Santiniketan: Bağlamsal Modernizmin İnşası -Santiniketan: The Making of a Contextual Modernism
| Yazar | R. Siva Kumar |
|---|---|
| Ülke | Hindistan |
| Dilim | ingilizce |
| Ders | Sanat |
| Yayımcı | Ulusal Modern Sanat Galerisi |
Yayın tarihi |
1997 |
| Sayfalar | 250 |
Santiniketandaki: Bir Bağlamsal Modernizmin Yapımı küratörlüğünde bir sergi oldu R. Siva Kumar de Ulusal Modern Sanat Galerisi'nde Hindistan'ın Bağımsızlık 50. yılı vesilesiyle 1997 yılında.
Sergi, Nandalal Bose , Rabindranath Tagore , Ram Kinker Baij ve Benode Behari Mukherjee olmak üzere dört modern Hintli sanatçının her birinin yaklaşık yüz eserini merkez sahneye getirerek Santiniketan sanat hareketini odak noktasına getirdi.
Kumar, "Santiniketan sanatçıları, yerli olmak için kişinin tema veya üslup açısından tarihselci olması gerektiğine ve benzer şekilde modern olmak için belirli bir ulusötesi biçimsel dil veya teknik benimsemesi gerektiğine inanmadı. Modernizm onlara göre de değildi. Bir stil ya da bir enternasyonalizm biçimi. Bu, kişinin benzersiz tarihsel konumunda meydana gelen değişikliklerin gerektirdiği sanatın temel yönleriyle eleştirel bir yeniden ilişki kurmasıydı".
bağlamsal modernizm
1997 yılı, kanon oluşumunun iki paralel hareketine tanıklık etti. Bir yanda, asıl üyeleri arasında Vivan Sundaram , Ghulam Mohammed Sheikh , Bhupen Khakhar ve Nalini Malani'nin yer aldığı ve 1981'de "Place for People" sergisi ile tarihe damgasını vuran bir koalisyon olan Baroda Grubu - 1997'de, Şeyh tarafından düzenlenen bir makaleler antolojisi olan Baroda'da Çağdaş Sanat'ın yayınlanmasıyla kesin olarak tarihselleştirildi. Öte yandan, sanat tarihçisi Kumar'ın sergisi ve ilgili yayını A Contextual Modernism , Santiniketan sanatçıları Rabindranath Tagore , Nandalal Bose , Benode Behari Mukherjee ve Ramkinkar Baij'e odaklandı . Santiniketan sanatçılarından Kumar, "kültürler arası temasların açtığı yeni yollar ile ilgili olarak geleneksel öncülleri incelediklerini" gözlemlediler. Ayrıca bunu tarihsel bir zorunluluk olarak gördüler. kirlilik."
Kumar'a göre "Santiniketan sanatçıları, hem enternasyonalist modernizmden hem de tarihselci yerlilikten vazgeçerek bu modernizm fikrine bilinçli olarak meydan okuyan ve bağlama duyarlı bir modernizm yaratmaya çalışan ilk kişilerden biriydi."
Edebiyat eleştirmeni Ranjit Hoskote , çağdaş sanatçı Atul Dodiya'nın eserlerini incelerken şöyle yazıyor: Küresel Buhran, Gandhi kurtuluş mücadelesi, Tagorean kültürel rönesansı ve II. Dünya Savaşı'nın çalkantılı on yılları boyunca 1930'lar ve 40'lar."
Bağlamsal modernizm ve Bengal Sanat Okulu
| Bir kısmı bir dizi üzerinde |
| Bengal Kültürü |
|---|
 |
| Tarih |
| Yerel mutfak |
|
|
Kumar, 1980'lerin başından beri Santiniketan ustalarının çalışmalarını inceliyor ve sanata yaklaşımlarını düşünüyordu. Subsuming pratiği Nandalal Bose , Rabindranath Tagore , Ram Kinker Baij ve Benode Behari Mukherjee altında Sanatın Bengal Okulu yanıltıcı oldu. Kumar'a göre, "bu, erken yazarların stilleri, dünya görüşleri ve sanat pratiğine bakış açılarından ziyade çıraklık soy kütüğü tarafından yönlendirilmeleri nedeniyle oldu".
Santiniketan: sanat hareketi ve okul
Kumar arasındaki ayrım yapmaktadır Santiniketan'dan sanat hareketi ve Santiniketan'a Okul :
Ancak, bir sanat hareketi olarak Santiniketan ile bir okul olarak Santiniketan arasında yaptığım ayrımı herkes çok net bir şekilde fark etti mi, emin değilim. Hem Santiketan hareketi hem de Santiniketan okulu vardı, ancak bunlar iki farklı şey. Hareket, başta Nandalal, Benodebehari, Ramkinkar ve Rabindranath olmak üzere ustaların uygulamalarıyla şekillendi. Sanat pratikleri birbiriyle ilişkiliydi ama üslupsal olarak birleşmedi. Daha çok kaygılarla ve her birinin farklı bir şekilde katkıda bulunduğu bir söyleme katılanlar olarak bağlantılıydılar. Bunu kendileri çok net bir şekilde gördüler ama onlar hakkında yazanların çoğu görmedi. Ya Nandalal ve Benodebehari için ya da Ramkinkar ve Rabindranath için tombullaştılar; bir çift gelenekçi bir konumu ve diğeri modernist bir konumu temsil ediyor. Aralarında hiçbir fark olmadığını öne sürmüyorum, ancak kendilerini, birbirleriyle savaşmak yerine ortak meseleler etrafında denenen, birbirlerini tamamlayan ve ilgi alanlarını ve erişim alanlarını genişleten bir sanat ortamının ortak yazarları olarak gördüklerini öne sürüyorum.
— YAŞAYAN DÜNYANIN TÜM PAYLAŞILAN DENEYİMLERİ