekillendirdiği sorusuna değinen Boshier, bir keresinde "En önemlisi hayatın kendisidir, kaynaklarım güncel olaylar, kişisel olaylar, sosyal ve politik durumlar ve bir yer ve yer duygusu olma eğilimindedir" dedi. Çalışmaları, hükümet, devrim, seks, teknoloji ve savaşa karşı yıkıcı kara mizahla yüzleşmek için popüler kültürü ve yüksek ve düşük kültürün karışımını kullanıyor.

David Bowie , The Clash ve The Pretty Things tarafından görevlendirildi .

Eğitim ve Meslek

Derek Boshier, 1953-1957 yılları arasında İngiltere, Somerset'teki Yeovil Sanat Okulu'na katıldı (BFA). O katıldı Kraliyet Sanat Koleji yılında Londra'da yanında, 1959-1962 David Hockney , Pauline Boty , Allen Jones ve Peter Phillips 1962 yılında MFA alma.

[Kraliyet Mühendisleri]'ndeki önceki birkaç yıllık Ulusal Hizmetin sıkıntısı, Marshall McLuhan'ın eserlerini okuyarak hafifletilmişti . Üniversite yıllarında, uzay yarışı, çok uluslu şirketler ve İngiliz kültürünün artan Amerikanlaşması hakkında yorum yapan çalışmaları didaktikti.

Mezun olduktan sonra bir yılını Hindistan devlet bursuyla Hindistan'da seyahat ederek geçirdi . Boshier, 1963-1979 yılları arasında Londra Merkez Sanat ve Tasarım Okulu'nda ve aynı zamanda 1973-1979 yılları arasında Londra Kraliyet Sanat Koleji'nde eğitmen olarak görev yaptı. Boshier, Houston Üniversitesi'nde bir yıllık misafir sanatçı pozisyonunu kabul ettikten sonra 1980'de Houston Teksas'a taşındı ve ardından 1981–1992 yılları arasında oradaki fakülteye katıldı. 1992-1997 yılları arasında İngiltere'ye geri döndü ve daha sonra 1997'de Los Angeles'taki California Sanat Enstitüsü'nün fakültesine katıldı ve o zamandan beri yaşadığı burada. Boshier, hem Londra hem de Los Angeles'ın sanat ve kültürüyle ilişkili olmasına rağmen, Houston, Somerset ve Galler'de de yaşadı.

Kariyer

Kraliyet Koleji

Pop Şövale Gidiyor

Derek Boshier, Royal College of Art'tayken Peter Blake , Pauline Boty ve Peter Phillips ile Ken Russell'ın BBC'nin Monitor serisi için hazırladığı Pop Goes the Easel (1962) filminde rol aldı . Öncü bir program olan Monitor'ün editörleri Russell'ı hırslı olmaya teşvik etti ve sonuçta ortaya çıkan film, sanatçı-öznelerinin işlerindeki biçimsel estetik ve temalardan ilham alan bir işbirliği olarak da görülebilir. Boshier'in çalışması gibi, film de izleyicilerini şaşırtan birleştirilmiş ve karıştırılmış bir kolajdı. Pop Goes the Easel, bu pop sanatçı grubunu birleştiren benzerlikleri kurarken, farklılıklarını da ortaya koydu. Boshier, nispeten açık sözlü ve sosyal meselelerle ve reklamın sosyal kimlik ve demokratik siyaset üzerindeki etkisi üzerine eleştirel yazılarla ilgili olarak ortaya çıktı. Bayrak haritaları ve çizgi romanlar gibi pop art malzemelerini kullanmasına rağmen, erken dönem çalışmalarında, özellikle güncel olaylar ve Amerikan gücünün genişlemesi ile belirgin bir siyasi kaygı görebiliriz. Boshier, "dünya tehlikede" olduğuna ve politik olmaktan kaçınmanın imkansız olduğuna inanıyordu.

Kraliyet Koleji Önemli Eserleri

Boshier'in Kraliyet Koleji'ndeki zamanından çıkan kayda değer eserler, onun politik eylem ve söylemle farklılaşan ilgisini göstermektedir.

  • Özel k
  • Kahramanlarımın Uzay Yarışı Hakkında Ne Düşündüğünü Merak Ediyorum
  • Snooker Oynayan ve Başka Şeyler Düşünen Adam
  • Kimlik Kiti Adamı


Film, Boshier'i sonsuza kadar Pop Art'ın kökenine yerleştirdi ve onu İngiliz krallarından biri olarak atadı. Boshier'in hayatında ve işinde bir tema olduğu gibi, o ve Russell arkadaş oldular ve Boshier daha sonra Russell'ın televizyon filmi Dante's Inferno'da (1967) John Everett Millais rolünü oynadı ; kız arkadaşı Gala Mitchell, Jane Morris'i canlandırdı .

1970'ler

Resmin günlük yaşamdaki görüntülerin saldırısını düzgün bir şekilde taşıyamadığını hisseden Boshier, 13 yıl boyunca resim yapmayı bıraktı, bunun yerine genellikle politik olan fotoğraf, film ve kitap sanatını kullandı. Bosher'ın temsil teknolojilerine olan ilgisi tam da bu sırada aşikar hale geldi. Bu konu aracılığıyla, yaşam ve sanat arasındaki yakın bağlantı, sanatın erişilebilirliği ve yüksek ve düşük sanat arasındaki buna bağlı olarak ilgili diğer ilgi alanlarını araştırdı. Çığır açan sergisi "Yaşamlar: Çalışmaları diğer insanların hayatlarına dayanan sanatçıların sergisi" daha sonra 1979'da Hayward Galerisi'nde gerçekleşti. Boshier birçok medyum kullanırken her zaman çizmeye devam etti ve izleyici en çok bu çizimler aracılığıyla oldu. Boshier'in, ödünç aldığımız popüler öğeler üzerinde adeta kendi imzasını bırakmak için sanatı kullanmak için stil, grafik ve temsil kavramlarını tutarlı bir şekilde kullanmasıyla bağlantılı.

Kariyer

Mesajının belirli bir ortam tarafından yönetilmesine asla izin vermeyen biri , Whitechapel Gallery'deki 1964 The New Generation sergisinde, eşit olarak uygulanmış canlı alanlara sahip büyük şekilli tuvaller sergiledi . Boshier'in çalışmaları 1965'te New York Modern Sanat Müzesi'ndeki "Otomobil Çevresi" sergisine dahil edildi. 1966'dan sonra, üç boyutlu nesneler oluşturmak için ticari tabela üreticisinin malzemeleri olan metal, renkli plastikler, hatta neon ışığı kullandı. Ayrıca hem kitaplarla hem de filmlerle deneyler yaptı.

Pop Art'ın seçkinlerinden biri olarak isim yaptıktan sonra, 1970'lerden başlayarak Boshier, giderek daha fazla grafik figüratif resimler ve Op Art'ın sınırında sert kenarlı, temsili olmayan tuvaller dahil olmak üzere türün dışına çıkan işler yarattı . Fotoğraf, serigrafi, film, kolaj ve montaj alanındaki çalışmaları, eleştirmen Jonathan Griffin'in en başta bir ressam olmasına rağmen Derek Boshier'in sadece bir pop sanatçısından çok çağdaş bir sanatçı olduğunu iddia etmesine yol açtı.

1970'lerin sırasında Boshier ders Merkez Sanat Okulu ve Tasarım onun öğrencilerinden biri (daha sonra olarak bilinen John Mellor oldu Joe Strummer ait Clash ). Bu, Boshier'in The Clash'in Give 'Em Enough Rope albümüyle birlikte yayınlanan bir çizim ve resim koleksiyonunu içeren ikinci şarkı kitabını tasarlamasına yol açtı .

1979'da David Bowie'nin isteği üzerine portre fotoğrafçısı Brian Duffy iki sanatçıyı tanıştırdı. Bu buluşma, Bowie'nin ölümüne kadar süren 37 yıllık bir dostlukla sonuçlandı. Boshier , Lodger ve Let's Dance için David Bowie'nin kapak resmini tasarladı . Boshier, Lodger için, yaşam ve ölüm temalarını temsil eden bir görüntü koleji içeren iç ağ geçidini de tasarladı. Boshier ayrıca Bowie için sahne setleri tasarladı.

Derek Boshier, 1980'lerde, özellikle Teksas ve Houston'daki çağdaş sanatın ulusal ve uluslararası ilgi gördüğü bir dönemde, Houston, Teksas'a taşındı. Kovboylardan kurumsal şirket yöneticilerine (petrol endüstrisini veya Texas Instruments Inc.'i düşündüren) Houston silueti ve bölgenin diğer izlenimleri, bu döneme ait bir dizi tuvalinde yer aldı. Bu dönemdeki çalışmalarını içeren veya araştırılan birkaç önemli müze sergisi: "Derek Boshier: 1980–1981 arası Tablolar", Çağdaş Sanatlar Müzesi Houston 1981; "Derek Boshier: Texas Works", Çağdaş Sanatlar Enstitüsü , Londra 1982; "Fresh Paint, The Houston School" Museum of Fine Arts, Houston 1985 (PS1 Contemporary Art Center'a (şimdi MoMA PS1 ) seyahat ederken , Long Island City, New York); "Derek Boshier: Teksas Yılları", Çağdaş Sanat Müzesi, Houston 1995.

Boshier şimdi Los Angeles , ABD'de yaşıyor . Silah kontrolü, polis vahşeti ve bir kez daha çok uluslu şirketler gibi güçlü siyasi imalara sahip konuları ele alan sosyal yorumlar, çalışmalarının önemli bir unsuru haline geldi - bu sefer kendi sahasında. Çizim öğrettiği California Üniversitesi Los Angeles Sanat Okulu'nda misafir öğretim görevlisidir.

Temalar

Amerikan kültürü ve etkisi

Royal College'dan başlayarak Boshier, yumuşak güç ve hibrit pazarlama ve ürünlerin, özellikle de Özel K tahıl gevreğinin, Amerikan etkisini yayma ve nötralize etme aracı olarak çapraz referanslandırılmasına duyduğu hayranlığı araştırdı. Sürekli olarak "şimdi" ile ilgilenen Boshier, 1962'de uzay yarışını da araştırdı. Ortaya çıkan resimler, Kozmosun En Yakışıklı Kahramanı ve Bay Shepherd ve Kahramanlarımın Uzay Yarışı Hakkında Ne Düşündüğünü Merak Ediyorum , onun geleneksel olarak gördüklerini keşfediyor. epik macera ile tanımlanan kahramanlar, ünlü olmakla ünlü ünlülerin yerini alıyor. Boshier, astronot'u bu eğilime karşı bir denge olarak gördü ve bu eserler aracılığıyla onları tarihi ve kahramanca bağlamlarda boyadı.

Döneminin diğer pop sanatçılarından, özellikle de Russell'ın Pop Goes the Easel'de yakalananlardan farklı olarak, Boshier, The Identi-Kit Man ve Man Playing Snooker ve Thinking of Diğer şeyler. Boshier'in teknoloji ve tüketim karşısında heteroseksüel erkekliğin kırılganlığına ve parçalanmasına ilişkin yansımalarını da bu çalışmalar aracılığıyla görüyoruz.

Sanatla İlgili İnançlar

Samuel Beckett'ten oldukça etkilenen Boshier, bilmemenin, bilinmezliğin nihayetinde sanatı onun için çekici kıldığını söyledi. Boshier için Pop Art, sadece "popüler" değil, aynı zamanda seçkinlere fiili muhalefetiyle politik popülerlikten farklı olan bir "popülerizm" potansiyelini de ifade ediyor. Bunun yerine, Boshier'in çalışmaları, yüksek ve düşük ya da tarihsel ve çağdaş arasında ayrım yapmadan yaygın olarak kabul edilen deneyimleri kutlar.

dostluklar

Sanat dünyasında Derek Boshier, arkadaşlıklar kurma ve sürdürme biçimiyle ünlüdür. Boshier'in Royal College of Art için yaptıkları röportaj sırasında tanıştıkları 1957'den beri yakın arkadaşı olan David Hockney, "Bana her zaman süslü zarfları olan şeyler gönderiyor... eski moda) ya da bir çizim. Sanırım bunu birçok insan için yapıyor." Hockney ayrıca Derek Boshier hakkında merak duygusunu her zaman koruduğunu söyledi.

Kamu koleksiyonları

bibliyografya

Sergi Katalogları

  • Anonim (1982). Derek Boshier: Teksas İşleri. Çağdaş Sanatlar Enstitüsü. Londra, 32 s.
  • Barbara Rose ve Susie Kalil (1985). Taze Boya, Houston Okulu. Texas Monthly Press, Austin, Teksas. 256 s.
  • Mayo, Marti, Guy Brett ve Lynn Herbert (1995). Derek Boshier: Teksas Yılları. Çağdaş Sanat Müzesi, Houston/Dağıtılmış Sanat Yayıncıları. 64 s.
  • Weitman, Wendy (1999). Pop Impressions Europe/USA: The Museum of Modern Art, New York'tan Baskılar ve Katları. 136 s.
  • Derek Boshier Kağıt üzerinde çalışıyor, retrospektif 1955-2003 [Mary Elizabeth Dee Shaw Galerisi 2003'te düzenlenen serginin kataloğu] Utah.
  • Derek Boshier: Yeni Resimler, Kimyasal Kültür Serisi [Çiçek Doğu 2008'de düzenlenen serginin kataloğu] Londra.
  • Extreme Makeover [9 Mayıs - 14 Haziran 2008 Çiçek Galerisi'nde düzenlenen serginin kataloğu] New York.

Dergiler, Dergiler ve Gazeteler

  • Bloom, Suzanne ve Ed Hill (1985), Derek Boshier, Texas Gllery. Artforum, Eylül, 24(1): 131
  • Cotter, Hollanda (1986). Derek Boshier, TotahStelling'de. Amerika'da Sanat, Ekim, 74(10): 57-59.
  • Reinhold, Robert (1983). Teksas'taki Şehirler Güzel Sanatların Çiçeklenmesine Tanıklık Ediyor. New York Times, 14 Mayıs.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar